DnaGobbo - Kommentare

Ein netter Thriller...

Nun, ich muss zugeben, dass ich bei einem Titel wie "Influencer - Trau niemanden, dem du folgst" nicht wirklich große Hoffnungen oder Erwartungen an den Film von Regisseur Kurtis David Harder gehegt habe. Warum eigentlich? Nun, ganz einfach, weil ich den Begriff "Influencer" absolut lächerlich finde. Da es sich aber um einen "Horrorfilm" handelt, den ich noch nicht gesehen hatte, habe ich mich natürlich entschieden, dem Film eine Chance zu geben.

Und obwohl der Film einen lächerlichen Titel trägt, muss ich sagen, dass die Autoren Tesh Guttikonda und Kurtis David Harder tatsächlich ein unterhaltsames Drehbuch und eine unterhaltsame Handlung für den Film zusammengestellt haben. Glücklicherweise wird der lächerliche Social-Media-Aspekt der Influencer-Karriere und die Jagd nach Likes von zufälligen Fremden nicht so sehr in den Vordergrund gerückt, und das hat dem Film definitiv gut getan. Stattdessen fühlte sich "Influencer - Trau niemanden, dem du folgst" wie ein guter, altmodischer Stalker-Thriller an.

Ich war mit dem Ensemble des Films nicht vertraut. Und obwohl der Film ein sehr kleines Ensemble hat, sollte man anmerken, dass sie für ihre einzelnen Rollen gut besetzt waren und alle eine gute Leistung erbrachten und ihre Charaktere und die Geschichte auf der Leinwand auf gute Weise zum Leben erweckten. Besonders Cassandra Naud (in der Rolle der CW) hat den Film mit ihrer Leistung sehr gut getragen.

"Influencer - Trau niemanden, dem du folgst" ist es auf jeden Fall wert, sich 92 Minuten Zeit zu nehmen und ihn anzusehen. Ich wurde während des gesamten Films wirklich gut unterhalten. Wenn Ihr Thriller mögt, sollten Sie ihm eine Chance geben. "Influencer - Trau niemanden, dem du folgst" wird auch als Horrorfilm aufgeführt, aber macht Euch deswegen keine großen Hoffnungen.

Nun, die 87 Minuten des Films waren sehr gut, während das Ende und die letzten 5 Minuten so vorhersehbar waren, dass selbst ein Blinder sagen würde: "Das kann doch nicht wahr sein". Es war ein sehr, sehr generisches Ende des Films.

Der Flugzeugabsturz war nur der Anfang...✈️🦈

Dieser Film sieht einfach aus wie ein Standard-VOD-Hai-Film mit einer Prämisse, die unmöglich erscheint, aber für einen Thriller wie diesen funktionieren könnte, aber ich habe nicht viel von diesem Film erwartet, weil er so fade aussah, nachdem ich ihn gesehen habe, kann ich sagen, dass ich Recht hatte, ihn als faden Film zu bezeichnen, weil er schwach war, nicht unterhaltsam schlecht, sondern einfach auf eine langweilige Art schwach.

"No Way Up" war einfach nur generisch schlecht, mit schlechten Darbietungen, durchschnittlichen Effekten, Haien, die kaum im Film vorkommen, und schwer zu sehenden Momenten, in denen die Haie angreifen, die Charaktere sind zu fade, das Flugzeugszenario hätte funktionieren können, aber das Drehbuch und alles andere rund um die Prämisse machten den Film weniger spannend und eher langweilig...

Dafür, dass es sich um einen "Hai-Film" handelt, habe ich erwartet, dass die Haie mehr im Film vorkommen als sie es taten, sie sind für eine gelegentliche Angriffsszene da, in der sie die Charaktere unter Wasser ziehen, aber auch die Hai-Angriffe sind nicht so großartig, die Hai-Angriffe sind nicht so blutig, wie sie in einem Film mit der Altersfreigabe R sein sollten, und sie sind schwer anzuschauen, weil die wackelige Kinematographie verwendet wird.

Inhaltlich ziemlich vergesslich...

Mit einem tollen Plakat und tollen Hauptdarstellern sollte man meinen, dass auch dieser Film toll sein würde. Leider ist er das nicht. Der Film plätschert in den Actionsequenzen vor sich hin und zieht die hauchdünne Handlung quälend in die Länge.

Der Film hat einen sehr interessanten Look und ist stark stilisiert, so dass er wie ein "Buck Rogers" oder ein anderer Serienfilm aus den 30er oder 40er Jahren wirkt. Der Film hat einen unglaublichen Look, vor allem wegen der verwendeten Techniken.

Die ersten 20 Minuten sind am interessantesten, dann wird der Film immer langsamer. Leider treffen wir nie auf den Bösewicht, so dass es der Handlung an Biss fehlt und der Film ziemlich langweilig bleibt. Die Musik ist allerdings ziemlich gut. Ich würde diesen Film für bahnbrechend halten, da er der erste oder einer der ersten seiner Art war, der kaum Kulissen verwendete und komplett auf Blue-Screen-Technik mit digitalen Kulissen und Hintergrundbildern setzte.

