DnaGobbo - Kommentare

Farbenfrohe Charaktere und eine bunte Geschichte, aber würden sich Kinder heute noch dafür begeistern können?

Dies war eine farbenfrohe Umsetzung der berühmten Geschichte, sowohl was die Animation als auch was den Inhalt betrifft. Insgesamt war es ein lustiger Film mit interessanten, seltsamen Charakteren, die einander folgen, während "Alice" einem Kaninchen im "Wunderland" hinterherjagt (obwohl dieser Name im Film nie erwähnt wird).

Die Lieder in diesem Film sind nicht besonders erwähnenswert, aber zumindest haben sie sich nicht zu lange hingezogen. Für einen Kurzfilm - 75 Minuten - ist es gute "Eskapismus"-Kost und keine schlechte Art, eineinviertel Stunden zu verbringen. Für klassische Zeichentrickfilme wäre alles, was länger ist, zu lang, denn sie hatten nicht den Humor und die knallharten Actionszenen, über die moderne Zeichentrickfilme verfügen.

Ich könnte mir vorstellen, dass Kinder von heute von diesem Film gelangweilt wären, verglichen mit den schnelleren Sachen, die sie heute sehen...., Aber das ist keine Kritik an diesem Film, sondern nur daran, dass die Aufmerksamkeitsspanne kürzer geworden ist. 😊

Zu viel Melodrama bremst diese "Fortsetzung" aus...

Nur dem Namen nach eine Fortsetzung des erfolgreichen Donnie-Yen-Actionfilms "Kill Zone SPL", mit Jing Wu, dem Messerkiller aus dem Original, in der Hauptrolle als Undercover-Cop, der verraten und in einen thailändischen Knast gesteckt wird, wo er sich mit dem Kickboxer Tony Jaa zusammentut...

Leider hat die Aufbauschung des melodramatischen Inhalts nicht den gewünschten "epischen" Effekt, da die Hauptdarsteller überwiegend keine dramatischen Schauspieler sind. So müssen wir fast eine Stunde warten, bis die erste große Szene (eine Schlägerei in einem Gefängnis) kommt. Danach ist es ein ziemlich langer Weg bis zu den "finalen Konfrontationen", die einen Zweikampf zwischen Wu, Tony Jaa und dem Hauptbösewicht sowie einen Auftaktkampf mit einem neuen Messerattentäter beinhalten... Diese Actionsequenzen sind hervorragend ausgeführt und äußerst zufriedenstellend.

Der Film dauert 2 Stunden und ist damit ganze 30 Minuten länger als das Original, und das ganze Melodrama bremst die Action nur aus. Es ist immer noch ein ziemlich guter Film, aber obwohl die Actionsequenzen dem Original ähnlich sind, kann diese Fortsetzung dem Original "Kill Zone SPL" nicht das Wasser reichen...

Moment mal, der wurde 2016 gedreht? Er sieht aus wie ein Nickelodeon-Film aus den 90ern, der direkt auf DVD mit CGI aus dem 3D Movie Maker Programm produziert wurde.

Die Schauspielerei ist nicht so schlecht, wenn es 1995 gewesen wäre. (leider ist es 2016 gemacht) Die Handlung ist insgesamt gut und würde eine nette Geschichte ergeben. (wenn es richtig gemacht wurde) Leider war es das nicht.

Wir sehen unseren Helden, wie er um Hilfe beim Kämpfen bittet, da er keine nennenswerten Fähigkeiten hat. Also lehrt ihn der erfahrene Sorgenmacher... 1 Sache. Nur 1 einfache Bewegung (die Hände ausstrecken). Dann wird er irgendwie auf magische Weise zu einem super kämpfenden Ninja, der ohne Probleme 50 bis 60 Typen ausschaltet.

Selbst für die Verhältnisse der 1990er Jahre wäre dies ein schlechter Film.

Soziales Drama ohne Wirkung...

Während der gesamten Dauer dieses Beitrags hat es nur eine Geschichte geschafft, die Ziellinie zu erreichen, während die anderen unvollendet und unvollständig zurückblieben. So gut wie allen Charakteren fehlte es an Tiefe und, nun ja, an Charakter. Das ist normalerweise das Problem bei Filmen, die versuchen, eine Geschichte durch das Leben mehrerer Personen zu erzählen.

Aber die Sache ist die, dass der Film irgendwie abrupt endete, ohne dass es noch viele Details gab, für die man sich verbürgen konnte, die ungesagt und unberührt blieben. Der Film hat, wie viele andere seines Genres, stark angefangen und bei verschiedenen Gelegenheiten viel Potenzial gezeigt, das sich aber ebenso schnell in der nächsten Szene wieder verflüchtigt hat.

Er war unterhaltsam mit der Einzigartigkeit, dem Publikum eine frische, neue Idee zu präsentieren, die jedoch als schnulziges Durcheinander endete, aus dem nichts geworden ist...

Es ist interessant zu sehen, wie Tom Cruise und C. Thomas Howell, die in "The Outsiders" zusammengearbeitet haben, wo Howell die Hauptrolle und Cruise nur eine Nebenrolle spielte, ihre Karrieren getauscht haben und jetzt ist es umgekehrt. Die Cruise/Spielberg-Version hat ein riesiges Budget, sieht gut aus, ist aber in sich selbst ein riesiges Handlungsloch.

