DnaGobbo - Kommentare

Was lange währt, wird endlich gut...

"Harry und Sally..." ist eine romantische Komödie, die die uralte Frage erforscht, ob Männer und Frauen wirklich Freunde sein können, ohne dass die Romantik in die Quere kommt. Mit Billy Crystal und Meg Ryan in den Hauptrollen folgt der Film "Harry und Sally" über mehrere Jahre hinweg, während sie ihre sich verändernde Beziehung meistern.

Der Film ist bekannt für seine witzigen und einfühlsamen Dialoge, darunter die berühmte Szene "Ich nehme, was sie hat". Die Chemie zwischen den Hauptdarstellern ist spürbar, und die Erforschung von Freundschaft, Timing und der Entwicklung von Gefühlen findet beim Publikum großen Anklang.

Mit seiner realistischen Darstellung der Komplexität menschlicher Beziehungen und seiner Mischung aus Humor und herzlichen Momenten zeigt sich dieser Film sehr gut im Genre der romantischen Komödie...

Wie alles begann. Enthüllt die düstere Vorgeschichte des Original "Ringu"

"Ring 0" oder auch "Ringu 0 Birthday" genannt wurde im Jahr 2000 veröffentlicht und ist der dritte Film der "Ringu"-Trilogie. "Ring 0" ist eigentlich ein Prequel-Film, der dreißig Jahre vor dem ersten "Ringu"-Film spielt und die Geschichte erzählt, wie Sadako auf dem Grund des Brunnens landete.

Es handelt sich um eine etwas unnötige Herkunftsgeschichte, vor allem, weil die ersten beiden "Ringu"-Filme bereits genug Hintergrundgeschichte zur Figur der Sadako geliefert haben, so dass es kaum noch etwas zu erforschen gab.

Mir persönlich hat der erste "Ringu"-Film gut gefallen und ich war zufrieden mit dem Ende der Geschichte. Dieser Film fügt dem Sadako-Charakter ein wenig mehr Hintergrundgeschichte hinzu, aber nicht genug, um einen abendfüllenden Prequel-Film zu rechtfertigen...

Unsinniges, prätentiöses, Möchtegern-"künstlerisches" Gefasel.

Ich bin mir nicht sicher, wie ich diese Kritik schreiben soll, denn ich weiß nicht, was ich über diesen Film sagen kann, außer "hm?".

Dieser Film hat buchstäblich null Substanz, null Charakterentwicklung und null Handlung. Selbst 90% der Charaktere sprechen kein verständliches "Englisch", so dass man nicht wirklich weiß, was überhaupt los ist. Der Film ist voll von unzusammenhängenden, seltsamen und unsinnigen Entwicklungen... Und diese zufälligen trippigen Entwicklungen dauern 2 Stunden lang an und führen zu nichts. Ich glaube, dieser Film wollte exzentrisch und "artsy" sein, aber das ist wirklich kein Ersatz für eine echte Geschichte.

Ich bin mir ziemlich sicher, dass die einzigen Leute, die diesen Film zu schätzen wissen, prätentiöse Filmsnobs sind, die versuchen zu zeigen, dass ihr höherer Intellekt irgendwie etwas einschätzen kann (ähnlich wie bei der Fabel von des "Kaisers neuen Kleidern", wo die Leute so taten, als könnten sie sehen, dass der Kaiser Kleider trug, obwohl er es in Wirklichkeit nicht tat). Alle anderen, die in der Lage sind, ehrlich zu sich selbst zu sein, werden diesen Film als willkürlich, unsinnig, langweilig und eine völlige Verschwendung von 2 Stunden belächeln.😉

Die positiven Kritiken zu diesem Film von Filmkritikern im Vergleich zu den überwältigend negativen Kritiken des normalen Publikums zeigen, wie abgehoben die Intelligenz der Filmindustrie ist...

Durchschnittlicher "Babysitter"-Film...

"Bad Sitter" ist ein seltsamer Film. In Sprache und Inhalt ist er manchmal sehr erwachsen, während er sich manchmal auf billige Lacher verlässt, die man von einem Disney Channel Cartoon erwarten würde. Es ist fast so, als ob der Regisseur dachte: "Oh, Kinder werden denken, dass das lustig ist, ohne zu denken, dass dieser Film absolut nichts für Kinder ist! Abgesehen von diesem Problem, das ich mit dem Film hatte, ist die Prämisse einfach lächerlich. Ich soll glauben, dass Noah, der Babysitter, sich mit den Kindern, auf die er aufpasst, auf ein verrücktes Abenteuer einlässt, bei dem es um Drogen und Diebstahl geht, nur damit er Sex mit einem Mädchen haben kann, das ihn nicht einmal mag? Ich kann meine Ungläubigkeit mit den Besten von ihnen ausblenden, aber das ist doch ein wenig übertrieben, was die Unglaubwürdigkeit angeht.

