Theokrat - Kommentare

Das war mal wieder ein erfrischender christlicher Film. Federleicht und gut gespielt. Wirklich sehr empfehlenswert für Filmvorführungen mit Jungschargruppen.
Aber, alter Falter, die Klamotten von den Leuten - entsetzlich. Ich dachte die ganze Zeit, der Film kann doch unmöglich von 2008 sein. Aber die Handlung ist ja im Jahr 1970 angesiedelt, von daher ist das auch wieder verständlich...
Wie dem auch sei, schöner Film. Kann man sich auf jeden Fall angucken.

THE FISHER KING - Ich habe den Film gestern zum ersten Mal gesehen und muss sagen, dass er zu Beginn wirklich sehr befremdlich auf mich wirkte, was im Nachhinein betrachtet eigentlich nicht weiter verwunderlich ist, da es sich ja um einen Terry Gilliam handelt. Nach "Startschwierigkeiten", in den Film einzutauchen und ihn zumindest ansatzweise zu verstehen, wurde allerdings immer deutlicher, dass THE FISHER KING ein wirklich genialer Film ist - skurrile Charaktere und eine abstruse Handlung werden mit tiefen Aussagen über Liebe, Vernunft und das Leben an sich verbunden - glaub ich zumindest... Wie jeder Gilliam-Film ist THE FISHER KING nicht für jederman etwas. Wenn man sich allerdings erst einmal auf den Film eingelassen hat, erkennt man eine wahre Filmperle, die ich mir wirklich nicht hätte entgehen lassen wollen. Schauspielerisch war der Film nebenbei bemerkt ebenfalls grandios, Jeff Bridges und Robin WIlliams machen ihre Sache ganz vorzüglich.
Fazit: Toller Film mit einer herrlich schrägen Rolle für Williams, der nicht für jederman etwas ist, mich jedoch rundum überzeugen konnte.

DEAD POETS SOCIETY - Berührend, aussagestark, emotional überbordend. Es gibt wenige Filme, die es wirklich immer wieder schaffen, mich tief zu bewegen und voll in ihren Bann zu ziehen. DPS gehört dazu. Im Rahmen meines Robin Williams-"Marathons" habe ich mir diesen Film nun erneut angeschaut und war wieder von der ersten Minute an gefesselt. Schauspielerisch ist der Streifen einfach genial, jeder ist überzeugend in seiner Performance, doch Robin Williams überragt einfach alle. John Keating ist mein persönlicher Lieblingscharakter von Williams und DPS mein Lieblingsfilm mit Williams. Und meiner Meinung nach einer der besten Filme aller Zeiten dazu. Absolute Empfehlung an ALLE. Diesen Film muss man gesehen haben.
R.I.P. Oh Captain, my Captain!

Wenn man sich die großartige Schwarze Komödie WORLD'S GREATEST DAD jetzt anschaut, ist man sprachlos über die Thematik des Films und wie darin über Selbstmord gesprochen wird. Spätestens, wenn man aus dem Munde Robin Williams' die Worte "Suicide is a permanent solution for temporary problems" hört, wird einem erneut bewusst, welch tragisches Paradoxon die Person Williams eigentlich war: Nach außen hin eine Ikone der guten Laune, der Lebensbejahung und Freude, im Inneren jedoch selbst zerstört, depressiv und hilflos. "Ihr kennt mich nicht" lautet der Titel des Buches, dass der von Williams verkörperte Charakter in WORLD'S GREATEST DAD schreibt. Wie treffend wäre dieser Titel doch als Überschrift für Williams' Leben. Wir alle kannten ihn nicht. Und uns wird nun deutlicher denn je, welcher Verlust sein Tod war. Und welche persönliche Tragödie.

TÖTET SMOOCHY - hammermäßige, wunderbar schwarzhumorige Persiflage auf die Medienbranche, die vom Anfang bis zum Ende unterhält und vor allem durch die perfekten Hauptdarsteller Edward Norton und Robin Williams besticht. Einfach genial und irre witzig.

