DnaGobbo - Kommentare

Oh nein! Die Mumie nähert sich ... mit 0,5mph 😉

Normalerweise kann man mit einem Universal-Monsterfilm nie etwas falsch machen. Egal, ob es sich um die Originale oder die etwas weniger prestigeträchtigen Fortsetzungen der einzelnen Franchises handelt, sie bieten immer Spannung, Atmosphäre, gute Leistungen und insgesamt gute Unterhaltung. Zumindest habe ich das geglaubt, bis ich "Das Grabmal der Mumie" gesehen habe. Was für eine langweilige und uninspirierte Fortsetzung das war!

Das Plakat verkündet stolz Lon Chaney Jr. als Mumie Kharis, aber es hätte genauso gut ein namenloser Statist #17 sein können, der für diese Rolle in Bandagen eingewickelt wurde. Die Handlung ist eine lausige Wiederverwertung der vorherigen Fortsetzung, "Die Hand der Mumie", mit viel schamlos wiederverwendetem Filmmaterial.

Der einzige halbwegs interessante Charakter wird von George Zucco dargestellt, aber seine Rolle als böser Hohepriester ist zu kurz und wird dann durch den sehr uncharismatischen Turhan Bey ersetzt. Er lässt Kharis wieder auferstehen und schickt ihn los, um die Archäologen (und ihre Familien) zu töten, die 30 Jahre zuvor bei einer Expedition das Grab der ägyptischen Prinzessin Ananka geschändet haben.

Der Film bewegt sich vorwärts, wie Kharis es tut, nämlich leblos und in einem unerträglich langsamen Tempo...

Mafia-Vampire...

Von den Vampirfilmen, die ich bisher gesehen habe, ist dieser einfach zum Vergessen. Die Geschichte ist wirklich schwach und die eigentliche Handlung findet erst später im Film statt.

Der erste Teil des Films ist einfach: Maria erzählt von ihrem Leben und tötet zwei Männer. Aber nachdem sich eines ihrer Opfer in einen Vampir verwandelt hat, versucht sie, ihn zur Strecke zu bringen. Dieser Handlungsstrang ist ziemlich vorhersehbar und es ist leicht zu erraten, was als nächstes passiert.

Der Unterhaltungsfaktor ist eher gemischt, mit ein paar netten Actionszenen, aber es gibt auch ein paar fade Stellen, an denen nichts Interessantes passiert. Auch die Komödie selbst ist eher schwach, da keiner der Witze wirklich lustig ist. Und der Film hat ein antiklimaktisches Ende.

Mir gefällt, dass der Film eine Mischung aus Vampiren, Gangster und Buddy Cop ist, was eine interessante Idee ist, um sie miteinander zu kombinieren. Aber ich wünschte, es wäre besser umgesetzt worden...

Das Abendessen ist serviert!...🍗

Eli Roths "Thanksgiving" basiert auf einem gefälschten Trailer aus "Grindhouse " von 2007.

Es ist der Humor, der diesen "Horror" auflockert...

Das Gute: Ein Horror der sich selbst nicht zu ernst nimmt und im Grunde eine Art Parodie auf Horrorfilme im Allgemeinen ist, mit Humor, verpackt in einer unbeschwerten Art und Weise, sogar während der vielen GROSSEN Szenen, in denen jemandem das Fleisch vom Körper geschnitten wird.

So eklig der Film in manchen Momenten auch ist, wirklich gruselig wird er nie, aber das ist ja gerade der Sinn dieses unbeschwerten Horrorfilms. Es ist ein billiger Nervenkitzel, aber ein sehr gut gemachter billiger Nervenkitzel mit einigen guten Lachern.

Empfehlenswert für diejenigen, die einfach nur mit billigem Nervenkitzel und viel Humor unterhalten werden wollen. NICHT empfohlen für diejenigen, die (fälschlicherweise) einen (WIRKLICH) gruseligen Film erwarten...😉

Eine etwas fade Vorgeschichte...🍫

Fehlende Magie...

An "Wonka" gibt es viel zu mögen, der Hauptdarsteller Timothy Chalamet ist perfekt und eine fabelhafte Hauptrolle und eine gute Stimme für die für den Film geschriebenen Originalsongs.