Zu der unglaubwürdigen Geschichte gesellten sich unglaubwürdige Charaktere. Die Kinder in diesem Film, vor allem Rodrigo, haben unvorstellbare Dinge getan. Kinder tragen nicht einfach Kirschbomben mit sich herum oder pinkeln mitten in ein Nobelrestaurant. Und wenn sie es täten, würden ihre Eltern sie nicht bei einem Babysitter lassen, sondern sie in einen Schrank auf dem Dachboden sperren.😄

Jonah Hill hat mir trotz der Katastrophe des Films gefallen. Er scheint in jeder Rolle, die er spielt, lustig zu sein. Ja, viele Witze fielen flach, aber es gibt einige Leute, die einfach lustig sind, und ich glaube, er ist einer der wenigen.

Ich würde diesen Film niemandem empfehlen, da er im besten Fall eine sehr mittelmäßige Komödie ist und im schlechtesten Fall schmerzhaft anzusehen ist.

Eine gute Nachricht, falsch gemacht...🐝

Wo ist der Wissenschaftslehrer?

Wie kommt es, dass ein Film, egal wie lustig oder niedlich er auch sein mag, sich nicht die Mühe machen kann, die Wissenschaft ernst zu nehmen? Ich beziehe mich auf die Hauptfigur in "Bee Movie - Das Honigkomplott", Barry. Hätten sich die Produzenten die Zeit genommen, ihre Hausaufgaben zu machen, wäre ihnen klar geworden, dass die Arbeiterinnen im Bienenstock ALLE weiblich sind; der einzige Zweck der Männchen ist die Fortpflanzung mit der Königin. Dass Barry ein "Pollensammler" sein will, ist reine Fantasie und hat für mich jede Glaubwürdigkeit zerstört, die der Film sonst haben könnte.

Abgesehen davon waren die Animationen durchaus auf der Höhe der Zeit, und es gab eine Reihe amüsanter Ereignisse, die in den Film eingestreut waren. Aber wenn sich ein Produzent nicht die Mühe macht, die Details richtig zu machen, ist es schwer, sich nicht betrogen zu fühlen.🤷🏽‍♂️

Veraltete Geschichte über Wahlmanipulation. Alberner Schnauzbart bei Richard Gere, alberner Akzent von Gene Hackman und ein allgemeiner Mangel an Spannung oder Chemie. Fade und langweilig.

Im Grunde ist dieser Film ein Porträt eines PR-Managers für Politiker. Damals in den Achtzigern war es etwas Neues, dass PR-Manager einen Wahlkampf leiteten. Heute hat jede aufstrebende Fernsehpersönlichkeit eine PR-Kampagne. Daher ist die Geschichte veraltet.

Die Umsetzung dieser Geschichte ist sehr fade. Es ist nichts von der üblichen Sidney Lumet Magie in dieser Geschichte zu sehen. Die Fotografie sieht fade aus und alle Schauspieler sehen ziemlich dumm aus. Der Schnurrbart von Richard Gere sieht wirklich albern aus. Genauso wie der "polnische" Akzent von Gene Hackman. Es gibt keine wirkliche Spannung in dieser Geschichte. Keine Chemie zwischen den Schauspielern.

Ich fand ihn langweilig, manchmal etwas langatmig. ich denke, das liegt zum Teil daran, dass es so viele Filme gegeben hat, die das Genre (Politische Intrigen) viel besser abgedeckt und die Messlatte höher gelegt haben. "Power - Weg zur Macht" ist nicht wirklich gut gealtert. ist es ein schrecklicher Film? Nein, eher Vanille, nichts Besonderes. Ich hatte Mühe, ihn bis zum Ende zu sehen und kann mir nicht vorstellen, ihn in nächster Zeit noch einmal zu sehen. Ich fürchte, "Power - Weg zur Macht" war schon lange vor dem Ende aus...

Wenn Du noch nie einen Superheldenfilm gesehen hast? Er könnte dir gefallen...

