DnaGobbo - Kommentare

Kein typischer Spielberg-Film...

Technisch großartig, schwache Handlung...

Die Nachstellung der damaligen Zeit, die Kameraführung, die Spezialeffekte, der diegetische "Score" und das allgemeine Gefühl von "München" zu erleben, war ein Genuss und erlaubte es, viele quälende Fragen über Motivation, Zufall und falsche Moral in den Hintergrund zu drängen.

Allerdings erwiesen sich die überlange Laufzeit und die schwache Handlung (und ihre Löcher) als ein kleiner Wermutstropfen. Der Film ist eine Stunde zu lang. Avners Annäherung im letzten Akt ist einfach nicht glaubwürdig, und die bizarre Sexszene/'Rückblende' war unplausibel, seltsam und letztlich komödiantisch.

Gerettet wird der Film nur durch die technische Regie und die klassischen, spannenden Actionsequenzen (auch wenn sie klischeehaft sind).

Ich hatte nicht das Gefühl, dass es ein typischer Spielberg-Film ist. Das Münchner Massaker und die darauffolgenden Ereignisse wurden detailliert gezeigt, aber es gibt einige Punkte, die offen gelassen werden.

Er ist gut gemacht, aber ich fühle nichts, wenn ich ihn sehe.

Kein schlechter TV-Film, aber...

Kein schlechter Fernsehfilm, aber... Ich habe ein Problem mit den politisch korrekten moralischen Zweifeln der in diesem Film dargestellten Protagonisten. Das erscheint mir sehr unrealistisch, nicht zeitgemäß, nicht situationsgerecht und nicht den Eigenschaften eines Agenten eines Mossad-Eliteteams entsprechend...

Auch erscheint es mir höchst unrealistisch, dass die Mossad-Agenten so leicht enttarnt und von den Terroristen zur Strecke gebracht werden konnten. Die Existenz einer privaten "Alleskönner"-Geheimdienstorganisation ist ebenfalls höchst unplausibel. Ich würde wirklich gerne die wahre Geschichte lesen, denn sowohl dieser Film als auch Spielbergs "München" wirken für meinen Geschmack sehr "dramatisiert" und an moderne Zuschauer angepasst.

Ich bin sicher, dass es sich nicht so abgespielt hat. Ansonsten sorgen einige anständige Schauspieler und Filmaufnahmen für unterhaltsame 3 Stunden, aber mehr auch nicht.

Eine kalte Vision einer menschlichen Tragödie...

Genaue, aber kalte Vision der schrecklichen Ereignisse, die 1972 in München stattfanden, als die israelische Delegation von Sportlern von einer Gruppe arabischer Terroristen entführt wurde...

Der Film versucht, eine getreue Dokumentation dieser politischen Katastrophe zu sein, aber obwohl seine ernsthafte und unparteiische Sichtweise - ein guter Punkt - das Ergebnis ist nur eine kalte und nicht fesselnde Nacherzählung

Der Film ist ein TV-Low-Budget, so dass die Musik und die Kinematographie nichts zu erinnern waren. Die Besetzung war nicht besonders gut, abgesehen von ein paar Schauspielern, die sich etwas Mühe gaben.

Die Prämisse dieses Films ist großartig, die Handlung ist gut, aber die Ausführung ist schrecklich. Die Actionszenen sind furchtbar anzusehen, die Kamera schneidet alle 0,2 Sekunden, ich hatte das Gefühl, dass ich in den ersten 5 Minuten einen Anfall bekommen würde...😬

Ich verstehe die Idee, die hinter dieser Art von hektischer Kameraführung steckt, um das Gefühl des Chaos zu vermitteln, das die Charaktere durchleben, und es hat in den "Crank"-Filmen ganz gut funktioniert (ich dachte, die Regisseure könnten von diesen Filmen inspiriert worden sein, aber es stellte sich heraus, dass sie sie gemacht haben), weil es nur ein bisschen subtiler war. Diese Filme brachten die Energie und den Wahnsinn ihrer Geschichte und ihrer Figuren perfekt rüber, aber die Regisseure entschieden sich, die Intensität hier ein paar Stufen zu hoch zu schrauben, und das verdirbt den Spaß.

Das ist schade, denn es hätte ein toller Film werden können, die Geschichte hat mich sogar ein bisschen interessiert, aber nach etwa 2/3 konnte ich einfach nicht mehr hinsehen. Ich bin mir aber sicher, dass der letzte Teil nichts mehr gerettet hätte, aber er hätte mir im Alter von 36 Jahren einen Schlaganfall bescheren können.😅

Stoffe, aus denen Meerjungfrauen gemacht sind...