Aber für die Laufzeit hätte ich mir eine bessere Geschichte gewünscht als die, die wir bekommen haben. Mittelmäßige Charaktere und nicht erinnerungswürdige Darbietungen, abgesehen von der Hauptdarstellerin, machen noch keinen großartigen Film, jeder gibt sein Bestes, aber das Drehbuch ist sehr schwach und leider fühlte sich der moderne Einsatz von Kartell und Gewalt im Film fehl am Platz und unnötig an.

Als Prequel zu Willy Wonka ist der Film unzureichend, obwohl er seinen Charme mit üppigen Kulissen und Farben hat, aber ich fand ihn leider enttäuschend.

Jet Li gegen Jason Statham...

"War" lässt Jason Statham und Jet Li gegeneinander antreten. Beide sind für ihre wahnsinnigen Action- und Martial-Arts-Sequenzen bekannt, aber trotz all ihres Talents sehen wir nie einen wirklich guten Nahkampf zwischen den beiden...

Es ist die übliche Rachegeschichte: Jet Li tötet Stathams Partner und Statham will ihm die Eier zerquetschen. Ihr wisst schon, der übliche Actionfilm. Der Film ist ein wenig rasanter, als manche Leute es darstellen.

Es gibt große Pausen in der Handlung, die sich Zeit nehmen, um die Geschichte zu erzählen und ein wenig Charakterentwicklung zu betreiben. Dabei handelt es sich nicht um kleine Pausen, sondern um große. Die Action kommt dosiert, aber wenn sie kommt, trifft sie einen wie ein Zug am Kinn...

"War" gehört nicht zu den besseren Filmen von Jet Li oder Jason Statham, aber er ist trotzdem ganz gut...

"Das Dschungelbuch" für das moderne Zeitalter!...

"Mogli - Legende des Dschungels" bietet eine dunklere und reifere Version der klassischen "Dschungelbuch"-Geschichte, mit einem lobenswerten Versuch, die Komplexität von Identität und Zugehörigkeit zu erforschen...

Die schauspielerische Leistung, insbesondere des jungen Rohan Chand, ist solide und vermittelt den Kampf eines Jungen, der zwischen zwei Welten hin- und hergerissen ist. Der Filmschnitt bewegt sich in einem gleichmäßigen Tempo, wirkt aber gelegentlich unzusammenhängend. Die Musik von Nitin Sawhney verleiht der Mystik des Dschungels eine eindringliche Qualität. Die Stärke des Films liegt in seinem Versuch, die moralische Zweideutigkeit des Tierreichs und die Herausforderungen, denen sich die titelgebende Figur gegenübersieht, zu ergründen.

Auch wenn der Film nicht den skurrilen Charme der Disney-Verfilmung hat und in einigen Momenten uneinheitlich ist, fängt die Kameraführung den üppigen und gefährlichen Dschungel mit beeindruckenden Bildern ein.

"Mogli - Legende des Dschungels" bietet eine neue Perspektive für diejenigen, die an einer düsteren Version des Dschungelabenteuers interessiert sind...

Nicht schlecht...

"The Jungle Book", die Realverfilmung des klassischen Märchens, ist ein gemischtes Filmerlebnis. Während die CGI-verstärkten Bilder und die Kinematographie den Zuschauer wunderbar in die üppige Dschungelkulisse eintauchen lassen und die Leistung des jungen Neel Sethi als Mowgli lobenswert ist, gelingt es dem Film nicht, eine wirklich fesselnde Geschichte zu erzählen...

Der Versuch, die Tiere mit realistischen Bildern zum Leben zu erwecken, ist zwar technisch beeindruckend, lässt aber eine gewisse emotionale Tiefe vermissen, und die Musik trifft trotz der einprägsamen Melodien aus dem Zeichentrickklassiker nicht ganz den gleichen Ton.

Folglich erhält das "The Jungle Book" von mir eine 6,5/10-Bewertung, da es die Magie der Vorlage nicht ganz einfangen kann und sich ein wenig schwer tut, einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen....

Seelenlos...

"Das Dschungelbuch 2" ist ein weiteres Beispiel dafür, warum die meisten Disney-Fortsetzungen seelenlos sind und nur gemacht werden, um den ursprünglichen Klassiker zu vermarkten.

Der Film mag zwar anständig animiert sein, aber das hindert die Autoren nicht daran, eine Geschichte zu schreiben, die den ersten Film bis zum Punkt der Vorhersehbarkeit wiederverwertet, neue Charaktere, die Gags abziehen, die schnell nerven, und eine Reihe vergesslicher Lieder.