Diese Version ich nenne sie die "falsche" Version mit C. Thomas Howell in der Hauptrolle ist eine Katastrophe für sich. Offensichtlich hatte sie nicht einmal den hundertsten Teil des Budgets der Spielberg-Version, aber das erklärt immer noch nicht die unglaublich unmotivierte Schauspielerei sie lässt einen ansonsten anständigen Schauspieler wie Howell aussehen, als wäre es ein Amateurabend im örtlichen Theater. 😅

Dieser Film ist, einfach ausgedrückt, einfach nur furchtbar. Die Spezialeffekte sind praktisch nicht vorhanden, die Tonspur ist beklagenswert, das Drehbuch könnte von einem Fünfjährigen geschrieben worden sein. Die Charaktere verbringen die meiste Zeit des Films damit, zu laufen, zu schmollen, zu beten, zu weinen und dann noch mehr zu laufen, noch mehr zu weinen und... Ihr wisst schon, was ich meine...😉

Für die "Katz"!🐱

Bekannt als der Film, der der Schauspielerin Halle Berry 14 Millionen für die Hauptrolle zahlte, anstatt die Schauspielerin Michelle Pheiffer zurückkehren zu lassen, die die Figur durch ihre Rolle in Burtons "Batman Returns" berühmt gemacht hatte.

Die Handlung ist völliger Unsinn, der damit zu tun hat, dass Berry sich aufgrund ihrer Fähigkeiten als Geruchssensorin für die Figur entscheidet, aber gleichzeitig hin- und hergerissen ist zwischen ihrer Rolle als Superheldin und als Zivilistin. Außerdem verliebt sie sich in den Polizisten Tom (Benjamin Bratt, vielleicht von Berry ausgesucht), der sie nicht verhaften will, weil er sich in sie verliebt hat, und so kreuzen sich ihre Wege.

Die Heldentaten sind jenseits von lächerlich, voll von zweitklassigem Overacting, das praktischerweise immer dann passiert, wenn Berry in der Nähe ist - wie groß ist die Wahrscheinlichkeit, dass das passiert? Bombe.

Die Tatsache, dass Halle Berry sogar ein männliches Stunt-Double benutzt, lässt mich jeden Respekt vor ihr und dem Film verlieren. Abgesehen von der Sache mit dem Stuntdouble ist der Film immer noch mies. Die Dialoge sind mies, die Schauspieler sind nicht einmal anwesend und die Action sieht schlampig und schlecht durchdacht aus.

Miau...! :-D🐈

Verlierer...

Nur ein weiterer Straight-to-Video-Film, der mit Gewalt, schlechten Schauspielern, Zeitlupenaufnahmen einiger Gewalttaten und allgemeinem Mist gefüllt ist, so dass ich mich frage, wie es kommt, dass der Kabelfernsehsender diesen Unsinn zeigt... Konnten sie die Zeit nicht mit einer anderen M.A.S.H-Episode füllen?!

Der Film hat den ältesten Plot der Welt, nämlich dass ein Kampfsport-Veteran aus dem Ruhestand kommt, um den Tod seines Bruders durch eine illegale Untergrund-Kampfsport-Liga zu rächen, in der vermutlich der Bruder des Kampfsport-Veteranen starb, als er daran teilnahm. Nun, whoop dee doo! Wir sehen alle möglichen Kampfszenen und so weiter, einschließlich einer weiblichen Kampfsportlerin, die, wie der Film zeigt, einen Mann ziemlich leicht verprügeln könnte.

Ich glaube diesen politisch korrekten Mist nicht mehr als alles andere in diesem Schlockfest. Das ist Müll, für den sich die Macher dieses Films schämen sollten...

Sehenswert, aber nicht genial...

Hervorragend inszeniert, gut gespielt aber inhaltlich total unglaubwürdig (auch wenn die Geschichte auf einer wahren Begebenheit beruhen soll...) und vor allem wird auch hier wieder der amerikanische Patriotismus übertrieben hochzelebriert.

Ein Film, um ein Wochenende zu genießen. Aber ich denke nicht, dass er genug ist, um als supergeiler Film zu gelten. Er hat viele berühmte Charaktere, vielleicht versüßt das die Meinung anderer, aber für mich gibt es keinen einzigen, den ich besonders bewundern kann. Aus diesem Grund bin ich kritisch, egal wer in einem Film mitspielt.

Ich bin auch kein Fan von Kriegsfilmen, so dass ich gemischte Gefühle habe. Dies angesichts des chauvinistischen Geruchs, der allen anhaftet..., Eine kleine Anzahl von guten, intelligenten, gegen eine gigantische Masse von schlechten Schurken und Feiglingen...

Und dann ist da noch die Frage des Realismus. Es wird als hyperrealistisch angesehen. Wie realistisch ist es, dass die höheren Offiziere der Armee unter Abwägung der damit verbundenen ethischen Fragen eine Gruppe von Soldaten zur Rettung des Gefreiten Ryan schicken? Ach, wirklich?

Und diese Aspekte brechen einem Film, der anstrebt der beste Kriegsfilm aller Zeiten zu werden, das Genick und somit bleibt nur ein guter sehenswerter aber harter und intensiver Film übrig aus dem man noch viel mehr hätte rausholen können. 🤷‍♂️

Ich halte ihn also für einen guten, sehenswerter Film, um sich die Zeit zu vertreiben und das ist alles, was dieser Kriegsfilm bieten kann...

