Klimt

"Klimt" ist kein Film über Klimt, er will sein wie ein Gemälde von Klimt. Sein Stil ist folglich ornamental, fragmentiert und mit viel Gold und nackten Frauenkörpern ausgeschmückt, wogegen erst mal nichts zu sagen ist. Aber Ruiz opfert dafür die Person Klimt. Der sterbende Malerfürst erlebt sein eigenes Leben noch einmal als Fiebertraum, als lose Ansammlung von Anekdoten und wirren Fantasien

Letztlich richtet Ruiz nur Schlaglichter auf ein nie Kontur annehmendes Leben. Die Gemälde Klimts bleiben ebenso im Hintergrund wie seine amourösen Abenteuer, die ihm 17 Kinder von verschiedenen Frauen und die Syphilis eingebracht hatten. So wirkt Klimt, den John Malkovich mit verblüffender äußerlicher Ähnlichkeit verkörpert, einerseits fremd, während wir durch Malkovichs sensible Schauspielkunst seine innere Zerrissenheit erahnen.

Der Film ist ein radikaler Gegenentwurf zum klassischen Biopik, für das Hollywood gerade seine Begeisterung wiederentdeckt hat. Wer Ruiz' Adaption von "Auf der Suche nach der verlorenen Zeit" kennt, wird schwerlich eine linear erzählte Biographie erwarten. Die Struktur des Drehbuchs folgt der Form einer Spirale, die die Kreisfahrten der Kamera ausführlich aufgreifen.