DnaGobbo - Kommentare

Ein stilvoller und unterhaltsamer Film, dem leider die Tiefe und die starke Charakterisierung seines Vorgängers fehlt...🎱

25 Jahre, nachdem Paul Newman die Rolle des "Fast" Eddie Felson in "Haie der Großstadt" gespielt hatte, nahm er seine Rolle wieder auf und tat sich mit einer anderen Legende in Martin Scorsese zusammen, um uns "Die Farbe des Geldes" zu präsentieren...

Der Film ist zweifellos stilvoll und unterhaltsam, aber es fehlt ihm die Tiefe und die Atmosphäre von "Haie der Großstadt". Cruise gibt eine ehrliche, aber nicht sonderlich sympathische Vorstellung als Vincent Lauria, und Mary Elizabeth Mastrantonio macht das, was ihr gegeben wird, gut. Ich denke, das Problem war, dass einige der Darbietungen etwas cartoonhaft wirkten...

Scorsese wählt hier einen anderen Ansatz und lässt seine Kunst als Filmemacher während der Pool-Szenen durchscheinen, die durch innovative Blickwinkel und Einstellungen ziemlich künstlerisch gehandhabt werden.

Der Film hat zweifellos Stil, aber die Substanz war nicht das, was sie hätte sein können, wenn man bedenkt, woher sie kommt...

Jede Einstellung in diesem Poolspiel-Drama ist sehenswert.🎱

Dies ist die Geschichte von Fast Eddie, einem Billardspieler, der der Beste sein will, und er hat gehört, dass der Beste Minnesota Fats ist, also fordert er Fats in seinem Heimatrevier heraus, und nachdem er anfangs gewonnen hat, verliert er haushoch... so lernt er einen anderen Stricher kennen, Fats' Geldmann Bert Gordon (gespielt von George C. Scott)...

Dies war eine düstere und traurige Geschichte über nicht die besten Menschen. Gut gespielt, in dieser Hinsicht war es ein wunderbarer Film... Meine Lieblingsstelle ist jedoch das Ende, als Fast Eddie und Fats sich gegenseitig Respekt zollen, als wären sie zwei Geschäftsleute, die nur einen Job mit gegenseitigem Respekt erledigen.

Ein sehenswerter Film und nicht umsonst ein Klassiker. Macht euch auf eine düstere Geschichte gefasst... Eine, die euch nicht das beste Gefühl für die Menschheit geben wird...

Ein langsamer und langweiliger Hai🦈

Erwartet dumme Charaktere, erwartet schädliche Effekte, erwartet lächerlich dumme Momente, und erwartet, dass sie dummes Zeug machen. "Maneater" ist ein weiteres Beispiel für schlechte Hai-Filme, die auf Abruf oder einfach nur direkt in digitaler Form laufen.

Die Figuren sind natürlich Idioten und treffen dumme Entscheidungen, auch die schauspielerische Leistung ist Standard. Die Schauspielerei ist schlecht, und es gibt schlechte Dialogzeilen, aber die Schauspielerei ist trotzdem langweilig anzuschauen. Die Handlung des Films ist die gleiche wie bei anderen schlechten Haifilmen: Die Leute machen eine Aktivität im oder am Wasser, ein Hai greift an, und sie müssen überleben. Das ist einfach nur repetitiv.

Der Hai hat schlechte CGI und sieht eindeutig unecht aus. Vor allem, wenn der Hai angreift und man nicht erkennen kann, was passiert, sieht man ein paar Minuten lang nur Blut und Luftblasen, und der Film wirkt grundlos langsam.

Ich empfehle nicht, sich diesen Film anzusehen. Wenn Ihr einen guten Haifilm sehen wollt, dann schaut Euch "Der Weisse Hai" oder "The Shallows" an, die ein besseres Filmerlebnis bieten.😉

Die Rückkehr des Drachenkriegers...🐼

Erneut mit Jack Black in der Hauptrolle als leichtgläubiger Kampfsportmeister Po, verbindet der Animationsfilm witzige Komödien und rasante Actionsequenzen mit einer Botschaft der Freundlichkeit, des inneren Friedens und der Selbstentdeckung.

"Kung Fu Panda 4" ist ein Film, in dem es um die Entscheidung geht, es sich nicht leicht zu machen und in der Stagnation und Bequemlichkeit zu verharren, sondern etwas Neues auszuprobieren und hoffentlich das Große in der neuen Gelegenheit zu finden.