Aber wenn man wie die meisten Leute, die sich auf den "Blue Beetle" gefreut haben, Superhelden-Fans ist. Dann ist die einzige Unterhaltung, die dieser Film bietet, das Abhaken der Liste von Superhelden-Tropes, die er klaut...

"Iron Mans" Nano-Bot-Konstruktion...Tick "Spidermans" jugendliche Kampfkommentare...Tick "Deadpools" Reise ins Jenseits...Tick "Hulks" Bedürfnis, grün (oder in diesem Fall blau) zu werden...Tick "Green Lanterns" Fähigkeit, jede erdenkliche Waffe herzustellen...Tick "Venoms" interner Dialog...Tick "Transformer"-ähnliche ähm...Verwandlung...Tick Ich bin mir ziemlich sicher, dass irgendwann sogar ein "Thor"-ähnlicher virtueller Hammer heraufbeschworen wird?...

Alles in allem ist die ganze traurige Angelegenheit ziemlich seelenlos, obwohl mit viel Geschrei, Weinen und Umarmungen immer wieder betont wird, wie wichtig die FAMILIE ist. Alles nach dem Leitfaden für Schauspieldarsteller, um Gefühle zu vermitteln. Ehrlich gesagt habe ich die ganzen 2 Stunden mit geradem Gesicht durchgesessen, ohne Emotionen, ohne Aufregung, ohne Mitgefühl für eine der Figuren (abgesehen von Irritation). Obwohl ich nach 2 Stunden ein überwältigendes Gefühl der Erleichterung verspürte.

Möglicherweise wäre ein durchschnittlicher 10-Jähriger begeistert, aber nur, wenn er keine der erwachseneren DC- oder Marvel-Filme hätte sehen dürfen. 🤷🏽‍♂️

Schwerfällige Reise der Selbstentdeckung...

Arthur Brennan (Matthew McConaughey) reist in den Aokigahara-Wald in Japan, in den Menschen gehen, um Selbstmord zu begehen. Dort trifft er auf Takumi Nakamura (Ken Watanabe). Der Film zeigt auch seine gestörte Ehe mit Joan Brennan (Naomi Watts).

Regisseur Gus Van Sant liefert eine schwerfällige Selbstfindungsreise. Keiner der beiden Zeitstränge ist wirklich fesselnd. Der gestörten Ehe fehlt es an Energie, und sie endet mit einer albernen Überraschung. Der Spaziergang im Wald ist nur das, während das Publikum auf die unvermeidliche Enthüllung wartet.

Dieser Film ist so vorhersehbar, dass ich viele Dinge kommen sah. Wenn zum Beispiel eine Szene etwas zu fröhlich wirkt (für einen deprimierenden Film wie diesen), weiß man, dass etwas Schlimmes passieren wird, und natürlich passiert auch etwas Schlimmes. Das schadet dem Film wirklich in Bezug auf die emotionalen Elemente, denn wenn etwas Tragisches oder Emotionales passiert, fühle ich es nicht wirklich, da ich es schon meilenweit kommen sah.

Ein Film wie dieser, in dem es um zwei Selbstmordgefährdete geht, die sich in einem Wald verirrt haben, der dafür bekannt ist, dass sich Menschen dort das Leben nehmen, sollte zumindest interessant sein. Der Film hätte ein Risiko eingehen müssen, indem er einzigartige und herausfordernde Fragen stellt, die zum Nachdenken anregen.

Und der Film fühlte sich viel länger an als seine Laufzeit...

Ein Reboot/Remake des Arnold Schwarzenegger-Films von 1996. Die Neuauflage von "Eraser" spielt nicht in der gleichen Liga wie der Originalfilm.

Diese Neuverfilmung wirkt wie für Streaming-Plattformen gemacht. Alles ist "in Ordnung", es ist kompetent gemacht, aber es ist auch kaum eine fesselnde Erfahrung. Es handelt sich um einen Low-Budget-Actionfilm, der in Südafrika gedreht wurde. Der Film von 1996 hatte bei den Krokodilszenen einige fragwürdige CGI. Dieser Film, der über 25 Jahre später gedreht wurde, hat noch schlechtere CGI.

Im Grunde handelt es sich um eine billige Kopie für den Streaming-Dienst von Warner Brothers. Vielleicht etwas für einen ruhigen Tag oder Abend, aber erwarte nichts, was an das Arnie-Original heranreicht.

