Flibbo - Kommentare

Dieses Fanvideo ist zur Abwechslung mal echt starke Arbeit!
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Irgendwann ist auch der letzte Superheld, den ein paar Leute kennen, verfilmt. Damit sollte man sich jetzt langsam mal abfinden.

[...] „Ferris Macht Blau“ ist alles in allem eine leichtfüßige Teenie-Komödie mit satirischem Unterton und gut ausgearbeitetem Drehbuch, die die Grenzen zum absoluten Klamauk ausreizt, aber stets die Kurve kriegt und witzig bleibt, und das wohlgemerkt ganz ohne platte Gags unter der Gürtellinie. Mit der Geschichte des Schul-Rebellen eines der Oft-Kopiert-Aber-Selten-Erreicht-Phänomene.

Gute Werwolf-Filme sind rar. Einer der bekanntesten und beliebtesten Vertreter des Genres dürfe „An American Werewolf in London“ von 1981 sein. Genau wie jener würzt Neil Marshall seinen Grusel-Schocker „Dog Soldiers“ mit britischem Humor. Letzterer beeindruckt dafür nicht mit revolutionären Verwandlungsszenen und Make-Up Effekten. Viel mehr ist es die Tatsache, dass „Dog Soldiers“ durch das geringe Budget mehr Charme als Peinlichkeit versprüht. Mit verhältnismäßig simplen Mitteln werden viele schaurige Bilder und wirkungsvolle Schock-Momente in Szene gesetzt. Das ganze wird immer wieder durch humorige und besonders spritzige Dialoge aufgelockert, die es jedoch ab und an zu weit treiben. [...]

„Blutiger Valentinstag“ versammelt stur alle Slasher-Stereotypen, die man sich so vorstellen kann. Da wäre der trottelige Clown, der alte „Dieser Ort ist verflucht / Ich habe euch gewarnt“ Mann, das hübsche Mädchen, das gleich von mehreren Jünglingen umworben wird, und der Sheriff, der einen kühlen Kopf bewahrt. Da „Halloween“ bereits 1978 den Grundstein für das Slasher-Genre legte, und kurze Zeit später „Freitag der 13.“ nachrückte, kommt „Blutiger Valentinstag“ mit seinem kaum veränderten Konzept recht uninspiriert daher. Daraus wird nicht mal ein Geheimnis gemacht, wenn man bedenkt, dass im Film der Valentinstag am Samstag, dem 14. stattfindet. Nicht nur die Ich-Perspektive des Killers mit Atemgeräusch dürfte einem bekannt vorkommen. Auf der anderen Seite darf man diesen Film immer noch zur ersten Welle des Genres zählen, und nicht wenige Produktionen gucken noch heute kräftig von ihm ab. [...]

Wer nie etwas mit Schwarzweiß-Schinken anfangen konnte, wird von „Les Diaboliques“ sicher auch nicht überzeugt werden. Dafür thematisiert der Film von Henri-Georges Clouzot einen Kriminalfall, von dem sich wahrscheinlich sogar Hitchcock inspirieren ließ. Solche Krimis ist man aus dem englischsprachigen Raum gewohnt, auch deswegen genießt diese französische Produktion einen besonderen Stellenwert.
Die Gemächlichkeit, in der die Handlung präsentiert wird, muss man zu schätzen wissen, dann kann man sich durchaus von einer beklemmenden Atmosphäre packen lassen. Clouzots Stil ist nichts für jedermann, die Ideen aus der Buchvorlage aber zweifellos überaus clever. „Die Teuflischen“ ist ein raffinierter Mystery-Thriller über einen fast perfekten Mord, der nicht um einige Längen herumkommt, aber mit einem schaurig-guten Ende punktet.

[...] Das Drehbuch ist ausgefeilter und durchdachter, da Rodriguez mit vielen neuen Ideen die simple Rache-Story erweitert, zahlreiche neue Schauwerte bietet und durch die politische Thematik bedeutungsvoller daherkommen kann. Der Sinn des ganzen, nämlich das unterhaltsame Gut-Gegen-Böse mit möglichst viel Coolness und Brutalität, bleibt da zum Glück immer noch offensichtlich. Rodriguez bleibt Rodriguez, er achtet diesmal nur darauf, sich nicht mehr so oft zu wiederholen und nimmt die Möglichkeit, noch teurer und aufwändiger als vorher zu werden, dankend an. [...]

