Mein Freund aus Faro

Nana Neuls gefühlvolle Regiearbeit wäre verloren ohne die fabelhafte Leistung ihrer Hauptdarstellerin. Man muss schon 16 sein wie die mädchenhafte Jenny, gespielt von Lucie Hollmann, um sich von Mel/Miguel austricksen zu lassen. Doch genau darin liegt der Zauber. Auf dem schmalen Grat zwischen Darstellung und Bewusstmachung dieser Darstellung gelingt Anjorka Strechel ein schauspielerisches Kunststück. Und darum liefert dieser Debütfilm nicht nur ein beeindruckendes Spiel mit den Geschlechtern, sondern auch eines mit den Möglichkeiten des Kinos.

Nana Neuls Schauspielführung ist sensibel und vorsichtig, es gibt kaum aufbrausende Reaktionen, die Darsteller nähern sich einander Schritt für Schritt an, sie sprechen leise. So werden die kleinen Gesten wichtig; die Regisseurin versteht es, über Nuancen Welten aufzuschlüsseln – weshalb die im deutschen Film so beliebten Erklärungen, etwa mit Hilfe strategisch platzierter Dialoge, überflüssig werden.

Überzeugend und originell ist die Bildsprache, die sehr konsequent mit Farben arbeitet. Die Inszenierung ist präzis und in vielem mutig, wie auch die Entscheidung der Regisseurin, auf Klischees und überdeutliche Symbolik zu verzichten, manches im Vagen zu lassen. Geschickt erweitert Nana Neul so die Eindimensionalität der Genres zu einem klugen Film über die Liebe.

Eine vermeintlich klassisch-stereotype lesbische Butch-Femme-Liebesgeschichte ist das Zentrum dieses kleinen, zauberhaften Films, dem nichts ferner liegt als die platte Reduktion seiner Geschichte auf Typologien.

Mit großer Sensibilität, dabei durchaus kraftvoll und herzerfrischend erzählt Autorin und Regisseurin Nana Neul in ihrem Langfilm-Debüt eine besondere Geschichte über das Erwachsenwerden und den Mut zum selbstbestimmten Leben. Neben Schauspiel-Urgestein Tilo Prückner als Vater begibt sich Theaterschauspielerin Anjorka Strechel mit überzeugender Leinwandpräsenz auf die Suche nach Identität - und nach der...

Vorab sei jedoch gesagt, dass obschon die Geschichte laut Regisseurin auf einer wahren Geschichte basiert, sie nicht sonderlich innovativ ist. Dabei muss sie dies nicht zwingend sein, wirkt allerdings letztlich doch nur wie ein deutscher Abklatsch von Kimberly Peirces Boys Don’t Cry. Nichtsdestotrotz ist es für einen deutschen Film eine beachtliche Leistung und innerhalb des nationalen Wettbewerbs mit Schrott aus der Eichinger Schmiede und Co. ein kleines Juwel. Dafür dass es sich um das Spielfilmdebüt von Neul handelt, wirkt die Bewertung eventuell schlechter als der Film wirklich ist.