Für kleine Kinder wird es eine lustige Abwechslung sein, aber für jeden, der die Exzellenz der vorherigen Filme erwartet, ist dieser Knödel ein wenig zu wenig gefüllt. Der vierte Film folgt zwar einer vertrauten Formel, die sich abzunutzen droht, aber er ist immer noch ein Herzstück der zuverlässigen Dreamworks-Reihe...

Geschrieben von Quentin Tarantino, das ist alles, was man wissen muss...

Die Musik, die Darsteller, die wahnsinnig komplizierten Situationen, die Schauspielerei, dieser Film glänzt mit allem!...

Dieser Film ist so skurril und ausgefallen, wie man es nur in einem Film finden kann. Ich finde es schade, dass solche Filme nicht mehr gemacht werden, aber so ist es. Das Drehbuch, das mit präzisen und ungewöhnlichen Dialogen gespickt ist, wurde von Quentin Tarantino vor der Veröffentlichung von "Reservoir Dogs" geschrieben. Das ist ein Teil der Stärke dieses Films. Anders als Quentin Tarantino bei seinem Drehbuch für "Natural Born Killers", das er Oliver Stone vorwarf, ruiniert zu haben, mochte Tarantino die Version seines Drehbuchs des verstorbenen Tony Scott. Das Bildmaterial ist ganz Scott. Sie lassen das durchdachte Tempo und die Pausen eines von Tarantino inszenierten Films vermissen, das heißt nicht, dass er nicht gut ist, nur eben nicht Tarantino.

Er ist temporeich. Er ist gewalttätig. Die Stärke des Films sind auch seine Schauspieler. Slater ist in Bestform. Arquette ist liebenswert. Oldmans politisch unkorrekte und verrückte Darbietung ist ein echter Knüller. Dennis Hopper ist Dennis Hopper, und das ist nie schlecht. Dazu kommen ein junger Michael Rappaport und Brad Pitt. James Gandolfini auch. Blinzelt Ihr und Ihr verpasst einen jüngeren Samuel L. Jackson. Christopher Walken ist auf dem Höhepunkt seines Könnens. Achten Sie auf Chris Penn und Tom Sizemore als Polizistenpaar. Dieser Film ist ein Gewinner und hat auch nach über 20 Jahren noch Bestand.

Die Liebe zu Sonny Chiba, Elvis und der Musik, mit der das Drehbuch durchtränkt ist, macht umso mehr Spaß, wenn man erfährt, dass Tarantino der Autor ist.😉

"Murmeltier D-Day"...

Für einen Film, in dem es um eine moderne Invasion der Normandie gegen "Matrix"-ähnliche Roboter-Tintenfisch-Aliens geht, die Mitteleuropa übernommen haben, funktioniert dieser Film erstaunlich gut, weil er eine unterhaltsame Hard-Scifi-Prämisse verfolgt, bei der es darum geht, einen bestimmten Zeitraum immer und immer wieder zu erleben, bis alles "richtig" ist.

Es ist im Grunde eine Anspielung auf die seltsame Realität der Videospiele, bei denen der Schlüssel zum Sieg nicht so sehr auf Geschicklichkeit beruht, sondern auf dem Auswendiglernen nach stundenlangem Ausprobieren. Hast du schon einmal einen unglaublichen Speedrun von "Super Mario" oder "Battletoads" online gesehen und dich gefragt, wie du das geschafft hast? Dieser Film beantwortet Ihre Fragen, indem er ein halbwegs plausibles Szenario aus der realen Welt zeigt.😜

Der Cutter des Films hat einem Konzept Leben eingehaucht, das leicht ermüdend werden könnte. Ich würde sogar sagen, dass dies einer der besser geschnittenen Filme ist, die ich gesehen habe. Die Dinge gehen zügig und flott voran, und es war schwierig, bis zum Höhepunkt des Films wegzuschauen, der leider ein wenig formelhaft und langatmig wird, um die Dinge letztendlich zufriedenstellend zu machen.

Emily Blunt wirkt wie eine Fehlbesetzung in der Rolle einer kampferprobten Veteranin mit perfektem Make-up, perfekten Haaren und keiner einzigen Narbe von all ihren Nahkämpfen. Sicherlich wäre der Film realistischer gewesen, wenn jemand wie Sam Elliot ihre Rolle als Mentorin übernommen hätte, aber dann hätte sie nicht die Augenweide, und machen wir uns nichts vor.

