Cooper - Kommentare

Coopi und der Wandkrabbler:

Ein Ausflug mit späterem Filmbezug. Wer möchte, darf sich mit dem weitaus knapperen Fazit am Textende begnügen. xD xD

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Coopi, Sony und Spider-Man...das ist eine längere (Vor-)Geschichte! ;-)

Im Kindesalter (80-er) war von mir die 70-er Realserie mit 'Kinoablegern' rund um die Spinne alias Peter Parker alias Nicholas Hammond gern gesehen - etwas arg altbacken und billig, aber vielleicht mag ich dadurch manches Trash-Werk überhaupt erst sehen? Wer kann das schon zweifelsfrei ergründen? :D

Seit dem Aufkommen der Blockbuster-Superheldenfilme Ende der 90-er zur Jahrtausendwende (Blade, X-Men & Fantastic Four) habe ich jeden Spidey-Film gesehen. Die Filme von Sam Raimi erblickte ich erstmals im Kino, später auf Heimvideo. Jene zwei Filme mit Andrew Garfield als Amazing Spider-Man lieh ich mir dann aus oder sah sie im TV.
Diese ersten 5 Filme teilten sich also deutlich für mich in eine sehenswerte Trilogie und ein schwaches bis enttäuschendes Reboot mit zwei Ablegern.
Weil man sich bei Sony hinblickend auf einen vierten Teil weder mit den weiblichen noch männlichen Darstellenden und auch dem damaligen Regisseur Sam Raimi nicht einig zu werden schien, hakte ich das Thema bis zum Neustart mit den Amazing-Filmen ab.
Diese scheiterten dann für mich, weil sie einerseit bereits mir Bekanntes, andererseits mir Fremdes oder aus späteren Comicversionen gänzlich Unbekanntes auftischten.
Dabei wirkte Teil 1 wie ein pures Zugeständnis an jene Fans, für die Mary Jane Watson nicht Peters Erste Liebe ist und die auch weitere Details aus einer bestimmten Comicvorlage quasi als in Stein gemeißelte Tatsachen für den Wandkrabbler ansehen. Mich enttäuschten die Designs. Die Amazing-Filme sind mir trotz der in anderen Werken geschätzten Besetzung zu frech, zu modern und zu bemüht. Sony tat mir mit ihnen zumindest keinen Gefallen und ließ beinahe jegliches Interesse am Wandkrabbler erlöschen. T___T

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Spidey back at home? Wrong integration into the MCU?

Dann jedoch gestattete Sony den Planern bei Marvel/Disney die Nutzung der Figur und allen mit ihr verbundenen Charakteren.
Mit der daraufhin unter MCU-Ägide erfolgten Frischzellenkur und für meinen Geschmack zu stark verjüngtem Spidey enttäuschte mich Marvel beim 'Civil War' trotz Sympathie für den Darsteller Tom Holland.
Es gab zuviele Änderungen und ich war nach dem grandios empundenen Captain America - The Winter Soldier wirklich beinahe schon sauer. Diese Adaption des Wandkrabblers war so ganz anders, als die via Internet vorab nachgeschlagene und begeistert aufgesogene Civil-War-Comic-Story.
Die großartige, epische und konsequenzenreiche Geschichte wurde größtenteils verfremdet. Mit einem soo jungen Spidey und noch dazu auf der falschen Seite konnte ich mich nicht anfreunden. Civil War wurde zum von mir ungeliebten dritten Cap-Film und mutet stärker als frühere MCU-Filme wie eine Alternativuniversum-Variante an. Dabei wollte ich die Epik und das Drama des tatsächlichen Civil War und war sogar bereit einem neuen Spidey-Darsteller eine Chance einzuräumen.
Lange Rede kurzer Sinn, nach 'Civil War' trat ich den Gang ins Kino für 'Homecoming' garnicht erst an.

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Spider-Man und Post-'Infinity War'-Zukunft im Medium Film

Die vielen Pläne mit haufenweise verworfenen Filmen und Gerüchte über Ableger auf Eis aus dem Sony-Spiderverse konnte ich zu diesem Zeitpunkt schon nicht mehr hören! Venom ohne Spidey? Come on! @-#$!¤%¿》
Da auch Marvel mich mit ihrem Spidey bitter enttäuschten, war ich im Grunde nicht mehr davon überzeugt, dass man in absehbarer Zeit noch wirklich sehenswerte Filme um den Netzschwinger erwarten dürfte.

Ich gestehe, dass ich fern von angelesenem Grundwissen zum Spiderverse mit diversen Spider-Men allerlei Couleur, keine Erfahrungen persönlicher Art habe.
Meine aktive Comic-Phase liegt nicht nur schon Jahrzehnte zurück. Nein. Sie war auch nicht sehr lang und dementsprechend beschränkt ist meine wirkliche Kenntnis zu Miles Morales, Spider-Gwen und Co..
Kleine Vorab-Info:
Glücklicherweise gibt 'Spider-Man: A New Universe' (mieser deutscher Titel mit alternativer Wortwahl - mir gefällt 'Spider-Man: Into the Spiderverse' besser.) diesbezüglich leicht verständliche und im Film stimmig wirkende Erklärungen, so dass der unbedarfte Zuschauer kein Vorwissen zum Spiderverse benötigt, um durch den Film unterhalten zu werden.

Durch einen eher unbedeutenden Zufall stolperte ich über den für Ende 2018 angedachten Animationsfilm. Der Umstand, hier keine Life-Action-Adaption mit realen Darstellern zu bekommen, die weckte mein Interesse. Der erste Trailer erzeugte eine spannende Atmosphäre, visuell war hier definitiv kein Standart-CGI-Animationsfilm zu erwarten!

Ich ahnte nicht, wie innovativ und schon beinahe radikal anders geartet diese Trickfilmadaption sein würde - für mich als eher 'alten' Comicfan (80-er bis frühe 90-er) und traditionelleren Spider-Tobey-Sympathisant! ^___^

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'Into the Spiderverse'

Die Erzählung um Miles Morales und anderer Spinnenbiss-Heldenfiguren bringt nicht nur einen Comic-Unbedarften gegenüber gar völlig neuen Schwung mit sich. Nein. Neben den für mich gänzlich neu zu erlebenden Geschichten und Figuren bietet 'Spider-Man: A New Universe' gleich noch interessante Charakterentwicklung zumindest bei Miles Morales.
Dies steht allerdings noch deutlich hinter dem modern-gewagten, teilweise schrillen bis leicht verstörenden Inszenierungsstil.
Nie zuvor konnte mich ein Abenteuer der freundlichen Spinne aus der Nachbarschaft visuell derart in seinen Bann ziehen, mich verzücken und ja - auch ungläubig ob des Gezeigten - irritieren.

