DnaGobbo - Kommentare

Ein Produkt seiner Zeit...

Komödien haben sich seit 1980 stark verändert, zum Guten wie zum Schlechten. "Blues Brothers" ist ein Film, der in keiner anderen Ära hätte gedreht werden können, ohne etwas zu leiden. Ein Großteil des Humors geht auf Kosten der Autorität, ein häufiges Thema in Komödien aller Epochen, aber besonders in den späten 70er und frühen 80er Jahren. Das Publikum lacht über Autounfälle und die Erniedrigung von Polizisten und Wohlhabenden. Diese Dinge sind nicht der Grund, warum der Film nach all dieser Zeit noch immer aktuell ist.

Es ist die Liebe. Die Leute, die diesen Film gemacht haben, liebten eindeutig die amerikanische Musik in all ihren Formen, vom Gospel (The Old Landmark) über Jazz (Minnie the Moocher) bis hin zu klassischem R&B (Shake Your Tailfeather und Everybody Needs Somebody to Love) und Rock and Roll (Jailhouse Rock) und natürlich Blues (Sweet Home Chicago). Es gibt sogar einen Country-Song! Dieser Film ist eine Hommage an alle amerikanischen Musikformen, die entweder von Afroamerikanern geschaffen oder von ihnen geprägt wurden, und die Liebe zur Musik durchdringt den Film.

"Blues Brothers" ist auch wegen der vielen, vielen Gastauftritte von bekannten und selten gesehenen Gesichtern interessant. Kurzum, es ist eine unterhaltsame Art, ein paar Stunden zu verbringen, und selbst wenn Ihr nicht lacht - das werdet Ihr wahrscheinlich, aber auch wenn nicht - werdet Ihr mit Sicherheit mit dem Fuß oder den Fingern wippen. 😉

Ein gescheiterter Versuch...

Hollywood veräppelt sich selbst? Das würde ich gerne sehen! Aber sicher nicht auf die Art und Weise, wie es "Fahr zur Hölle Hollywood" tut.

Die Geschichte handelt von einem verschwundenen Film mit großem Budget und großen Stars, mit dem der Regisseur (Eric Idle von Monty Python) nicht zufrieden war, so dass er die einzige Kopie nahm und davonlief. Sehr zum Unwillen der Produzenten, wie man sich vorstellen kann.

Der Film erzählt die Geschichte dokumentarisch, was nach etwa 20 Minuten unglaublich nervig wird. Die Charaktere sind überzeichnet (und das nicht auf eine "lustige" Art und Weise) und obwohl der ursprüngliche Gedanke des Films ein cooler ist, scheitert "Fahr zur Hölle Hollywood" kläglich, da er langweilig, unkonzentriert, nervig und unordentlich ist...

Eine durchweg gute, aber dennoch minderwertige Fortsetzung...

"The Legend 2" setzt die Geschichte von Fong Sai-Yuk und seiner Mutter fort, die der Red Flower Society helfen, gegen ihre Mandschu-Anführer vorzugehen. Der Anführer der Red Flower Society ist insgeheim ein Angehöriger der kaiserlichen Linie (und damit eine Bedrohung für die Mandschu-Krone), und es gibt eine heilige Kiste, die von japanischen Samurai bewacht wird und dieses Geheimnis birgt.

Die Red Flower Society versucht, dieses Kästchen zu beschaffen, was zu einer Reihe von Actionsequenzen und Kämpfen innerhalb der Gesellschaft führt. Es gibt auch ein paar komödiantische Sequenzen, die meist mit Fong Sai-Yuks Mutter oder Liebesinteressen zu tun haben, und sie funktionieren nicht ganz auch wenn sie besser in die Geschichte integriert sind als der meiste Humor in Filmen wie diesem. Die Kampfszenen hier sind durchweg gut und einfallsreich. Auch wenn keine von ihnen an den ersten Film heranreicht, sind sie Okay.

Die Fortsetzung ist ein Rückschritt gegenüber dem ersten Film...