Cruise macht seine Sache als Held, der aus dem Wasser gefischt wurde, gut, aber er wird langsam ein bisschen alt, um diese Art von Charakter in einem so Action-lastigen Film glaubhaft zu spielen. Was die Action betrifft, so gibt es eine Menge erstaunlicher Stunts, die größtenteils unter einer Flut von VFX und CGI begraben sind, aber glücklicherweise nicht so unerträglich, wie wir es in Filmen wie diesem erwarten.

Beginnt und endet stark, verschwendet 90 Minuten dazwischen...

Schöne surreale Bilder, grausame Gewalt und düstere Atmosphäre dominieren die ersten und letzten 5 Minuten des Films.

Ich werde nicht ins Detail gehen, was dazwischen passiert, aber in einem anderen Film würde es einem das Wasser im Munde zusammenlaufen lassen. Hier wird es weder grausam inszeniert noch geschickt angedeutet, und auch die emotionale Reaktion der Protagonistin auf ihre Misshandlung ist für den Filmemacher nicht von besonderem Interesse. Die Normalität des Ganzen und ihre allgemeine Gefühllosigkeit könnten an sich schon erschreckend sein, aber eine dünne Handlung über menschliche Haustiere, einen Massenmord aus dem Off und familiäre Konflikte verhindern, dass wir Martha wirklich kennen lernen.

Ein Film über Serienmörder sollte nicht über einen so langen Zeitraum hinweg so langweilig sein. Es ist auch unangenehm und hält diese Linie für die gesamte Dauer des Films, der sich als repetitiv und sehr eintönig erweist.

Ich habe ihn nicht gehasst, aber er hat mich zutiefst gelangweilt...

Tim Burton entführt uns wieder einmal in seine seltsame Welt...

Beetlejuice, Beetlejuice, Beetlejuice!

Habt Ihr den Mut, es dreimal zu sagen?😜 Adam (Alec Baldwin) und Barbara (Geena Davis) sind ein frisch verheiratetes Paar, doch leider nimmt ein Unfall ihnen das Leben. Ihr Haus wird verkauft und Adam und Barbara versuchen (als "Geister"), die neuen Besitzer zu vergraulen. Sie sind erfolglos. Sie suchen Hilfe bei dem Exorzisten "Beetlejuice" (Michael Keaton), der sich auf Menschen spezialisiert hat. Doch "Beetlejuice" hat seine eigenen Pläne...

Die Welt von Tim Burton ist fantastisch, bunt und voller außergewöhnlicher Kreaturen. Der Besuch des Hauptpaares in einem Büro im Jenseits ist ein großer Spaß. Michael Keaton hat in der Rolle des Beetlejuice seinen eigenen Spaß. Einmal hat Keaton die Gelegenheit gehabt, ein bisschen eklig und pervers zu sein. Winona Ryder ist gut in ihrer Rolle als düstere und gotische Lydia. Auch hier setzte Burton auf seine Stammstars.

"BeetleJuice" ist lebendig, farbenfroh, witzig und repräsentiert etwas anderes in der Komödienszene...

Ich will nicht überleben... Ich will leben!

"12 Years a Slave" ist ein schockierender und brutaler Blick auf die Sklaverei und die Realität für viele während dieser schrecklichen Zeit. Der Film schreckt vor der harten Realität des Sklavenlebens zurück und der Zuschauer bekommt keinen verschleierten Einblick in ihr Leben. Es ist die Reise und die Geschichte von Solomon Northup, die diesen Film zu einem wunderschönen Werk macht.

Ohne Vorwarnung wird ein respektabler und freier Mann von seiner Familie in das unmenschliche Leben der Sklaverei verschleppt. Harte Wahrheiten über das Leben in dieser Zeit werden ohne Unterlass gezeigt. Interessant sind auch die Unterschiede, die innerhalb eines Landes zwischen den freien Staaten und den Sklavenstaaten bestanden. In gewisser Weise können sich die Zuschauer sogar mit Solomons Notlage identifizieren. Was wäre, wenn einer von uns aus seinem bequemen Leben vertrieben und an einen unbekannten und fremden Ort gebracht würde, wo sich die Menschen nicht um Gesetze und Menschen scherten?

Hervorragend inszeniert und gespielt (insbesondere der Hauptdarsteller Chiwetel Ejofor als Solomon Northup) und mit einem hohen Maß an Realismus in Amerika vor dem Bürgerkrieg, gibt es wenig zu trennen, was die Filmemacher beabsichtigten und was sie erreichten.