Lustig, aber die Abwesenheit von Chris Tucker markiert es...

"Next Friday" hat viele Lacher zu bieten, aber ich hatte das Gefühl, dass etwas in diesem Film fehlte!

Ich weiß natürlich, was fehlt: Chris Tucker. Der junge Mann, der seinen Durchbruch als Kiffer hatte, der mit Craig Jones (Ice Cube) an einem denkwürdigen Tag (und Film) zwischen Donnerstag und Samstag herumhing. Nun aber dreht sich die Fortsetzung um Craigs Familie und nicht mehr um seine Nachbarschaft wie im ersten "Friday".

Ich glaube, Writer/Produzent/Star Cube hat sich dafür entschieden, um der Freitagssaga einen kleinen Kick zu geben, und das tut sie auch. Aber ohne Tucker ist es meiner Meinung nach nicht mehr das gleiche...

Trotzdem ist der Film nicht der schlecht, er hat viele Lacher durch seine Nebenfiguren (John Witherspoon, Mike Epps, Don Curry), die Craigs seltsame Familie spielen. Cool, hip und nicht ganz so gut wie der erste!

Die unendliche Geschichte der Aliens...

Ich dachte, dies würde eine echte Fortsetzung von "Krieg der Welten (2005)" werden. Was für eine Überraschung, dass dies ein sehr billiger B-Film ist. Ihn als B-Movie zu bezeichnen, wäre eigentlich eine Untertreibung... F minus wäre eine bessere Kategorie für diesen Schrott. Wenn es sich um ein High-School-Projekt handeln würde, wäre ich vielleicht etwas weniger nachsichtig.

Zu dieser sinnlosen Geschichte lässt sich wenig sagen, außer dass sie einen Anfang, eine Mitte und schließlich ein Ende hat. Für mich kam das Ende nicht früh genug, also habe ich den Kanal gewechselt. Aber nicht, bevor ich zwei Zyklen gesehen hatte, in denen ein Hugh-Laurie-Imitator in eine B-Movie-Bühne gesaugt und wieder ausgespuckt wurde, die vermutlich das Innenleben eines Marsmenschen darstellt.

Der Bühnenbildner tat sein Bestes, um den Marsmenschen eine außerirdische Aura zu verleihen, und zwar mit dem, was er beim Durchstöbern von Secondhandläden und beim Müllsammeln finden konnte. Aber die behelfsmäßigen Spezialeffekte konnten die schlechten schauspielerischen Leistungen, das Drehbuch und die Regie kaum wettmachen.

Dieser Film hatte kein Budget und wollte wie ein Millionen-Dollar-Film aussehen, aber ehrlich gesagt war es einfach nur schmerzhaft, ihn anzusehen...

Dieser Freitag war ziemlich lahm...

Dieser dritte Teil der "Friday"-Franchise ist eine Farce auf Video, die wenig bis gar keine Ähnlichkeit mit dem ersten Film hat, der zwar eine Komödie war, aber einige gut ausgearbeitete Charaktere, eine tolle Kulisse und gerade genug Ernsthaftigkeit hatte, um ihm etwas Gewicht zu verleihen.

"Friday After Next" ist nur ein albernes Versatzstück nach dem anderen, mit dünnen Charakteren und offensichtlichen Witzen. Ice Cube ist wieder einmal der alleinige Autor des Films, und es ist vielleicht offensichtlich, dass DJ Poohs Einfluss auf das Drehbuch des ersten Films bedeutender war, als vielleicht angenommen. Mit einem anderen Regisseur für jeden Film des Franchise und einer Besetzung, die bis auf ein paar Kerncharaktere wechselt, fragt man sich, warum sie nicht einfach ein paar neue Filme gedreht haben, denn das Gefühl zwischen den einzelnen Filmen ist sehr unterschiedlich.

Es gibt hier keine Struktur, die Charaktere sind nicht rund und es gibt auch keine richtige Geschichte. Der Film ist mäßig amüsant, aber angesichts seiner Herkunft fühlt er sich wirklich wie ein Fernsehfilm an, der nicht weiß, was er sein will, und in dem, was er tut, nicht besonders gut ist.

Es gibt weitaus bessere Kiffer-Komödien, und dieser Film ist ein schlechter Einstieg in das Genre. Halte Dich einfach an den ersten "Friday"-Film. Der ist wirklich Sehenswert!

🦋"Butterfly Effect 3: Die Offenbarung" verfehlt um Längen die Klasse des ersten Teils. Zwar bekommt der Protagonist wieder etwas mehr Tragweite zugesprochen als sein Vorgänger, dem es nur um seine Karriere ging, doch das macht den Abschluss noch lange zu keinem gelungenen Film.

Im dritten Teil einer nicht zusammenhängenden Serie schlägt Carmack eine neue Richtung ein, in der er versucht, einen Killer zu jagen, anstatt eine Katastrophe zu vermeiden. Dieser "Butterfly Effect" kommt auch mit ein bisschen mehr Blut daher.

Für sich alleinstehend kann Teil 3 angeschaut werden, sofern man auf Zeit Sprünge und Kausalitäten steht, doch der Anspruch hält sich in Grenzen. Wer die Vorgänger gut fand, der könnte bei "Butterfly Effect 3: Die Offenbarung" richtig liegen wobei der Film viel schlechter als Teil 1, aber immerhin ein wenig besser als Teil 2 ist!