Aber das Fehlen einer herausragenden Handlung, die den Zuschauer in den Bann zieht, macht diesen Film jedoch zu einem hohlen Triumph der Technik...

Nicht gut, aber auch nicht schlecht...

In seinem Bestreben, die Essenz des Sommercamps einzufangen, scheint Binder vergessen zu haben, dass ein Sommercamp im Grunde genommen langweilig ist. Und die Camper müssen sich daher ständig neue Aktivitäten einfallen lassen, Aktivitäten außerhalb des traditionellen Camp-Programms, um diese Langeweile zu vertreiben...

Dieses nostalgische Gefühl, das Binder vermitteln will, ist die einzige Botschaft, die durchkommt und "Indian Summer - Eine wilde Woche unter Freunden" zu etwas Besserem als einem schrecklichen Film macht... Die erste und die letzte Szene haben etwas, das man nicht leugnen kann. Der Elch will etwas sagen, denn dieses Mal haben Bilder und Kontemplation bei Binder besser funktioniert als Worte. Es sieht aber immer noch aus wie einer dieser Fox-Kids-Filme.

Es ist ein süßer kleiner Wohlfühlfilm, der kurz davor ist, unterhaltsam zu sein, es aber nie ganz schafft. Die Geschichte ist dünn, aber die Dialoge und die Leistungen der Hauptdarsteller sind ziemlich gut...

B-Klasse "Dumm und Dümmer"

Ernsthaft, in den Trivia zu diesem Film steht, dass die Autoren/Produzenten/was auch immer ihre Namen aus dem Abspann entfernen ließen, nachdem sie das Ergebnis gesehen hatten. Was ist mit der Aufmerksamkeit während der Dreharbeiten? Ich kann nicht verstehen, wie "irgendjemand" bis zum Ende der Dreharbeiten warten musste, um zu erkennen, dass dies ein Scheißhaufen auf dem Gesicht der Menschheit war. Ich weiß nicht, was das genau bedeutet, aber es klingt schlecht, und das ist der Punkt.

Ich mag Slapstick, wenn er gut gemacht ist, aber das ist er in dieser idiotischen "Komödie" über zwei Zwillingsbrüder in verschiedenen Lebenssituationen, die ihre Rollen tauschen. Weder der Slapstick noch irgendetwas anderes in diesem Film ist lustig.

Vielleicht ist die Tortenschlacht ein kleiner Lichtblick, denn auch wenn sie in mancher Hinsicht besser sein könnte, ist sie so lang und gründlich, dass sie einigermaßen unterhaltsam ist. Er wird jedoch auch durch die dummen Possen getrübt.

Man kann definitiv sehen, warum Raimi seinen Namen von dem Film genommen hat.😁

Nun, wenn dieser Film der "Inbegriff von Sam-Raimi-Filmen" ist, dann ist das eine Art seltsamer Zufall, denn dies ist kein Sam-Raimi-Film.

Außerdem lohnt es sich wahrscheinlich nur, diesen Film zu sehen, wenn man ein Hardcore-Fan von jemandem ist, der darin mitspielt. Ich habe ihn wegen Bruce Campbell gesehen. Ehrlich gesagt, gibt es nicht wirklich irgendwelche positiven Eigenschaften. Die Schauspieler machen alle einen guten Job mit dem, was ihnen gegeben wird, aber der Film fühlt sich einfach langweilig und leer an, als ob er nicht wirklich einen ganzen Film rechtfertigen würde...

Außerdem riecht er ziemlich stark nach den frühen 90er Jahren, was entweder ein Grund ist, ihn anzusehen oder zu meiden, je nachdem, wer man ist. Bruce Campbell kommt nicht einmal dazu, etwas besonders Bruce-Campbell-mäßiges zu tun. Keine bissigen Einzeiler oder so...

Billiger Zombie-Gore-Aufwand!🧟

"The Dead Next Door" ist ein hausgemachter, amateurhafter Zombiefilm, der stark von Romeros Trilogie beeinflusst und inspiriert ist - ich würde sogar so weit gehen zu sagen, dass er ein kompletter Abklatsch ist. Jede Wendung in der Handlung ist auf die eine oder andere Weise von "NIGHT OF THE LIVING DEAD", "DAWN OF THE DEAD" und "DAY OF THE DEAD" "entlehnt", und das ist leicht zu erkennen...

Die schauspielerischen Leistungen sind, wie zu erwarten, schrecklich. Die Musik ist nicht einprägsam, und die Anfangs- und Schlusstitel sehen aus, als wären sie am Computer erstellt worden, was sie auch sind... Interessant ist, dass Sam Raimis Renaissance Pictures diesen Film mitfinanziert hat.