Ehrlich gesagt, hat Disney schon viel bessere Dschungelbuch-Filme gemacht als diesen. Sowohl der Klassiker von 1967 als auch die Neuverfilmung von 2016, die bisher die einzige ist, die Disney gemacht hat, die wirklich gut ist. Genau deshalb fällt es mir schwer, diesen Film zu empfehlen, da es sich buchstäblich um denselben Originalfilm handelt. So sehr ich den Spaß im Dschungel beim ersten Mal mochte, so wenig hebt sich dieser Film davon ab.

Die Fortsetzung ist alles andere als "gemütlich".😉

Ansehnlich, aber es gibt bessere Versionen...

Hier gibt es ein kleines Problem mit der "Wahrheit in der Werbung". Das einzige, was dieser Film mit dem Buch von Rudyard Kipling gemeinsam hat, ist der Titel und der Name der Hauptfigur (Mowgli). Danach gibt es keine Ähnlichkeit mehr.

Es ist eine anständige Abenteuergeschichte, aber wenn Ihr "Das Dschungelbuch" sehen wollt, werdet Ihr enttäuscht sein. Dafür würde ich die Version von 1942 mit Sabu oder die Zeichentrickversion von 1967 eher empfehlen.

Jason Scott Lee spielt die Rolle sehr gut, aber ich konnte ihm die Rolle des Mowgli einfach nicht abnehmen. Er passte einfach nicht in die Rolle. Die meisten anderen Charaktere waren in Ordnung...

Ein musikalisches Abenteuer im Dschungel...

"Das Dschungelbuch" war der letzte von Walt Disney produzierte Film vor seinem Tod. Dieser Film ist farbenfroher und mehr an die Vision eines Kindes angepasst. Genau das war die Absicht von Walt Disney. Als ich ein Kind war, mochte ich diesen Film. Ich mochte die Besetzung, ich mochte, wie sie den Dschungel gezeichnet haben, und natürlich mochte ich die Lieder. Die Lieder stammen von den Sherman-Brüdern und Terry Gilkyson. Besonders "Probier's mal mit Gemütlichkeit"" war ein echter Ohrwurm.

Ich habe mir den Film noch einmal angeschaut, aber leider hat er mir nicht mehr so gut gefallen wie sonst, als ich ein Kind war. Es gab eine Menge wiederverwendeter Szenen, und die waren störend. Manchmal werden diese Szenen auch aus anderen Disney-Filmen übernommen. Der Film selbst war ok, aber ich denke, die Geschichte könnte tiefer und interessanter sein. Im Buch hatten Mougli und die anderen Figuren mehr Entwicklung...

Kommen wir nun zu dem, was mir an diesem Film gefallen hat. Der erste Punkt war der Bösewicht, denn ich mochte es, wie einschüchternd und elegant er war. Das zweite, was ich mochte, war Kaa, der lustig und unterhaltsam war. Und als drittes mochte ich die Lieder des Films. Ich persönlich empfehle diesen Film, auch wenn er nicht so ist wie das Buch. Er hat mich als kleines Kind gut unterhalten und ich bin sicher, dass er auch eure Kinder gut unterhalten wird. Schaut ihn euch an und genießt dieses musikalische Abenteuer im Dschungel.😉

Nie aufregend oder interessant, zumindest für mich...

Ich fand es nicht unterhaltsam, dieses "Dschungelbuch" anzuschauen. Ich werde sagen, wie viele andere auch, dass es farblich sehr ordentlich aussieht.

Die Art und Weise, wie das Ganze erzählt wird, hat mich nicht sonderlich interessiert. Der Teil mit den Tieren sieht, abgesehen von den Tierschutzbedenken, gut aus, aber was ihn meiner Meinung nach am meisten beeinträchtigt, ist, dass er sich stark auf die Menschen konzentriert. Ich hatte nicht das Gefühl, dass es mich befriedigt hat, irgendeines der Talente auf dem Bildschirm zu sehen. Die Auftritte von Sabu (Mowgli), Joseph Calleia (Buldeo) & Co. haben mich nicht überzeugt. Außerdem gibt es, wie zu erwarten, unpassendes Casting/Make-up.

Es ist kein schrecklicher Film, nur einer von denen, die sich in die Länge ziehen, da er nie aufregt oder fesselt, zumindest für mich...