GOOD MORNING, VIETNAM ist ein wunderbar leichter, witziger und zugleich berührender Film mit einem Williams, der für die Hauptrolle wie gemacht ist. Obwohl vom Kriegsgeschehen an sich nicht viel gezeigt wird, wird doch durchaus die Atmosphäre desselben gut herübergebracht. Ich hatte mir zwar, aufgrund vieler Lobreden an diesen Film, storytechnisch etwas mehr erwartet, enttäuscht wurde ich jedoch nicht. Und da Williams seine Sache einfach perfekt macht, halte ich 7,5 Punkte für durchaus angebracht.

Wow, war das ein Film. Ich war gefesselt vom Anfang bis zum Ende. Bewegend, anrührend und mit einer wichtigen Botschaft ist ZEIT DES ERWACHENS eines der schönsten Dramen, die ich je ansehen durfte. Besonders beeindruckend war für mich in diesem Film die Performance von Robert De Niro, der hier wirklich oskarreif spielt. Genauso genial und unheimlich sympathisch ist Robin Williams in der Rolle des menschenscheuen und dabei so liebenswürdigen Dr. Sayers.
Mir fällt jetzt auch gar nicht viel mehr ein, was ich zu diesem Film schreiben sollte. Es ist einfach ein wundervoller Streifen, der im Herzen berührt und zum Nachdenken bringt - und vielleicht den einen oder anderen aufweckt.

Na ja, also von einem Nolan-Thriller hätte ich dann doch deutlich mehr erwartet. Die Story dieses Films ist wirklich ziemlich belanglos, da holen auch die sich im Grunde immer wieder wiederholenden Gespräche über die Schuldfrage nicht viel mehr raus. Darstellerisch hingegen ist der Film durchaus ein Genuss. Mit einem Al Pacino und einem Robin Williams in den Hauptrollen kann man ja auch nicht wirklich viel falsch machen. Wenn der Film nicht von Nolan gewesen wäre, ich also unvoreingenommen an die Sichtung herangegangen wäre, hätte bestimmt eine bessere Wertung herauskommen können, aber so reicht mir das nur für das mittlere Punktefeld.

GOOD WILL HUNTING - Ich hatte keine besonderen Erwartungen an den Film, wurde daher positiv überrascht. GWH ist ein von Matt Damon und Ben Affleck wunderbar geschriebenes Coming-of-Age-Drama, dass mit Matt Damon, Stellan Skarsgård, Ben Affleck und vor allem einem spektakulär guten Robin Williams topbesetzt ist. GWH ist berührend, witzig und besticht vor allem durch die sehr amüsanten und dabei sehr tiefgründigen und bedeutungsstarken Dialoge zwischen Damon und Williams, die einfach perfekt interagieren - der Oscar für Williams war hier wirklich mehr als verdient.
Toller Film und eine Empfehlung für alle Liebhaber von Tragikomödien und leicht melancholischen Dramen.

NACHTS IM MUSEUM ist ein grandioser und einfallsreicher Filmspaß für die ganze Familie: Nicht nur die Gags zünden hier, auch berührende Szenen sind vorhanden und geben dem Film so genau die Balance, die er braucht, um als Komödie zu funktionieren und gleichzeitig auch als Film im Allgemeinen zu gelingen. Ich kann mir den Streifen immer wieder angucken und werde immer wieder lachen. Im Rahmen meines Williams-Marathons habe ich mir den Film nun noch einmal angeschaut und war wieder sehr berührt von Williams' Performance als Teddy Roosevelt. Toller Film.

Schaue grade wieder STROMBERG und Mädel ist als Berthold Heisterkamp schlicht genial. Einfach nur herrlich.