Ein guter Jet Li Film mit 3 klassischen Kämpfen...

"Iron Tiger - Der Vollstrecker" knüpft an Jets erfolgreichen Once Upon a Time in China-Franchise an, in dem er den chinesischen Kung-Fu-Volkshelden Wong Fei-Hung spielte. Mit "Iron Tiger - Der Vollstrecker" startet Jet Li ein neues Franchise mit dem Action-Regisseur Cory Yuen. In der Geschichte spielt Li einen weiteren chinesischen Kung-Fu-Volkshelden, der als Fong Sai Yuk bekannt ist. Es ist ein bisschen mühsam, die Verwicklungen der Hongkong-Kampfkunstfilme zusammenzufassen, denn viele von ihnen folgen dem, was ich den komplizierten einfachen Plot nenne: eine grundlegende Geschichte, die sich so oft um sich selbst dreht, dass sie verwirrend wird...

In diesem Fall geht es um eine böse und unbeliebte Regierung, die versucht, eine populäre Untergrundbewegung gegen sie, die Red Lotus Society, aufzuspüren und zu zerstören. Innerhalb dieser Geschichte umkreisen sich die Charaktere und kreuzen sich hin und her, meist zum Lachen, aber auch für Kämpfe, bis zum finalen Showdown, auf den alles hinausläuft. Vincent Zhao spielt den zentralen Bösewicht, der versucht, eine Liste von Mitgliedern der Red Lotus Society ausfindig zu machen, und so wird Fong Sai Yuk schließlich involviert...

Die Kampfchoreografie ist erstklassig, und es überrascht nicht, dass der Film mit dem Goldenen Pferd und dem Hongkong-Preis für Kampfchoreografie ausgezeichnet wurde. Es gibt mindestens drei große Kampfsequenzen, die ich hier mit 'A-' oder besser bewerte, was eine seltene Leistung ist. Es ist nicht der beste Film, den Jet gemacht hat, aber es ist der beste seiner Produktion von 1993 und eine Sammlung von Kämpfen, die man nicht verpassen sollte - besonders sein kreativer, drahtlastiger "kann den Boden nicht berühren"-Kampf und zwei Showdowns mit Vincent Zhao.

Gespenstische Fehlzündung...

Ich habe diesen Film im Sommer 1999 gesehen, und als ich ihn mir nach all den Jahren wieder ansah, hatte ich die gleiche Reaktion...

Das atemberaubende Produktionsdesign und die riesigen, höhlenartigen Kulissen haben mich umgehauen, und die Leistung von Catherine Zeta-Jones hat mir wirklich gefallen. Sie ist das einzige Mitglied der Besetzung mit einem Funken Charisma.

Der Rest des Films ist ein Fehlschlag, eine Fehlkalkulation von Story und Ansatz. Es gibt kein Gefühl des Schreckens oder des Grauens. Die schrecklich konzipierten und ausgeführten CGI lassen den Gruselfaktor auf Null sinken, es gibt kein Interesse an der Notlage von Lili Taylors Charakter, ihre Beweggründe und Ausbrüche sind zunehmend nervig,

Im Großen und Ganzen bin ich dafür, Filmen eine zweite Chance zu geben, vor allem solchen, an denen so viel Talent beteiligt ist, in der Hoffnung, dass sich die Dinge im Laufe der Jahre verbessern werden. Aber in diesem Film spukt auch fast 25 Jahre nach meiner ersten Sichtung noch immer der Geist der Schlechtigkeit herum.👻

Ziemlich effektiver übernatürlicher Horrorfilm...

Es ist definitiv ein klassischer übernatürlicher Horrorfilm aus der Vergangenheit. Die Geschichte ist ziemlich standardmäßig mit ein paar Leuten, die ein vermeintlich spukendes Haus untersuchen. Aber ich denke, dass die Geschichte mit der Hintergrundgeschichte und der Ausführung interessant ist...