Eher ein Drama als ein Martial-Arts-Film... Aber trotzdem ganz Okay...

Die allgemeine Handlung ist ziemlich standardisiert: Ein Undercover-Polizist nimmt einen letzten gefährlichen Auftrag an, Beziehungen werden geknüpft, usw. Es gab schon viele, viele Filme mit der gleichen Art von Handlung.

Dieser Film hebt sich jedoch von anderen ab. Die Vater-Sohn-Kombination von Jet Li und Tsu Miu funktioniert bemerkenswert gut. Anita Mui spielt eine HK-Polizistin, die versucht, herauszufinden, was zum Teufel hier vor sich geht. Dazu kommt ein überdrehter Bösewicht und fertig ist ein actiongeladener Thriller bis zum Schluss.

Die emotionalen Teile des Films ziehen sich zwar ein wenig, aber es ist nicht zu übertrieben. Jet Li ist in dieser Rolle besonders erfolgreich... Wir können den inneren Konflikt und die Schmerzen der Emotionen in ihm sehen. Die Szene, in der der Bösewicht versucht, seinen Sohn dazu zu bringen, seinen verdeckten Vater zu identifizieren, ist sehr bemerkenswert.

Es gibt vielleicht nicht so viel Kung-Fu, wie die meisten Fans gerne hätten, aber wir sehen Li eine neue Art von Waffe schwingen. Im Allgemeinen dient das Kung-Fu dazu, die Handlung voranzutreiben, und nicht dazu, als Hauptattraktion hervorgehoben zu werden. Das ist in Ordnung, wenn man bedenkt, dass der Film so gut gemacht ist....

"Stirb langsam" trifft Hongkong-Wahnsinn...

Die meisten Wong Jing-Filme sind schwer zu quantifizieren, sie haben Töne, die innerhalb einer Szene von 0 auf 100 gehen, mit einem Gespür für einfallsreiche Action, "High Risk - Stirb härter" ist keine Ausnahme von dieser Regel. "High Risk - Stirb härter" parodiert die Hollywood-Action-Vehikel "Stirb Langsam" und, in geringerem Maße, "Speed", ist aber alles andere als ein seichter und schäbiger Klon, zumindest dann nicht, wenn der Unsinn zurücktritt und Jet Li das tun darf, was er am besten kann: in den Arsch treten.😊

Jings Kameraführung hat eine unerbittliche Dringlichkeit und die Gewalt ist besonders brutal (schließlich ist dies der Film, der in seiner Eröffnungsszene einen Bus voller unschuldiger Schulkinder in die Luft jagt), Jing will so oft wie möglich zeigen, dass diese Figuren verletzt werden, und wenn das nicht möglich ist, macht er Dinge mit Puppen, die jenseits jeder Beschreibung liegen.

Das ist alles sehr unterhaltsam und wird von einer großartigen Musik untermalt, aber der Punkt, an dem der Film scheitert, ist Jings unerbittliche Anspielung auf Jackie Chan, gespielt von Jacky Cheung (man stelle sich das mal vor), die sich letztlich kindisch und deplatziert anfühlt, wenn man die stärkeren Aspekte des Films betrachtet.🤷‍♂️

Dies war keine Fortsetzung!...

Nicht mal "Black Mask" (das bezieht sich auf die zumindest lustigen Versuche im ersten Film mit Jet Lee)! Und von Schauspielern (nicht vorhanden oder zumindest hinter einer "Maske" versteckt?!?) oder einer Handlung (auch nicht vorhanden, aber selbst wenn man danach suchen würde, würde man sie hinter keiner Maske finden) will ich gar nicht erst reden.

Wenn wir diese beiden Tatsachen aus der Gleichung herauslassen würden, könnte man hier immer noch ein lustiges, anständiges kleines B-Movie haben... Nein, dieser Film ist nicht nur (un-)lustig, er hat auch einen wirklich schlechten Action-Choreographen. Oder vielleicht war das ganze Stuntteam schuld, wer weiß. Aber wenn man keinen Plot und nicht mal anständige Schauspieler hat, dann sollte man in einem B-Movie-Actionfilm wenigstens ein paar anständige Actionszenen haben... Und die sind nirgends zu finden... (btw. selbst der auftauchende/gelistete Rob van Dam (WWE/ECW) kann diesen Film nicht aufwerten, für alle Fans da draußen!)