Für Fans von Amateur-Zombiefilmen ist dieser Film Evtl. etwas für mich leider nicht!🧟‍♂️

Dies ist ein Prequel zu "Kingsman: The Secret Service"...

Trotz der spektakulären Momente ansprechender Action und Spannung ignoriert dieses ermüdende Prequel den Spaß und die Albernheit der anderen "Kingsman"-Filme. Matthew Vaughn setzt die Regie der "Kingsman"-Reihe in diesem Zusatz so vielversprechend, aber so enttäuschend fort. Er hätte wirklich einige der vorherigen Themen einstreuen können, einfach nur, um uns etwas zu geben, das wir wirklich zu schätzen wissen.

Was jeder an "The Secret Service" und "The Golden Circle" mochte, war, dass beide Spionagefilme nichts Ernstes bedeuteten und stattdessen als alberner Spaß gedacht waren. Der erste Film war sehr gut, und obwohl dem zweiten derselbe Funke fehlte, war er dennoch unterhaltsam.

Um es klar zu sagen: "The King's Man - The Beginning" macht überhaupt keinen Spaß. Er vergeudet seine gute Idee, die Ursprünge zu schildern, die Geschichte ist langweilig und das Ende dauert zu lange.

Gute Produktionswerte, aber der Slapstick-Humor verfehlt die meiste Zeit sein Ziel...

"Die Killer-Akademie" erzählt die Geschichte eines unglücklichen Helden, der unschuldig und unwissentlich in die Verbrechensserie eines Mörderduos verwickelt wird und dafür hingerichtet werden soll...

Der Stil des Films erinnert an die alten schwarz-weißen Slapstick-Filme, in denen der Protagonist wie ein Harold Lloyd-Klon aussieht und das Mörderduo fast wie die bösen Zwillinge von Laurel und Hardy. Es gibt jede Menge übertriebenen physischen Humor, komplett mit lustigen Soundeffekten und visuellen Gags. Die Figuren sind absichtlich Cartoonhaft.

Ich wollte diesen Film wirklich mögen, da er von Sam Raimi inszeniert und von den Coen-Brüdern mitgeschrieben wurde, aber obwohl ich den Einfallsreichtum und die Kunstfertigkeit bewunderte, die in einige Szenen eingeflossen sind, konnte ich ihn einfach nicht lustig finden. Tatsächlich fand ich einen Teil des Humors (z. B. nachdem ein Gag mehrmals wiederholt wurde) und vor allem die Jammerei des Helden geradezu irritierend.

Dieser Film ist wahrscheinlich am wertvollsten für Filmemacher, die ihre eigenen Slapstick-Filme machen wollen: zu studieren, was genau bei der Überarbeitung des alten Materials verloren ging, könnte helfen, die gleichen Fehler zu vermeiden.

Wenn man nicht wirklich auf diese Art von Humor steht, ist er nicht zu empfehlen...

1970er B-Film würdig...

Psycho-Thriller à la "Das Schweigen der Lämmer", aber mit dem pathologischen Mörder auf freiem Fuß. Hyper-Drama/Melodrama mit 1970er Qualität Schauspiel und Regie machen dies zu einem sofortigen No-go. Im Ernst, ich dachte, ich wäre in der Zeit zurückgereist und säße in einem Kino der späten 70er/frühen 80er Jahre.

Mir gefällt die Art und Weise, wie dieser Film gedreht oder geschnitten ist, nicht. Es gibt eine Menge Fokus auf Papier und Zeichnen und Schreiben und Zeitungen, und es fühlt sich an wie ein Filmschulprojekt. Ich mag den Videoeffekt nicht, wenn sie in die Erinnerung oder die psychische Vision gehen. Das sieht aus wie ein verschwommener Bildschirm aus den Siebzigern. Die Geschichte ist in Ordnung und die Schauspieler geben ihr Bestes aus dem Material. Es ist kein schrecklicher Film, aber er sieht schrecklich aus.

Manche Filme sollten "untergehen" und ins Archiv gestellt werden - dieser ist einer davon.

Eric Roberts muss das Geld dringend gebraucht haben!

Jeder, der schon einmal einen Asylum-Film gesehen hat, weiß, dass sie immer sehr billig und schlecht sind. Dieser hier war einfach nur dumm...

Eric Roberts tut mir sehr leid, aber warum zum Teufel hat er sich diesen dummen Film ausgesucht, um darin mitzuspielen? Die Haie und ihre CGI stimmten überhaupt nicht mit dem Rest des Films überein. Ich musste so sehr lachen, als da dieses riesige Schlachtschiff war und nur drei Soldaten. Wo waren denn alle anderen? Die Tatsache, dass sie immer wieder den Sprechchor für die Marines schrien, obwohl sie Marineuniformen aus dem Secondhand-Laden von nebenan trugen, hat mich umgehauen...