Moderner Noir mit einigen Problemen, aber dennoch sehr gut...

Im Großen und Ganzen zufriedenstellender Neo-Noir mit einigen faszinierenden rassistischen Implikationen (auch wenn sie nicht wirklich tiefgründig erforscht werden). Ich weiß nicht, ob es für Washington möglich ist, eine schlechte Leistung abzuliefern, zumindest kann er mit seinem Charisma punkten. Der Rest der Besetzung ist nicht besonders erwähnenswert, mit Ausnahme von Don Cheadle, der mit sehr wenig Leinwandzeit einen bleibenden Eindruck hinterlässt.

Das Drehbuch fällt ein wenig ab, ähnlich wie Chandler in seinem Aufbau, aber ohne überzeugende Dialoge. Dennoch bleibt man gespannt darauf, wie Washington den Fall lösen wird, während er versucht, sich vor Angriffen von allen Seiten zu schützen (einschließlich eines exzentrischen und/oder geistig behinderten Nachbarn, der darauf besteht, Bäume zu entwurzeln). Technisch und produktionstechnisch ist der Film ziemlich stark, ohne dabei an Modernität einzubüßen.

Er hat mich nicht umgehauen, aber er ist ein solider Film...

"The Nun II" übertrifft den ersten Teil in einigen Aspekten und ist sogar ein weiteres Cash-Grab-Sequel im "Conjuring"- Universum...

"The Nun" war nicht etwas, von dem ich erwartet hatte, dass es bahnbrechend ist. Obwohl es das definitiv nicht war, war es trotzdem viel besser als es hätte sein müssen. Ein solides Spin-Off der Ursprungsgeschichte von Valak mit einer netten, eher auf die Religion fokussierten Geschichte. Außerdem mit einigen überraschend gut gemachten Schauplätzen und Bildern.

"The Nun II" macht im Grunde genommen das Gleiche, fügt aber mehr viszerale Bilder und etwas mehr Tiefe für die Charaktere hinzu. Es gibt auch viel mehr Verderbtheit und Böses, das auf intensivere Weise präsentiert wird. Obwohl er nichts wirklich Innovatives bietet, ist er ein weiterer solider Beitrag zum "Conjuring"-Universum.

Einige werden sich vielleicht schon daran satt gesehen haben, aber es ist ein netter Auftakt für die Halloween-Horror-Saison.

Und wo bleibt die Komik?...

Sogenannte Sportkomödie, bei der es kaum Lacher gibt. In Wirklichkeit ist es eher ein leichtes Drama über eine Frau, die Footballtrainerin werden will, aber von all den männlichen Chauvinisten da draußen nicht ernst genommen wird. Also bekommt sie ihre Chance, Trainerin zu werden, aber an einer innerstädtischen Schule, wo die Kinder gemein zu ihr sind. Nicht realistisch gemein, natürlich. Sie wird nicht verbal und körperlich angegriffen, wie es in der Realität der Fall wäre. Nein, sie sind gemein zu ihr, indem sie sie nicht ernst nehmen oder sie "Coach" nennen. Was muss diese arme Frau nicht alles ertragen.

In einer langweiligen Nebenhandlung versucht der Ex-Mann außerdem, ihr die Kinder wegzunehmen. Wie auch immer, es ist sympathische Kost, die vor allem durch die Filmdebüts von Woody Harrelson und Wesley Snipes auffällt. Goldie ist sympathisch wie immer. Mein Hauptproblem ist, dass der Film nicht im Geringsten lustig ist. Es wird nicht einmal der Versuch unternommen, lustig zu sein, nur ein paar Szenen, in denen Goldie Hawn hinfällt...

Nichts Besonderes!

Dem Film fehlt es an Charakter...

George Foreman ist ein äußerst beeindruckender Mann, daran besteht kein Zweifel. Was er im Boxsport erreicht hat, ist wirklich phänomenal und verdient es, verfilmt zu werden. Doch ein bemerkenswertes Leben macht nicht unbedingt einen bemerkenswerten Film, und das wird bei diesem Biopic schmerzlich deutlich.

Für einen zweistündigen Film fühlt er sich unerträglich lang an. Das Tempo ist schwerfällig und lethargisch, und manchmal ist es wirklich mühsam. Dem Film fehlt es an kreativem oder visuellem Flair, was diesem Problem nicht gerade zuträglich ist. Die Boxsequenzen sind auch relativ flach, was auch nicht hilft.