Interessant fand ich, dass man die übernatürlichen Aktivitäten oder die Geister nie sieht, sondern meist nur Geräusche hört. Es ist wirklich effektiv, wie der Film seinen Gruselfaktor mit der Atmosphäre des Gebäudes, der Kameraführung und dem Sounddesign ausspielt. Mir gefällt auch, wie wir im Laufe des Films die Gedanken der Hauptfigur und ihre Erlebnisse hören können.

Der Film ist wirklich gut aufgebaut, mit den psychischen Problemen der Hauptfigur und ihrem Aussehen, als wäre sie kurz davor, wahnsinnig zu werden. Und das Ende hat etwas Beunruhigendes an sich.

Die goldenen 80er!

"Die Goonies", ich weiß bis heute nicht, was Richard Donner dazu veranlasst hat, sich auf dieses Filmgebet zu begeben? Jugendtraum? Spaß an der Freude? Wie auch immer, der Film, der dabei herausgekommen ist, ist wunderbar.

Zum ersten Mal habe ich ihn mit 11 Jahren geschaut, damals ging der Film als unvergessliches Erlebnis in mein gedankliche Filmdatenbank ein, und auch heute als Erwachsener kann mich der Film noch richtig gut unterhalten, obwohl ich ihn mittlerweile echt auswendig kenne.

"Die Goonies" verarbeitet verschiedenste Einflüsse aus unterschiedlichsten Richtungen und wird so zum perfekten Event-Movie von der Kindergruppe über Teenager bis zu Erwachsenen, die noch nicht vergessen haben, wie es war, jung zu sein.

Einer der besten Kinderfilme der Achtziger, der auch heute noch jeden der Zielgruppe göttlich unterhalten wird.

Empfehlung!

Zeitreisen? Oder Paralleluniversen? Sie können sich nicht entscheiden...

Wenn man diesen Film als Sci-Fi ansieht, ist er eine Katastrophe. Lass den Sci-Teil weg und sieh ihn als das an, was er ist. Fiktion oder einfach nur Fantasy. Das Problem ist, dass das Drehbuch selbst nicht entscheidet, was es ist. Zeitreisen oder Paralleluniversen. Wenn sie den Unterschied nicht verstehen, erklärt das, warum alles so passiert ist, wie es passiert ist.

Also... Es ist kein totaler Müll. Contra wäre, dass die Geschichte/die Dialoge grenzwertig dumm sind (ehrlich, man errät jeden einzelnen Plot-Twist, bevor er überhaupt angefangen hat), und die schauspielerischen Fähigkeiten sind amateurhaft.

Der Film hatte großes Potenzial, aber die Autoren haben dieses Potenzial nicht ganz ausgeschöpft. Mit einer viel intelligenteren und durchdachteren Storyline könnte man den Film noch einmal drehen und er wäre viel besser.

"Railroad Tigers" hat ein paar Momente, in denen er glückselig an die glorreichen Tage von Jackie Chan auf dem Höhepunkt seiner Macht erinnert, aber diese Momente sind rar gesät und werden von einer unkonzentrierten Geschichte und einem ständig wechselnden Ton erdrückt.

Jackie Chan führt eine bunt zusammengewürfelte Gruppe chinesischer Widerstandskämpfer, die Tiger, gegen die japanischen Besatzer an. Ihre Hauptaufgabe besteht darin, eine Eisenbahnbrücke zu sabotieren und zu sprengen, die eine wichtige japanische Versorgungsroute darstellt.

Obwohl einige der Slapstick-Komödien manchmal funktionieren, hatte ich das Gefühl, dass der Film durch sehr langwierige Action-Sequenzen, die ziemlich ermüdend sind, stark beeinträchtigt wurde. Meiner Meinung nach hätte der Film mit einer Laufzeit von 90 Minuten besser sein können, anstatt über 2 Stunden zu dauern.

Alles in allem mäandert dieser Film unter der Regie von Ding Sheng einfach viel zu sehr und verliert den Fokus...