Endgültige Schlussfolgerung: Man sollte sich nicht die Mühe machen, ihn zu sehen...😉

Nicht der beste Film von Jet Li!...

"Black Mask: Mission Possible" ist einer der lächerlichsten und übertriebensten Martial-Arts-Filme, die ich je gesehen habe... Die Handlung des Films folgt einem Mann namens Tsui Chik (Jet Li), einer ehemaligen Testperson eines fehlgeschlagenen Experiments zur Schaffung von Supersoldaten...

Die Figur der "Black Mask" ist wie aus einer billigen Comicserie, die man in der Billigabteilung eines Comicbuchladens findet. Jet Li wird in etwas "gekleidet", das wie ein hausgemachtes Comic-Con-Outfit aussieht und ihn wie eine Mischung aus der "Green Hornet" und "Zoro" aussehen lässt.

Meine Lieblingsszene im ganzen Film ist eine Szene, in der Jet Lis Figur CD-Scheiben auf die Bösewichte wirft, die wie Ninja-Wurfsterne aussehen, aber so scharf sind, dass sie tatsächlich Haut und Knochen durchschneiden und in einem Schädel stecken bleiben. Später im Film gibt Jet Li seinem Freund, einem Polizisten, eine CD mit einem Computerprogramm, und alles, was ich mir denken konnte, war: "Vorsicht, die Scheiben sind scharf".😁😉

Die Spezialeffekte für diesen Film sind selbst für 90er-Jahre-Verhältnisse schlecht und bieten einige der lahmsten Laserwaffeneffekte, die man je in einem Actionfilm gesehen hat... Jet Li ist ein großartiger Kampfsportler, der im Laufe seiner Karriere als Schauspieler und Stuntdarsteller in einigen großartigen Martial-Arts-Filmen mitgewirkt hat. "Black Mask: Mission Possible" jedoch ist wahrscheinlich einer der schwächeren Filme, in denen er mitgespielt hat. Alles, was ich in diesem Film sehen wollte, war Jet Li, der gegen eine Bande von kampfsporttrainierten Supersoldaten im Nahkampf antritt, während ein paar fetzige Musikstücke laufen. Leider konnte der Film dieses Versprechen nicht einlösen, da er einige der schlechtesten schnellen Schnitte hat, die ich je in einem Martial-Arts-Film gesehen habe.

Obwohl mir der Film nicht wirklich gefallen hat, kann ich ihn trotzdem empfehlen, wenn man kitschige Martial-Arts-Filme mag, die einen ungewollt zum Lachen bringen... 😉

Untypischer Jet Li-Film, nur für HK-Kino-Fanatiker...

Jet Li ist ein Autor von Abenteuerromanen mit seinem Alter Ego als Hauptheld, während er im wirklichen Leben versucht, einige ernsthafte Beziehungsprobleme mit seiner Freundin zu lösen. Natürlich ist der Abenteuerteil, der in einem fiktiven Szenario stattfindet (und glücklicherweise die meiste Zeit des Films in Anspruch nimmt), der unterhaltsamere der beiden Handlungsstränge.

Leider werden die Handlungsstränge nach und nach immer willkürlicher und lächerlicher, so dass die stimmungsvolle Optik und die Kampfszenen als einziger Pluspunkt übrig bleiben.

Die Action setzt auf Effekt und nicht so sehr auf Realismus, Jet Li im Kampf gegen ein Ninja-Squad ist allerdings eine Wucht. Das "Indiana Jones"-Gefühl ist da, aber ohne die Spannung oder Energie. Die SFX sehen gut aus und haben einen gewissen trashigen Charme, während das Geschehen in der realen Welt eine eher langweilige Angelegenheit bleibt.

Ein paar gute Gags hier und da, aber letztlich bleibt nichts wirklich in Erinnerung...

Die Zeichen an der Wand...

Ein prophetischer Alptraum über die unvermeidlichen Folgen unserer Lebensweise im 21. Jahrhundert...

Eine dysfunktionale Familie mit emotional ausgelaugten Bindungen, mit Mustern von sozialer Arroganz, Misstrauen und Rassismus in ihrer Beziehung zu einem anderen Paar, die alle in einer untergangsähnlichen Situation gefangen sind, ohne einen Punkt der Rückkehr zur Normalität. Die Art und Weise, wie sie hier erfolgreich die Entwicklung einer globalen Apokalypse beschreiben, ist verstörend, aber absolut wahr.