Zeitweise wähnte ich mich in einer 2D Vorführung einer 3D-Version samt Überlagerungen, teilweiser Unschärfe sowie chromatisch-divergierender Dopplung (v.a. regelmäßig bei Hintergründen und Personen außerhalb des Bildfokus).
Wer sich an die Rot-Grün-Bilder alter 3D-Filmumsetzungen aus den 60-ern und 90-ern mit den verschiendenfarbigen (Papp-)Brillen erinnert, der versteht mich vielleicht.
Tatsächlich bin ich mir noch immer nicht sicher, ob das ein absichtliches Stilmittel des Filmes sein soll oder ich und die anderen Besucher evtl. eine 3D-Version im 2D-Kino gezeigt bekommen haben. o_O

Die optische Ausgestaltung mit visuell beeindruckender Vielfalt äußert sich jedenfalls in einer innovativen Weise, bei der nicht nur die Präsentierungsform von Comics mit Panelen und Textfeldern / Sprechblasen und Lautmalerei zeitweise Anwendung gefunden hat. Computeranimation wird mit vermeintlichem 2D-Zeichentrick auf eine - mir als Trickfilmliebhaber bislang unbekannte - Weise kombiniert.
Andy Warhol trifft auf Chromatisches 3D und mixt das mit Pop-Art aus 6 Dekaden! @__@ Das gefällt höchstwahrscheinlich nicht jedem, ist aber in dieser Form ein absolutes Novum für Trickfilme!

Die Farbenpracht und Atmosphäre, die Filmmusik und selbst der Soundtrack mit seinen zeitgenössisch-modernen Liedern / Interpreten tragen dazu bei, dass der Film mit seinem Humor und auch düsteren Stellen nicht bloß die einzigen Zwei sondern zusätzliche Stärken aufweist.

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FAZIT:

Ein bildgewaltiges, wildes Fest der Sinne mit ordentlich Hirn, Herz und reichlich Überraschungspotential ist den Machern bei Sony gelungen! ^__^
Hier bekommt man etwas nie Dagewesenes, das zwar auf ein konventionelles Handlungsgerüst samt einiger Vorhersehbarkeit nicht verzichtet, doch mit seiner Atmosphäre, Humor, dem richtigen Timing ohne Längen und visuellem Eskapismus zu glänzen versteht. Nicht jedem Zuschauer wird der visuell so vielseitige Stilmix gefallen, doch gesehen haben sollten Fans von Comicadaptionen, Liebhabern des Wandkrabblers und Trickfilmfreunde 'Spider-Man: A New Universe' unbedingt!

Für eine Fortsetzung ( " \^_^/" ) oder eine filmische Nebengeschichte (vllt. Spider-Gwen oder doch Spider-Man Noir mit Nic Cages Stimme ♡???) bin ich mehr als bereit! ;-)

Coopi und die liebenswerte, rebellische, moderne Frau Japans im frühen 20. Jahrhundert.

Animationsfilme liebe ich für ihr spür- und sehbares Herzblut. Der betriebene künstlerisch-professionelle Aufwand so mancher abendfüllenden Kinoproduktion oder TV-Serie lässt mich staunend fiktive / realistischere Welten oder vergangene Epochen erleben. Hinzu kommt, dass diese Filmkunst nicht weniger sondern mitunter gar vielseitiger daherkommt, als dies anderen Filmkulturen nachgesagt wird.
Die Möglichkeiten, lange vor Einsatz von Computern und hochkomplexer Verarbeitungsprogramme fesselnde Fiktionen voller Phantasie zu erschaffen, waren hierbei schier endlos.

Tatsächlich wird 'Mademoiselle Hanamura' jedoch nicht durch den kreativen Einfallsreichtum zu einem neuen Beinahe-Lieblingsfilm.
Genaugenommen wäre diese Geschichte auch als Realfilm gut vorstellbar. Diesen Umstand begünstigt auch, dass die hierin erzählte Handlung tatsächlich weder bahnbrechend, noch originell ist.
Die Ereignisse dieses Anime finden sich in ungezälhlten Varianten sowohl in Realfilmen Hollywoods, anderer Kulturkreise, wie sie auch in Trickfilmen aller Nationen vorstellbar sind oder hervorgebracht wurden.

Mit stimmig eingefügten Humor und akurrat-bestaunenswertem Detailreichtum der vergangenen japanischen Epoche hat 'Mademoiselle Hanamura' seine Stärken längst noch nicht ausgereizt. Dank sympathischen Charakteren und nicht zuletzt der stimmig inszenierten Genremischung aus Coming-Of-Age, Romanze, Komödie und einem ordentlichen Anteil Drama im letzten Fünftel war dieser Anime trotz des ausstehenden Abschlusses (Teil 2 hatte im Okt. 2018 den angedachten Kinotermin) für sehr gute Unterhaltung, unerwartet viele Lacher aber auch größtem Interesse sm Fortgang der Erzählung verantwortlich.

Wer jetzt neugierig geworden sein könnte, sollte trotz meiner Euphorie und bekundeter Sympathie möglichst frei von großen Erwartungen bleiben, wenn eine eigene Begegnung mit diesem Film ins Auge gefasst wird.

Zu Trailerinhalten kann ich indess keine Angaben machen. Wohlmeinende Worte zur Musik meinerseits beziehen sich auf die leicht veraltet wirkende Art von Opening und Ending. Während mich jedoch Beide an Intros der späten 80-er und frühen 90-er Animedramen erinnerten, die Tele 5, RTL 2, Kabel 1 u.a. im Kinderprogramm zeigten, kommt in ihnen die Beschwingtheit des Komödiantenanteiles zu kurz. Hier erklingen dramatisch-romantisch-sehnsüchtige Melodien mit entsprechenden Texten. Die Hintergrundmusik habe ich in meinem gebannten Verfolgen der Bilder nicht gesondert erfasst oder gar mit eigenen Lachern übertönt. xD xD
Ich kann mich aber an keine störende Musik oder negative Punkte von 'Mademoiselle Hanamura' erinnern. ^_^

Von mir gibt es für Fans historischer Stoffe mit Charakterentwicklung, Befürwortern von Emanzipierung und Freunden klassischer Liebeswälzern oder Filmen / Serien eine klare Empfehlung. ^_^/"

Derweil warte ich nun ungeduldig, ob Teil 2 tatsächlich auf Peppermints Akiba Pass Festival Zzwischen Januar-Februar gezeigt wird und wann eine Veröffentlichung für den Heimvideomarkt erfolgt. ♡

Diese Änderung / Erweiterung der Hintergrundgeschichte Lokis ergibt vor allem deshalb Sinn, weil Tom Hiddelston zwar ein Sympathieträger / POI ist, doch durch seine wenig erfolgreichen Filme eben auch bei Gagenverhandlungen keinen sonderlich großen Hebel hat wie Chris Pratt oder ältere Figurendarsteller wie RDJ & andere aus Phase 1 & 2.