Schaut euch "12 Years A Slave" an. Denn nicht alle Bücher der Welt werden euch besser zeigen, was es bedeutet Sklave zu sein, als die zwölf Jahre der Qual des Solomon Northup.

Eine verpasste Gelegenheit...

Ich hatte die Gelegenheit, "Immaculate" vor seinem Erscheinen zu sehen, in der Hoffnung auf ein neues Horrorerlebnis in einem beeindruckenden italienischen Kloster. Leider fühlte sich der Film wie eine Enttäuschung an. Die Geschichte folgt Cecilia, die in ihrem neuen, heiligen Zuhause einige dunkle Geheimnisse aufdecken soll, aber am Ende kommt mir das alles zu bekannt vor.

Der Film versucht, kantig und düster zu sein, trifft aber nicht ganz das Ziel. Er reizt uns mit Brutalität, hält sich aber zurück und hinterlässt eher ein Gefühl von "das habe ich schon mal gesehen" als von echtem Schauer oder Nervenkitzel. Trotz der wunderschönen Kulisse und der Prämisse, die uns auf eine tiefe, beunruhigende Reise in die Welt des Glaubens und der Angst hätte mitnehmen können, kann "Immaculate" nicht überzeugen (zumindest mich nicht).😉

Am Ende fühlt sich der Film wie eine Ansammlung von Horrorklischees ohne Biss an und verpasst so die Chance, sich wirklich abzuheben. Für diejenigen, die einen Horrorfilm suchen, der es in sich hat, ist dies vielleicht nicht der richtige Film.🤷‍♂️

Das Klagelied eines Autors, das beste Werk eines Regisseurs!

Es ist bekannt, dass Stephen King über die Verfilmung seines gleichnamigen Romans verärgert war, weil es sich um ein sehr persönliches Buch für ihn handelt und der Film von der ursprünglichen Erzählung abweicht. Ich verstehe zwar Kings Argument, aber das ändert nichts daran, dass es sich um einen phänomenalen Kinofilm handelt.

Stanley Kubrick ist bei diesem Film in Hochform, und das sieht man in jeder Einstellung. Die langen Kamerafahrten, die weiten Aufnahmen von großen Hotelzimmern, die Zooms, die Nahaufnahmen... Einfach makellos.

Und selbst wenn Jack Nicholson schon von Beginn an einen an der Klatsche zu haben scheint, so ist er trotzdem unser liebster Axt schwingender Wahnsinniger, denn niemand steckt so schön diabolisch grinsend seinen Visage durch die gerade zerhackte Holztür.🪓🤯

Auch das Finale im verschneiten Heckenlabyrinth (gab es im Buch nicht!) ist in jeder Hinsicht einmalig und sorgt für Gänsehaut.

Eine Geschichte von zwei Polizisten...👮‍♂️👮🚓

"Training Day" ist ein fesselnder Film, der die düstere Realität der Polizeiarbeit in Los Angeles meisterhaft einfängt. Ethan Hawke und Denzel Washington liefern hervorragende Leistungen als zwei gegensätzliche Charaktere in der Drogenfahndung. Washington verkörpert in einer seltenen Schurkenrolle die erfahrene Korruption der Straße, während Hawkes Darstellung eines naiven Beamten an seinem ersten Tag eine neue Perspektive auf die harte Realität der Strafverfolgung bietet.

Der Film enthält auch bemerkenswerte Gastauftritte von Snoop Dogg und Dr. Dre, die der Darstellung der urbanen Landschaft eine zusätzliche Ebene der Authentizität verleihen. Im Laufe eines einzigen Tages entwickelt der Film eine spannungsgeladene Handlung, die die Verwirrung und die moralischen Dilemmata des Protagonisten gekonnt widerspiegelt.

"Training Day" zeichnet sich durch die Darstellung von Themen wie Korruption, Verrat und Erlösung aus. Die intensive Erzählung, gepaart mit den außergewöhnlichen Leistungen von Hawke und Washington, schafft ein Kinoerlebnis, das sowohl fesselt als auch zum Nachdenken anregt. Der Film unterhält nicht nur, sondern lädt den Zuschauer auch dazu ein, über die Komplexität und die ethischen Herausforderungen im Polizeidienst nachzudenken.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass dieser Film ein zutiefst fesselnder Thriller ist, der durch starke Leistungen und eine fesselnde Handlung besticht.🔝

"Sprich ein wenig Wahrheit und die Leute verlieren ihren Verstand."