Der junge Jackie ist intensiv!

Die Geschichte von "Wooden Man" ist in zwei Hälften geteilt: Die erste beschreibt die Kämpfe von Jackie Chans Figur (einem stummen Waisenkind) im Shaolin-Tempel, die mit seinem erfolgreichen Durchqueren des Spießrutenlaufs der titelgebenden hölzernen Männer endet...

Die zweite folgt ihm in die Welt außerhalb des Klosters, wo er seine Kampffähigkeiten testet und entdeckt, dass man Menschen nicht immer für bare Münze nehmen kann. Der Film erhebt sich nie ganz über die Konventionen seines Genres, aber bei der Darstellung der Freundschaft zwischen Chan und Kam Kang (der einen Gefangenen im Kloster spielt) setzt Regisseur Chen Chi-hwa einige schöne Akzente...

und es gibt jede Menge gut choreografierte Kämpfe....

Wong Jing dreht einen Wong Fei Hung-Film...

"Last Hero In China" ist ein Filmvehikel für Jet Li. Er kehrt noch einmal als chinesischer Volksheld Dr. Wong Fei Hung zurück, allerdings in einer Wong Jing-Produktion, was bedeutet, dass der Film nicht allzu ernst genommen wird und es viele dumme Witze und Slapstick gibt...

"Last Hero In China" ist zwar kein anspruchsvoller, künstlerischer Martial-Arts-Film, aber für das, was er ist, fand ich ihn trotzdem recht Okay... In diesem Kung-Fu-Film zieht unser guter Doktor mit seiner Schule in eine arme Gegend, in der, wie Wong Fei Hung später erfährt, auch ein Bordell untergebracht ist. Doch er hat noch größere Probleme, denn er muss sich mit korrupten Beamten und abtrünnigen Shaolin-Mönchen herumschlagen, die einheimische Mädchen entführen und sie zur Prostitution ins Ausland zwingen...

Diese Sekte wird von Gordon Lui angeführt, und es gibt großartige Kämpfe zwischen ihm und Jet Li. Die Action ist gut und es gibt eine ganze Menge davon. Zu diesem Zeitpunkt hat Jet Li bereits mehrere Male Wong Fei Hung gespielt, und er hat es wirklich gut gemacht, den Film zu erden und zu tragen. Auch wenn Jet Li die meisten Rollen ehrlich spielt, ist dies der einzige Film, in dem man ihn in einem Hühnerkostüm gegen Typen in einem Tausendfüssler Anzug kämpfen sieht.

Der Film hat zwar nicht die Klasse und Kunstfertigkeit von Tsui Harks "Once Upon In China"-Reihe, aber er ist eine leichte Abwechslung und bietet gute, schräge Unterhaltung mit einigen guten Kung-Fu-Kampfsequenzen...

Jackie Chan macht ernst!!!

Tang kümmert sich um die Familie seines Meisters, der nach einem Kampf ermordet wurde. Auch die Witwe des Meisters wird von einem bösen Bandenführer vergiftet. Tang tut sich mit Chung, einem Freund, zusammen und will sich für ihren Tod rächen.

Das ist Jackie Chans seltene Rolle, in der er nicht komisch ist, in der er mehr Emotionen zeigt, ziemlich intensiv und wütend ist, und obwohl ich seine Art der Possenreißerei vorziehe, ist es eine angenehme Abwechslung, denn Drachenfaust ist ein sehr storylastiger Kung-Fu-Film, der die Standardhandlung mit einer Art schrägem Ton verbindet, der dadurch entsteht, dass Chans Erzfeind zu Beginn des Films Reue zeigt und sich aus Schuldgefühlen das Bein abschneidet...