"The Mermaid – Lake of the Dead" ist zwar ein bisschen Grusel von der Stange, fällt aber mit seinem eher seltenen Meerjungfrau-Motiv und der gelungenen Inszenierung auf. Diese besticht mit viel Liebe zu Bild und Maske.

Technisch gesehen sieht er wirklich gut aus. Vielleicht ist das etwas, das euch interessiert, vielleicht auch nicht, aber ich musste es erwähnen, für die, die es interessiert. Die Charaktere sind ziemlich klischeehaft und viele Gruselgeschichten sind es auch. Die Geschichte ist einfach und geradlinig, es passiert wahrscheinlich nicht viel, was euch überraschen wird. Keine Wendungen oder "Fata Morgana"/Träume ...

Also nur ansehen, wenn man Horror insgesamt mag. Dieser Film nimmt sich selbst ernst, im Guten wie im Schlechten...

Nichts Großartiges, aber sicherlich fesselnd genug...

Tom Berenger ist unauffällig und sympathisch als Mike Keegan, ein NYC-Cop, der gerade zum Detective befördert wurde. Sein erster Auftrag ist es, die Augenzeugin des Mordes, Claire Gregory (Mimi Rogers), eine gut aussehende und glamouröse Dame der Gesellschaft, zu beschützen. Es überrascht nicht, dass sich Mike und Claire trotz der Klassenunterschiede, die sie trennen, ineinander verlieben, obwohl er seine Frau Ellie (Lorraine Bracco, in ihrer ersten großen Filmrolle), eine Kollegin, immer noch aufrichtig liebt.

Nach einer Reihe von Filmen, die in antiquierten oder phantastischen Kulissen spielen, hat sich Filmemacher Ridley Scott hier für einen bodenständigeren und realistischeren Tempowechsel entschieden. In Zusammenarbeit mit dem Kameramann Steven Poster verleiht er diesem raffinierten romantischen Thriller den nötigen Schliff.

Berenger und Rogers schaffen eine glaubwürdige Chemie als romantisches ungleiches Paar; ihre Figur hätte als stereotyp hochnäsig gespielt werden können, aber Rogers macht Claire zu einem warmen und sympathischen Charakter. Überhaupt hat der ganze Film neben seinen düsteren Elementen auch eine echte Wärme und einen Sinn für Humor.

Das Drehbuch von Howard Franklin ist nicht besonders gut; es ist ziemlich vorhersehbar und verlässt sich zu oft darauf, dass die Polizisten unaufmerksam und ineffizient sind. Und wir wissen nicht wirklich viel über den Psycho-Bösewicht (gut gespielt vom verstorbenen Katsulas), außer, dass er ein sehr böser Mann ist.

Auch wenn er nicht perfekt ist, bietet "Der Mann im Hintergrund" von Anfang bis Ende gute Unterhaltung.

Gute Teenie-Komödie...

"Ich glaub ich steh im Wald" ist kein tiefgründiger oder gar zu heller Film. Es ist eine Geschichte über amerikanische Teenager, die Party machen, Sex haben und einkaufen gehen wollen. Ich weiß nicht, wie genau diese Darstellung der amerikanischen Jugend ist. Die Charaktere sind größtenteils Klischees, aber die Schauspieler leisten gute Arbeit, um sie sympathisch zu machen.

Die beste Leistung des Films gehört Sean Penn (Ja, DIESER Sean Penn). Bevor er ein ernsthafter Schauspieler wurde, schuf er eine der lustigsten Figuren überhaupt - Jeff Spicoli. Ein Surfer, der nicht allzu schlau ist. Er mag es, sich zu bekiffen, gute Partys zu feiern, alles, was geil ist und macht sich über nichts Gedanken. Er ist unglaublich cool. Ich meine, wie könnte man einen Kerl nicht mögen, der in seiner Geschichtsstunde Pizza bestellt? Ich war angenehm überrascht, Richter Reinhold als gutherzigen Brad Hamilton , Forest Whitaker als aggressiven Footballspieler Charles Jefferson und sogar Anthony Edwards als Kiffer Bud zu sehen...