Ich persönlich bin ein Fan von N.W.A., ohne dass das der Grund ist, warum ich diesen Film mit 10/10 bewerte. Es ist eine wirklich interessante wahre Geschichte über einige DER großen Rap-Künstler unserer Generation. Großartige Leistungen von Schauspielern, die der ursprünglichen Gruppe sehr ähnlich sehen...

Der Film hat eine wirklich schöne Action-Kurve, hält die Dinge während des gesamten Films interessant, und gibt dem Publikum wirklich einen guten Einblick in das Leben einiger der größten Stars der Welt in den 80er/90er Jahren.

GROSSARTIGER FILM, wenn man N.W.A. mag, lohnt es sich wirklich, ihn anzuschauen, und wenn nicht, dann nur wegen der wirklich faszinierenden wahren Geschichte, die "Straight Out Of Compton" ist.

Der Film ist einfach Dope!!! 🙌🔝

Die Geschichte von Henry Hill.

"Goodfellas" ist ein Film des Regisseurs Martin Scorsese, der das Leben von Henry Hill in der Mafia schildert. Der Film zeigt sehr deutlich die harte Welt des Verbrechens und gibt uns ein Gefühl des Mitgefühls und der Nachvollziehbarkeit für die Menschen, die Fehler machen und ihre Vergangenheit nicht vergessen können.

Scorsese lässt alles so real aussehen, als wäre man tatsächlich dabei gewesen. Ray Liotta ist großartig als Henry Hill, und auch Robert De Niro und Joe Pesci sind wirklich großartig. Die Geschichte ist interessant, weil sie sowohl die aufregenden als auch die schlechten Seiten des Verbrechertums zeigt. Die Art und Weise, wie der Film gedreht wurde, und die Musik machen ihn noch eindringlicher.

"Goodfellas" ist ein besonderes Werk, über das man auch nach dem Film noch nachdenken wird. Es geht nicht nur um ein Verbrechen. Es geht darum, die Menschen da draußen zu verstehen. Viele halten ihn für einen der besten Gangsterfilme und für einen der besten Filme von Scorsese... Und sie haben Recht, sehe ich auch so! 🔝

Achterbahnfahrt durch die Spionage...

Diesen Film zu sehen ist wie eine Achterbahnfahrt: Es gibt spannende Momente, unerwartete Wendungen und ein wenig Übelkeit. Unter der Regie von Tony Scott ist dies eine Reise durch die komplexen Korridore der Welt der Spionage. Die charismatischen Leistungen von Robert Redford und Brad Pitt sind das Herzstück dieses Films. Redford spielt einen gerissenen CIA-Agenten, während Pitt sein mutiger Schützling ist. Die Chemie zwischen den beiden ist wirklich sehr gut, und der Film fängt gekonnt die Spannung und Atmosphäre der Ära des Kalten Krieges ein...

Durch die schnellen Schnitte und dynamischen Szenen in der visuellen Erzählung von Regisseur Scott hat man das Gefühl, in einer Zeitmaschine zu sitzen. Allerdings muss ich sagen, dass die Geschichte an manchen Stellen unnötig kompliziert wird und den Zuschauer verwirren kann. An einigen Stellen dachte ich: "Was genau passiert denn jetzt?" Der Soundtrack und das Sounddesign verstärken die Gesamtatmosphäre, stehen aber manchmal den visuellen und erzählerischen Elementen im Weg. Dennoch ist der Beitrag von "Spy Game - Der finale Countdown" zum Genre des Spionagefilms unbestreitbar. Es ist ein Film, den jeder, der das Genre liebt, nicht verpassen sollte, insbesondere Fans von Redford und Pitt.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass "Spy Game - Der finale Countdown" keineswegs ein perfekter Film ist, aber es lohnt sich, ihn anzusehen. Er ist unterhaltsam und ist definitiv visuell befriedigend... Was auch immer du von einem Spionagefilm erwartest, du wirst es wahrscheinlich finden, vielleicht sogar ein bisschen mehr. Seit nur auf die Komplexität der Geschichte vorbereitet...

Leere Achterbahn...🎢

Dieser Film begeht eine meiner schlimmsten Filmsünden. Es gibt Kindercharaktere, die so tun, als wären sie erwachsen. Sie werden respektiert und sollen ernst genommen werden. Autsch. Warum müssen Filme das tun?