Mit dem Avengers Endgame werden viele Verträge und Rollen wegfallen. Nachrücker gibt es sicher reichlich, sowohl unter jüngsten Zuwächsen (Spidey, Black Panther, Captain Marvel, Scarlett Witch und Ant Man) als noch inoffiziell zur Auswahl stehenden Heldenfiguren mit bislang fehlenden Castings.
Das Kino-MCU und Marvel / Disney bereitet sich hinter den Kulissen ganz bestimmt schon auf Phase 5 - wenn nicht gar 6 vor.

Da bietet sich für eine Serie des neuen Streamingdienstes Disney+ ein derart beliebter Darsteller zu niedrigeren Preisen, als für die Kinofilm-Nebenauftritte geradezu an. Zumindest für eine oder zwei Staffeln.
Beim Serienteil des MCU lässt sich ja planungstechnisch nicht so leicht in die Karten schauen betreffend neuer Serien (zumal die Zahlen der bereits gedrehten Serien auch bislang noch garnicht für Disney+ absehbar sind).

Man könnte sagen, mit dem absolut eskapistischen, verschachtelten und verwirrenden Teil 3 begann die heile Disney- & Piratenschöpfer-Welt zu kriseln.
Die Gewinne sanken, die Kritik innerhalb und außerhalb des Produktionsteams wurde lauter.
Die Filmreihe verlor erst den Stammregisseur Verbinski, dann nach 'Lone Ranger' in der Vorbereitung auf Teil 4 verärgerte man das Autorenduo und suchte letztlich für Teil 5 Ersatz bzw. 'Verstärkung' für Ted Elliot & Terry Rossio.

Johnny Depps gewaltige Gagen für Filmpaketdeals mit hoher prozentualer Gewinnbeteiligung (im Vergleich mit anderen Top-Darstellern der Branche) sowie die zunehmende Publikumskritik an PotC als Franchise und einem zunehmend 'gelangweilt-routiniert' spielenden Hauptdarsteller sorgten für weitere Probleme.

Die Produktionskosten mit weit über 100 Mio. USD teurem Marketing hievten Teil 5 zudem auf einen Kostenbetrag von schätzungsweise 340 - 400 Mio. USD, denen nicht einmal 800 Mio. USD als weltweitem Einspiel sonderlich hohe Reingewinne generiert haben werden!

☆♡☆♡☆♡☆

Mein Dank und meine besten sowie herzlichsten Glückwünsche gelten den vielen engagierten Menschen vor und hinter den Kulissen von Moviepilot, so wie ich dieselbe Dankbarkeit mit persönlichen Hoffnungen auf ein tolles, filmreiches und möglichst streßfreies Jahr meinen Freunden hier auf MP aussprechen möchte!

Es war ein anregendes, interessantes und manchmal auch schwieriges Jahr, wenn z.B. die Zeit garnicht für all die tollen Menschen, Kommentaree und sehenswerten Filme & Serien ausreicht.

Moviepilot hat ein spannendes Jahr mit einigen tollen Aktionen, Wettbewerben, vielen Zu- und Weggängen im Team und der Community hinter sich. Die ungezählten Artikel sind nicht immer ein Anlass zur Freude, gerade dann nicht, wenn Verstorbenen gedenkt werden soll oder Nachrichten rund um 'Me Too!' die Gemüter spalten!
Der Ton zwischen Team und Community kann stellenweise auch rauh und fordernd werden, von zynischen Bemerkungen und auch nicht-konstruktiver Kritik durchdrungen werden und auf diese Weise der Redaktion und dem Team die Arbeit nicht immer erfreulich machen.
Meinen kritischen Anteil daran und etwaige Enttäuschung über diesen oder jenen Artikel bitte ich, mir nachzusehen. Ich liebe Moviepilot und manchmal geht selbst mit mir mein Temperament durch!
;-)

Es gibt noch immer Potential zur Verbesserung und das Team leistet hier sehr viel Arbeit, die oft garnicht sonderlich auffallen mag. Dafür bedanke ich mich explizit!.

Das Engagement und die Beteiligung aus der Community heraus, Moviepilot mitzugestalten in Form von Filmeinträgen, Fehlerhinweisen, Kommentarmeldungen, Aktivität im Forum und natürlich die Blogartikel und Listen, sie sind dem MP-Team und auch mir eine regelmäßige Freude! ☆

Das Alles wärmt mir das Herz und bewahrt die Hoffnung und den Glauben daran, dass Moviepilot sehens-, erlebens-sowie teilnahmswert ist & auch bleibt! ♡

☆♡☆♡☆♡☆

Ich verbinde dieses Jahr 2018 mit vielen persönlichen Highlights wie dem 'Unterkommi der Woche', dem Überschreiten der 200-er Artikelgrenze von Ginas 'Fragen ohne Antwort', meiner Beteiligung bei den Geburtstagswünschen in Artikelform zu Martin Scorsese und vielen, vielen weiteren Erlebnissen.
Wie gern hätte ich noch mehr Zeit mit euch verbracht!

☆♡☆♡☆♡☆

Ich wünsche allen Moviepiloten einen gelungenen Silvesterabend und Guten Rutsch! "\^_^/"
Ich hoffe, ihr bleibt mir erhalten und ich versuche, Zeit hier zu verbringen, so gut es sich eben einrichten lässt. ;-)

Der Wille dazu ist da, Ideen sowie Filme / Serien gibt es zahlreiche und an tollen Piloten gibt es keinen Mangel. ^_^
Manche Menschen kommen nicht von Moviepilot los. Einige hängen mit Herzblut an dieser Filmseite! ♡

Ich blicke gespannt auf das neue Filmjahr 2019 und freue mich auf tolle Artikel, Wettbewerbe, Neuzugänge und engagiertes Miteinander.

Es gibt - wie immer ( ;-) ) - viel zu tun, schreiben und erleben. Packen wir es an!