Ich denke, Asylum hätte das Geschäft aufgeben sollen, als es anfing, also habe ich keine Ahnung, wie es das 25-jährige Jubiläum geschafft hat, aber es macht immer noch sehr beschissene Filme. Die Tatsache, dass jeder so gut wie immer von der Hüfte aufwärts gefilmt wurde, war lächerlich. Ich glaube, sie hatten nicht einmal ein Drehbuch. Es war alles improvisiert und schlecht improvisiert. Die Schauspieler waren keine Schauspieler, ich weiß nicht, wo sie diese Leute gefunden haben, aber sie sollten sich bessere oder andere Jobs suchen.

Wie auch immer, typisch für die Produktionsfirma, aber noch schlimmer als sonst! 🦈

Eine lange Geschichte mit vielen Versionen...

Das Ende von "Kung Fu Cult Master" stellt eine Fortsetzung in Aussicht. Jet Li hat Versprechungen gemacht und muss immer noch Sharla Cheung Man jagen. Ich habe gelesen, dass der Film an den Hongkonger Kinokassen floppte und nie eine Fortsetzung gedreht wurde. Ich habe auch gelesen, dass die Fortsetzung zur gleichen Zeit gedreht wurde, mit anderen Worten, es wurde ein langer Film gedreht, der in einen ersten und einen zweiten Teil geschnitten werden sollte. Die Fortsetzung wurde dann nie geschnitten oder zusammengesetzt, weil der erste Teil ein Flop war. Das wäre interessant, wenn es den Film tatsächlich gegeben hätte und wenn er noch existieren würde, obwohl die Herstellung und Veröffentlichung eines weiteren Films über 30 Jahre später in den Bereich der Einhörner fällt...

Der Film beginnt mit Verwirrung, indem viele Kung-Fu-Kulte genannt werden. Ich habe das als Parodie aufgefasst - so viele Kulte und doch alle im Grunde das Gleiche, jeder denkt, er sei der Beste, jeder denkt, die anderen seien böse, aber sie tun alle schlechte Dinge und rationalisieren.

Die wichtigste Tatsache ist, dass all diese Dinge auf dem Roman "Himmelsschwert und Drachensäbel" von Jin Yong beruhen. Er wurde in den 1980er Jahren von Shaw Brothers in zwei Teilen verfilmt. Der Roman wurde auch im Hongkonger Fernsehen als Serie gezeigt, und das war die vollständigste Version im Vergleich zum Roman. Wie auch immer die Wahrheit aussieht, es zählt nur das, was im Film zu sehen ist...

Zu "Kung Fu Cult Master" gibt es viele Kritiken, und sie scheinen sich in "hasse es", "liebe es" und "nichts dazwischen" zu teilen. Meine Meinung ist ähnlich - ich habe einige Teile gehasst und andere Teile geliebt. Die Drahtarbeit und die Kraftstrahlen, die aus den Handflächen schießen, sind leicht zu hassen, vor allem wenn sie vom eigentlichen Kampfgeschehen ablenken. Auf der anderen Seite sind die meisten dieser Kabel technisch so anspruchsvoll wie Raketenwissenschaft und wurden einwandfrei ausgeführt. Es gab auch viel echte Kampfaction. Besonders hervorheben möchte ich die Schlusssequenz und die Verwendung von Tai-Chi-Kampfelementen.

Kann ich diesen Film also anderen Fans des Genres empfehlen? Naja... Ich begründe diese Entscheidung mit der Tatsache, dass ich nach dem Ende der Schlussszene (die auf eine Fortsetzung hindeutet) sofort die Fortsetzung angeschaut hätte...

Anständiger Jet Li-Streifen

Dieser Jet-Li-Film ist ganz okay, wenn man auf verrückte Drahtseilakte statt auf echtes Kung-Fu steht. Ich habe ihn genossen, aber Jet Li hat schon besseres gemacht. Er hat auch schon Schlimmeres gemacht. Der Junge, der Jets Sohn spielte, war allerdings großartig...

Ich konnte kaum glauben, dass der Film aus dem Jahr 1994 stammte, obwohl er aussah, als wäre er von 1984. Die Geschichte war sehr grob, gebrochen und amateurhaft, die Kämpfe waren auch nichts Besonderes.

Der Junge rettete den Film vor dem Ungeniessbar sein...

Ein niedliches Cyberdrama...

"Hackers - Im Netz des FBI" ist ein Cyberdrama aus dem Jahr 1995, das nicht viel Dramatik bietet. Die technischen Aspekte des Films könnte man nach heutigen Maßstäben als "kurios" bezeichnen. Natürlich ist es immer schwierig, einen Film dramatisch zu gestalten, wenn der Großteil der Handlung aus dem Tippen auf einer Tastatur besteht. Die Antwort ist in der Regel, grafische (Fehl-)Darstellungen der internen Aktionen anzubieten. Vielleicht projiziert man auch Bilder auf die Gesichter der Tipper.