Es gab einige eklatante Probleme. Zum einen stank der Anfang und das Ende einfach. Man stelle sich ein Sandwich vor, das mit schimmeligem Brot gemacht wurde. Der Anfang kam nur langsam in Gang und das Ende war überhastet und ein einziges Durcheinander. Um ganz ehrlich zu sein, wusste dieser Film nicht, was er mit sich selbst anfangen sollte...

Das Geheimnis und seine Lösung waren unglaublich verworren und seltsam. Es ergab keinen Sinn und fühlte sich nicht befriedigend an. Die Charaktere waren inkonsistent und seltsam. Nichts fühlte sich gelöst an, nicht einmal der Vorschlag, es zu lösen. Hier gab es einfach nichts zu knabbern. Abgesehen von der tollen Optik und einer halbwegs interessanten Handlung...

Es gibt sicherlich bessere Krimis da draußen...

80er-->90er-->80er Jahre Gutes "Musical"🤘

Angetrieben von einem Soundtrack, der das Beste aus den 1980er Jahren repräsentiert, und mit unterhaltsamen Auftritten von (unter anderem) Julianne Hough, Alec Baldwin, Catherine Zeta Jones und Tom Cruise ist "Rock of Ages" (endlich!) ein "Musical", das mich nicht einschlafen lies.😉

Ein Mädchen aus einer Kleinstadt flieht Ende der 1980er Jahre aus Oklahoma, um auf dem berühmten Sunset Strip in Los Angeles groß rauszukommen, trifft einen anderen Möchtegern-Superstar, verliebt sich und spielt eine Menge cooler Musik.

Einfach ein großer Spaß von Anfang bis Ende. Julianne Hough ist umwerfend und macht einen fantastischen Job als Sherrie, aber es ist schwer, an Cruise als Stacee Jaxx vorbeizuschauen, dessen Inspiration jeder von einem Dutzend verschiedener Frontmänner aus den 1980er Jahren sein könnte.

"Rock of Ages" kann als eine Hymne für Liebhaber der Rockmusik betrachtet werden...

"Godzilla Minus One" hat eine Menge cooler "Godzilla"-Szenen, aber das Gesamterlebnis hat sich nach einer Weile etwas abgenutzt. Guter Monsterfilm, aber überhyped...

Das Design der Kreaturen war großartig, ebenso wie die Spezialeffekte. Die Action war gut, obwohl mehr davon besser gewesen wäre. Die Musik war gut und die Geräusche des Gebrülls und der Explosionen waren großartig. Die Dialoge waren in Ordnung. Es gab keine wirklich denkwürdigen Sätze, aber die Dialoge passten so zum Geschehen, dass die Dinge flüssig waren. Die Untertitel waren leicht zu lesen und hatten ein gutes Tempo. Die Handlung war in Ordnung, hätte aber ohne die rasante Liebesgeschichte auskommen können.

Die Hauptfigur war in Ordnung. Seine Rolle als Kamikaze-Pilot, der den Krieg aufgegeben hat und sich später rehabilitieren wollte, war interessant. Allerdings hätte ich mir gewünscht, dass man an seinem Charakter gearbeitet hätte, indem man ihm eine politische oder humanitäre Erklärung gegeben hätte, warum er letztendlich diese Entscheidung getroffen hat. Seine schauspielerische Leistung war in Ordnung, auch wenn sie in einigen Teilen, in denen er weinen oder dramatisch sein musste, ungewollt komisch war. Das war auch ein Problem mit einigen der Nebendarsteller, die ihre Rollen übertrieben gespielt haben.

Die weibliche Figur und das Baby waren in Ordnung, obwohl sie für diese Art von Film nicht wirklich notwendig waren. Ich verstehe, dass sie dem Film Emotionen verleihen sollten, aber ich glaube nicht, dass ihnen das gelungen ist. Dadurch wirkte der Film mit seiner schnellen Romanze etwas klischeehaft. Außerdem gab es zwei Szenen mit ihrer Figur, die nicht wirklich glaubwürdig waren. Diese Szenen hätten verbessert werden können, um sie realistischer zu machen.

Es ist gut, aber ich würde es nicht als "Meisterwerk" bezeichnen.😊

Gut gespieltes Gerichtsdrama...

Der Film hat mich an einigen Stellen in der Mitte verloren, muss ich zugeben. Aber das Highlight des Films war der gesamte dritte Akt mit den Leistungen von Cruise und Nicholson (insbesondere Nicholson, von dem ich mir wünschte, er wäre öfter im Film zu sehen gewesen als er es war). Sie haben gut miteinander gespielt, und der Film hatte ein starkes Ende...