Das war schon ein kleiner - oder vielmehr ein großer - Schock, als ich heute Morgen im Radio vom Tod dieses großartigen Schauspielers gehört habe. Und es ist nicht nur traurig, zu wissen, dass Robin Williams nicht mehr da ist, sondern auch, dass er offenbar am Ende ein trauriger und innerlich zerstörter Mensch war.
Zurückblickend kann ich nur sagen, dass wir mit Robin Williams einen fantastischen Schauspieler und Menschen verloren haben, der es immer wieder geschafft hat, mich mit seinen Darbietungen zu berühren.
Doch er geht nicht spurlos. Er wird mir und vielen anderen durch seine Filme immer in Erinnerung bleiben.
R.I.P. Oh Captain, my Captain!

Man nehme THE TRANSPORTER, tausche Jason Statham durch Jeffrey Dean Morgan aus, reichere das Ganze mit einer Prise mehr Story an, nehme die ganzen Explosionen und auch sonst ein bisschen Action heraus und schmecke alles mit einem etwas vorhersehbaren Twist Ending ab: heraus kommt THE COURIER, ein solider B-Actioner, der eineinhalb Stunden lang kurzweilige Unterhaltung bietet. Wer hier monumentale Materialschlachten oder blutige Schießereien erwartet, wird natürlich enttäuscht werden, wer sich allerdings auch für einen eher ruhigen, aber dennoch fesselnden Actionkrimi mit Psychothriller-Elementen begeistern lässt, dem sei THE COURIER durchaus ans Herz gelegt. Ich persönlich war von dem Twist am Ende zwar nicht im Geringsten überrascht, mir hat der Streifen aber dennoch ziemlich Spaß gemacht und ich fand ihn keineswegs so langweilig wie offenbar die meisten anderen User hier.
Nebenbei bemerkt: Die FSK 18 ist meines Erachtens nach völlig überzogen, auch mit 16 kann man sich diesen Film durchaus angucken.

MARY & MAX ist ein wunderschöner Knetanimationsfilm, wie ich ihn bisher so noch nie gesehen habe. Obwohl nicht wirklich viel passiert, fesselt der Film den Zuschauer von Anfang an. Und obwohl die Charaktere ja eigentlich nur Knetklumpen sind, fühlt man so sehr mit ihnen mit, wie das nur in wenigen Filmen der Fall ist. Ich persönlich mag Filme, die auf schöne Weise melancholisch sind, deswegen hat auch MARY & MAX mich sofort in seinen Bann gezogen. Der gesamte Film ist in sehr tristen, meist grauen Farbtönen gehalten, nur einzelne Details bringen etwas Farbe hinein; doch trotz dieser Düsternis und scheinbaren Kargheit, sprüht dieser Film nur so von Leben und Emotionalität. Als Zuschauer hat man Teil an den Empfindungen und Gedanken der Protagonisten und durch die sehr schöne Filmmusik wird auch immer die richtige Stimmung erzeugt, die die einzelnen Szenen ausmacht. Neben der sehr melancholischen Grundstimmung ist MARY & MAX natürlich auch lustig und enthält viele kleinen Details, die einen zum Lachen bringen.
Meiner Meinung nach ein großartiger Film und eine der besten Knetanimationen, die ich je gesehen habe.

Sehr unterhaltsamer und actionreicher Knastthriller, der auch schauspielerisch durchweg überzeugt. Die Story ist zwar (meiner Meinung nach) relativ unglaubwürdig, aber man fühlt trotzdem mit den Charakteren mit und ist von dem Gezeigten gefesselt. Meiner Meinung nach ein toller Knastfilm, den ich hier jedem Action(thriller)-Fan ans Herz legen möchte.

Die Story hört sich ja ziemlich beknackt an, ich hoffe, dass aber trotzdem was draus wird. DISTRICT 9 kann doch kein Zufallstreffer gewesen sein...