Als ich den Film sah, dachte ich, es wäre ein typisches "Du hast meinen Meister getötet, also werde ich dich töten", aber ich habe mich geirrt, so dass "Dragon Hero" in dieser Hinsicht versucht, etwas weniger vorhersehbar zu sein. Die Schauspieler sind gut, die Kampfszenen sind weniger akrobatisch als vielmehr hart, die Kameraführung ist erstklassig, aber das Tempo ist manchmal etwas langsam, und die extreme Strenge des Films kann einen zum Gähnen bringen.

Aber nur knapp, denn das hervorragende Kung-Fu und die verschlungene Handlung halten einen bei der Stange. Das Ende ist ziemlich intensiv.

Jackie Chans Rolle als Bösewicht!

"Tiger der Todesarena" soll für den vergifteten "Tiger" die rettende Medizin von dessen hinterhältiger Frau stehlen. Doch "Tiger" spielt falsch …

Wer hier auch nur annähernd einen typischen Jackie-Chan-Film erwartet, wird bitter enttäuscht! "Tiger der Todesarena" stellt einer den schwächsten Kung-Fu-Streifen dar, den ich je gesehen habe. Noch bevor die Geschichte überhaupt in Gang kam, war ich fast schon weggepennt.

Die ersten 15 Minuten, in denen nur Müll gesabbelt wird, haben absolut nichts mit dem Rest des Films zu tun. Allerdings wird es danach nicht wirklich besser! Jackies erster Auftritt, bei dem er auf die Schnelle ein bisschen gegen Wang Yu kämpft, ist mehr als peinlich. So voller Unlust habe ich ihn selten erlebt. Dem entsprechend gestalten sich auch die Fights wenn überhaupt mal welche stattfinden!

Ich wage es nicht einmal, das Wort "mittelmäßig" dafür zu gebrauchen!

Ein ungewöhnlicher Jackie-Chan-Film! Aber nicht unbedingt auf eine gute Art und Weise...

Ich hatte gehofft und gedacht, dass dieser Film etwas besser sein würde, doch leider musste ich feststellen, dass dem nicht so ist.

Die Geschichte in "Der Herausforderer" versuchte irgendwie alles auf einmal zu sein, versuchte viel zu erreichen, endete aber in einer Art seltsamer Verwirrung und halb zusammenhängender Geschichte. Das machte den Film nicht besonders unterhaltsam und führte dazu, dass meine Aufmerksamkeit schnell woanders hinwanderte und ich den Film nur mit halbem Auge verfolgte.

Nun zu den guten Seiten von "Der Herausforderer": Jackie Chan ist in einer sehr ungewöhnlichen Rolle zu sehen (wenn man sie mit seinen anderen Rollen in seiner Karriere vergleicht), denn er ist nicht wirklich der Musterknabe, den er normalerweise spielt. Außerdem hat dieser Film auch nicht die übliche Slapstick-Komödie. Es ist ein ernster Film, und die Kampfkünste darin waren eigentlich ganz nett choreographiert und ausgeführt...

Der Film ist eine seltsame Mischung aus traditionellen, alten chinesischen Kriegerfilmen und chinesischen Opernfiguren. Ich bin mir nicht ganz sicher, was Regisseur Wei Lo hier bezwecken wollte.

"Der Herausforderer" ist die Art von Film, die man sich anschaut, wenn man ein Hardcore-Fan von Jackie Chan oder dem alten chinesischen Kino ist. Für mich war dies nicht einer der besseren Filme von Jackie Chan, obwohl er sich von der Slapstick-Komödie wegbewegt hat...

Dieser frühe John-Woo-Film ist in Ordnung...

Ich weiß nicht, wie es anderen Leuten geht, aber ich glaube nicht, dass ich auf diesen Film gestoßen wäre, wenn es nicht ein früher John-Woo-Film gewesen wäre, in dem auch Jackie Chan in einer kleinen Rolle zu sehen war.

Es ist interessant zu sehen, wie drei Ikonen des Actionfilms ihre Fähigkeiten verfeinern, und der Film als Ganzes ist Okay, wenn auch ein wenig langweilig und in Teilen zu langatmig (die erste Hälfte ist besonders langsam).