Weitere gute Leistungen kommen von Jennifer Jason Leigh (die zarte Stacy), Brian Bacler (der schüchterne Mark), Robert Romanus (Frauenheld Mike), Phoebe Cates (arrogante Linda) und Ray Waltson (grimmiger Lehrer Mr. Hand).

Die Witze sind nicht besonders anspruchsvoll, aber sie sind lustig und geschmackvoll. "Schnelle Zeiten" ist sehr 80er Jahre Stil (Musik, Frisuren, Abspann) und für mich ist das eine gute Sache. Und Es gibt einige schöne Songs hier...

Der Film will das Publikum vor allem unterhalten, aber zum Glück gibt es auch eine Botschaft. Sex macht Spaß, aber Liebe ist wichtiger. Auch Sex bedeutet Verantwortung. Die Beziehung zwischen Stacy und Mark beweist das...

Könnte größer sein...

Es ist der 31. Dezember 1922 in Rosewood, Florida. Die Stadt ist eine Mischung aus Schwarzen und Weißen, unter der sich rassistische Spannungen verbergen. Mann (Ving Rhames) ist ein neuer Veteran aus dem Ersten Weltkrieg, der John Wright (Jon Voight) beim Kauf einer Farm überbieten will. Sheriff Walker (Michael Rooker) führt einen Lynchmob an. Der örtliche Sylvester Carrier (Don Cheadle) weigert sich, sich von den wachsenden Drohungen vertreiben zu lassen. Duke Purdy (Bruce McGill) ist der Rassist, der den Mob anführt.

Wright und Walker sind die faszinierenden Rollen. Mir gefallen die unterschiedlichen Reaktionen der Weißen. Fanny begibt sich in die Gefilde des schlechten Melodramas. Dies ist eine fesselnde Erzählung der wahren Geschichte. Einiges davon ist furchtbar erschütternd. Einiges davon geht zu weit, vor allem Mann. Er ist ein Superheld. Das funktioniert vielleicht besser ohne ihn oder in einer anderen Version von ihm. So wie es aussieht, macht Singleton das, was Tarantino letztendlich auch machen würde, und das ist etwas ganz anderes. Cheadle ist im Vergleich dazu perfekt abgestimmt.

Insgesamt ist der Film sehr gut. Der Film könnte noch karikaturistischer sein und sich in ein Rache-Epos von Tarantino verwandeln. Es könnte aber auch der düstere Realismus dieser wahren Geschichte werden. Es gibt in beiden Fällen noch Raum für Verbesserungen.

Okay und durchschnittliche Filmkomödie...

"Meet Bill" ist einer dieser Filme, die man sich für ein wenig Spaß und ein paar Lacher zur Unterhaltung ansieht, wirklich nichts Besonderes. Dennoch ist das Thema des Kampfes durch das Leben und der Versuch, sich selbst zu finden und mit einer anderen Richtung glücklich zu sein, etwas, dem die meisten von uns zustimmen können. Die schauspielerischen Leistungen und die Chemie waren auch hier ziemlich gut, mit Aaron Eckhart, Jessica Alba, Tim Olyphant und der niedlichen Elizabeth Banks gab es einige Talente. Und auch dieser Film beweist, dass das Leben nicht immer das ist, was es zu sein scheint, und dass Glück unerwartet kommen kann.

Bill (Aaron Eckhart) lebt eine Lüge in seinem Leben, es ist alles durcheinander, er hat einen gut bezahlten Bankjob und er ist mit einer sexy Trophäe verheiratet, Jess (sexy Elizabeth Banks), aber unter all dem gibt es Ärger. Jess hat eine Affäre mit einem Lokalreporter (Tim Olyphant), und die Arbeit für seinen Schwiegervater in der Bank scheint ihn in eine Sackgasse zu führen. Doch als Bill Mentor eines Teenagers wird, beginnt sich sein Leben zu ändern, denn der Teenager versucht, Bill mit einer heißen jungen Dame namens Lucy (Jessica Alba) bekannt zu machen. Auf dem Weg dorthin lernen alle etwas über das Leben, die Liebe und die Freundschaft, und es wird Bill klar, dass er sein eigener Mann werden muss.

Das Thema des Films lautet: Finde deinen eigenen Weg im Leben. Insgesamt eine gute Komödie, die ihr Ziel erreicht...

Ziemlich hart... Bin mir nur nicht 100% sicher, was es sagen wollte...

"Sieben Tage ohne Gnade" ist ein anständiger Kriegsfilm. Meine einzige ernsthafte Beschwerde ist, dass ich mir nicht ganz sicher war, was die Geschichte sagen wollte... Wenn überhaupt...