Was die Geschichte angeht, so ist sie sehr interessant. Ich wusste so gut wie nichts über Big George, bevor ich diesen Film gesehen habe, also war es wirklich interessant, etwas über seinen Aufstieg im Boxsport zu erfahren, aber die Geschichte ist nicht übermäßig gut erzählt. Sie zischt an zu vielen Stellen vorbei und verweilt in anderen zu lange. Es ist immer schwierig, bei einem Biopic zu entscheiden, auf welche Bereiche eines ganzen Lebens man sich konzentrieren soll, und ich glaube nicht, dass dieser Film das ganz richtig macht.

So negativ das alles auch klingt, ich habe den Film genossen. Er ist nicht übermäßig gut gemacht und wirkt stellenweise ziemlich klobig, aber es ist schwer zu ignorieren, wie lustig und fesselnd die Geschichte ist. Wenn man einen so brillanten und interessanten Mann in den Mittelpunkt seines Biopics stellt, ist es schwer, keinen fesselnden Film zu machen. Trotz des fehlenden Flairs ist dies ein solides, fesselndes Biopic.

"Einen Mann ohne Schnurrbart zu küssen ist wie ein Ei ohne Salz zu essen."

Nicht das Beste von Johnny Depp...

Da ich Johnny Depps Kaliber kenne, habe ich von diesem Film etwas Besseres erwartet. Zwar war die schauspielerische Leistung in diesem kleinen Abenteuer gut aber was ich vermisst habe, war eine logische Handlung. Eine Handlung, die sich schön aufbaute, bevor sie mit unnötigem Humor und einem unerwarteten Höhepunkt vermischt wurde.

Auch der Einsatz von Gwyneth Paltrow und Ewan McGregor wurde vergeudet, da sie sich in der Handlung verloren, ohne ein klares Ziel für ihre Anwesenheit zu haben.

Alles in allem war dies keine großartige Erfahrung... Da es sich bei dem Film um eine Komödie handelt, waren die Witze nicht auf der Höhe der Zeit und man kann viele Wiederholungen und falsches Timing sehen, die manchmal keinen Zweck haben.

"Danbury war kein Gefängnis, es war die Schule des Verbrechens. Ich ging mit einem Bachelor in Marihuana hinein und verließ es mit einem Doktortitel in Kokain."

Einer der besten Bio- und Drogenfilme der 00er Jahre!

"Blow" ist die Geschichte von George Jung, dem Mann, der vom durchschnittlichen Kind von nebenan in einer Kleinstadt zum größten Kokainimporteur des Staates aufstieg, der in den 70er und 80er Jahren mehr als 85 % des gesamten Kokains importierte.

Johnny Depp spielt die Rolle mit einer absolut herausragenden Leistung, die vielleicht eine der besten in seiner beeindruckenden Karriere ist. Mit Drogengeldern, die den amerikanischen Traum von einem Leben ohne Armut befeuern, schildert "Blow" den Aufstieg und Fall von Jung, der von Depp mit genau der richtigen Mischung aus Gier, Raffinesse und Verwirrung dargestellt wird.

"Blow" ist einer der ungewöhnlichsten "Drogenfilme", die ich je gesehen habe. Er macht es einem leicht, Sympathien zu wecken und erweist sich als fesselnder Film, der sehr zu empfehlen ist.

"Sei furchtlos im Angesicht deiner Feinde. Sei gerecht und gerade, um von Gott geliebt zu werden. Sprich immer die Wahrheit, auch wenn es dich das Leben kostet. Beschütze die Unschuldigen und hüte dich vor dem Bösen. Das ist dein Eid."

Wie von einem Film mit religiöser Thematik zu erwarten, enthält dieser Film sowohl Momente der Brutalität als auch moralische Kämpfe, die von Beispielen unerschütterlichen Glaubens und heldenhafter Taten überschattet werden. Die wahre Stärke dieses Films liegt in seinen gut entwickelten Charakteren und bemerkenswerten Leistungen. Vor allem Orlando Bloom und Eva Green lieferten spektakuläre Darstellungen ab, während Edward Nortons Charakter einen bleibenden Eindruck hinterließ.