In der zweiten Hälfte wird der Film besser, und wie man es von einem klassischen Martial-Arts-Film erwarten würde, gibt es gegen Ende ein paar ziemlich gute Szenen, für die es sich lohnt, dranzubleiben.

Für eine Komödie nicht lustig, schwacher Abklatsch des Originals!

Wer sich den Trailer hierzu ansieht, hat den Eindruck dass es sich um einen einfachen aber lustigen Film handelt. Nun, so kann ein Trailer täuschen 🙃 Der Film ist von vorne bis hinten eigentlich langweilig, es gibt wenige lustige Szenen die NICHT total vorhersehbar sind und der Rest ist entweder extrem ununterhaltsam bis hin zu zotig...

Es gibt ja ein paar gute Filme aus Frankreich aber dieser gehört nicht dazu. Es ist so eine billige Komödie die nicht lustig ist eher peinlich... Das original mit Jacke Chan ist um längen besser und nicht so peinlich und die Kampfszenen sind um längen besser.

Wer auf extrem flachen Humor und schlechte Kampf Szenen steht der wird unterhalten... Der Film erinnert an schlechte Komödie aus Frankreich aus den 70 er 80er Jahren.

Dieser Film mit Jackie Chan in der Hauptrolle basiert lose auf dem Anime "City Hunter" und ist ein Live-Action-Film mit 90er-Jahre-Cartoon-Feeling. Er ist voller Slapstick-Humor, frecher Witze und verrückter Ideen, es gibt nicht viele haarsträubende Stunts, aber er ist sehenswert, auch wenn seine Verrücktheit manchmal ermüdend sein kann.

Was den Quatsch rettet, ist die legendäre Szene, in der diverse Charaktere aus dem "Street Fighter II" Computergame zum Leben erwachen: Zwar gibt es da Chan als Transvestiten (agh!), doch diese kurzen Momente machen mehr Spaß als die gesamte Realverfilmung mit Van Damme!😅

Ich mochte auch das Setting auf dem Schiff. Gary Daniels und Richard Norton geben gute Gegenspieler für Jackie ab. Die Kampfszene im Kino, in der Bruce Lee aus dem Film "Game of Death" zu sehen ist; Jackie kommt auf die Idee, seinen Gegner zu besiegen, indem er sich Bruce' Bewegungen ansieht.

Es ist eine Hommage an Bruce Lee.

Jackies erste Hauptrolle in einem amerikanischen Film...

Robert Clouse (Enter the Dragon) führt Regie, aber dieser Film erreicht nie die Qualität von "Project A" oder "Armour of God". Das Problem ist, dass Jackie mit Ex-Profi-Wrestlern und dergleichen zu tun hat, mit denen er die Kampfchoreographien erstellt, und nicht mit seinem eigenen JC-Stuntteam, so dass das Timing und das Vertrauen einfach nicht vorhanden waren, um wirklich atemberaubende Kämpfe zu produzieren.

Nur einmal kann Jackie seine wahre Magie entfalten, und zwar mit zwei Mitgliedern seines eigenen Teams in einem Kampf, der alles übertrifft, was im Rest des Films zu sehen ist. Hätten sie Jackie den ganzen Film choreographieren lassen, wäre dies ein viel besserer Film geworden, denn seien wir ehrlich, die Kämpfe sind das, was wir in einem Film wie diesem sehen wollen.

Insgesamt ist der Film stellenweise unterhaltsam, aber nur für Chan-Fans. Wer noch nie einen J.C.-Film gesehen hat, sollte besser mit "Project A", "Police Story" oder dem älteren, traditionelleren Kung-Fu-Film "Drunken Master" beginnen.

Einen Film mit Archivmaterial zu mischen, hat Lees Erbe entehrt...