Wahrscheinlich wird sie nicht mit einem Urknall kommen, sondern mit einem Wimmern, einem schleichenden Prozess, den niemand zu verstehen oder zu kontrollieren vermag, während alles wie normal aussieht, aber unter der Oberfläche, unsichtbar, hat sich bereits alles mit fatalen Folgen verändert. Das Geschehen ist rätselhaft und das daraus resultierende Unbehagen wird durch Kamerafahrten, Montage von Sequenzen und Sounddesign perfekt dargestellt.

Die Natur ist aus dem Gleichgewicht geraten, natürliche und technische Ressourcen gehen zu Ende, unsere totale sklavische Abhängigkeit von digitalen Gadgets macht uns angreifbar, ein perfektes Ziel. Unwissenheit hilft uns nicht weiter. Es ist niederschmetternd, dass viele Zuschauer schon jetzt nicht mehr in der Lage sind, die glasklare Botschaft dieses Films zu verstehen. Sie ziehen es vor, weiterzumachen, zu ignorieren und sich mit dummen Sitcoms zu unterhalten.

Das ist es, was uns das Ende sagt! Und deshalb kapieren sie es nicht!

"Das Schwert befindet sich nicht in der Hand, sondern im Herzen."

Ich habe nicht wirklich viel zu sagen, außer dass es ein sehenswerter Film war, die Kampfszenen waren spektakulär zu bestaunen, die Farben waren ein absoluter Augenschmaus (auch wenn ich nicht in der Lage war zu interpretieren, was die Farben symbolisiert haben könnten), und die Wendung war einfach schockierend, und dieses Gefühl wurde durch eine Fülle von aufeinander folgenden Handlungswendungen verstärkt, als der dritte Akt zunehmend nuancierter wurde.

Der dritte Akt ist wirklich der Punkt, an dem sich die Dinge ein oder zwei Stufen nach oben bewegen, denn er ist einfach unglaublich, um das Mindeste zu sagen. Aber der Grund, warum ich dem Film keine perfekte Bewertung gebe, ist einfach der, dass er mich nicht so sehr beeindruckt hat, wie ich es mir erhofft oder zumindest erwartet hätte.

Aber wenn ich das sage, gibt es eigentlich keine offensichtlichen Fehler mit diesem Film, so dass ich ihn auf jeden Fall zur Ansicht empfehlen würde.

Ein schmerzhafter Blick auf die Abwärtsspirale, in der sich das MCU seit dem Ende von Phase 3 befindet...

Das MCU hat seine Zeit absolut überdauert. Nach "Avengers Endgame" fühlen sich diese Projekte immer mehr wie Inhalt als wie Kino an... Superheldenmüdigkeit nennt man das!

Wenn man den Trailer sieht, weiß man, was passiert. Wenn man auf Originalität setzt, ist man am Ende obdachlos. Es gibt nichts Neues für mich zu sagen, was ich nicht schon über alle anderen MCU-Inhalte in letzter Zeit gesagt habe. Er ist so generisch, dass ich mir sicher bin, dass sich in einem Jahr niemand mehr daran erinnern wird, dass dieser Film überhaupt existiert.

Mit jedem neuen MCU-Projekt wird das Verhältnis von Witzen pro Minute immer schlechter, die Bösewichte sind eine Autorenversion eines Archivfotos (ich kann mich nicht einmal an den Namen des Bösewichts in diesem Film erinnern, und es ist noch nicht einmal einen Tag her, dass ich ihn gesehen habe), die CGI ist so ausgefallen, dass man fast die Tränen der CGI-Künstler auf dem Bildschirm sehen kann, und es wird immer schwieriger, jedes MCU-Projekt auseinanderzuhalten, weil sie alle gleich sind.

Die einzigen positiven Aspekte, die ich hier ausmachen kann, sind die Schauspielerinnen Iman Vellani und Brie Larson (Larson, die viel entspannter wirkt und sich in ihren Superheldenstiefeln eingelebt hat), und vielleicht die auffälligen Actionsequenzen. Ansonsten gibt es hier nichts zu sehen, nichts zu erleben und nichts zu genießen.

Was für eine 💩!