Der Film ist klug geschrieben, das Drama ist stark, und die Handlung ist gerade verworren genug. Ich habe mich nie sehr für Gerichtsdramen interessiert, aber dieser Film hat mir gefallen. "Eine Frage der Ehre" ist mehr als nur das kultige "Sie können die Wahrheit nicht ertragen" Film...

Ein sehenswertes Drama, das es wert ist, gesehen zu werden...

Seht Euch das Original von "Knight and Day" anstelle von "Bang Bang!" an.🥱

"Bang Bang!" ist ein offizielles Remake des mittelmäßigen Tom Cruise-Cameron Diaz-Streifens "Knight And Day" und ist als Actionfilm angelegt.

Hrithik Roshan ist Rajveer, ein mysteriöser Dieb, der den Kohinoor-Diamanten gestohlen hat (aber das ist nicht die Realität, die man im Höhepunkt des Films erfährt). Er weicht sowohl den Cops als auch den Handlangern eines kriminellen Superhirns aus, um seinen älteren Bruder an dem kriminellen Superhirn zu rächen...

Alles, was man sieht, ist unerwartet und ohne jede Grundlage, wie z.B. die Verfolgung von SUVs mit F1, das Fliegen in Ozeanen. Grundloser Film ohne jegliche Story, der die Geduld auf die Probe stellt. Schlechte schauspielerische Leistung von Katrina Kaif und nur die Lieder sind okay zum Anschauen und Anhören....

"Mission Impossible" - die zuckerfreie Version...

Manchmal hat man einfach Lust auf die einfache Variante: den bequemen Sessel, ein Essen zum Mitnehmen oder einen Film, bei dem man nicht nachdenken muss. "Knight and Day" ist genau so ein Film mit seiner wegwerfbaren Handlung und Non-Stop-Action.

Tom Cruise spielt hier eine Art Geheimagent oder Regierungsangestellter. Er ist in eine Verschwörung verwickelt, bei der es darum geht, ein Gerät zu stehlen oder vielleicht jemanden daran zu hindern, es zu stehlen, was zu einer Menge Rennen und Schießen führt. Und dann ist da noch Cameron Diaz als unschuldige Zuschauerin, die in die Intrigen verwickelt ist. Oder vielleicht ist sie es auch nicht.

Das sind die guten Seiten. Auf der anderen Seite braucht ein Spionagethriller wie dieser einen richtigen Bösewicht, der sich dem Helden entgegenstellt, einen soliden und unerbittlichen. Außerdem braucht man einige gute Nebenfiguren um den Helden herum, die der laufenden Handlung Tiefe und Schatten verleihen. Diese Qualitäten sind nicht vorhanden.

Stattdessen gibt es ein paar Witzeleien und Geplänkel zwischen den beiden Hauptdarstellern. Außerdem gibt es jede Menge Action, die aber im Laufe der Geschichte immer absurder und realitätsferner wird.

Trotzdem musste ich nicht nachdenken und "Knight and Day" war okay. Kaum eine vollständige Mahlzeit, aber ein mittelmässiger Kinosnack.😉

Die Gruppenchemie hat sich nie beruhigt...

Das Sequel zum "Western" "Young Guns" spielt noch schneller und lockerer mit der Geschichte als der erste Film, indem es die Überlebenden neu zusammenstellt und ein paar neue jugendliche Scharfschützen hinzufügt...

Regie, Fotografie und Filmmusik sind dieses Mal besser, aber das Drehbuch irrt ziellos umher und baut auf einem Anti-Klimax auf, aufgrund der "erfundenen Wahrheit" verschwinden die wahren Bösewichte auf halbem Wege, was zu einer Reihe von unvollständigen Vorfällen unter den verstreuten Überresten von Billys Kohorten führt, während Garrett seine Verfolgung halbherzig fortsetzt.

Szenenraubende Arbeit von Wrights nacktem Hintern. Rocker Jon Bon Jovi ist in einem verdeckten Cameo-Auftritt als Gefangener zu sehen, er hat auch einen Song zum Soundtrack beigesteuert: "Blaze of Glory".

Ein Western für Teenager...

Ziemlich klischeehaft, unoriginell und vorhersehbar mit einem Dialog, der so übertrieben und überdreht ist, dass man denken muss, dass die Zielgruppe für diesen Film männliche Teenager waren.