Eine ziemliche Beleidigung für den ersten "Butterfly Effect"...

Das Original von "Butterfly Effect" hatte viele wunderbare, originelle Aspekte. Die Fähigkeiten der Hauptfigur wurden auf eine Art und Weise erklärt, die ein wenig glaubhaft war, und der Film war voller Wendungen, die in einem zufriedenstellenden und realistischen Ende gipfelten. 🦋

Dieser zweite Film schafft es, alle Konzepte des Vorgängers zu übernehmen und etwas Schreckliches daraus zu machen. Das gesamte Drehbuch ist äußerst problematisch, die Geschichte ist schlecht entwickelt, die Figuren scheinen nicht natürlich zu handeln und der Ausgang ist vorhersehbar. Die Schauspielerei ist miserabel und macht Momente, die dramatisch sein sollten, einfach nur eklig.

Die Art und Weise, wie versucht wird, die Ereignisse mit dem ersten Film zu verknüpfen, um zu zeigen, dass sie aus demselben Universum stammen, ist am Ende sehr oberflächlich und passt nicht zur Geschichte des Films. Es ist alles ein riesiges Durcheinander und man hat das Gefühl, dass es schlecht geschrieben und geplant wurde, ein lausiger Film.

Jackie macht "Stirb Langsam" in einem Nachtclub, aber ohne den Humor...

"Police Story - Back for Law" zeigt Jackie als einen weiteren Polizeidetektiv und in einem Film mit einem deutlich düsteren Ton. Der erste "Police Story"-Film war eine Abwechslung für Jackie, denn er hatte ein zeitgenössisches Setting und weniger Slapstick. Die nächsten drei Filme wurden immer alberner, aber der fünfte Film aus dem Jahr 2004 war ein Reboot der Serie, in dem Jackie eine andere Figur spielte und der einen ernsteren Ton anschlug. In diesem sechsten Film wird die Serie erneut neu gestartet, wobei Jackie einen anderen Polizeidetektiv spielt und der Ton noch düsterer und ernster ist...

In der Geschichte verhandelt ein mürrischer Jackie über eine Geiselnahme in einem Nachtclub, in dem sich zufällig seine entfremdete Tochter befindet, und einen Schurken, der einen persönlichen Rachefeldzug gegen ihn führt. Es ist eine sehr konstruierte und unglaubwürdige Geschichte, die durch absurde Versatzstücke wie Folterstühle, Käfigkämpfe und explodierende Halsbänder noch verschlimmert wird. Das würde in einem typisch leichten Jackie-Chan-Film funktionieren, aber nicht in diesem ausgesprochen düsteren Actionfilm. Aber wer schaut sich schon einen Jackie-Chan-Film wegen der Geschichte an? Es geht doch nur um die Kämpfe, die Action und die Stunts, oder? Jackie liefert zwar einige solide Action-Sequenzen, aber im Vergleich zu den meisten seiner Filme gibt es einen Mangel an Action-Sequenzen, und das ist sehr zum Nachteil für diesen Film.

Ich habe nichts dagegen, wenn Jackie sich eine Auszeit für ein bisschen Drama nimmt, aber es muss interessant sein und einen gewissen Bezug zur Realität haben. Dieser "Stirb Langsam" Rachefilm ist schwerfällig, unglaubwürdig und viel zu dialoglastig, da die Figuren viel zu oft in langweilige Monologe verfallen...

Temporeich und unterhaltsam, aber das Ende ist eine große Enttäuschung...

Dies ist ein sehr emotionaler, blutiger und philosophischer Psychothriller aus Thailand, der von abwechslungsreichen Schauspielern gut gespielt wird und einige denkwürdige Ideen hat, die zu einem überraschenden Ende führen, auch wenn die letzte Sequenz des Films mich etwas verwirrt, enttäuscht und leer zurückließ. Alles in dem Film ist extrem, aber es ergibt alles einen Sinn, auch wenn man sich am Ende nicht sicher sein kann, was Fiktion oder Realität ist.

Der Film handelt von der Frage, wie weit man gehen würde, um seine Probleme zu lösen und die Dämonen seiner Vergangenheit zu bekämpfen und porträtiert einen jungen Mann, der alles verloren hat und keinen einfachen Ausweg sieht, um etwas Geld und Respekt zu bekommen.

Der Film ist ziemlich rasant und immer unterhaltsam, aber er hätte definitiv einen besseren Abschluss gebraucht, was die Gründe für die Ereignisse angeht, die man den ganzen Film über sieht und was mit den Charakteren nach diesen Ereignissen passiert. Aus diesem Grund ziehe ich einen Punkt von meiner abschließenden Bewertung ab, während der Rest nichts wirklich Innovatives ist, aber immer intensive Unterhaltung und ein weiterer guter moderner Film, der von einigen kreativen Köpfen in Asien stammt.

Mit Jet Li und Yuen Wo Ping kann man kaum etwas falsch machen...

Jet Li hat einige hervorragende Kampfszenen von Kampfchoreograf Yuen Wo Ping. "Fearless" basiert auf der wahren Lebensgeschichte von Huo Yuanjia, der es während der chinesischen Besatzung mit allen ausländischen Kämpfern aufnahm und die nationale Moral stärkte.