Dieser Film erzeugt nie viel Wärme. Die drohende Katastrophe fühlt sich nie so an, als ob sie von Bedeutung wäre. Die Hacker und ihre Feinde haben einen Konflikt, den man als "niedlich" bezeichnen könnte. Tatsächlich ist dieser Film eher eine Komödie als ein Drama.

Es ist ein Film, der einen Großteil seiner Cybersprache erfinden muss, weil die Zukunft damals noch nicht so klar war (das ist verständlich; viele Fernsehsendungen taten das Gleiche), und er kompensiert das fast mit einem aggressiven Pop-Stil ... Aber bis unser Hauptensemble den Virus entdeckt, ist es eine ziemliche Plackerei.

Hollywood hat in der Cyberspace-Abteilung schon viel Besseres gemacht, und "Hackers - Im Netz des FBI" ist vielleicht ein oder zwei Stufen über der "Disclosure"-Kost.

Leider hat "Hackers - Im Netz des FBI" nicht so viel Tiefgang...

Sehr seltsam...

Ich konnte mich nie an die Animation gewöhnen, und ein Teil von mir wünschte sich, das Ganze wäre ein Live-Action-Film. Vielleicht hätten die Spezialeffekte auch nicht so gut gehalten, aber außerdem sind Filme mit vielen Spezialeffekten irgendwie Robert Zemeckis' Ding.

Der Film sollte definitiv gruselig und beunruhigend aussehen, aber die Teile, die wahrscheinlich nicht gruselig oder beunruhigend sein sollten, wirkten unheimlich und irgendwie unangenehm. Teilweise sieht es ein bisschen aus wie ein sehr gewalttätiger "Shrek"-Film, und an anderer Stelle sieht es definitiv aus wie ein "PS3"-Spiel.

Ich denke, man muss den lächerlichen Ehrgeiz des Ganzen ein wenig bewundern. Es gibt einige denkwürdige Bilder, im Guten wie im Schlechten, und mir gefiel, wie die Schauspieler durchschienen, auch wenn sie nicht immer so aussahen, wie sie im wirklichen Leben aussehen (Ray Winstone bekam definitiv ein Glow-up).

Ich hatte erwartet, dass "Die Legende von Beowulf" interessant sein würde, aber wahrscheinlich auch nicht besonders großartig, und das war es auch, was ich am Ende bekam...

Tolle Kulisse und Atmosphäre, aber der Film ist mäßig...

Ich empfehle diesen Film wegen der Kulisse und der Atmosphäre. Die Wikingerschiffe, die an den Eisschollen vorbeifahren, die Ausritte an den mit Gischt besprenkelten Stränden und der einsame Nebel, der die hölzerne Halle einhüllt, sind den Eintrittspreis wert. Man muss kein Fan der Geschichte sein, um die Arbeit zu bewundern, die in diesem Film steckt.

Leider haben die Schauspieler und die Geschichte nicht den gleichen Schwung wie die Kulissen. Jeder scheint hier zu versagen, die einzige charismatische Leistung ist die von Ingvar Eggert Sigurðsson als "Grendel". Es ist ihm hoch anzurechnen, dass er seine Rolle gut spielt und die Wut, die Angst und die Einsamkeit des verlorenen Monsters zum Ausdruck bringt.

Der Rest der Besetzung (sogar Stellan Skarsgård, der eine ähnliche Rolle in "King Arthur" makellos gespielt hat) scheint sich nur zu bewegen, so dass dieser Film eher wie ein teurer, für das Fernsehen produzierter Sci-Fi-Film wirkt als ein Film auf der Leinwand. Das ist wirklich schade, denn die Geschichte ist spannend und das Potenzial war da, aber es wurde einfach nicht ausgeschöpft.

Gerard Butler war nicht schlecht als "Beowulf", aber er hat auch nicht wirklich geglänzt. Sarah Polley war eine schreckliche Fehlbesetzung für die Rolle der "Selma", ihr flacher und ausdrucksloser Ton schien unpassend in einer Besetzung mit vielen Akzenten.

Dieser Film hat mich nicht so sehr gefesselt, daher kann ich den Film wegen der Kulissen und der Leistung von Ingvar Eggert Sigurðsson als zerrissener Troll nur bedingt empfehlen...

Techno-Musik für mittelalterliche Fantasy zu verwenden ist eine gute Idee... Wenn man lächerlich sein will...

Dieser Film hat nichts mit der nordischen Sage von "Beowulf" zu tun und noch weniger damit, gute Filme zu machen. Die Geschichte ist eine Art Haschisch, zusammengewürfelt mit einem Steampunk-Sci-Fi-Plot unter Verwendung der Namen und des Handlungsrahmens der "Beowulf"-Sage...