Die Geschichte spielt während des Zweiten Weltkriegs und einige Marines sind an Bord eines Transportschiffes auf dem Weg nach Guadalcanal, einer der längsten und blutigsten Schlachten des Krieges. Im Mittelpunkt der Geschichte stehen Pvt. Doll (Keir Dullea) und sein scheinbar sadistischer Sergeant (Jack Warden). Die Geschichte ist für das Jahr 1964 extrem gewalttätig - mit vielen Szenen, die für zartbesaitete Menschen hart sein dürften.

Was mir an dem Film gefiel, war, wie brutal die Kämpfe waren. Im Gegensatz zu vielen anderen Kriegsfilmen, die eher entschärft wurden, wurde hier nicht allzu sehr aufgeräumt. Was mir nicht gefiel, war die seltsame Botschaft und die Tatsache, dass der Ort überhaupt nicht wie der tropische Ort aussah, der er sein sollte, mit trockenen Klippen und Bäumen, die man in einem ganz anderen Klima finden würde.

Außerdem sieht Dolls Frau aus wie eine Frau aus dem Jahr 1964, nicht 1942. Insgesamt gut... Aber seltsam, dass sie sich nicht mehr Mühe gegeben haben, einige Details richtig hinzubekommen...

Niedlich, aber definitiv mangelhaft...

Ich denke, dass die Filmemacher in vielen Fällen wirklich die Elemente genutzt haben und versucht haben, das Beste aus dieser Umgebung zu machen. Ich hatte das Gefühl, dass viel Liebe und Leidenschaft in diesen Film geflossen ist, sowohl für die Charaktere als auch für die Geschichte. Ich denke, es gab hier und da ein paar lustige Momente und ich mochte das Design der Charaktere sehr. Er war eine gute Botschaft für ein junges Publikum. Und in diesem Film gab es mit Lake die erste nicht-binäre Figur von Pixar, was wirklich cool war!

Aber der Film war nicht perfekt. Ich hatte das Gefühl, dass die Rassismus-Allegorie müde ist, und obwohl sie eine Geschichte über Einwanderung und das Einleben in eine völlig andere Kultur erzählen will, finde ich, dass sie flach fällt. Die Musik war sehr fade. Ich denke, es gab viele unangenehme Entscheidungen und Momente für die Charaktere, und die Handlung war sehr vorhersehbar. Hier und da gab es auch Lücken.

Aber ich verstehe, dass dies ein Kinderfilm ist, und er hat seinen Zweck gut erfüllt. Es war ein super niedlicher und süßer Film und er hatte einige unerwartet schöne und emotionale Momente, besonders zwischen Wade und Ember.

Ich denke, er ist nett für ein junges Publikum...

Unterhaltsam, aber nicht außergewöhnlich...

Auch wenn "The Master" nicht der beste Jet Li-Film ist, so ist er doch für sich genommen ein recht unterhaltsamer Film. Die Mischung aus asiatischem und westlichem Filmemachen ist nicht etwas, das jeden anspricht. Ich frage mich, ob Jackie Chan sich von diesem Film für den Film "Rumble in the Bronx" von 1995 beeinflussen ließ, da es so viele Ähnlichkeiten gibt.

Ich persönlich fand "The Master" etwas zu komödiantisch, was man normalerweise nicht mit Jet Li-Filmen in Verbindung bringt. Und auch die Dialoge waren manchmal ziemlich schlecht. Die Action und die Kampfkünste waren gut choreographiert und ausgeführt, wie erwartet. Und das ist es, was den Film interessant hält.

Wenn man Jet Li-Filme mag, dann gibt es weitaus bessere Filme. Aber man sollte ihn zumindest einmal gesehen haben, wenn man seine Filme und Kampfkünste mag.

"The Master" ist unterhaltsam genug für das, was er ist, aber man sollte nichts Außergewöhnliches erwarten.

Das Gleiche, was Kevin Hart schon seit vielen Jahren macht...

Dies ist die Art von Film, bei dem man von der ersten Einstellung an weiß, was passieren wird. Er soll einen aufgrund seiner beiden Hauptdarsteller unterhalten, und der Grad des Vergnügens hängt direkt von der Meinung über Kevin Heart und Tiffany Haddish ab. Leider bin ich kein großer Fan von einem der beiden, so dass es ziemlich langweilig war, den Film zu sehen.