Da Kriegsfilme nicht unbedingt mein Lieblingsgenre Nr. 1 sind, war ich relativ überrascht, dass ich von moviepilot eine Vorhersage von 9,2 Punkten für MY WAY bekommen habe. Gestern habe ich mir den Film dann angeschaut und muss sagen: gar kein schlechter Film. Natürlich wurde meine Vorhersage nicht erfüllt, aber das habe ich auch nicht erwartet. PRISONERS OF WAR ist ein sehr realistischer und rücksichtsloser Kriegsfilm, der verpackt ist in eine etwas kitschige Rahmenhandlung über zwei Marathonläufer, deren Beziehung zueinander sich im Laufe der Zeit immer wieder ändert. Während mir die Kriegssequenzen durchaus gefallen haben, da sie handwerklich wirklich sehr gut gemacht wurden, hätte ich auf das Drama um die beiden Marathonläufer gerne verzichtet (ich fühlte mich hin und wieder an FORREST GUMP erinnert...). Auch fand ich den Film dafür, dass storytechnisch nicht SO viel passiert, etwas lang geraten. Insgesamt gehört er jedoch eindeutig zu den besseren Kriegsfilmen und konnte im Ganzen durchaus überzeugen. Für Fans von Kriegsfilmen kann ich hier jedenfalls eine absolute Empfehlung aussprechen.

Für mich war dieser Film quasi ein Blindflug: Ich hab das Cover gesehen, den Titel und meine Vorhersage von 8,0 Punkten, die Durchschnittsbewertung war auch hoch, also dachte ich mir: Anschauen!
Da ich mir weder die Inhaltsangabe noch einen Trailer angeschaut hatte, hatte ich im Prinzip keine Ahnung, was auf mich zukommt. Der Titel und das Cover haben mich irgendwie einen Knastthriller erwarten lassen. Doch weit gefehlt. Schon nach ein paar Minuten war klar, worum es sich bei PRISONERS eigentlich handelt: Einen Psychothriller erster Güte. Von Anfang an wird Spannung und Suspense aufgebaut und diese ziehen sich durch den ganzen Rest des immerhin fast zweieinhalbstündigen Streifens. Langeweile kommt währenddessen gar nicht auf. Denn PRISONERS schafft es ohne viel Action oder explizite Szenen eine solche Spannung aufzubauen, wie man sie nicht oft findet: Die ganze Zeit fragt man sich, wer hat die Kinder, wie hängen die ganzen Indizien zusammen, was haben die Verdächtigen miteinander zu tun...
Neben der fantastischen Story, der großartigen Optik und dem perfekt passenden Soundtrack, sind es auch und vor allem die Schauspieler, die hier besonders überzeugen. Allen voran Hugh Jackman und Jake Gyllenhaal liefern hier wahre Meisterleistungen ab und transportieren die jeweilige Stimmung und Atmosphäre der Situationen perfekt.
Der Plot-Twist dieses Thrillers war vielleicht für eingefleischte Psychothriller-Fans oder auch sehr aufmerksame Zuschauer schon früher vorhersehbar, hat mich jedoch dennoch überzeugt, da er vor allem wieder meisterhaft inszeniert wurde. Beim Ende des Films hab ich mich aufgeregt, allerdings nicht, weil es schlecht war, was es definitiv nicht war, sondern weil es den Zuschauer relativ ratlos zurücklässt. Mann, so kann man doch keinen Film enden lassen, ich könnte ausrasten... Aber gerade das gibt dem Ende noch einmal eine besondere Eigenschaft, nämlich, dass die Beklemmung, die man während des ganzen Films fühlte, auch nach dem Ende nicht aufhört, sondern andauert, wenn die DVD schon aus dem Player ist.

Fazit: Ich habe lange keinen so guten Psychothriller gesehen, der es einfach von Anfang an schafft, den Zuschauer in den Bann zu ziehen und eine so beklemmende Stimmung zu erzeugen, die sich auch nach dem Schauen nicht ganz so schnell auflöst. Meisterhaft gespielt, großartige Story, absolute Empfehlung!

Einfach genial! Witzig, liebevoll gezeichnet und vor allem auch informativ, was Geschichte und Politik angeht. Eine sehr unterhaltsame Serie, die immer wieder Spaß macht.