Diese Geschichte bietet viele Möglichkeiten, wird aber leider nur als Vorwand benutzt, um einen Kampf nach dem anderen zu inszenieren. Eine weitere Enttäuschung ist, dass Regisseur Ronny Yudos nicht annähernd so viel Stil oder Energie in die Kämpfe bringt wie Lis andere häufige Mitarbeiter wie Corey Yuen oder Tsui Hark.

Dennoch, Jet LI ist erstaunlich und Yuen Woo Ping liefert immer die Ware, und das ist mehr als genug, um diesen Film zu tragen...

"Indiana Jones" und das Zifferblatt der Enttäuschung... Schwächster Film der Serie...

Harrison Ford ist eine Legende, und sein enormes Talent ist gefragt, wenn es darum geht, diesen Neustart der Figur zu tragen, die er im Alleingang zur Ikone gemacht hat. Einmal mehr setzt er den patentierten Hut und die Peitsche mit Charisma und Kraft ein. Aber selbst unser Held Indy kann dieses Kaffeehaus-Drehbuch nicht retten, das vielleicht nicht umgeschrieben wurde...

Die weibliche Hauptdarstellerin ist unerträglich, und ich wünschte mir, sie würde verschwinden und ihren unnötigen Sidekick mitnehmen. Sie sieht aus wie ein WNBA-Star, der für eine Rolle in einem Film ausgewählt wurde. Ihre Figur ist arrogant und selbstverliebt. Aus irgendeinem Grund scheint sie eine Feindseligkeit gegenüber Indy zu haben, aber es ist unerklärlich, warum...

Es gibt viele klassische Verfolgungsjagden und verschiedene Abenteuer, die nostalgisch an die Originalfilme erinnern. Harrison Ford erweckt den Zauber des jungen Indy wieder zum Leben. Ansonsten ist dieser Film nicht erinnerungswürdig oder gar sehr gut. Das Ende wirkt wie eine Fortsetzung von "Bill and Ted's Excellent Adventure". Hallo, ihr alten Knacker! Ich verließ das Kino mit der Erkenntnis, dass die Jahre des monumentalen Filmemachens vorbei sind und diese plastischen, leblosen Imitationen alles sind, was wir bekommen werden. Harrison Ford, du bist einer der Größten, danke für all die unglaublichen Erinnerungen...

Aber diese hier werde ich versuchen zu vergessen...

Es fehlt an Spannung...

Die Geschwister "May" (Louise Krause) und "Drew" (Sophie Lowe) scheinen ein eher ungutes Verhältnis zueinander zu haben, als sie einen Feldweg entlangfahren, um an einem abgelegenen Küstenabschnitt zu tauchen. Alles läuft gut, bis ein plötzlicher Felssturz die Erstere unter Wasser gefangen hält und die Letztere vor die Aufgabe stellt, einen Weg zu finden, den schwindenden Sauerstoffvorrat ihrer Schwester wieder aufzufüllen und den Felsbrocken von ihrem Fuß zu bekommen!..

Es gibt Momente, in denen der Film recht witzig ist, ich hoffe wirklich, dass sie eine Versicherung für ihren Mietwagen hatten😅 und die Unterwasseraufnahmen tragen dazu bei, ein Gefühl von gefährlicher Klaustrophobie zu erzeugen. Leider wird die eigentliche Geschichte im Laufe der Zeit immer absurder, und ich begann zu hoffen, dass es Haie im Wasser gibt.

Es gibt einige ziemlich sinnlose familiäre Rückblenden, die mit dem Hauptthema zusammengeschnitten sind und die ihren Vater in die Gleichung einbringen - ich nehme an, um uns einen Hinweis darauf zu geben, warum ihre Beziehung zueinander (und zum Wasser) nicht so ist, wie sie sein könnte, aber die sich wiederholende Art der Erzählung nutzt sich bald ab und das ursprüngliche Versprechen, dass nur noch 20 Minuten Sauerstoff in ihrem Tank übrig sind, deutet darauf hin, dass dies vielleicht besser funktioniert hätte, wenn es nur ein Kurzfilm statt eines abendfüllenden Spielfilms wäre.

Der unterschätzte Horror-Regisseur Ovredal beweist, dass man klassische Geschichten neu interpretieren kann...

Dieses Jahr war für das Horrorgenre ein Auf und Ab, mit einigen Hits und einigen Fehlschlägen. Wir wurden mit Klischees und wiedergekäuten Themen bombardiert. Dieser Film wurde bis vor ein paar Wochen kaum vermarktet, wie es scheint. Der Film dreht sich zwar um eine Version von "Dracula", die ebenfalls eine bekannte Geschichte ist, aber er ist so einzigartig umgesetzt, dass er zeitweise richtig aufblüht und vielleicht der authentischste Horrorfilm des Jahres ist.

Ovredal sorgt für visuelle Eindrücke, er hat ein sehr scharfes Auge für das Grimmige und Brutale, und das hat dieser Film zuhauf. Eine weitere "Dracula"-Geschichte in der heutigen Zeit muss herausstechen, und wie er die fantastische Kulisse auf einem Schiff im 19. Jahrhundert, basierend auf einem Kapitel von "Bram Stokers" Originalgeschichte, genutzt hat, ist absolut großartig. Das Design von "Dracula" selbst ist wahrscheinlich mein Lieblingsteil des ganzen Angebots. Der Look ist schmutzig und verdorben, und die CGI- und praktische Arbeit ist erstklassig. Das hat meiner Meinung nach in letzter Zeit in diesem Genre gefehlt. An einem guten klassischen Monsterfilm ist nichts auszusetzen. Die Darsteller sind ebenfalls herausragend, mit einigen bekannten Gesichtern, die sowohl den Zeitrahmen als auch die Intensität gut einfangen.