Eine standardmäßige, lineare Handlung, die so gut wie jede Wendung vorgibt und sich ständig wie ein generischer Western anfühlt. Der Mentor einer Gruppe junger Cowboys wird ermordet, die Cowboys jagen die Mörder, was zu zahlreichen Schießereien führt.

Die Hauptdarsteller sind einige der besten Jungstars der damaligen Zeit: Emilio Estevez, Charlie Sheen, Kiefer Sutherland, Lou Diamond Phillips, Dermot Mulroney. In den Nebenrollen waren die erfahreneren (und damals möglicherweise bekannteren) Talente zu sehen: Jack Palance, Terence Stamp, Brian Keith.

Aber manchmal reicht eine gute schauspielerische Leistung einfach nicht aus. Filme müssen interessant geschrieben sein, um meine Aufmerksamkeit zu fesseln, und "Young Guns" bot mir nicht genug davon. Nichtsdestotrotz habe ich den Film nicht gehasst, und ich bin mir sicher, dass Leute, die Western mögen und eher an die Formel gewöhnt sind, oder die einen oder mehrere der Schauspieler wirklich mögen, diesen Film mögen werden.

Das Musical-Biopic in seiner absolut mittelmässiger Form...

Bob Marley ist einer der bekanntesten Namen der Welt, dessen Musik, kultureller Einfluss und Botschaft der Einheit Grenzen überschreitet. Und während Reinaldo Marcus Green in seinem Buch "Bob Marley: One Love" versucht, seinen Einfluss und sein Vermächtnis auf der Leinwand darzustellen, aber der risikoarme, konventionelle Ansatz des Films macht ihn zu einer eher hohlen Erfahrung.

Der Film ist so banal, wie er nur sein kann, und nichts sticht wirklich hervor. Das gilt auch für den Hauptdarsteller Kingsley Ben-Adir, der, obwohl ich ihn für einen guten Schauspieler halte, einfach nicht in der Lage ist, die Figur zum Funktionieren zu bringen. Er scheint sein Bestes zu geben, um die Legende nachzubilden, aber seine Darstellung ist so unzureichend, dass wir uns immer bewusst sind, dass wir einen Schauspieler sehen, der Bob Marley spielt und nicht Bob Marley selbst.

Während "Bob Marley: One Love" nicht so langweilig ist wie einige musikalischen Biopics, die ich schon gesehen habe, tut er sicherlich nicht genug, um eine Empfehlung wert zu sein. Es ist ein weiteres Biopic, das eher wie eine Sammlung von Vignetten als eine wirkliche Erzählung wirkt, mit ein paar "Greatest Hits" als Hintergrundmusik.

Dem Vermächtnis Marleys wird er sicher nicht gerecht...

Mehr Löcher als ein Sieb...

Es gibt nicht viel, was ein Schauspieler tun kann, wenn die Geschichte selbst halbgar ist und wohlgemerkt bin ich nicht wirklich ein Fan von Herrn Cruise. Ich denke sogar, dass er der am meisten überschätzte Schauspieler in der Branche ist, der nur eine Rolle spielen kann und das ist ein "hirntoter" Held. Er spielt diese Rolle hier gut, aber Kidman spielt die lüsterne verwöhnte Göre, die sich in eine demütige, hart arbeitende Frau verwandelt, sehr gut. Auch alle anderen Schauspieler waren sehr gut...

Warum also eine 5/10? Die Geschichte ist Schund. Im Grunde ist Cruise Superman und Kidman ist die Jungfrau in Nöten, die nichts richtig machen kann. Die Situationen, die sich abspielen, sind zum Augenrollen. Zum Beispiel ist Cruise ein Boxchampion, aber er wird abgelenkt, als Kidman gebeten wird, einen der Bosse während des großen Meisterschaftskampfes zu unterhalten... Solche Sachen machen keinen Sinn.

Erstens wussten die Bosse, dass sie seine Schwester (oder Freundin) war, und für Leute, für die so viel von dem Kampf abhing, erscheint es ein bisschen albern, dass sie überhaupt an Frauen denken, während Männer blutig und oben ohne herumlaufen. Kannst du dir vorstellen, geil zu werden, während du dir einen Boxkampf ansiehst? Das ist einfach nicht realistisch und reine Toilettenpausenqualität.

Der ganze Film ist so und es ist schwer, den Handflächen-Reflex zurückzuhalten.