Doch trotz der lobenswerten Leistungen konnte ich mich des Eindrucks nicht erwehren, dass der Film in vorhersehbare Klischees verfällt und mein Interesse nicht fesseln konnte. Dieser Film ist nicht zur reinen Unterhaltung geeignet, sondern eher für diejenigen, die ein großes Interesse an Jerusalems historischem Kontext und den Ereignissen vor Jahrhunderten haben.

Auch wenn der Film mich persönlich nicht angesprochen hat, so hat er doch bemerkenswerte Leistungen gezeigt und Themen wie Glaube und Heldentum aufgegriffen. Seine Anziehungskraft liegt vor allem in den Charakteren und ihrer Reise, was ihn zu einem Film macht, der für alle interessant ist, die sich für religiöse Erzählungen und die historische Bedeutung Jerusalems interessieren.

Ob der Vorgänger wirklich eine Fortsetzung gebraucht hat, sei mal dahingestellt...

"Brahms: The Boy 2" bestätigt als generische Genrekost nun jedenfalls die sicherlich vorhandenen Zweifel, denn weder weitet er die Erzählung um eine mysteriöse Puppe sinnvoll aus, noch liefert er in irgend einer Weise ein besonders erinnerungswürdiges Horrorprogramm ab.

Jedes nur erdenkliche Klischee ist hier vertreten: verstörende Kinderzeichnungen, verschwindende Hunde, vermeintlich leblose Puppen, die ihren Kopf drehen oder blitzschnell verschwinden, mobbende Teenager, die bekommen, was sie verdienen, usw...

Zu allem Überfluss kommt "Brahms: The Boy 2" ganz ohne Blut, Gewalt oder Opfer aus. Ein paar vorgetäuschte Schrecken und Katie Holmes entsetzte Grimassen reichen nicht aus, um einen Horrorfilm zu machen...

Anständiger Thriller mit nicht so viel Horror wie erwartet...

"The Boy" präsentiert uns von Anfang an eine interessante Prämisse. Eine junge Amerikanerin nimmt einen Job als Kindermädchen für das Kind eines älteren Paares in Großbritannien an. Erst als sie in der großen, unheimlichen Villa des Paares ankommt, erfährt sie, dass der "Junge" in Wirklichkeit eine Puppe ist, die von dem Paar so behandelt wird, als sei sie lebendig und ihr Sohn.

Vieles von dem, was danach kommt, ist ziemlich vorhersehbar. Wir wissen, dass die Puppe am Ende unheimliche Dinge tun wird, oder zumindest werden wir in dem Glauben gelassen, dass dies der Fall ist. Wir wissen auch, dass etwas mehr vor sich geht, als man auf den ersten Blick sieht. Lauren Cohan macht ihre Sache sehr gut, was wichtig ist, weil sie den größten Teil des Films tragen muss. Viele Szenen sind mit ihr und der Puppe allein. Auch der Schauplatz und die Puppe selbst tragen viel zur Stimmung bei.

Der Film schafft es gut, die Aufmerksamkeit des Zuschauers zu halten; sobald wir jedoch die letzte "Wendung" sehen, verstehen wir, dass es wirklich die einzige vernünftige Erklärung war - obwohl sie nicht wirklich vernünftig ist. Es gibt ein paar Szenen, in denen der Dialog und die Wirkung ein wenig flach ausfallen. Ich empfehle den Film denjenigen, die dieses Genre wirklich mögen, denn es ist genug vorhanden, um ihn lohnenswert zu machen... Erwarte jedoch kein Meisterwerk.

Die dunkelste Stunde ist immer vor der Dämmerung...

Diese Fortsetzung ist mit Abstand die schlechteste der Serie, aber der Silberstreif am Horizont ist, dass es die letzte in diesem uninspirierten Franchise ist. Man mag sich daran erinnern, dass im Original Jean-Claude Van Damme die Hauptrolle eines Majors spielte, der nach Hongkong flog, um an einem verbotenen Turnier teilzunehmen. Diesmal ist der Turnieraspekt ziemlich unterentwickelt...

Die Produktionswerte dieses Z-grade Stinkers sind schlimmer als man sich vorstellen kann, zum einen gibt es absolut keinen Grund, dass eine Produktion so schlecht aussehen sollte. Die Gefängnisszenen sehen extrem billig aus, und es ist ziemlich offensichtlich, dass der Film in einem verlassenen Lagerhaus oder einem Lagerraum gedreht wurde. Ein weiterer Aspekt sind die wirklich schlechten Kampfsequenzen, die so schlecht inszeniert und langsam sind, dass man sich fragt, ob der Film es überhaupt verdient hat, mit seinem lahmen Vorgänger (# 3) verglichen zu werden, ganz zu schweigen von Bloodsport # 1 und # 2.