Alles in allem war dies eine sehr willkommene Überraschung und ein notwendiger Beitrag zum diesjährigen uneinheitlichen Horrorangebot. Ich kann es kaum erwarten, dass dieser Regisseur weiterhin größere Budgets bekommt, denn er muss lieben, was er tut, und das merkt man. Der Film wird vielleicht nicht die Aufmerksamkeit bekommen, die er verdient, aber Horrorfans werden sicherlich darüber sprechen...

Die Cannon Movie Tales-Filme sind es alle wert, mindestens einmal gesehen zu werden, auch wenn sie von der Qualität her sehr unterschiedlich sind. Keiner ist perfekt, einige haben mehr und größere Fehler als andere, aber keiner ist es wert, gemieden zu werden. Die besten drei sind "Hänsel und Gretel", "Die Schöne und das Biest" und "Schneewittchen", die schlechtesten sind "Des Kaisers neue Kleider", "Der gestiefelte Kater" und bei "Dornröschen" war ich unschlüssig so wie bei diesem Film...

"Rotkäppchen" ist schön fotografiert, wie alle Filme von Cannon, auch wenn sich das niedrige Budget überall in der Optik bemerkbar macht. Es gibt einige gute Ideen, und man muss dem Film zugute halten, dass er versucht, einige lebensnahe Themen und Situationen einzubringen, während die Szenen, die die Geschichte erzählen, mit der das Publikum vertraut ist, recht gut umgesetzt werden, mit einigem netten Humor und Spannung. Die schauspielerischen Leistungen sind sehr gemischt, wobei die besten Leistungen von einer charmanten und süßen Amelia Shankley und einer anrührenden Isabella Rossellini kommen, ohne zu zuckersüß zu sein.

Es gibt zwar eine üppige und energiegeladene Filmmusik, aber zusammen mit dem "gestiefelten Kater" gibt es einige billige Synthesizer-Sounds, die dem Film einen 80er-Jahre-Sound verleihen. Die Geschichte wird hier enttäuschend behandelt, ich schätze die Ideen und die lebensnahen Themen (außerdem werden Gründe für Dolches Verfolgung von Ninet genannt und warum Ninet nach ihrer Rettung unverletzt erscheint), aber man hätte mehr daraus machen können, und am Ende haben sie die Geschichte eher verworren und stumpf gemacht, als etwas hinzuzufügen oder zu erweitern, mit mindestens einer halben Stunde langweiligem Tempo und nicht viel Geschehen (in der Tat etwas ziellos). Die eigentliche Geschichte von "Rotkäppchen", mit der jeder vertraut ist, gehört zwar zu den gelungensten Teilen des Films, kommt aber zu spät in die Geschichte und man hatte das Gefühl, dass ihr nicht genug Zeit gewidmet wurde.

Insgesamt ist der Film nicht schlecht und hat genug, um ihn lohnenswert zu machen, aber er gehört zu Cannons mittelmässigen Bemühungen. Ein guter Versuch, der aber nicht so recht gelingen will...

Die berühmteste Verfilmung von "Schneewittchen" und diejenige, die mir immer am besten gefallen wird, ist der klassische Disney-Film von 1937. Diese Verfilmung von Cannon Movie Tales aus dem Jahr 1987 spielt nicht in derselben Liga, aber für ein niedriges Budget ist sie ziemlich gut und gehört zu den besseren Cannon Movie Tale Filmen...

"Schneewittchen" hat ein paar Probleme, wobei das größte Problem das Tempo ist: Der Film zieht sich manchmal mit Szenen, die ein wenig zu lange dauern. Dies gilt insbesondere für die Szene im Wald, die zwar notwendig ist, aber zu lange dauert und keinen Schrecken verbreitet. Diese Szene war im Disney-Film erschreckend, ist hier aber ziemlich langatmig, und sie wird durch die gefälschten Tieraufnahmen noch weiter beeinträchtigt. Das niedrige Budget macht sich bei den Kostümen bemerkbar (wie bei den meisten von Cannons Filmen, wobei Die Schöne und das Biest eine bemerkenswerte Ausnahme ist)... An einigen Stellen ist auch der Humor, der durch die Slapstick-Einlagen der Zwerge entsteht, ein wenig fehl am Platz, obwohl das meiste sehr amüsant und liebenswert ist.

Im Großen und Ganzen ist "Schneewittchen" jedoch einer der besser aussehenden Filme von Cannon, mit einigen der aufwändigsten Kulissen, vor allem dem Schlafzimmer der Königin und der schaurigen Waldkulisse, und sehr rustikalen und schön beleuchteten Aufnahmen. Das Make-up ist ebenfalls gut, und der Tod der Königin am Ende ist visuell und dramaturgisch einfallsreich (sehen Sie selbst, es ist einer der einfallsreichsten Abgänge eines Bösewichts in einem Cannon Movie Tales Film). Die Begleitmusik ist bezaubernd skurril, und die Lieder sind lebendig und eingängig, ich kann sie mir problemlos alle noch einmal anhören. Das Drehbuch ist witzig und charmant, mit einer leichten Note, ohne sich in übermäßiger Niedlichkeit aufzulösen, und einer dunkleren, ohne traumatisierend zu sein, wie im Disney-Film gibt es ein paar emotionale Stellen wie die Folgen des vergifteten Apfels.