Ein weiterer überbewerteter Film, der nicht so lang hätte sein dürfen... Nicht das großartige Meisterwerk, das ich mir erhofft hatte. Bei weitem nicht...🤷‍♂️

Dieser Film hat Probleme mit dem Tempo und hätte gekürzt werden können. Ich war nicht sehr in die Charaktere involviert und es ist schwer, mit einigen der Figuren im Film zu sympathisieren. Außerdem ist er im ersten Akt viel zu lang.

Das soll nicht heißen, dass es ein schlechter Film ist. Er ist gut. Aber er ist nicht so gut, wie es der Hype vermuten lässt. Ich habe in diesem Jahr schon andere 3-Stunden-Filme gesehen, die viel fesselnder und spannender waren als dieser.

Die Kinematographie ist großartig, der Musikscore ist langweilig und hat keinen Schwung. Der Geschichte fehlt es an Dramatik, weil man weiß, wer dafür verantwortlich ist. Einige von Scorseses anderen langen Filmen haben eine Menge Energie, aber dieser fühlte sich einfach nur langatmig an. Es war auch zu schwierig, dem Film zu folgen, weil man all diese Figuren kennenlernt, die man nicht kennt, und weil es eine Menge Exposition gibt.

Dies ist nicht Scorseses bestes Werk...

Cinema Asia in einer seiner besseren Darbietungen. Jet Li brilliert...

"The Warlords" ist ein abgrundtief böses, düsteres Epos, das den ahnungslosen Zuschauer mit Schmutz und Zerstückelungen überschüttet, aber auch auf menschlicher Ebene zu fesseln vermag, da es die Geschichte von drei "Blutsbrüdern" erzählt, die gemeinsam in einem Krieg kämpfen, der sie vielleicht auseinanderreißt.

Trotz der Tendenz zur Übertreibung des heroischen Aspekts mit aufdringlicher und manchmal unangemessener Musik und der Notwendigkeit, dass die Hauptfiguren ihre Loyalität überstrapazieren, ist "The Warlords" ein überraschend geradliniger und daher effektiver Kriegsfilm. Es handelt sich nicht um ein schrilles Kostümdrama oder einen CGI-verstärkten Höhenflug, sondern um ein düsteres, schmutziges und oft direkt ins Gesicht gehendes Epos. Das Melodrama bleibt genau auf der richtigen Seite des Over-the-Top, und die Dreiecksbeziehung zwischen Pang, Lian und Erhu wird überraschend menschlich und bittersüß gespielt.

"The Warlords" ist ein sehr guter, mutiger Kriegsfilm, der vielleicht nicht immer subtil, aber auch nie prätentiös ist. Jet Li beherrscht die Leinwand, so wie seine Figur seine Armee beherrscht, und obwohl der Film seinen Anteil an Brutalität hat, schafft es "The Warlords" dennoch, ein berührender, persönlicher und manchmal sogar schöner Film zu sein...

"Die Blutsbrüder des gelben Drachen" ist nicht nur einer der besseren Filme, die die Shaw-Brüder je produziert haben, sondern auch einer der besseren Martial-Arts-Filme aller Zeiten...

Die Geschichte handelt von drei Männern, Chang, Huang und Ma. Die beiden erstgenannten sind gute Freunde und kriminelle Partner, die ihren Lebensunterhalt damit verdienen, Reisende zu bestehlen, aber Ma ist ein raffinierter Mann mit großem Ehrgeiz und dem Wunsch nach Macht und Ruhm. Chang und Huang werden, obwohl sie andere Ziele als Ma verfolgen, seine engen Freunde und schließen sich mit ihm zusammen, um einen Außenposten der Rebellen zu erobern, wobei sie die Kapitulation einer kleinen Armee von Kriegern erhalten. Alles scheint gut zu laufen...

Die Kampfchoreografie ist durchweg hervorragend, von der unbeschwerten Eröffnungsszene bis zum atemberaubenden, emotionsgeladenen Finale. Die Waffen werden gut eingesetzt, vor allem Changs Einsatz des dreiteiligen Stabes sticht hervor. Auch die Zeitlupe wird gut eingesetzt, vor allem im letzten Kampf.

Der Produktionswert scheint überraschend hoch zu sein, da Tausende von Statisten, Waffen und Kostümen zu sehen sind. Die Sets sind gut gemacht, obwohl einige Außenszenen offensichtlich in einem Studio gedreht wurden.