☆♡☆♡☆♡☆

Euer euch wohlgesonnener Cooper / Sascha. :3

Coopi und die Winter-Kuschel-Box für Kinder...
Drittes Abenteuer:

Die Geschichte ist simpel, die Figurenzahl nimmt handlungsbedingt schnell und drastisch ab. Zurück bleibt ein junger Erpel, der sich mit seiner Abenteuerlust gleich einem Kevin allein zu Haus vor selbstgeschaffene Probleme gestellt sieht.
Die Musik war hier etwas schwächer, doch bei der dünnsten Handlung aller drei Filme dieser Box, sparsamsten Animationen sowie nicht mehr so guten Sprechern rettet hier nur das schnelle Ende.

Coopi und die Winter-Kuschel-Box für Kinder...
Zweites Abenteuer:

Rückblickend könnte man als Erwachsener auf die Idee kommen, die Macher bei Pixar hätten sich für ihre Toy Story durchaus auch Anregung außerhalb der eigenen Köpfe geholt. xD

Teddy und Annie ist eine kleine festivalprämierte Kindergeschichte, welche zwar keine großen Auszeichnungen erringen konnte, doch immerhin auf mehreren Kontinenten im Segment Kinderfilm oder Kurzfilm Preise einheimste.
Dass sich mit Japan, den USA, Deutschland, Italien, Polen und Tschechien also Nationen mit langen und ruhmteichen Trickfilmhistorien auf der Coverrückseite werben lässt, überrascht wenig. Der Filminhalt wird daran auch wenig ändern. ;-)

Es ist Abend und das erste, was passiert, ist ein blechernes Rumpeln. Die geräuschvolle Finsternis wird vom sich erweiternden Sichtfeld eines gehobenen Mülltonnendeckels vertrieben.
Es ist Teddy und er ist noch orientierungslos. Was ist passiert?
Teddy ist kalt und die Abfälle in der Tonne sind nicht dazu angetan, seine Stimmung zu heben. Deswegen ist Teddy grummelig und droht seinen Menschen bei Andauern dieses Umstandes mit Atemstillstand bis zum Blau anlaufen!
Zu Teddys ahnungslosem Glück beschwört die realitätsnähere Mülltonnennachbarin namens Annie, ihrem Äußeren nach eine gewöhnliche Puppe, den Brummbären diese sinnlosen Beschwerde und Proteste aufzugeben.

Annie klärt Teddy über den bedauerlichen Umstsnd auf, dass sie durch neue Spielsachen wohl ersetzt und auf / in den Müll entsorgt worden sind.
Der durchaus nicht in bester Verfassung befindliche Bär ist entsetzt. Der Schock reicht tief, doch für Protest oder Lösungen dieser Misere bleibt den beiden Spielsachen keine Zeit. Die Müllabfuhr ist da und befördert unsere Hauptfiguren in den Wagen mit der Presse. Annie und Teddy müssen hier raus, sonst ist es aus!

Ob den zwei unterschiedlichen Charakteren mit verschiedenstem Aussehen aber dem gleichen Problem die Flucht gelingt? Selbst wenn sie das schaffen sollten, wie geht es dann weiter?
Haben Teddy und Annie eine Zukunft und wie sieht sie aus? Bleiben die zwei Spielfiguren alleine auf sich gestellt oder erhalten sie Hilfe? Ich lasse viele Fragen offen, denn die Wichtigste ist ohnehin:
"Werden wir neue Besitzer finden können und wo / wie stellen wir das an?"

Der etwas zynisch-desillusionierte Bär und seine erste hilfreiche Begegnung Annie sind ein interessantes Gespann, dessen Unwissen über vieles in der Menschenwelt außerhalb ihrer früheren Häuser, ein großes - jedoch überwindbares - Hindernis darstellt.
Was es dazu braucht? Zusammenhalt ist ganz wichtig! Dann braucht es welterfahrene, nette und hilfreiche Fremde, die womöglich neue Freunde werden können.

Fazit:
Die sparsamen Animationen, die wenigen Figuren, die einmal mehr gelungene musikalische Untermalung (neben Orchestermusik gibt es gar ein Klavierstück mit Gesang!), der thematisch grob ähnliche, inhaltlich jedoch gänzlich anders verlaufende Handlungsbogen und die teilweise anderen Botschaften...all dies weist typische und variable Elemente in Graham Ralphs Repertoire als Regisseur, Drehbuchschreiber und Ideengeber auf.

Die schlicht gehaltene Kurzgeschichte verzichtet auf unnötig viele Figuren, schafft sinnvolle Momente der Hilfe, Gegenhilfe, Freundschaft und des Ausweges. Dabei behalten die Figuren nicht stumpf alle Eigenschaften bei, sondern zeigen sich lernfähig.

Coopi und die Winter-Kuschel-Box für Kinder...
Erstes Abenteuer:

Die verfilmten Kindergeschichten des Graham Ralph spielen nicht selten in einer seltsam anmutenden, menschenleeren Gegenwart. Inmitten der Zivilisationen wirken Städte mitunter entvölkert...

Diese und weitere Kniffe zur Kostensenkung bei den Animationen, wie etwa Handlungen zu Mitternacht oder etwa in dünn besiedelten Regionen sind im Trickfilm nichts Neues oder Verwerfliches.
Doch bei Kurzfilmen mit selten mehr als 5 Figuren im Bild ist derartiges durchaus auffällig. Zumal dies trotz der Kürze deutlich spürbar wird.

Zweiter Stern Links erzählt eine kleine, kindgerechte Geschichte von drei Tieren, denen ein Weihnachtsgeschenk vom Himmel in ihren Stall hinabfallen bekommen und sich anschicken, das Präsent des Weihnachtsmannes dem kindlichen Empfänger bis zum Weihnachtsmorgen zu bringen.

Hierbei erleben Archie der Hase, Babs die Hamsterdame und Duke das Meerschweinchen eine Abwechslung zu ihrem sonst so tristen Alltag im Stall.
Die drei Freunde können nur durch Zusammenhalt sowie Hilfe von Fremden das noble Ziel erreichen - sofern sie nicht getrennt werden oder verloren gehen.

Wird es den drei Tieren gelingen die Gefahren von Landstraße, Wildnis und Stadt zu meistern? Wer wird ihnen Helfen, wenn ihr begrenztes Wissen über das Kind nicht ausreicht?

Hierbei fällt die kostengünstige Animation nicht so sehr negativ auf, wie bei anderen Verfilmungen des Graham Ralph.
Die souverän eingesetzte Orchestermusik überrascht dagegen mit sehr hörenswerten Melodien und stellt neben durchaus guten Sprechern wohl die größte Überraschung dar.

Coopi und die Animeperlen:

Sehr zu meinem Bedauern sehe ich mich außerstande jetzt schon das Herz den 8,5 Punkten anbei zu stellen.