Der Film klaut nicht nur Teile aus Filmen wie "Highlander" und "Mortal Kombat", sondern hat auch Christopher Lambert aus diesen beiden Filmen als Hauptdarsteller. Es war, als hätten sie Teile des Films geschrieben, nachdem sie die Rolle des "Beowulfs" besetzt hatten. Ich kann fast hören, wie der Produzent dem Drehbuchautor sagt: "Hey, wir haben Christopher Lambert für die Hauptrolle gewonnen. Schreib ein paar "Mortal Kombat"- und "Highlander"-Sprüche und Klischees rein!"...

Nicht, dass es diesem Stinker, dem ich nur 1,5 Sterne für Grendels Mutter gebe, geholfen oder geschadet hätte. Die im Grunde ein Babe aus "Baywatch" und "Playboy" ist. Das ist ein Film für gute Jungs oder etwas Dummes, das man auf einer Party auflegen kann und von dem man weiß, dass es jeder ignorieren wird.

Die Musik war nervig, je länger der Film dauerte, desto mehr. Die Geschichte hatte nicht einmal ansatzweise eine Tiefe. Und die Stellen, die eigentlich sexy sein sollten, waren es einfach nicht.

Alles in allem ist eine Pappschachtel wesentlich unterhaltsamer.

Typischer Hongkong-Actionfilm der 90er Jahre...

Das Einzige, was mich an diesem Film interessiert hat, war die Chemie zwischen Jet Li und seinem neu gefundenen Agenten. Abgesehen davon gibt es nicht viel Action, aber die Handlung ist halbwegs anständig. Das witzige Drehbuch war stellenweise witzig, aber Jet Li hat den ganzen Film über nicht wirklich viel Gefühl gezeigt. Er wirkte die meiste Zeit ein wenig verloren, weshalb sein Sidekick eine große Rolle dabei spielte, den Film interessant zu halten.

Ich hatte auf große Actionszenen mit verschiedenen Auftragskillern gehofft, aber ich war ziemlich enttäuscht von der Richtung, in die der Regisseur die Handlung lenkte. Abgesehen davon lohnt es sich, den Film anzusehen, um eine andere Seite von Li zu sehen, und einige Szenen sind wirklich lustig. Durchschnittlich!

Ich empfehle diesen Film Leuten, die auf Jet Li-Filme stehen, in denen es um einen heruntergekommenen Mann geht, der sich mit einem Agenten zusammentut, um einen Mörder für eine große Geldsumme aufzuspüren.

Schlecht, aber das ist nur meine kritische Einschätzung des Films...

Leider fällt der Film in einigen Bereichen zu kurz. Er versucht, berühmte amerikanische Horrorfilme zu imitieren und leiht sich sogar Elemente aus "Stranger Things", trifft aber nicht ganz das Ziel. Die Charaktere und Situationen im Film fühlen sich oft weniger echt an und wirken eher wie ein Versuch der Nachahmung als der Innovation.

Ein auffälliges Problem ist der übermäßige Einsatz von Jump Scares, die von lauten Geräuschen begleitet werden. Jump Scares können zwar effektiv sein, aber hier wirkt ihr übermäßiger Einsatz etwas billig und kann den Zuschauer mehr erschrecken als wirklich ängstigen.

Auch das Fehlen klarer Erklärungen für bestimmte Ereignisse und Phänomene im Film kann den Zuschauer etwas ratlos zurücklassen. Ein guter Horrorfilm hält in der Regel ein Gleichgewicht zwischen einigen Antworten und einigen ungelösten Rätseln. In diesem Fall kann das Fehlen von Erklärungen dazu führen, dass sich das Publikum nicht richtig auf die Geschichte einlassen kann.

Positiv zu vermerken ist, dass der Film mit lobenswerten Produktionswerten und filmischen Effekten aufwarten kann. Die visuellen und technischen Aspekte sind gut umgesetzt und lassen das Talent des Produktionsteams erkennen.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass der Film zwar seine Vorzüge in Bezug auf die Produktionsqualität hat, es ihm aber schwer fällt, ein wirklich einzigartiges und fesselndes Horrorerlebnis zu bieten. Der starke Rückgriff auf bekannte Tropen und das Fehlen echter Schrecken könnten diejenigen enttäuschen, die auf der Suche nach einer originellen und fesselnden filmischen Reise sind...

Ein Sack voll Scheiße...💰💩

"Baghead" fühlt sich an wie ein schlechtes Mash-up von "Barbarian" und "Talk To Me" (aber weit weniger gelungen). Die Geschichte dreht sich um eine mysteriöse Frau mit einem Sack auf dem Kopf, die im Keller eines Pubs hinter der Wand lauert und die die Fähigkeit hat, Menschen zwei Minuten lang mit den Toten sprechen zu lassen. Freya Allan spielt Iris, die den Pub erbt und dessen dunkles Geheimnis entdeckt.