Positiv anzumerken ist, dass Haddish überraschend zurückhaltend war und eine einigermaßen anständige Leistung ablieferte, die mich mit ihrer Figur mitfühlen ließ. Auf der anderen Seite war Kevin Heart das gleiche nervige männliche Kind, das er immer in seinen Filmen spielt.

Ich kann diesen sehr formelhaften, aber harmlosen Film nicht empfehlen.

"Der Typ, den ich gerade gerettet habe, ist ein Polizist. Das ist nicht die übliche Art, wie ich Dinge tue, aber manchmal muss man seine Prinzipien aufgeben und tun, was richtig ist."..

James Bonomo (Stallone) ist ein Berufsverbrecher mit einem Partner, dem er vertraut. Taylor Kwan (Kang) ist ein Polizist mit einem Partner, dem er vertraut. Als ihre beiden Partner von demselben Mann getötet werden, verbünden sie sich, um ihn zur Strecke zu bringen, aber da sie auf entgegengesetzten Seiten des Gesetzes stehen, haben sie beide ihre eigene Art, die Dinge zu erledigen...

Zunächst möchte ich sagen, dass dieser Film so ziemlich genau das war, was ich erwartet hatte. Es gibt Schauspieler mit einem breiten Spektrum an Talent, die fast jede Rolle spielen können, die sie wollen. Dann gibt es Schauspieler, die nicht in der Lage sind, ein breites Spektrum zu spielen, es aber versuchen, und es geht nie gut aus. Dann gibt es Schauspieler wie Stallone. Er kennt seine Grenzen und hält sich an sie. Er macht nicht immer die besten Filme, aber wenigstens versucht er nicht, Shakespeare zu spielen.

Dies ist ein Film, der das Gefühl eines 80er-Jahre-Actionfilms vermittelt, was er ja auch am besten kann. Nichts wirklich Neues oder Originelles, aber er ist unterhaltsam. Wenn du ein Stallone-Fan bist, wird Dir dieser Film gefallen. Ich fand ihn okay...

Ich sehe es immer ungern, wenn große Talente auf der Strecke bleiben.

Ok, so sieht es aus. Großes Talent, mit Autoren, die Veteranen guter Sitcoms sind. Tim Allen führte Regie. Die Prämisse ist irgendwie gut. Unglücklicherweise haben sie es versemmelt. Das Drehbuch war mittelmäßig. Die Schauspielerei war mittelmäßig. Viele Male hätte Allen die Szene abbrechen und eine andere Aufnahme machen sollen. Die Musik war erstklassig und erinnerte mich daran, dass dieser Film ein gemütlicher Familienspaß sein wollte, wie wir ihn in den sechziger Jahren hatten.

Nun aber zur Autopsie. Was lief schief? Nun, zum einen ist meine oberste Regel, unter keinen Umständen Drama mit Komödie zu mischen. Seifenopern sind nie lustig, und Komödien machen einen nie traurig oder emotional. In einer Komödie tötet man niemals den Helden. Selbst Shakespeare wusste das. Wenn der Held stirbt, handelt es sich um eine Tragödie, nicht um eine Komödie. Wenn es Witze gibt und alle überleben, ist es eine Komödie.

"Kleine Lügen auf Bewährung" war ein Film mit wenigen Wendungen und man sah das Ende schon meilenweit kommen. Vielleicht wollten ein paar Komödienfreunde einfach nur zusammenkommen und ein bisschen Geld verdienen. Ray Liotta wurde nicht im Rahmen seiner komödiantischen Möglichkeiten eingesetzt.

Wie dem auch sei, wenn man die Wahl hat, entweder die Farbe an den vier Wänden trocknen zu lassen oder diesen Film zu sehen, dann ist es besser, sich für den Film zu entscheiden.😅 Es gab glänzende Momente. Allen hatte ein paar witzige Sprüche. Ich würde das Drehbuch gerne umschreiben, um es aufzulockern und etwas von dem Drama zu streichen. Außerdem würde ich die Aufnahmen straffen, die Beleuchtung ein wenig verbessern und die Energie der Dialoge und der Handlung beschleunigen. Dieser Film könnte repariert werden.🤷🏽‍♂️

"Billy und die Schneemänner - Ein Rekord für die Ewigkeit" ist ein Familienfilm, der Sie an unerwartete Orte führt. Er beginnt als Standard-Kinderkomödie, entwickelt sich dann aber unerwartet zu einem ergreifenden Drama mit schwerwiegenderen Themen wie Leben und Tod.