"Bloodsport 4" ist der schlechteste Film der Reihe, und das liegt zweifellos an seinem schieren Schlechtigkeitsfaktor. Es gibt überhaupt nichts, was auch nur einen vollen Stern verdient hätte. Das ist das Allerletzte.

Aller guten Dinge sind drei...

Daniel Bernhardt kehrt als Alex Cardo zurück und erzählt seinem Sohn in einer Rückblende, wie sein Mentor James Hong getötet wurde, wie er den Kumite gegen "The Beast", einen Titanen, gewinnt und nebenbei die Mutter des Jungen kennenlernt. Auch wie der Großvater des Jungen ein nichtsnutziger Drecksack war, mit anderen Worten, es ist "Bloodsport" für eine jüngere Generation.

"Bloodsport II" war nicht gerade großartig (und auch alles andere als gut), aber im Vergleich zu dieser Fortsetzung ist es fast so, als würde man spüren, wie sehr sich der Film mit sich selbst langweilt. Die Kampfsequenzen sind diesmal furchtbar inszeniert, die Kampfkunst ist so schlampig, dass man schwören könnte, man sei in eine betrunkene Schlägerei hineingegangen. Der Film fängt ganz gut an, aber sobald die Trainingsmontage beginnt, wird man so gelangweilt sein, dass die einzige Aufregung in den Kampfsequenzen darin besteht, dem Ende näher zu kommen.

Der Film ist einfach so lahm. Auch der Gesang, den Amber van Lynt an den Tag legt, ist definitiv schädlicher für den menschlichen Körper, als alles, was "Die Bestie" anrichtet. (Ich bin mir nicht sicher, ob ich der erste bin, der das erwähnt, aber warum sich niemand an solch schrecklichen Gesang erinnert, ist mir ein Rätsel).😉

"Bloodsport 2" : Ein glanzloses Sequel zu einem Filmklassiker!

"Bloodsport" war seinerzeit nicht nur Jean-Claude van Dammes Durchbruch, sondern auch ein überaus großer Videothekenhit. Umso unverständlicher warum es 8 Jahre gedauert hat, bis sich im B-Bereich endlich an eine Fortsetzung gewagt wurde.

"Bloodsport 2" hat nichts mehr mit dem Original gemeinsam! "Bloodsport 2" ist unterdurchschnittliches B-Movie-Vergnügen mit Startschwierigkeiten. Während die Vorgeschichte etwas einfallslos heruntergekurbelt wurde, kann die zweite Hälfte mit einer Vielzahl an Kämpfen aufwarten. Neben der kaum existenten Musikbegleitung wird der Zuschauer vor allem von der Atmosphäre enttäuscht vom mystischen Kumite ist nicht mehr viel zu spüren!

Es ist okay, aber irgendwie unterdurchschnittlich...

Dies ist eine weitere unterdurchschnittliche Action-Komödie aus Hongkong. Stephen Fung zeigt keine wirklichen Fähigkeiten hinter der Kamera, und eigentlich hätte jeder Kampfchoreograph die Kämpfe für ihn machen können.

Das Drehbuch ist ziemlich lahm, die Kämpfe sind okay, aber man hat sie schon in so vielen anderen Filmen gesehen, dass es nicht einmal lustig ist. Anthony Wong ist das Beste an dem Film, und einen Bösewicht zu wählen, der an einen Rollstuhl gefesselt ist, ist die schlechteste Entscheidung überhaupt.

"House of Fury" ist einfach zu schlicht und einfallslos, um damit Zeit zu verschwenden.

Harrison Ford in dieser Rolle wird immer eine gewisse Anziehungskraft haben, und der vierte Teil - 19 Jahre nach dem dritten gedreht und veröffentlicht, als er 66 Jahre alt war, ist nicht ohne seine Momente...

Das Konzept hinter den Außerirdischen und dem titelgebenden Kristallschädel ist anständig genug, und wenn Ihr Eure Action-Filme gerne campy und over-the-top mögen, könnte dies etwas für Euch sein, auch wenn die Spezialeffekte unterdurchschnittlich sind. Ich hatte beide Male, als ich den Film gesehen habe, damit zu kämpfen, sowohl jetzt als auch bei der Veröffentlichung, weil ich das Gefühl hatte, dass er zu einem Sammelsurium von alten Tropen, Anspielungen und Teilen wurde, die sich abgestanden anfühlten.