Trotz einiger kleinerer Schwächen ist "Die Blutsbrüder des gelben Drachen" ein denkwürdiges Martial-Arts-Epos mit einer Handlung, die über den üblichen Kung-Fu-Film hinausgeht. Chang Cheh war ein talentierter Regisseur und "Die Blutsbrüder des gelben Drachen" ist einer seiner Klassiker...

Kung Fu mit einem Hip-Hop-Beat...

Ein ziemlich sehenswerter Actionfilm mit Jet Li und Aaliyah (die tragischerweise bei einem Flugzeugabsturz im Jahr nach der Veröffentlichung dieses Films ums Leben kam). Es geht um einen Kampf zwischen zwei Gangs, einer schwarzen und einer chinesischen, um ein Grundstück am Wasser, das für ein Sportstadion verkauft werden soll. Jet Li wird darin verwickelt, als sein Bruder getötet wird.

Dies ist der erste Film des Regisseurs Andrzej Bartkowiak, und als Kameramann mit einem beeindruckenden Lebenslauf macht er sich auf dem Regiestuhl sehr gut. Die Actionszenen sind nicht so gut wie die der Top-Regisseure aus Hongkong, aber immer noch anständig genug - ich hätte mir einen leichteren Touch bei der Computerverbesserung gewünscht.

Jet Li wird nie ein großartiger Schauspieler sein, aber hier macht er seine Sache als Liebhaber von Aaliyah, der Tochter des schwarzen Bandenchefs, recht gut. Aaliyah macht ihre Sache in ihrem einzigen vollständigen Film sehr gut.

Nichts Tiefgründiges, aber trotzdem sehenswert.

Mittelmäßige Unterhaltung....

Es scheint, als hätte Regisseur Andrzej Bartkowiak ein Händchen für diese Art von Filmen, in denen er asiatische Schauspieler mit Hip-Hop-Stars mischt. Ich persönlich denke, dass das Konzept ein bisschen veraltet ist...

Wenn man sich die Besetzung ansieht, die hauptsächlich aus Martial-Arts-Experten und Rappern besteht, ist klar, dass man sich diesen Film nicht wegen der schauspielerischen Leistungen ansehen sollte. Die Action ist gut inszeniert und es gibt einige Momente, in denen die Kämpfe gut inszeniert sind. Jet Li ist wie üblich schauspielerisch nichts Besonderes, aber kämpferisch eine Wucht. Das Gleiche kann man von Mark Dacascos sagen.

Ich hatte das Gefühl, dass diese beiden Schauspieler zu wenig eingesetzt wurden. Wenn man zwei so fähige Kämpfer hat, sollte man meinen, dass sie versuchen würden, das maximal auszunutzen. Stattdessen wird DMX viel zu viel Platz eingeräumt. Seine schauspielerische Leistung ist peinlich und sein Kampf ist bestenfalls anständig.

Das ist zwar kein Mist, aber auch kein Meisterwerk. Vielmehr ist es ein Okay Popcorn-Film für einen Freitagabend. Unterhaltsam genug, aber mehr oder weniger vergessbar...

Wie die Mächtigen gefallen sind....

Man kann nur vermuten, dass Uma Thurman und Samuel L. Jackson der Regisseurin entweder Geld schuldeten oder sie etwas gegen sie in der Hand hatte, damit sie sich bereit erklärten, in diesem Quatsch mitzumachen.

Die Prämisse ist gut, aber das Drehbuch ist hölzern und die Regie und der Schnitt schwach. Uma Thurmans Praktikantin ist unglaublich nervig. Mr. Jackson spielt zwar so brillant wie immer, trägt aber einen lächerlichen Bart. Uma Thurman selbst scheint von den Höhen von "Kill Bill" und ihrer Zusammenarbeit mit QT weit zurückgefallen zu sein, und IMHO hätte ich sie nicht in dieser Nicht-Action-Rolle besetzt.

Der Film scheint ein gewisses Maß an gesellschaftlichem Ansehen erlangt zu haben, indem er zeigt, dass Idioten, die moderne Kunst kaufen... Nun ja... Idioten sind. Hmm... Nicht gerade eine Offenbarung, oder?

Die letzten fünfzehn Minuten des Films sind die besten. Da passiert tatsächlich etwas. Aber selbst das wird durch den schlechten, laschen Schnitt und das Drehbuch verdorben. Was der spannende Höhepunkt der Handlung hätte sein sollen, fällt einfach flach, und der Zuschauer fragt sich, warum dies, warum das und warum das andere... 🤷‍♂️