Es ist auch ungewöhnlich. Allein in den ersten fünf Minuten gibt es einen der ekelhaftesten Rotzgags, gefolgt von der Entdeckung eines toten Mannes in einer Schneewehe im Vorgarten. Dann offenbart uns der 10-jährige Erzähler/Protagonist des Films, Billy Kirkfield (Bobby Coleman), dass er sterben wird, bevor alles vorbei ist.

Das alles scheint ein bisschen viel für jüngere Zuschauer zu sein, aber dies ist wirklich ein Film, den Eltern mit Kindern ab 8 Jahren genießen können. Anstatt ein düsteres Drama zu sein, das sich mit dem Tod beschäftigt, ist "Billy und die Schneemänner - Ein Rekord für die Ewigkeit" in erster Linie eine charmante Komödie, die das Leben durch Billys Wunsch nach Sinn und Bedeutung bejaht...

Mehr Dunkelheit als Komödie...

Wenn es drei Dinge gibt, die gleichbedeutend mit Komödiengold sein sollten, dann sind es Neil Simon, Anne Bancroft und Jack Lemmon. Leider hat niemand außer Bancroft und Lemmon das Memo bekommen. Simons Drehbuch ist düster, wütend und selbst die Witze, die funktionieren, werden meist in hoher Lautstärke vorgetragen. Selbst die Nachbarn sind es leid, sie zu hören...

Glücklicherweise machen die Leistungen der beiden Hauptdarsteller den Film ansehnlich, aber nur knapp. Die witzigsten Momente kommen aus unerwarteten Quellen. In den Film eingestreut sind Radionachrichten und Wettersendungen, die uns daran erinnern, wie lächerlich das Leben in New York sein kann. (Ein DJ ist ein Gary Owen nach dem Lachen). Und ein humorvoller Cameo-Auftritt des damals noch unbekannten Sly Stallone gibt uns einen Einblick in den zukünftigen "Rocky Balboa".

Alles in allem ist es eine spannende, aber auch unterhaltsame Art, 90 Minuten zu verbringen, aber wie Bancrofts und Lemmons Charaktere brauchen Sie vielleicht ein Valium, um sich zu entspannen...

Vor Rocky Stallone-Film...

Dieser Film ist im Wesentlichen 6-9 Monate im Leben einer Gruppe von Teenager-Kumpels im New York der 70er Jahre. Es gibt nicht wirklich eine Handlung, die Schauspieler sind unterdurchschnittlich, aber nicht schlecht. Der Film ist vor allem wegen seiner beiden Stars bemerkenswert...

Henry Winkler, der direkt danach die Rolle des "Fonz" in "Happy Days" übernahm und im Grunde dieselbe Rolle ohne Komik spielte, und der berühmtere Sylvester Stallone, der zwei Jahre später den Film "Rocky" schreiben und spielen sollte.

Übrigens wird Stallones Figur in einer Szene mit dem Spitznamen Rocky Marciano bezeichnet. Ich frage mich, ob er die Idee dazu hatte...

Dies ist nicht einer der besseren Filme von Clint Eastwood. Sein Versuch, ein großes Biopic über eine wichtige historische Figur zu machen, verfehlt das Ziel. Der Film ist zu durcheinander, seine Themen sind widersprüchlich und die schauspielerische Leistung ist manchmal mäßig...

Die filmische Darstellung einer so zwiespältigen Figur ist von vornherein eine dumme Angelegenheit. Für die einen war Hoover ein Held, der die forensische Wissenschaft ins FBI brachte und es professionalisierte; für die anderen war er ein rassistischer Größenwahnsinniger, der von seiner eigenen Macht besessen war. Bis zu einem gewissen Grad sind beide Ansichten wahr, aber der Versuch, sie in einer kohärenten Produktion zu vereinen, ist eine große Herausforderung....

Erstens ist der Film zu lang; er fühlt sich länger an als die zwei Stunden und 17 Minuten, die er dauert, weil er keine vorwärtsdrängende, treibende dramatische Linie hat. Es wird einfach zu viel herumgesprungen, und Rückblenden werden übermäßig eingesetzt. Auch verstehe ich die übermäßige Beschäftigung mit dem Lindbergh-Entführungsfall nicht. Nach einer Weile sagt man einfach, es reicht jetzt. Man hätte mehr Zeit auf die Arbeit des FBI gegen das organisierte Verbrechen und den Kampf gegen den Ku-Klux-Klan verwenden können.