Unter der Regie von Alberto Corredor, basierend auf seinem gleichnamigen Kurzfilm, ist "Baghead" ein fader, vergesslicher Quatsch, der wenig Sinn ergibt, wenn man länger als ein paar Sekunden darüber nachdenkt. Ein Pub mit einer Hexe, die es den Lebenden ermöglicht, mit den Toten zu kommunizieren, und irgendwie hat das keine internationalen Schlagzeilen gemacht völliger Unsinn!

Vielleicht hätte ich etwas Gutes darüber sagen können, wenn die ganze Sache ein wenig Spaß gemacht hätte oder Freya Allens Charakter sympathisch gewesen wäre oder - Gott bewahre - wenn sie diesen Film mit einem 18er-Zertifikat versehen hätten, anstatt ihn zu einem zahmen Film für Teenager zu machen, der sich auf (meist unwirksame) Schockeffekte verlässt...

Ich schätze, die ersten 20 Minuten waren ganz passabel, aber danach geht dem Film die Puste aus und er bietet nicht einen einzigen wirklich gruseligen Moment...

Wenn "Abigail" sich herumdreht, ist das dann eine "Vampirouette"?🧛😅

Ich habe mir "Abigail" ohne Trailer oder Marketing angesehen, nur mit dem Wissen, dass das junge Mädchen ein Vampir ist, und ich war gespannt darauf, alles aus erster Hand zu erfahren.

Zunächst einmal ist das Tempo des Films sehr gut, er verschwendet keine Zeit damit, sich in die Handlung zu stürzen und mehrere Charaktere und Handlungsstränge effizient zu etablieren. Trotz der Komplexität fiel es mir leicht, dem Film zu folgen. Die meisten Charaktere sind entweder sympathisch oder zumindest unterhaltsam, sei es durch Humor, Charme oder ein herrlich verruchtes Auftreten.

Mein Hauptkritikpunkt ist, dass der Film sich seiner Identität nicht sicher zu sein schien. Wollte er den Zuschauern Angst einjagen oder war er eine Parodie auf den Vampir-Trend? Die Mischung aus Horror und Komödie fühlte sich gelegentlich unzusammenhängend an, wobei die komödiantischen Elemente manchmal potenziell gruselige Szenen unterliefen...

Nicht ausgezeichnet, aber auch nicht schrecklich...

Hätte das Potenzial, etwas viel Besseres zu werden...

Jamie Ashen (Ryan Kwanten) kehrt nach dem grausamen Tod seiner Frau in seine Heimatstadt Raven's Fair zurück, um Antworten zu finden. Seine Nachforschungen führen ihn zu einem urbanen Mythos über die Bauchrednerin Mary Shaw (Judith Roberts), die vor Jahrzehnten starb und deren Geist noch immer in der Stadt spukt.

"Dead Silence - Ein Wort. Und du bist tot." ist ein stilvoller, aber uneinheitlicher übernatürlicher Horrorfilm von Regisseur James Wan, der den Film mit viel Atmosphäre auflädt und dank der ausgefeilten Kameraführung eine eindringliche, aber düstere Stimmung erzeugt. Der Film ist keineswegs schlecht, denn er hätte das Potenzial gehabt, etwas viel Besseres zu werden, aber er ist kein vergessenes Meisterwerk, denn es gibt mehrere Gründe, warum der Film nicht ganz so funktioniert, wie er sollte.

Die Prämisse des Films ist unterhaltsam genug, aber dank des abgehackten und überstürzten Schnitts, der die Erzählung eher unausgegoren und unterentwickelt erscheinen lässt, wird man nie ganz in den Bann gezogen. Das Mystery-Element war recht interessant, auch wenn es auf die vorhersehbaren Handlungsstränge traf, und der Höhepunkt hat etwas Unheimliches an sich, und die Wendung hat mich aufgrund der Tatsache, wie verrückt sie war, unvorbereitet getroffen. Das größte Manko dieses Streifens ist, dass ihm ein gewisser Funke fehlt, der ihm etwas Leben hätte einhauchen können.

Die Darbietungen waren anständig, Ryan Kwanten war ein sympathischer Hauptdarsteller, auch wenn sein Charakter eher fade war. Donnie Wahlberg spielt den Detektiv großartig und bringt die dringend benötigte Energie in diesen Film, der überdreht und verdammt unterhaltsam ist.

Insgesamt ist "Dead Silence - Ein Wort. Und du bist tot." ein unterhaltsamer und leicht überdurchschnittlicher Horrorfilm, der einiges an Potenzial hatte, aber das Ziel knapp verfehlt...

Mary Shaw!

Die Hongkong-Version von "Bodyguard"...

Ich war kein großer Fan von diesem Film! Die schauspielerische Leistung war nicht so toll und die nervige verzogene Göre, die Jet Li beschützt, ging mir nach einer Weile auf die Nerven. Ich habe ehrlich gesagt nicht verstanden, warum ein Mädchen, das von der Mafia gejagt wird, im Einkaufszentrum einkaufen geht, Tage bevor sie aussagen soll. DUMM!