Das hat nicht das Geringste mit etwaigen Mängeln zu tun, sondern liegt einzig und allein daran, dass derzeit nur eine Staffel mit 13 Folgen vorliegt.
Darin macht der Anime eine eindrucksvolle Entwicklung durch, die er mit der finalen Folge in doppelter Laufzeit jedoch zwangsweise unterbrechen muss.
Ein Cliffhanger ist zwar nicht zugegen, doch die erst kurz zuvor aufgegriffenen Elemente einer bedeutsamen Nebengeschichte wecken die Lust auf mehr 'Made in Abyss'.

Ich sollte jedoch besser mit dem Auftakt beginnen, denn die bis zum Staffelende zurückgelegte Reise ist abenteuerlich, stellenweise brutal, enthüllt mitunter schonungslose Härte und schenkt den kindlichen Abenteurern keinen Jugendbonus.

Schon die erste Folge zeigt die Gefährlichkeit dieser exotischen Welt mit faszinierenden Kreaturen, tödlichen Gefahren, mysteriöser Artefakte und einer Welt / Region, die einem Jules Verne Roman entsprungen zu sein scheint. Die bunte Optik, fabelhafte Geräuschkulisse und wunderschöne Musik animieren zum zusehen, anhören und suchtartigem Verschlingen! ♡

Dabei spinnt die Animeserie von Beginn an geschickt Figureninfos, Mutmaßungen, Gerüchte und überlieferte 'Tatsachen' ineinander.
Eine fremde Gesellschaftsform mit Kinderarbeit, wagemutigen Pfadfinder-Entdeckern, Entbehrungen und Neugier auf die kaum, wenig, nicht selten gar unbekannte Tiefe des Abgrundes, an dessen Rand sich der Auftakt der Serie entfaltet, sorgt für permanenten Informationshunger beim Zuschauer.

Die Figurenpalette ist durchaus reichhaltig, einige Beziehungsgeflechte sind dabei offensichtlicher, andere Zusammenhänge entfalten sich durch kurze Erzähleinschübe.

Was ein großer Pluspunkt des Anime darstellt, ist der Umstand, dass die jungen Hauptfiguren nicht bereits alles Wissen besitzen und der Zuschauer mit ihnen gemeinsame Entdeckungen macht.
Manche Gefahren sind dem mutigen Mädchen Riko oder zeitweiligen Ausbildern, Begleitern und Fremden durchaus ein Begriff. Doch so, wie ein Buch oder Erzählungen nur indirekt Bedrohungen vermitteln können, sind Willensstärke, Mut und Tatkraft gefragt, wenn die tierischen, menschlichen oder magisch anmutenden Prüfungen der Tiefe unseren Hauptfiguren begegnen.

Made in Abyss täuscht wie schon manch andere Serie mit dem Alter von Figuren und deren süßem Äußeren eine trügerische Harmonie sowie Ungefährlichkeit vor, die im Antlitz von Bedrohungen in harten, blutigen, tödlichen Überlebenskampf umstürzen können.

Die Grundgeschichte um die junge Riko, ein Mädchen von vielleicht 12 Jahren, entfaltet mit Hinweisen und Andeutungen einer größeren Geschichte (mit weiteren Geheimnissen) schon früh seine packende Dramaturgie.

Angeregt durch eine Nachricht der angeblich verstorbenen Mutter Rikos (eine der legendenumwitterten Höhlentaucherinnen) und mit der Hilfe des geheimnisvollen Reg, einem Roboterjungen, wagt das Mädchen den beschwerlichen und gefährlichen Abstieg in die schier bodenlosen und mysteriösen Untiefen des Abyss.

Was sie dort finden, wie weit dieses Kind und ihr Begleiter mit seiner Amnesie überhaupt kommen können, welche phantastischen, beängstigenden, tödlichen Geheimnissen sowie Gefahren ihnen begegnen, davon erzählt 'Made in Abyss'.

Fazit:
Ich war oft in den Bann geschlagen von den malerischen und abenteuerlichen Landschaften. Es gab eine extrem hart anzusehende Stelle, die körperliches Unbehagen auslösen könnte und auch mir sehr schwer durchzuhalten fiel.
Dabei wachsen die jungen Abenteurer auf dem Abstieg zusammen, wie sie auch mir als Beobachter / Begleiter schnell am Herzen liegen konnten.

Dieses stellenweise sehr harte Jugendabenteuer vermag aber auch richtig heftige Momente zum Weinen zu liefern. Ich selbst benetzte meine Wangen mit körpereigenem Salzwasser glücklicherweise nur ein Mal, doch die letzten Episoden können wirklich unbequem, herausfordernd und Tränen verursachend sein.

Der Anime über die Irrungen und Wirrungen zweier Mädchen im Highschoolalter (16 - 17), welche ungefragt zu Stiefschwestern werden und sich zueinander hingezogen fühlen, enthält typische Klischees und legt zuerst ein ziemliches Tempo vor, um dann jedoch dem im Romance-Genre typischen 'Auf der Stelle treten' anheim zu fallen und mit einem permanenten Hin und Her auszupendeln. -.-

So gut der visuelle Auftritt des Yuri-Anime (lesbische, fast platonische und zumeist wenig explizite Sexualität) die Grenzen zum pornographischen Hentai umschifft, gelingt es trotz interessanter Ausgangslage nicht, die durchaus sympathischen (Haupt-)Figuren mit Tiefgang auszustatten oder ihnen spannende Charakterentwicklungen zu gewähren.

Fazit:
Was bleibt, das sind schöne, stereotypische Genrevertreterinnen im Kampf mit sich, der Pubertät und der Liebe, wie sie der japanische Trickfilm schon ungezählte Male hervorgebracht hat.
Die Musik ist gut, gelegentliche Lacher sind drin. Wer konsequentere Story fordert, sich entschlossenere Figuren oder eine spür- und sichtbare Beziehung zweier Frauen wünscht, der wird mindestens ernüchtert, wenn nicht gar enttäuscht.

Von dieser Fantasy-Serie mit seiner Mischung aus Coming of Age, Slice of Life, Drama und Comedy bin ich vollauf überzeugt.
Seit dem ersten Bild des Rinderschädel-Magiers und den ersten Info-Fetzen war ich interessiert.
Zuerst kaufte ich den Manga, dann begann ich noch während dessen Erscheinen den Simulcast im Stream bei Crunchyroll.