Letztendlich ist es nur dem Namen nach eine Fortsetzung, aber wenn ich "Tower of Death" "Game of Death II (Original Titel)" eines zugestehen kann, dann ist es, dass die Einbindung von Bruce Lee-Material hier weit weniger störend ist als im Clouse-Film. Während das Material dort in die Erzählung hineingezwängt schien, versuchen die Filmemacher hier, den Film um das Material herum aufzubauen, das sie haben...

Dennoch ist es seltsam, wenn man bedenkt, wie weit Raymond Chow bereit war zu gehen, um dieses Filmmaterial einzubauen, es scheint fast so, als ob er so weit gegangen wäre, Bruce' Grab auszugraben, wenn er die Möglichkeit dazu gehabt hätte. Wenn man über die Tatsache hinwegsehen kann, dass dieser Film nur sehr wenig mit Bruce Lee zu tun hat, vor allem in den alternativen Schnitten, in denen weniger Material von ihm verwendet wird, wird man mit einem gut ausgestatteten und auffallend gestalteten Film mit vielen gut inszenierten und choreografierten Kämpfen belohnt, die von Yuen Woo-ping, Sammo Hung und Yuen Biao (der in den meisten Kämpfen im Film zu sehen ist) bestritten werden.

Aber abgesehen davon ist der Film ein ziemliches Schnarchfest, das erst richtig in Schwung kommt, als er auf halber Strecke beschließt, kein Bruce Lee-Material mehr zu verwenden.

Ein bizarrer Mischmasch aus Archivmaterial und Stunt-Doubles, der niemals hätte gedreht werden dürfen!

"Bruce Lee - Mein Letzter Kampf", der Jahre nach Lees Tod veröffentlicht wurde, ist ein schlechter Versuch, ungenutztes Material von Bruce aus einem früheren Projekt aneinanderzureihen und in einen neuen Film mit offensichtlichen Stunt-Doubles einzubauen. Der Film gibt sich große Mühe, das Gesicht des Protagonisten Billy Lo so weit wie möglich zu verdecken, einschließlich einer peinlichen Spiegelung, bei der einfach ein Bild von Lees Gesicht auf einen Spiegel geklebt wurde - schrecklich.

Der Film ist auch ziemlich geschmacklos, da er die gesamte Handlung darauf aufbaut, dass Lees Figur ermordet wird, und dann echtes Filmmaterial von der Beerdigung des Schauspielers zeigt. Zu allem Überfluss tötete der Nebendarsteller Gig Young seine Frau und dann sich selbst, bevor der Film in die Kinos kam. Alles in allem ein Schrotthaufen.

Der einzige brauchbare Teil dieses schäbigen Streifens ist wahrscheinlich der eine Kampf mit Kareem Abdul Jabbar (der für einen anderen Film vorgesehen war), ansonsten sollte man sich die Mühe nicht machen...

Martial-Arts-Actiondrama mit dem ganz jungen Jackie...

Ein Martial-Arts-Buch, das Hsu Yin-Fung (Jackie Chan) bei sich trägt, wird von verschiedenen Clans und Banden heiß begehrt, doch er selbst ist auf der Suche nach jemandem, und dieser Jemand hat ein Zeichen auf seiner Schulter.

Ein lebhafter früher Chan-Film mit tollen akrobatischen Kämpfen und sogar einigen guten Schwertkämpfen. Die Geschichte ist eine Abwechslung zu "Du hast meinen Meister getötet" und wird gut erzählt, auch wenn sich das Gerede zwischen den Charakteren wiederholen kann.

Nett altmodisch aber mit zeitlosen Fights. Es gibt einige humorvolle Momente, und der Film ist ein unbeschwerter Spaß.

Bruce Lee, der Mann, der Mythos...

Dies war der Film, der Bruce Lees Status als Martial-Arts-Legende festigte. Sicher, er hatte bereits mehrere chinesische Martial-Arts-Filme gedreht aber dies war der erste seiner Filme, der von einem großen Hollywood-Studio produziert wurde. Seine Mystik wird noch dadurch verstärkt, dass er kurz vor der Veröffentlichung des Films im Alter von nur 32 Jahren starb....