[...] „Desperado“ bietet eine wunderbar ausgefeilte Optik. Allein die Schießereien sind exzellent und sogar das Herzstück des Films, was auch schon zur größten Schwäche von Rodriguez‘ zweitem Streich überleitet. Das Budget ist vertausendfacht, die Geschichte aber kaum verändert, sodass im durchgestylten „Desperado“ der fehlende Tiefgang völlig offengelegt wird, nachdem „El Mariachi“ als handgemachter Low-Budget-Streifen einfach nur sympathisch war. Die eher flache Gangster-Story wirkt eben nicht in jedem Kleid überzeugend. In „Desperado“, der peppig anfängt und schwächelnd endet, fehlt einfach die gewisse Frische. [...]

Robert Rodriguez‘ Debut ist eine kleine Low-Budget-Perle. Mit nichts als einer Handvoll Moneten, ein paar Beziehungen, Freunden, etwas Geschick und viel Enthusiasmus zauberte er einen schnörkellosen, kleinen Gangster-Thriller mit Witz und Tempo. Die kleinen Schnitzer und die Amateurschauspieler verzeiht man da gerne, da offensichtlich so viel Herzblut in dem Projekt steckt, dass man es einfach sympathisch finden muss. Damals war noch wirklich alles handgemacht. Deshalb: Hut ab für diesen kurzweiligen und hingebungsvollen Einstieg ins große Filmbusiness, wovon sich jeder ambitionierte Nachwuchsfilmemacher eine Scheibe abschneiden kann.

Rattenmenschen. Nun gut. Das ist immerhin etwas anders als das, was einem sonst so in den zahlreichen Virus-Schockern aufgetischt wird. „Mulberry Street“ ist ganz offensichtlich ein billiges B-Movie, leistet sich dafür aber insgesamt keine üblen Ausrutscher und ist somit, mit ein wenig Wohlwollen, durchaus zumutbar. [...]

[...] Man möchte einfach unbedingt wissen, wie es ausgeht. Die Entscheidung im ersten Drittel, welche Figur man ins Herz schließt, und welcher man misstraut, ist ein Kinderspiel. Anschließend gilt es natürlich zu erfahren, ob es für die Seite, auf die man sich geschlagen hat, glimpflich ausgeht, oder ob die Sache mit einer Tragödie endet. Genau mit dieser Haltung des Zuschauers spielt das Drehbuch, wie es gewitzter und formvollendeter nicht sein könnte. [...]

Die andern von der Liste, die ich kenne, find ich alle gut. Aber was wollen alle immer mit diesem lächerlichen "Die Nacht des Jägers"? Dieser Klassiker hat es bei mir einfach verkackt, weil zu erkennen ist, was er will, die Umsetzung aber einfach überhaupt nicht überzeugend ist. Finde ich.
Da kann man vielleicht auch wieder das "Wegbereiter"-Argument bringen. Das ist nicht als Angriff gemeint, Ines' Citizen Kane Erklärung hat mir gut gefallen.

„Not macht erfinderisch“ at its best! In der Geschichte um den liebenswerten Verkäufer, der seine Geliebte beeindrucken möchte, wechseln sich überaus pfiffige Ideen (allein die Eingangsszene ist schon genial) mit einigen recht platten Einschüben ab. Doch alles in allem macht „Safety Last!“ großen Spaß. Harold Lloyd ist kein Chaplin, aber sein Körpereinsatz ist viele Lacher wert, und fesselnd noch dazu. Denn im Zentrum des Films steht ja die waghalsige Kletteraktion, die auch heute noch faszinierend und wirklich spannend ist. Im Erscheinungsjahr muss die Szene für das Publikum geradezu nervenzerreißend gewesen sein.
Die Story ist im Kern völlig simpel und endet romantisch, ohne sich um die Beantwortung restlicher offener Fragen zu kümmern. Dafür ist „Safety Last!“ eine unterhaltsame und liebenswerte Komödie mit einem legendären Stunt, dem man sogar einen gewitzten symbolischen Charakter beimessen kann. [...]

[...] Dieser kleine, dreckige Streifen ist kurz, aber keineswegs schmerzlos. Gut gemachte, fiese Splattereffekte und eine verhältnismäßig originelle Kreatur, die es zu bekämpfen gilt, sorgen für Spannung und halten den Zuschauer bei Laune. Auf menschlicher Seite kämpft in erster Linie ein herrlich unkonventionelles Paar: Er ein angehender Biologe, der sich zwar für Bäume interessiert, campen aber viel zu unbequem findet und zudem nicht mal Auto fahren kann; sie eine sexy Naturfreundin mit handwerklicher Begabung. [...]