Die Figuren besitzen nahezu allesamt richtigen Tiefgang. Vermeintliche Schurken sind nicht einfach nur böse sondern mitunter bloß dunkelgrau, mit meist nachhvollziehbaren Motiven.
Strahlend weiße Helden gibt es auch nicht. Einzig das Wesen Ainsworth - der gehörnte Magier - bleibt mysteriös in vielen Punkten, was jedoch fundiert erklärt wird und für interessante Orientierungslosigkeit, Fehler, unbekannte Gefühle und teilweise heftige Ausbrüche sorgt.

Neben einer faszinierenden und permanent phantastisch bis düsteren Atmosphäre glänzt 'Die Braut des Magiers' mit tollem Zeichenstil, abwechslungsreichen Figuren, jeder Menge Magie und Zauber und viel - sehr viel wunderschöner Musik.
Die Openings und Endings sind schon gut, doch gegen die traumhaften Lieder und bravourös-untermalende Hintergrundmusik verblassen sie fast.

So abwechslungsreich die Figurenpalette sich entfaltet, so zahlreich ist der Anime von mystischen, märchenhaften und auch gänzlich neuen Wesen, Tieren, Geistern, Gottgestalten uvm. bevölkert.

Der Handlungsrahmen in der gefühlten Gegenwart, Schauplätze in Japan, England, dem Feenreich, dem Drachenland sowie ein paar noch exotischere Ausflüge in Vergangenheit und spirituelle - traumhafte Szenerien sorgen gleichsam für Abwechslung und vertraute bis heimelig anmutende Plätze der Geborgenheit!

Ettliche Hintergründe sind ein Traum und Farbenpracht sowie bestaunenswerte Bildgewalt wechseln schon mal mit beklemmender Düsternis und grotesken Horrormärchenszenen.

Nicht weniger als das Herz muss ich vergeben. Bei den Punkten finde ich eine 9 durchaus angebracht.
Wen ein etwas entspanntes Handlungstempo nicht sofort abschreckt, dem kann und möchte ich diesen Anime unbedingt & wärmstens empfehlen.

Mensch Amon! Da haust du mitten in meinem 'Sommerurlaub' solch einen tollen Artikel raus! ...

Zu schade, dass hier nicht für einen Zweiseitigen Artikel entschieden wurde.

Das Thema verliert zumindest nie an Aktualität.

Was weitere Praxen und Fakten betrifft, so gibt es gerne die Kopplung beliebter Anime an eher uninteressanten Lizenzen, mit allem drum und dran...

Daneben darf die weit verbreitete Gewinnbeteiligung in Form von geschätzten Stückzahlenverkäufen inklusive Vorabanteil nicht unerwähnt bleiben.
Der Rechtegeber aus Japan bekommt dann eine fixe Summe X sofort und vorab, noch bevor der Lizenzerwerber auch nur eine Disc verkauft hat.

Je nach Gewinnbeteiligung des Rechtegebers macht mancher Publisher erst beim Überschreiten der geschätzten Absatzzahlen richtig Gewinn.

Der gewaltige Unterschied zwischen einem Nischenmarkt wie Anime (Filme und Serien) und anderen Filmarten wie Arthouse, Blockbuszerkino, Oscarprämierten, TV-Serien aus Amerika wird vor Allem bei den Stückzahlen deutlich.
Deutschlandweit betragen die Auflagen von Anime so zwischen 500 - 2000 Exemplare pro Volume. Es gibt zwar Fälle von höheren Stückzahlen, doch sind selten mehr als 5000 Exemplare (inklusive Reprints) verfügbar.

Kostengünstigere Halbstaffelboxen, Staffelboxen oder gar Kompletteditionen erscheinen deutlich später oder mitunter garnicht.

Mit dem starken Abfall der Ausstrahlung von Anime im TV so gegen Ende der 00-er etablierten sich mehr und mehr Anbieter legaler Streamingdienste.

Trotz deren bequmerer Verfügbarkeit und teilweise kostenfreier & werbefinanzierter Formate, zeitlich begrenzter Verfügbarkeit und Downloads ist der Markt nie wieder auch nur annähernd dort angelangt, wo er Ende der 90-er bis Mitte der 00-er gewesen ist.

Zudem machen sich bei Anime als Nischenmarkt die illegale Verbreitung via Internet und die von vermeintlichen Fans betriebene Verbreitung ohne Gewinnbeteiligung der Hersteller deutlich stärker bemerkbar, als bei hollywoodproduktionen und globaler Absatzmärkte.
In Form von Marktdestabilisierung, Angebotsrückgang, Insolvenzen, Genremonotonie und insgesamt einer Entwertung des Kulturgutes 'Anime' leidet der deutsche Nischenmarkt besonders.

In den letzten 5 Jahren gab es einige positive Trends und optimiertere Angebote auch bei den legalen Streamingdiensten sowie eine Zunahme des Wettbewerbes hat viele Serienfortführungen beliebter Marken im deutschen Markt erst ermöglicht.
Mit Pro Sieben MAXX hat sich Anime im deutschen TV erfolgreich positioniert und ettliche Serien ob neu, gehyped oder älter
waren und sind leichter zu beziehen, als noch vor zehn Jahren.

Die Nische Anime bleibt indess bestehen, selbst in Zeiten, wo Netflix, Crunchyroll und Amazon zum Teil in die Produktion von Anime eingestiegen sind.

Nicht, ohne meinen Leinzi! ;-)

(Wer hat den Slogan einer Werbung erkannt?)

So a Schmarr'n! xD xD xD

Möchte ich Hugh Jackman noch einmal als Wolverine sehen?

Nein. Ich möchte den Australier einen Nicht-Australier spielen sehen, in einem Nicht-Australischen Film mit einem anderen Namen als 'Australia'!
Sonst wird er sich vllt. tatsächlich einmal wie Leo DiCaprio vorkommen. Stattdessen soll er aber eher den Robert Downey Jr. Aus 'Tropic Thunder' machen!

Weißte Bescheid! "\>___</" Oscars, we're ready to rumbeeeeeeeeel! ;-)

Von den TOP 15 konnte mich keine Serie für sich einnehmen. Viele sagen mir überhaupt nicht das Geringste. Andere kenne ich maximal dem Namen nach. Gesehen habe ich keine Einzige davon.

C'est la vie! Geschmäcker sind verschieden und ich investiere meine Zeit lieber in andere Serien. ;-)

Nicht alle meine gesehenen Serien sind Anime oder stammen aus dem Produktionsjahr 2018. Bei den Anime gab es neben verspäteten DVD-VÖs noch einige Serien, die aus 2017 und davor stammen, welche ich bei Crunchyroll oder Watchbox erstmals gesehen habe.