Die Qualitäten, die ihn zum Star machten, kommen hier voll zum Tragen: Das Charisma, das Können, die blitzschnellen Bewegungen. Sehen Sie sich die Geschwindigkeit seiner Schläge im Showdown mit "O'Hara" (Bob Wall) an. Das ist ein Anblick, der sich sehen lassen kann. Natürlich wissen wir nicht, wie gut er "wirklich" war, da er nicht an organisierten Wettkämpfen teilgenommen hat, aber ihn auf der Leinwand zu sehen, ist eine Quelle der Faszination und Freude. Seien wir ehrlich, er war kein sehr guter Schauspieler, aber das brauchte er auch nicht zu sein. Wie viele andere war er ein STAR, indem er einfach er selbst war...

Der Film strahlt zwar ein bisschen B-Movie Atmosphäre aus, aber gerade das macht den Charme und den Unterhaltungswerts des Films aus.

Mehr moderner chinesischer Unsinn...

"Bleeding Steel" ist ein gewöhnungsbedürftiger, etwas zu lang geratener und an vielen Stellen durch unpassend enthaltender Situationskomik - Superhelden, Science-Fiction, Actionfilm Mix, dessen ernsthafte und coole Grundidee nach 30 Minuten den Bach runtergeht.

Der Film hat die meiste Zeit keinen Sinn gemacht. Viele Teile waren offensichtlich, als der Film weiterging. Man weiß schon nach 15 Minuten, wer wer ist und was was ist, also gibt es keinen Twist. Außerdem scheint es, dass die Weißen die Bösen sein sollen. Ich meine, dass fast alle von ihnen in diesem Film als Idioten dargestellt werden, ohne Grund.

Fans bekommen die typische Chan-Dröhnung mit teils guten Actionszenen, doch das allein reicht nicht aus, um den Streifen eine Empfehlung auszusprechen.

Gute Choreographie, Nebenwitze. Schreckliches Drehbuch, Storyentwicklung...

Während die Hauptbotschaft des Films der multikulturelle Frieden war (wahrscheinlich das, was die Welt jetzt braucht), die Choreographie gut war (nicht weniger als man von einem J.C.-Film erwartet) und die Nebenwitze einen zum Kichern brachten, konnte nichts anderes den Film von seiner klischeehaften Storyentwicklung und dem schlechten Drehbuch erlösen.

1) Die Botschaft des multikulturellen Friedens wurde dem Publikum von Anfang an links, rechts, oben und unten ins Gesicht geklatscht. Um die Sache noch schlimmer zu machen, gepaart mit kitschigen Sprüchen, wirkte ein tiefgründiges und weises Motiv einfach nur kitschig, übermäßig vereinfacht und ließ die Tiefe vermissen, die es hätte haben sollen.

2) Trotz der starken Entwicklung der Hauptcharaktere waren die Nebencharaktere nicht geerdet genug. Die wankelmütigen Gesinnungswechsel der Nebenfiguren ließen die Geschichte wieder einmal oberflächlich und schlecht entwickelt erscheinen.

Leider konnten auch großartige Choreografien, Szenenbilder und starke Darsteller den Film nicht vor seiner schleppenden, unterentwickelten Handlung und dem schrecklichen Drehbuch retten.

Quatsch!

Diesem Zeichentrickfilm fehlte es an einer starken zentralen Geschichte, und ein Großteil des Humors fiel flach. Ich fand viele der Figuren bedrohlich, und die Wahl von Affen, Rennmäusen und Fröschen war meiner Meinung nach ein Fehler.

Worauf der Film basiert, ist mir unklar, auf jeden Fall nicht auf Jules Vernes klassischem Roman über einen exzentrischen Wissenschaftler und seinen treuen chinesischen Diener, die Geschichte war grauenhaft.

Insgesamt fehlte es an Originalität, Humor, Geschichte und gut gezeichneten Charakteren, im besten Fall ist dies eine 4,5 von 10...