„Network“ ist eine Mediensatire, die einen wohlverdienten Platz in der (Film-)Welt einnimmt. Überraschend, um nicht zu sagen erschreckend aktuell, gnadenlos ehrlich und dadurch bedeutungsvoll wie unterhaltsam. Eine Vielzahl herausragender Darsteller (man beachte in diesem Film Peter Finch, der als einziger Mann vor Heath Ledger den Oscar postum erhielt) überzeugt durch brillante Dialoge, die Konzentration und am besten auch mehrmaliges Ansehen bzw. Anhören erfordern. Der Unterhaltungswert wird von der Intelligenz und Fülle des Drehbuchs fast zurück gedrängt, geht aber dank der unterschwelligen bis skurrilen Komik in vielen Szenen nicht verloren.
Auf so elegante und ausgefeilte Weise wird ein großes Thema selten satirisch bearbeitet. „Network“ ist ein äußerst kluges und auch wichtiges Werk, das im Grunde die ganze Konsumgesellschaft etwas angeht.

Beides gehört einfach dazu. Bei der Werbung kann man noch quatschen, wird bei den Trailern dann stiller um sich dann stumm auf den Hauptfilm zu konzentrieren. Dieser elegante Übergang ist doch super. ;-)
Wenn die Werbung schön schlecht ist, dann amüsiert sie. Ist sie besonders gut, dann auch. Ist sie beides nicht, kann man noch ein bisschen quatschen. Kino ist eh schon teuer genug und den Euro behalte ich auf jeden Fall in meiner Tasche!
Ob man mit irgendwelchen störenden Flachzangen im Raum sitzt, das gehört ja fast auch zur Spannung des Kinobesuchs dazu. ;-)

„Almost Famous“ erzählt besonders feinfühlig und sympathisch eine Geschichte über das Erwachsenwerden, die Wirrungen der Liebe und vor allem die innige Liebe zur Musik. Die zweieinhalbstündige Zeitreise in die wilden 70er zieht den Zuschauer durchgehend in ihren Bann. Dafür sorgen neben der stimmungsvollen Musikuntermalung eine liebevolle Ausstattung und eine ganze Menge starker Schauspieler. [...]

[...] „Die Fliege“ spitzt sich konsequent und gnadenlos immer weiter zu und schafft es mit seinen schaurigen Effekten zu schockieren statt einfach nur zu ekeln, wie viele andere Horrorstreifen. Diese Geschichte gräbt sich in die Mägen der Zuschauer. Eine überzeugende Geena Davis und die unheimliche Musik runden das ganze ab und machen den Film zu einem vollen Erfolg; neben „Aliens“ DER Horrorfilm des Jahres 1986, sicherlich auch einer der stärksten der ganzen 80er und vor allem eines der besten Remakes der Filmgeschichte.

Kurt Neumann, am ehesten durch ein paar schwache „Tarzan“ Fortsetzungen bekannt, schafft mit dem sehr nah an der literarischen Vorlage angesiedelten Film „Die Fliege“ soliden Grusel, der mit wenigen Mitteln auskommt. Gekonnt wird eine beklemmende Stimmung geschaffen. Dabei ist das Spiel der Besetzung – darunter Horrorikone Vincent Price – stellenweise hölzern, in Anbetracht des Alters der Produktion aber verzeihlich. Neumann verlässt sich fast gänzlich auf die Kraft der Atmosphäre, die sich auf vereinzelte Schock-Momente zuspitzt. Dabei bewandert „Die Fliege“ aus heutiger Sicht einen schmalen Grat zwischen unheimlicher Spannung und unfreiwilliger Komik. [...]

Alex Proyas' „The Crow“ ist eine klassische Rachestory mit retardierendem Moment, originell verpackt und mit einigen durchgestylten Bildern versehen, die im Comicstil eine wunderbar düstere Atmosphäre voller Gothic-Poesie schaffen, aber nicht zu dick auftragen.
Der tragische Tod des Hauptdarstellers während der Dreharbeiten verleiht dem Film eine gewisse Magie, davon abgesehen gefallen der interessante Soundtrack und die Tatsache, dass „The Crow“ nicht so mit Informationen und Handlungssträngen überladen ist, wie einige jüngere Comicverfilmungen, sondern schnurstracks seine Geschichte erzählt und sich dabei stets an die charismatische Hauptfigur heftet.