ANIME Top 6 2018:

1. A Place Further Than The Universe (2018, Crunchy)
2. The Ancient Magus' Bride (2017 - 18, Crunchy)
3. Laid-Back Camp (2018 Crunchy)
4. Made in Abyss (DVD-VÖ 2018)
5. Bunny Drop (DVD-VÖ 2018)
(6. Citrus [2018, Crunchy] Im Gesamtranking aller gesehenen Anime dieses Jahres inklusive Nicht-2018-ern, liegt Citrus ziemlich abgeschlagen auf den hinteren Plätzen, bei Paranoia Agent.)

Weitere Animeserien alle in 2018 gesehen:

7. Yona of the Dawn (Crunchy)
8. As the Moon, So Beautiful / Tsuki ga kirei (Crunchy)
9. Izetta, die letzte Hexe (Crunchy)
10. Yamada-kun and the Seven Witches (Crunchy)
11. A Sister's All You Need (Crunchy)
12. Romeo x Juliet (DVD)
13. AnoHana: Die Blume, die wir an jenem Tag sahen (DVD)
14. Puella Magi Madoka Magica (DVD, Rewatch)
15. Psycho Pass 1 & 2 (P7Maxx)
16. X Die Serie (DVD)
17. Time of Eve (Crunchy)
18. Yosuga no Sora (Watchbox)

19. Paranoia Agent (DVD)

NATURDOKUMENTATIONEN:
- Frozen Planet / Eisige Welten
- Überleben

REALSERIEN:
- Star Trek: Enterprise

Nicht alle meine gesehenen Serien sind Anime oder stammen aus dem Produktionsjahr 2018. Bei den Anime gab es neben verspäteten DVD-VÖs noch einige Serien, die aus 2017 und davor stammen, welche ich bei Crunchyroll oder Watchbox erstmals gesehen habe.

ANIME Top 6 2018:

1. A Place Further Than The Universe (2018, Crunchy)
2. The Ancient Magus' Bride (2017 - 18, Crunchy)
3. Laid-Back Camp (2018 Crunchy)
4. Made in Abyss (DVD-VÖ 2018)
5. Bunny Drop (DVD-VÖ 2018)
(6. Citrus (2018, Crunchy / Im Gesamtranking aller gesehenen Anime dieses Jahres inklusive Nicht-2018-ern, liegt Citrus ziemlich abgeschlagen auf den hinteren Plätzen.)

@MrDepad:
Sehr schade für 'Hotel Transsilvanien 3 - Ein Monster Urlaub', doch durch den Communityschnitt von 7,3 und dem Heimvideorelease am 20.04.2018 landet der französische Animationsfilm '
Mune - Der Wächter des Mondes' auf Platz 2!
https://www.moviepilot.de/movies/mune-der-wachter-des-mondes

Somit fliegen Sonys Vampire mit ihrem dritten Abenteuer raus. Dessen durchwachsene Communitywertung kann ich kaum nachvollziehen, denn mir wurde er mehrfach von Mitpiloten als besser denn Teil 2 geschildert. o_O

Knapp vorbei schrammte mit 7,3 in der Communitywertung und 38 Stimmen das französische Animationsfilmchen mit seiner 2018 erfolgten Heimvideoauswertung! ♡

Die Rede ist von 'Mune - Der Wächter des Mondes'. ^_^/"

Hmmm.
So eine Liste kann ich garnicht erstellen. Ich wusste bis zum Ansehen dieser MoWa Top 20 nicht sicher, dass sie 2019 erscheinen. Einige Produktionen sind mir gar gänzlich fremd, aber der Reihe nach. ;-)

Plätze 1 - 10
- Alita: Battle Angel hatte mit dem Big Eyes Trailer ziemliche Probleme bei mir verursacht. Der neueste Kinotrailer zeigte zwar deutlich mehr vom Film, konnte mich aber auch endlich für sich einnehmen! ^^ Wurde auch Zeit. Der Manga steht nicht grundlos hier bei mir im Regal! Trotzdem wünschte ich mir Cameron statt Rodriguez...
- Ich werde Avengers 4 streichen!
- Creed 2 & der neueste Shinkai werden auf DVD gekauft!
- Drachenzähmen ist mein einziges echtes Must See!
- Godzilla 2...vielleicht die DVD. Regisseurwechsel bei solchen Filmen haben meistens sehr spürbare und leider oft negative Auswirkungen...
- Von MIB: International wusste ich bislang nichts.
- John Wick...da muss ich erstmal Teil 2 ansehen. Der liegt auf der Receiverfestplate.
- Bei 'Masters of the Universe' steht und fällt alles mit der Besetzung. Ein guter Trailer wäre dann auch sehr wichtig!
- Captain Marvel wäre eigentlich fast schon Pflicht, aber derzeit habe ich absolut keine Lust auf den Film. Shazam ereilt nach dessen ersten Trailer das gleiche Los.

Plätze 11 - 20
- Episode 9 ist verbannt, der Dank gebührt den letzten Jedi... <_<
- Der neue Tarantino muss sich mir erstmal in die Großhirnrinde festsetzen.
- Auf Dumbo habe ich so garkeine Lust. Vielleicht ändert sich das noch, aber derzeit sieht es schlecht für Tim Burton aus.
- Eigentlich gefiel mir das Mädel Sophie Turner als Ersatz / junge Variante der alten Jean Grey (Famke Janssen), der letzte Trailer vor Release entscheidet!
- High Life? War nicht auf meinem Radar. Wird wohl nichts mit dem Kinobesuch.
- Shazam? Siehe Captain Marvel... <_<
- Captive State? Nie gehört. Wohl eher kein Kinoaufenthalt.
- Spider Man X? Ich mag Tom Holland schon seit 'The Impossible', aber nicht in der x-ten Spidey Verwurstung. Civil War und Infinity Clash sei Dank... #spidertobey :D
- Es 2? Kenne nichtmal die letzte Neuauflage. Tim Curry gefiel mir damals als junger Teen.
- Joker... Echt jetzt? Nach Strahlegebiß Leto nun also der mal überzeugende und dann wieder enttäuschende Joaquin Phoenix? Kein Interesse. Was nur alle Welt stets am populärsten Schurken von Batman finden? oO Schon das nervige Rumgepienze wegen Leto in der SuSquad... Völlig überzogen all die Erwartungen auf einen großen Auftritt... Dachte es ging da um die bösen Helden und nicht um den Erzrivalen der Fledermaus. Nun also ein Solo-Joker...Yeah! ... Nicht!

Diese Herangehensweise ist zwar nur einer der heranziehbaren Indikatoren zur Mindererfolgsdarstellung, allerdings spricht die universelle Anwendbarkeit bei Filmen mit mindestens 100.000 Besuchern, unabhängig von Budget und Werbekosten sowie Einspiel, durchaus für die Verwendung des Besucher / Kino - Quotienten.