Es gab viele Stellen, an denen ich versucht war, das Handtuch zu werfen, aber ich blieb bis zum Ende dabei, um zu sehen, wie der Film sich auflösen würde. Ich kann nicht sagen, dass er das auf befriedigende Weise getan hat.

Für einen Low-Budget-Kabel-B-Movie war dieser Film eigentlich ziemlich okay...

Jack (Ray Liotta) wacht in der Wüste auf, mit einer Beule am Kopf und totaler Amnesie. Vicky (Gloria Reuben) nimmt ihn mit und hilft ihm auf seinem Weg, herauszufinden, wer er ist. Während er versucht, sich alles zusammenzureimen, versuchen natürlich einige sehr böse Gestalten, ihn zu töten.

Die Geschichte ist gut gemacht. Sie ist zwar etwas vorhersehbar, aber es gibt ein paar interessante Wendungen, eine Menge Gewalt und jede Menge Verfolgungsjagden und Actionsequenzen. Das Ende war eher unbefriedigend, aber nicht schrecklich.

Das Drehbuch und die Regie stammen von Harley Cokliss, der zuvor hauptsächlich für das Fernsehen gearbeitet hat. Cokliss' Regie war geradlinig und unauffällig, genau wie die Wüste, in der er drehte. Die Darsteller der drei Hauptdarsteller waren gut, insbesondere Liotta, der einige hervorragende Leistungen in seinem Lebenslauf vorzuweisen hat (Copland, Goodfellas). Er hat ein Händchen dafür, den Bösewicht sympathisch erscheinen zu lassen, und das war auch hier der Fall.

Ich bewerte diesen Film mit 5/10. Gute schauspielerische Leistungen, eine okay Geschichte und eine angemessene Regie...

Überhaupt nicht sehr effektiv...

Sean Penn inszeniert mit Jack Nicholson die Geschichte eines Mannes, der schwört, den Tod seiner Tochter zu rächen, indem er den betrunkenen Fahrer tötet, der sie angefahren hat.

Der Film beginnt damit, dass Nicholsons Figur ein schäbiger Typ in einem Strip-Club ist und wir uns sofort nicht viel aus ihm machen, weil er jeden wie Scheiße behandelt und nicht wirklich viel Tiefgang zu haben scheint. Der Rest der Handlung scheint ein ziemliches Hin und Her zu sein...

"Ich werde ihn umbringen! "Warte, ich kann ihn nicht töten." "Ich werde ihn umbringen!" "Aber ich sollte ihn nicht töten." Als er sich schließlich entscheidet, hat der Film schon viel von seinem Schwung verloren und entgleist viel zu früh. 😬

"Rupture - Überwinde deine Ängste" ist ein ehrgeiziger Versuch, das Thema der menschlichen Evolution zu erforschen...

"Rupture - Überwinde deine Ängste" ist ein Science-Fiction-Thriller, in dem Renee (Noomi Rapace), eine alleinerziehende Mutter, von einer mysteriösen Organisation entführt wird, die ihr genetisches Potenzial freisetzen will. Bald entdeckt sie, dass sie nicht die Einzige ist, mit der experimentiert wird, und dass hinter ihrer Tortur ein finsterer Zweck steckt.

Der Film hat eine faszinierende Prämisse und mit Rapace eine talentierte Hauptdarstellerin, die eine überzeugende Leistung als eine Frau abliefert, die um ihr Überleben und ihren Verstand kämpft. Mit seinen düsteren Bildern und beunruhigenden Soundeffekten schafft der Film außerdem eine unheimliche Atmosphäre.

Allerdings leidet der Film unter einem langsamen Tempo und einem Mangel an Erklärungen. Die Motive der Entführer sind vage, und ihre Methoden sind uneinheitlich. Der Film verlässt sich auch zu sehr auf Body-Horror-Elemente, die einige Zuschauer an die Filme von David Cronenberg erinnern mögen, jedoch ohne die gleiche Tiefe oder Originalität.

"Rupture - Überwinde deine Ängste" ist ein ehrgeiziger Versuch, das Thema der menschlichen Evolution zu erforschen, aber er schafft es nicht, sein Publikum vollständig zu fesseln oder zufrieden zu stellen. Es ist ein mittelmäßiger Film, der sein Potenzial und seinen Star verschenkt...