Wow! Isch freu misch riesisch!
Der ergreifende Sean Penn in lustig, mein Liebling Jim Carrey als Moppel, ergänzt von del Toro - für mich immer die verwahrloste Version von Brad Pitt- unter legendärer Comedy-Regie. Muss ich sehen!

Ich hab um die 62 gesehen, manche vor etlichen Jahren und vielleicht nur teilweise, ich weiß nicht mehr. Der Großteil vom Rest ist schon auf meiner Merkliste, da ich ja die imdb Top 250 durchmachen will.
Spontan entdecke ich keinen Film den ich schockiert verbannen würde. Einiges kenne ich auch überhaupt nicht. Das einzige was mit jetzt auffiel ist Goldfinger. Ich glaube das ist extrem strittig, ob das nun der beste Bond ist. Aber mit der Reihe kenn ich mich auch nicht so aus.

MÜSSEN tun wir natürlich gar nichts. Aber die Mischung ist schön bunt und gut. Und wenn man Titanic nicht leiden kann, kann man ihn trotzdem als Must-See betrachten, weil man ja bevor man stirbt auch mal gesehen haben sollte, was genau so einen unglaublichen und fast unvergleichlichen Erfolg hatte.

[...] Ausnahme-Regisseur und Drehbuchautor Paul Thomas Anderson schafft eine fast surreale Welt voller einzigartiger Ideen inmitten einer 90minütigen Liebesgeschichte. Dabei hebt er sich sogar von seinen eigenen episch langen Werken wie „Magnolia“ oder später „There Will Be Blood“ ab. Mit dem eigenwilligen Einsatz von Musik und Kamerafahrten löst er beim Zuschauer Stress aus, wo eigentlich keiner sein müsste, was wiederum Verwirrung auslöst, gefolgt von Verblüfftheit, vielleicht gefolgt von Begeisterung. Manches ist auch einfach nur verwirrend, manches ist komisch, aber immer skurril-komisch. [...]

[...] Verständnislosigkeit bei manchen Zuschauern ist angesichts der nicht allzu offensichtlichen Ironie vorprogrammiert. Doch das macht den Film für Fans umso kultiger. Was bei oberflächlicher Betrachtung als schräge Trashperle anmutet, ist in Wahrheit ein kleines Meisterwerk, das seinesgleichen sucht. Verhoeven lässt auf intelligente wie spaßige Weise eine groteske Zukunft mit unserer realen Gegenwart verschmelzen, indem bekannte Klischees und fragwürdige Wertvorstellungen made in America gnadenlos überspitzt und ad absurdum geführt werden. Er verpackt eine Satire auf Militarismus und Faschismus in ein bombastisches Spektakel mit guten Effekten und herrlich heroischer Musik, sodass man die unterschwellige Kritik annehmen kann, aber nicht muss. Eine gehörige Dosis Spaß bleibt so oder so.

[...] Regiedebütant und Drehbuchautor Jorg Ihle nimmt sich genügend Zeit, die wenigen Charaktere einzuführen ohne langweilig zu werden, schafft es dabei aber nicht, sie für den Zuschauer so sympathisch zu machen, dass man später mitfiebern kann. Mindestens zwei der fünf Hauptfiguren sind sogar so nervig angelegt, dass man sie sich herzlich gerne in die Arme eines Kannibalen wünscht. Das mag nicht weiter schlimm sein, nur bleibt letztendlich nicht viel Spannung und Vergnügen übrig, da auch die blutigen Effekte sehr lau ausfallen, was die Freigabe ab 18 auch recht unverständlich macht. [...]

[...] Schier pausenlos aus Mündern quellende Schleimladungen samt Minischlangen und üble, ebenfalls durch Minischlangen verursachte Wunden sorgen so gut es geht dafür, dass einem die Chips wieder hoch kommen, wohl in dem Wissen, dass das Drehbuch ohne diese Zutaten nur Langeweile versprühen würde. Letztere kommt natürlich trotzdem noch oft genug durch. Eine kleine Nebenhandlung von zwei Freundinnen, von denen eine Drogen schmuggelt, ließ man sich nicht nehmen, um noch ein paar nackte Brüste im Film unterbringen zu können. Danke, sehr freundlich. [...]
Bitte nicht einsteigen! Es fährt ein Zug nach nirgendwo.