Es gibt allerdings auch Auffälligkeiten und Verständnisprobleme.
So könnte jetzt theoretisch diese Liste alle Filme mit über 100.000 Besuchern erfassen und ein ausführlicheres Bild liefern, bei dem das schlechte Abschneiden guter / erfolgreicher Filme mit hintersten Platzierungen intuitiver zum Verständnis der schlechten vorderen Filme beitragen würde.

Allerdings ist diese Quotientenbetrachtung ähnlich exotisch wie etwa der reine Blick auf Besucherzahlen oder den Einspiel-/Besucherquotient.

Letztlich misst die Branche den Reingewinn und die Medien begnügen sich mit der Interpretation aus Einspiel, veruteten Kosten und potentieller Werbebudgets.

Das hat auch Nachteile, wie die Loslösung vom eigentlich entscheidenden Faktor Mensch als zahlendem Besucher. Zwei Filme mit ähnlichen Budgets, Werbekosten und Einspielergebnissen können dank unterschiedlicher Eintrittsgebühren unterschiedliche Besucherzahlen haben.
Dann wäre der mit weniger Besuchern aufwartende Film tatsächlich dank höherer Preise für die Tickets finanziell betrachtet der Bessere.

Analysen und Interpretationen sowie Prognosen sind schon herrliche Mittel des Zeitvertreibes.
Für manche Menschen ist es gar mehr als ein Hobby und hält / bringt sie in Lohn und Brot. ^_^/"

Wie schon beim Artikel zur nationalen Bestenliste für Deutschland gelingt es auch der Internationalen mit Übersichtlichkeit, verständlicher Analyse und nachvollziehbarer Interpretation zu punkten.

Ich sage meinen Dank hierfür. ^_^/"

Nun denn. Wer mit Cumberstrange Spass hatte, den erwartet mehr vom Gleichen.

Ich hatte schon bei der Besetzung der Hauptrolle mit BenC. meine Probleme.
Allerdings stellte sich lange nach dem Heimkinorelease und der zufälligen Ansicht des Filmes heraus, dass der Darsteller nicht einmal das größte Problem für diesen MCU-Film und das Franchise ist.

Die Regie, die langweiligen und uninspiriert genutzten Möglichkeiten Magie als ein bedeutsames, mächtiges Handwerk zu etablieren und das Filmuniversum zu bereichern, sie stellen der Kreativität das Armutszeugnis aus.

Wer ein Inception 2.0 mit Schmalspur-Leuchtmagie und ausgelutschten Bannkreisen sowie Portalzaubern etwas abgewinnt, der darf Jubeln.

Ich hätte gerne mehr Mystik, Atmosphäre, abwechslungsreiche Zauberei sowie intergalaktische Bedeutung und Beziehungen sehen wollen.
Das hat das alberne Action-MCU jedoch augenscheinlich nicht nötig. Derlei Vergeudung von Potential und das Nicht-Erschaffen von etwas filmhistorisch minimal relevantem Film ist schlichtweg bedauerlich.
Natürlich darf auch Humor vorhandensein, doch das fehlen jeglichen Tiefgangs und potentieller Größe schmerzt einfach und mit Doctor Bensteven Cumberstrange tut es gleich doppelt weh...

@Kayserschmarrn:

Seit Jahren stelle ich solche Listenvergleiche für Deutschland via Insidekino an, um mir einen Überblick zum deutschen Kinomarkt, Trends und Entwicklungen zu verschaffen und beizubehalten.

Boxofficemojo und thenumbers nutze ich für den amerikanischen Kinomarkt der USA und teilweise auch für Japan (nur boxofficemojo).

Das kurze Statement mit Interpretation und Verortung der Ergebnisse zum weltweiten oder US-amerikanischen Kinomarkt wusste mir zudem gut zu gefallen! ^^ Dieses Jahr hatte ich noch keine Vergleichsanalyse gemacht und die kann ich mir nach dem informativen Artikel auch sparen!

Gute Arbeit! ^_^/"

Wo genau wird jetzt aber das Ende erklärt? Hier wird doch lediglich der gezeigte und mMn. komplett-verständliche Filminhalt wiedergegeben. Das macht mein Freund Amon zwar wie gewohnt, mit der ihm eigenen Qualität, doch dem Anspruch / der Suggestion des Titels folgt er als Autor ausnahmsweise nicht.

Eine Erklärung stellt nach meinem Verständnis entweder Bezüge her zu Ideengebern wie Mythologien, Symboliken oder setzt das gewählte Ereignis in den Kontext des Regisseurs und seinem Gesamtwerk.

Ich schätze Amon und seine oftmals sehr weitreichenden Erklärungen. Das hier ist unerwarteterweise lediglich eine Inhaltswiedergabe der letzten Filmereignisse und eine grobe Beschreibung der gesamten Filmgeschichte.

Ich hatte jetzt doch etwas anderes hier zu lesen erwartet! <_<

Da könnte man jetzt massig spekulieren.
Während uns BR2049 mitten in eine längst fortgeschrittene Situation hineinkatapultierte erzählte der animierte Kurzfilm von Shinichiro Watanabe eine andere Geschichte bzw. eine weitere Facette in der fiktiven Historie jener Welt.

BR 2022 - Black Out scheint ein zunächst von Erfolg gekröntes Aufleben replikantischen Widerstandes zu vermitteln suchen, doch was dann zehn Jahre später mit dem schwarzen Lotus gemeint ist, bleibt noch völlig offen.

Hier erinnere ich gerne an die historische und filmische Tradition die Bezeichnung 'Der schwarze Lotus' fast immer für eine im Geheimen agierende Schattenorganisation mit viel Macht und oft die Gesellschaft zutiefst beeinflussenden Möglichkeiten zu benennen...
Eine Schattenorganisation von (mittlerweile / nach dem Black Out wieder zurückgedrängten) Replikanten wäre ebenso denkbar, wie ein evtl. zerfallendes, kriminelles Konsortium von Wirtschaftsmogulen, die das Erbe des letzten globalen Konzernes mit Monopolstellung nicht länger in Frieden fortführen.
Deren Konflikte und Machtkämpfe könnte der in BR 2049 agierende Mogul für sich entscheiden und die einst verbotene Replikatorentechnik unter seiner Kontrolle neu aufleben lassen. Samt der Verfolgung aller vorherigen verbotenen Modelle des letzten Gigakonzerns.

Wer wei§...es bleibt zumindest spannend! ^^