"Warum?" fragt man sich als Fan der ICE AGE - Trilogie. "Warum musste es einen vierten Teil geben?" Meiner Meinung nach merkt man diesem Film an, dass nach den ersten drei Teilen die Luft eigentlich raus war.
Nachdem im dritten Teil noch einmal viele großartige Witze und eine doch sehr einfallsreiche Story zu finden waren, ist ICE AGE 4 irgendwie nur ein Aufguss des alten Krams. Wirklich tolle neue Charaktere gab es neben der zugegebenermaßen witzigen Oma nicht wirklich und auch Scrat konnte hier nicht viel reißen. Besonders was Scrat angeht, muss ich sagen, dass in ICE AGE 3 mit dem weiblichen Eichhörnchen nochmal etwas neues reinkam, während in Teil 4 nun wahrlich nicht viel Innovation zu verzeichnen ist.
Positiv möchte ich hier die Darstellung des "Generationenkonflikts" hervorheben, der vor allem anhand der Beziehung zwischen der adoleszenten Peaches und ihrem besorgten Vater Manni, sowie der Familie Sids sehr gut transportiert wird und hier die Gesamtwertung doch etwas hochzieht.
Ich möchte nicht sagen, dass ICE AGE 4 ein schlechter Film ist, denn das stimmt nicht. Die Animation ist hervorragend und der Film weiß durchaus zu unterhalten. Mir reicht das aber nicht als Grund dafür, eine ansonsten völlig unnötige Fortsetzung einer genialen Trilogie zu machen, die weder viel Neues reinbringt noch zwangsweise nötig wäre, um irgendwelche Unklarheiten oder Ähnliches aus den ersten drei Teilen zu berichtigen.

Nach einem eher schwachen zweiten Teil kommt mit ICE AGE 3 - DIE DINOSAURIER SIND LOS wieder etwas frischer Wind in die Reihe. Herrlich witzig, großartig animiert und einfallsreich in der Story ist ICE AGE 3 eine rundherum gelunge Fortsetzung der Saga, die natürlich nicht an den ersten Teil herankommt, den zweiten aber um Längen toppt. Ein toller Animationshit für die ganze Familie!

ICE AGE 2 ist eine gelungene, wenn auch weitaus schwächere Fortsetzung des meisterhaften ersten ICE AGE-Films. Es gibt nicht mehr viele wirklich intensive Szenen und auch der Humor ist hier nicht so zündend wie im ersten Teil, obwohl der Film natürlich auch seine Lacher hat. Insgesamt ist ICE AGE 2 auf jeden Fall sehenswert, bleibt aber weit hinter dem ersten (und auch dem dritten) Teil zurück.

Ach ja, ICE AGE, der Film mit der "krassesten Herde aller Zeiten"...
Gerade hab ich mir diesen Film zum x-ten Mal wieder angeschaut und fühle mich nun gezwungen, meine bisherige Wertung von 9 Punkten noch einmal zu revidieren.
ICE AGE ist eine Bombe von Film. Ersteinmal ist er ein absoluter Klassiker des Genres, den man unbedingt gesehen haben muss, ein Meilenstein in der Geschichte des Animationsfilms. Und zweitens gehört er auch als Film im Allgemeinen meiner Meinung nach ganz weit nach oben in den Toplisten. Die wunderbare Story, die schrägen und dabei absolut liebenswürdigen Charaktere und der tolle Soundtrack machen ICE AGE zu einem meiner absoluten Lieblingsfilme, der auch nach dem 10ten Mal Anschauen noch bewegt. Es gibt Szenen, die einen beinahe zu Tränen rühren und dann wieder welche, die so witzig sind, dass man vor Lachen weint. Die tolle Synchronisation von Otto Waalkes, Thomas Fritsch und Arne Elsholtz setzen dem Ganzen noch die Krone auf.
Einfach immer wieder schön anzusehen ist ICE AGE ein genialer Animationshit für die ganze Familie und darf in keinem DVD-Regal fehlen.

Ich sage NEIN zu diesem Machwerk.

So einen langweiligen Schwachsinn habe ich vorher selten gesehen. Unglaublich, was so alles produziert wird...