Die Geschichte ist zwar nicht so düster wie die Grimm-Version, aber im Allgemeinen detailgetreuer und geistreicher als Disneys Version, was einigen gefallen mag. Auch wenn es Probleme mit dem Tempo gibt, ist es nicht so wie bei "Des Kaisers neue Kleider" oder "Der Froschkönig", wo der Film versucht, eine kurze Geschichte auf Spielfilmlänge auszudehnen, was ihm nicht ganz gelingt, denn "Schneewittchens" Geschichte ist sehr stark und es passiert tatsächlich eine ganze Menge.

Alles in allem gar nicht schlecht für eine Low-Budget-"Schneewittchen"-Verfilmung und einer der besseren Filme von Cannon...

Christopher Walken macht den Film gerade noch "sehenswert"...

Obwohl keiner der neun Cannon Movie Tale-Filme fehlerfrei ist und die Schwächen in Anzahl und Größe variieren, sind sie alle mindestens einmal einen Blick wert...

Das Beste an "Der gestiefelte Kater" ist die Darbietung von Christopher Walken als Kater. Der Gesang ist nicht der beste, aber er sieht ganz klar so aus, als hätte er hier einen Riesenspaß, und es macht so viel Spaß, ihm dabei zuzusehen, wie er mit schlitzohrigen Sprüchen, einer wunderbaren Zuckung (die für eine Katze durchaus angemessen ist), furchtlosem Draufgängertum und absolut keinen Anzeichen von Peinlichkeit auftritt. Der Film ist hübsch fotografiert, die Kulissen sind nett und rustikal, wenn auch ein wenig aus anderen Cannon-Filmen übernommen, und die Filmmusik hat die richtige Menge an Energie und Laune.

"Der gestiefelte Kater" hat jedoch mehrere große Probleme. Abgesehen von den Fotografien und den Kulissen macht sich das niedrige Budget bemerkbar, und der Film ist im Allgemeinen einer der billiger aussehenden Filme von Cannon. Einige Teile sind schwach oder grell beleuchtet und die Kostüme sind grell und selten schmeichelhaft, sie sehen aus wie Stoffreste, aber am schlimmsten sind die sehr billigen und veraltet aussehenden (selbst für einen Film aus den 80er Jahren) Spezialeffekte (der Cannon-Film, der in dieser Hinsicht am schlechtesten abschneidet), insbesondere die Katzenverwandlung und der unterdimensionierte Oger. Die Filmmusik ist zwar gut, aber "Der gestiefelte Kater" hat eine der schwächsten Filmmusiken von Cannon, nur die für "Des Kaisers neue Kleider" ist noch schlechter.

Was die Geschichte angeht, so sind die grundlegenden Details und Charaktere zwar vorhanden, aber sie reichten nicht aus, um einen Film in Spielfilmlänge zu tragen. Sie wurde mit vergesslichen und manchmal überlangen Liedern und Szenen aufgefüllt, die zu albern wurden (z.B. die Unfähigkeit der Wachen), die Albernheit war zwar unterhaltsam, wurde aber manchmal zu viel und untergrub die dunkleren Momente wie die Szene mit Puss und dem Oger...

Alles in allem einer von Cannons schwächsten Filmen, der aber wegen Walkens Leistung immer noch Okay ist...

Anständiger Cannon Movie Tale Film, aber nicht ganz der bezaubernde klassische Genuss, der er hätte sein können...

Im Großen und Ganzen sind die Cannon Movie Tales-Filme okay, auch wenn sie ihre Schwächen haben und einige besser sind als andere. "Dornröschen" ist nicht einer der besten, wie "Hänsel und Gretel" und "Die Schöne und das Biest", wenn überhaupt, ist es eine weniger gute Leistung, aber selbst mit seinen Fehlern ist es viel besser als "Des Kaisers neue Kleider".

"Dornröschen" hat eine ganze Menge Stärken. Abgesehen von einigen mangelhaften Spezialeffekten und den wenig eleganten Kostümen einiger menschlicher Figuren ist dies einer der besser aussehenden Cannon Movie Tale-Filme und hätte für ein niedriges Budget sicherlich viel schlechter aussehen können. Er ist wunderschön fotografiert, mit einem einfach farbenfrohen, rustikalen Look, die Kulissen gehören zu den aufwändigsten von Cannons Filmen, der Film ist gut ausgeleuchtet und nicht so düster und verblasst wie einige von Cannons anderen Filmen, und die Kostüme und das Make-up der Feen sind angemessen und farbenfroh sowie fantasievoller als die meisten von Cannons Kostümdesigns.