Wie auch immer, dieser chinesische "Bodyguard"-Film brauchte viel zu lange, um in Gang zu kommen, und die Schauspielerei war wirklich nicht so toll. Es gibt nur einen Kampf im ganzen Film, was für einen Jet Li-Film nicht gerade viel ist, aber es wird viel gerannt und geschossen, um das Publikum zu unterhalten. Ich persönlich denke, dass es zu viele nervige Charaktere gab und ich nach einer Weile das Interesse verlor. Enttäuschend!

Ich empfehle diesen Film Leuten, die auf Jet Li-Filme stehen. Es geht um einen Bodyguard, der die Freundin eines reichen Mannes beschützen muss, die Zeugin eines Mordes war und nun gegen die Mafia aussagen soll...

Ein Martial-Arts-Film, ohne Martial Arts...

Ich habe nicht viel von "Invincible - Die Krieger des Lichts" erwartet, da er so viele negative Kritiken hatte, was sich wiederum als gut erwiesen hat, da er nicht viel zu bieten hatte.

Die Geschichte wirft mit einem Haufen mythischem Quatsch um sich, etwas über ein mächtiges Relikt, das den "Matrix"-Abklatsch-Schattenmännern die ultimative Macht verleiht, die sich trotz ihrer Behauptung, echte Spinner zu sein, als absolut unfähig erweisen. Billy Zane trägt zu Beginn des Films eine Perücke und ist für den Rest des Films kahl, was seine schauspielerischen Fähigkeiten auf ein breites Grinsen beschränkt. Wenigstens scheint er sich zu amüsieren, was mehr ist, als man von jedem sagen kann, der das Pech hat, diesen Film zu sehen.

Das eigentliche Problem von "Invincible - Die Krieger des Lichts" ist, dass es sich um einen Martial-Arts-Film handeln soll, in dem es kaum Kampfszenen gibt. Fairerweise muss man sagen, dass es am Anfang ein paar Schwertkämpfe und später ein paar Tritte gibt, aber diese kommen nicht so oft vor, wie man es gerne hätte, unterbrochen von langen, langweiligen Trainingsszenen und einer sehr verwirrenden und unglaublich langweiligen Traumsequenz, in der Zane so viele Klischees wie möglich aus jeder Ritze dieses Arschlochs von einem Film herausholt. Ja, wir reden hier von dem alten Sprichwort "Liebe besiegt alles".

Die Kampfszenen selbst sind schwer zu genießen, viel zu kurz und ruiniert durch dümmlich geschnittene Kameraeffekte, die wahrscheinlich die schlechte Choreographie überdecken sollen. Und man muss sich Sorgen um einen Actionfilm machen, dessen einziger Höhepunkt darin besteht, dass ein Mülleimer in zwei Hälften zerhackt wird.😁

Ich weiß nicht, was genau Mel und Jet Li als Produzenten in diesen Film eingebracht haben, aber ich vermute, es waren nur ihre Namen. Ich weiß auch nicht, wo der Regisseur war, aber vielleicht ist er das nächste Mal, wenn er sich entschließt, einen Film zu machen, der auf Kampfsportarten basiert, so freundlich, welche zu liefern.😬

David Duchovny, Arzt auf Droge...👨‍⚕️💊

Kaum zu glauben, dass David Duchovny 1997 mit "Akte X", einer der besten Sci-Fi-Serien aller Zeiten, auf dem Höhepunkt seines Ruhmes stand. Jahre später ist er fast vergessen, und seine Versuche, es auf die große Leinwand zu schaffen, scheiterten kläglich. Ich kann mir nicht einmal erklären, warum, er ist ein guter Schauspieler, aber wahrscheinlich hat ihn sein Moment des Ruhms in eine ewige Rolle gepresst, aus der man nur mit großem Talent ausbrechen kann.

Zur gleichen Zeit war Angelina Jolie viel weniger bekannt, und sie hatte wirklich Glück, dass ein Film wie "Playing God" ihre Karriere nicht in eine Sackgasse führte. Zu ihrem Glück warteten "The Bone Collector" und "Girl, Interrupted" hinter der nächsten Ecke, und als "Lara Croft" kam, war ihre Karriere lanciert.

Zu diesem Film gibt es nicht allzu viel zu sagen. Alles ist banal und das meiste, was auf der Leinwand passiert, wird erwartet in dieser Geschichte eines ehemaligen Arztes, der in einer Bar das Leben eines erschossenen Opfers rettet, nur um dann festzustellen, dass er für die Mafia arbeitet.

Der Film wurde 1995 gedreht, aber wegen schlechter Testvorführungen bis 1997 zurückgestellt, wo er in den Kinos einen schnellen Tod starb. Der schräge Humor verleiht dem Film etwas Stil, aber es ist nicht genug, um ihn aus der Masse herauszuheben.