In diesem Film ist alles auf 11 gestellt, außer dem Charme. Die romantische Verbindung mit Karen Allen in ihrer alten Rolle war nicht befriedigend, da sie formelhaft wirkte und Allen eine eher schläfrige Leistung ablieferte. Auch Cate Blanchett war als Bösewicht eine schlechte Fehlbesetzung. Und schließlich hätte der Film, auch wenn mich die Verbindung zu den Außerirdischen und die Verbindungen zu Roswell und alten Zivilisationen auf der ganzen Welt nicht gestört haben, ein Geheimnis über die Herkunft des Schädels bewahren sollen, die von Anfang an offensichtlich war, und dennoch waren die Forscher überrascht, als sie das erst spät herausfanden.

Offensichtlich soll es ein lustiger Popcorn-Film sein und nicht realistisch, aber dieser Film ging einfach so weit, dass er zu einem Cartoon wurde, und zwar zu einem nicht sehr cleveren.

Ein interessantes Kernkonzept, das mit äußerster Inkompetenz umgesetzt wird...

Dies ist der erste Jackie-Chan-Film seit längerem, bei dem die ersten Kritiken nicht gerade schrecklich waren. Und so niedrig die Messlatte auch ist, meine Erwartungen waren ziemlich hoch. Ich bin ein lebenslanger Jackie Chan-Fan, der jeden einzelnen Film gesehen hat, den er je gemacht hat, aber die Tatsache hasst, dass die meisten seiner Filme in seinen späteren Jahren einfach nur schrecklich waren. Da reichen natürlich schon mittelmäßige Kritiken, um meine Hoffnungen zu wecken.

Dieser Film beginnt sehr vielversprechend, fast so, als ob er mit Liebe zu Jackies Beitrag zum Kino gemacht wurde. Und so liebenswert das Konzept auch sein mag, die Umsetzung war einfach schwach. Der Film hat keine Ahnung, wohin er mit seiner Prämisse gehen soll, und endet mit einem extrem inkompetenten Drehbuch, das einfach keinen Sinn für das Erzählen von Geschichten hat. Es ist wirklich traurig, wenn man bedenkt, wie gut dieser Film hätte sein können.

Davon abgesehen ist er aber immer noch nicht so schlecht wie Jackies letzte Filme. "Vanguard", "Iron Mask", "Knight of Shadows", "Bleeding Steel" etc. gehören zu den schlechteren Filmen, in denen er mitgespielt hat, und das schließt seine frühesten Arbeiten als Bruce Lee-Klon ein. Wenigstens das gibt es also, und wenigstens versucht "Ride On – Die zweite Chance", sich mit seiner sogenannten Hommage an Chan und die Stuntmen des chinesischen Kinos einigermaßen ernst zu nehmen.

Insgesamt bin ich enttäuscht, dass der Film nicht so gut war, wie er hätte sein können, aber ich bin auch ein wenig erleichtert darüber, dass es ihm gelingt, nicht der buchstäblich "schlechteste" Film zu sein, wie alle anderen Filme von Jackie Chan in letzter Zeit...

"Men in Black: International", dem mittlerweile vierten Teil der Filmreihe, offenbart sich das gesamte Dilemma des heutigen Hollywoodschen Filmschaffens. Ob nun Sequel, Prequel oder so wie hier Reboot...

Dies war buchstäblich der Film, der diese Saga getötet hat. Zu Beginn wiederholten sie die gleiche Formel des Sohnes der Maske, um einen MIB-Film zu machen, aber ohne Will Smith oder Tommy Lee Jones und es ging ziemlich schlecht.

Nicht einmal Chris Hemswort und Tessa Thompson retten den Film, denn sie sind weder Will Smith noch Tommy Lee Jones, und das war es, was die Saga auszeichnete, ihre großartige Chemie, aber das hier hat sie nicht. Es hat auch eine schreckliche und vorhersehbare Handlung, mit schlechten Witzen, absurden Situationen, missbrauchten Charakteren wie Frank dem Hund, Liam Nesson und den außerirdischen Würmern, und einem nicht erinnerungswürdigen Bösewicht.

Ich weiß nicht, was sich Sony dabei gedacht hat, diesen schwachen Film zu genehmigen.