Die Darsteller sind durchwachsen, aber die guten Leistungen gehören Jane Wiedlin als verführerische und sympathische Weiße Fee, Kenny Baker als amüsanter Elf und vor allem Sylvia Miles als wirklich furchterregende und fröhlich gespielte Rote Fee. Die Musik und der Prinz von Nicholas Clay waren jedoch gemischt. Die Filmmusik hat die richtige Portion Skurrilität, klingt aber mehr nach synthetischem 80er-Jahre-Sound als der Rest der Cannon Movie Tale-Filme, was mir seltsam vorkommt...

Hinzu kommt, dass der Film mit zahlreichen anderen Szenen aufgefüllt ist, die für die Geschichte kaum von Bedeutung sind. Dies gilt insbesondere für die Elfen, deren Szenen einen ermüdenden Humor haben, sich fehl am Platz anfühlen und den Film einfach zum Stillstand bringen. Die Nebenhandlung um die Spindeln ist nicht ganz so schlimm, wird aber ziemlich albern. Das Tempo ist sprunghaft, das eigentliche Märchen wirkt überhastet und die Füllung langatmig.

Alles in allem ein anständiger Film, aber ein schwächeres Cannon Movie Tale und nicht so bezaubernd, wie er hätte sein können...

Mein mit Abstand unbeliebtester Cannon Movie Tale...

Das ist wirklich schade, denn einige von ihnen wie "Hänsel und Gretel" und "Die Schöne und das Biest" sind sehr gut, und die meisten von ihnen sind mehr als anständig, wenn auch mit einigen Einschränkungen. Leider gehört Cannons Version von "Des Kaisers neue Kleider" nicht zu ihren besten Arbeiten und lässt in vielen Bereichen zu wünschen übrig. Dass die Originalgeschichte nie zu meinen persönlichen Favoriten gehörte, mag ein wenig damit zu tun haben, aber das macht es nicht besser.

"Des Kaisers neue Kleider" hat ein paar Dinge, die es erträglich machen, ihn anzusehen. Die Kostüme sind herrlich übertrieben und farbenfroh, bei Cannon Movie Tales sind die Kostüme oft der Punkt, an dem das niedrige Budget am offensichtlichsten ist, aber sie sind nicht so kitschig, wie sie hier hätten sein können. Die Fotografie ist rustikal und sehr schön gemacht, und die Filmmusik ist charaktervoll und typisch skurril.

Allerdings macht sich das niedrige Budget bemerkbar, mit einigen tristen und wiederverwerteten Bühnenbildern und einigen Szenen, die schummrig und blass beleuchtet sind. Von den Cannon Movie Tales ist "Des Kaisers neue Kleider" trotz einiger guter Talente einer der am schlechtesten gespielten Filme...

Der satirische Aspekt der Geschichte geht völlig verloren und wird durch jugendlichen und langweiligen Slapstick und eine langweilige, kitschig geschriebene und überzogen gespielte romantische Nebenhandlung ersetzt. Einige der Cannon Movie Tales-Filme hatten den Nachteil, dass sie versuchten, Kurzgeschichten, die nicht wirklich für die Spielfilmlänge geeignet waren, in die Länge zu ziehen, und "Des Kaisers neue Kleider" ist der schlimmste Fall: Die Erzählung ist langweilig, verworren und etwas aufgebläht, weil man versucht hat, eine beträchtliche Menge an Material hineinzupacken, das wenig dazu beitrug und nicht fesselnd genug war. Auch das Ende ist überstürzt und zu bequem, und sowohl das Tempo als auch die Regie sind so flach wie ein Bleiballon.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass der Film einige gute Aspekte hat, aber mit Abstand der schwächste von Cannon Movie Tales ist...

Cannon Movie Tales Version der "Rumpelstilzchen" Geschichte...

Amy Irving spielt die Frau, die, als sie gezwungen ist, Stroh zu Gold zu spinnen, den magischen Zwerg Rumpelstilzchen um Hilfe bittet. Mit ihren dreißig Jahren ist Irving zu alt für eine Rolle, die für eine Frau im späten Teenageralter oder in den frühen Zwanzigern geschrieben zu sein scheint. Dieser Film ist eine Familienangelegenheit für Irving. Ihr Bruder David schrieb und führte Regie (sein erster von drei Cannon Movie Tales-Filmen) und ihre Mutter, Priscilla Pointer, spielt die böse Königin. Sogar ihr Stiefvater, Robert Symonds, ist mit von der Partie und spielt hier ihren Vater. Billy Barty spielt die Titelfigur und hat sichtlich Spaß an der Sache, was dazu beiträgt, dass der Film so gut funktioniert. Sein ständiges Reimen wird allerdings schnell langweilig. Clive Revill spielt den goldgierigen König und scheint sich selbst gut zu amüsieren. John Moulder-Brown ist mit seiner lächerlichen Perücke und seinem völlig falschen Schnurrbart der schwächste Teil der Besetzung.

Wie bei all diesen Cannon-Märchenfilmen wird eine kurze Geschichte genommen und bis zum Äußersten gedehnt. Es gibt ein paar wirklich furchtbare Lieder, die deinen Lebenswillen auf die Probe stellen werden. Die Produktionswerte sind nicht gut, und der Film sieht zu jeder Zeit trist und billig aus. Die Billigkeit wird nie deutlicher als bei dem goldenen Strohhalm, der offensichtlich nur Weihnachtsflitter ist.

Es ist wirklich ein Stinker und ich würde nicht empfehlen, mit diesem Film anzufangen, wenn man die Cannon Movie Tales-Reihe ausprobieren möchte.😉