Ich kann mich nicht erinnern, wann ich das letzte Mal einen Film gesehen habe, bei dem die Qualität der Besetzung und die schlechte Qualität des Films in einem derartigen Missverhältnis standen...

"London Fields" hat eine erstaunliche Besetzung. Sicherlich ist Amber Heard in der Hauptrolle keine besonders gute Schauspielerin (obwohl sie es irgendwie schafft, ein gewisses Maß an Star-Power aufrechtzuerhalten), aber abgesehen von ihr gibt es überall großartige Schauspieler. Sogar Johnny Depp hat einen anständigen Anteil an der Filmzeit. Leider sind diese Schauspieler nicht einmal annähernd in der Lage, einen der schlechten Film zu retten...

Der Film versucht, ein Mysterium zu sein, aber es gibt ein paar Probleme damit... Ich habe mich 90 Minuten lang zu Tode gelangweilt und wollte einfach nur, dass der Film zu Ende ist. Zweitens sind alle Figuren im Grunde genommen ein und dieselbe Person. Welche Figur die Tat begangen hat, machte für mich überhaupt keinen Unterschied. Ob es nun A, B, C oder D bis Z ist, ändert den Film in meinen Augen kein bisschen.

Dann versucht der Film, mit seiner kunstvollen Erzählung zu beeindrucken. Er versucht so sehr, "Fight Club" zu sein, indem er einprägsame Zitate links, rechts und in der Mitte hat, aber ich kann Ihnen versichern, dass keines davon ankommt. Stattdessen ist die Erzählung einfach nur nervig und seltsam. Der Film hat auch einige der bizarrsten Dart-Szenen, die man sich vorstellen kann. Wir erfahren nie, was eigentlich passiert und anscheinend sind professionelle Dartspieler in der Lage, das Board komplett zu verfehlen? Wer hätte das gedacht?... 😬

Es ist ein Verbrechen, dass ein Film, der so schön aussieht, eine so schlechte Geschichte und Leistung hat...

Wenn ein Film multiple Storylines simultan erzählt, diese zum Ende hin dann zusammenführt und zudem noch im Gangster-Milieu spielt, dann macht man automatisch Vergleiche mit den Werken von Quentin Tarantino.

Und es steht ausser Frage, dass sich "Gringo" von Regisseur Nash Edgerton von "Pulp Fiction" & Co. hat inspirieren lassen wobei das Endresultat jedoch weitaus weniger überzeugend ausfällt und Edgertons Film zwar einige gute Ansätze aufweist, diese aber nie zu einem kohärenten Ganzen zusammenführen kann.

Der Film sieht sich jedenfalls als schwarzhumorige Action-Komödie und erzählt eine streckenweise fast schon absurde Story, doch wie sich schnell herausstellt fehlt es dem Film an einem straffen Drehbuch.

Tatsächlich will der Film origineller sein, als was er es wirklich ist und versucht, mit einigen abstrusen Entwicklungen von seiner eigentlich sehr simplen Geschichte, die im Grunde nicht viel mehr als eine Art Verfolgungsjagd darstellt, auf möglichst unbemerkte Art abzulenken.

Erfolglos!

Gute Leistungen und die Musik heben diese langsame "Geschichte"...

Ich mag keine Filme, in denen es um Musikbands geht in denen ein vermeintlicher Künstler auf der Bühne steht und den Massen ein Lied vorsingt und alle mitsingen, als ob es ein Hit wäre, aber das Lied ist absoluter Müll. Das allein reicht mir schon, um einen Film nicht mehr anzusehen.

Überraschenderweise haben sie in diesem Film eine ziemlich gute Arbeit beim Songwriting geleistet. Einige der Songs sind recht unterhaltsam, und sie machen die Geschichte ein wenig glaubwürdiger.

Aber Moment mal! Welche Geschichte? Ein Mädchen, das von ihrem aufstrebenden Freund verlassen wird, trifft einen Manager aus der Musikindustrie, der sich in ihren Gesang verliebt. Die beiden verbringen den ganzen Film damit, ihre Songs in New York aufzunehmen, um am Ende ein Album zu veröffentlichen. Das war's....Wenn noch etwas passiert ist, lasst es mich bitte wissen.

Normalerweise ziehe ich Punkte für die Musik ab, in diesem Fall gebe ich Punkte für sie. Ohne die Musik wäre es eine 4 gewesen... 🎤