DnaGobbo - Kommentare

Bin fast eingeschlafen...

Sie haben fast alles getan, um diesen Film zu zerstören... Eine seichte Geschichte, ein sehr langsames Tempo, schlechte Regie, flache Dialoge, ein betrunkener Kameramann, ein Musikvideo-ähnlicher Schnitt. Und obwohl Diane Kruger auch dieses Mal eine gute Leistung abliefert und die stärkste Schauspielerin im Film ist, funktioniert der Film selbst einfach nicht.

Die Handlung hat eine Menge Löcher. Das Tempo ist sehr langsam, irgendwann bin ich sogar fast eingeschlafen. Die Dialoge sind sehr einseitig und tragen nicht zur Geschichte bei. Die Arbeit des Kameramanns ist einfach verrückt... Es kann sein, dass eine einzelne Schauspielerin im Bild ist, aber sie wird leicht unscharf sein. Die extremen Nahaufnahmen und der abgehackte Schnitt in den Kampfszenen machen sie unerträglich. Es fühlt sich an, als wäre der Film nicht für ein anamorphes Bild gedreht worden, denn das Framing ist sehr seltsam... Eine Menge aufgeschnittener Köpfe. Und ja, die zackige Trunkenheitskamera ist in ihrer ganzen Pracht zu sehen.

Bei den weiblichen Badass-Agenten ist der Einsatz von Körperdoubles in jeder Szene sehr auffällig, was durch die Schnitte hervorgehoben wird, wenn die Schauspielerin durch ein Double ersetzt wird, was nicht gerade dazu beiträgt, den Realismus zu vermitteln. Die Charaktere sind langweilig und die Geschichte ist einfach sehr schwach...

In Anbetracht der Teile ist das Ganze völlig enttäuschend...

Was diesen Film vor einem totalen Desaster bewahrt hat, ist, dass er nicht sehr lang ist. Daher auch die Bewertung von drei Sternen. Ich habe die ersten 30 Minuten investiert, ohne dass viel passiert ist. Ich hatte auf eine "dicke" Handlung gehofft, aber ich habe mich getäuscht. Dieser Film versucht, ein weiterer "Bank Job" zu sein, aber es gelingt ihm nicht, zu überraschen oder den Zuschauer dazu zu bringen, an etwas anderes zu denken als an Antonios schreckliche Leistung.

Die schauspielerische Leistung der gesamten Crew ist durchschnittlich. Morgan wollte nur sein Geld, man konnte sehen, dass er jeden Moment von der Bühne rennen würde. Der einzige, der auch nur annähernd gut war, ist Papa Patrelli aus der Fernsehserie "Heroes". Er spielt einen frustrierten, überlisteten Ermittler/Cop. Antonio lieferte eine Leistung ab, bei der man das Gefühl hatte, dass er in deine Tasche griff und dein Geld stahl. Während des gesamten Films habe ich nicht ein einziges Mal vergessen, dass Antonio bei dem Versuch, sich selbst ernst zu nehmen, kläglich scheitert.

Der Film versucht, weise oder sanftmütig oder sogar witzig zu wirken, aber er schafft nichts von alledem. Der Film vergeht ohne wirklichen Sinn oder Schwung und endet ebenso sinnlos.

Unterhaltsam, aber nicht großartig!

"Bad Company" ist ein liebenswerter, aber abgeleiteter Spionage-Krimi mit Chris Rock in zwei Rollen. Der eine ist ein Preppie-CIA-Spion, der im Einsatz getötet wird. Der andere ist sein unbekannter Zwillingsbruder, ein Ticketverkäufer und Teilzeit-DJ, der in der falschen Seite der Stadt aufwächst, ohne die Chancen und das Geld, das der andere Bruder hatte.

Anthony Hopkins bittet ihn, sich von der CIA ausbilden zu lassen, um das von seinem Bruder begonnene Geschäft zu Ende zu bringen, denn sie haben nur neun Tage Zeit, um eine Atombombe auf dem Schwarzmarkt in Europa zu kaufen. Ein intensives Training und frühmorgendliche kalte Duschen sind angesagt, während wir uns kopfüber in das Land der "Trading Places" begeben.

Obwohl Rock eine Rolle spielt, die wahrscheinlich für Eddie Murphy geschrieben wurde, ist diese Actionkomödie von Joel Schumacher in Ordnung, wenn auch etwas albern. Hopkins ist zu alt, um ein CIA-Agent zu sein, aber er scheint sich zu amüsieren, es gibt ein paar Wendungen und Rock ist nicht zu aufdringlich. Es ist ein Zeitvertreib, unterhaltsam genug, aber denkt nicht zu tief über den Film nach...

Problematische Handlung...

Ein von Justin Chon geschriebenes, inszeniertes, produziertes und geschauspielertes Drama über einen koreanischen Einwanderer, dem die Abschiebung droht.

Die ersten anderthalb Stunden des Films waren sehr solide. Die Schauspieler haben mir größtenteils gefallen, sie waren roh und stark. Die Beziehung zwischen dem Hauptdarsteller und seiner Stieftochter war liebenswert. Es gibt eine Nebenhandlung zwischen ihm und einer vietnamesischen Familie, die ebenfalls interessant war. Das Drama war solide und brachte ein wichtiges Thema über eine andere Seite der Einwanderung und Abschiebung zur Sprache, die mich überraschte.

Doch wie bei einem Fußballspieler, der zwar erstaunlich gut dribbeln kann, aber mit seinem Schuss das Ziel verfehlt, wurden die letzten 20 Minuten des Films unübersichtlich und ruinierten den großartigen Aufbau des Films. Ich hatte das Gefühl, einen Teil des Films übersprungen zu haben, weil einige Nebenfiguren im Handumdrehen die Seiten wechselten. Dadurch hat das Ende viel von seiner emotionalen Wirkung verloren.

Ich fand es toll, dass das Drehbuch die Vietnamesen in den Film einbezog, aber dann wurde ich stutzig und ehrlich gesagt auch ein bisschen ärgerlich darüber, dass diese Nebenhandlung nur dazu diente, die Botschaft zu unterstreichen. Die vietnamesischen Charaktere hatten fast keine Bedeutung für die Handlung. Es war, als ob Justin sich gezwungen sah, die Vietnamesen mit einzubeziehen, weil sowohl die Koreaner als auch die Vietnamesen Kriege erlebten, die zu einer Masseneinwanderung führten.

Alles in allem ein potenziell beeindruckender Film, der jedoch durch seine erzwungene und fragwürdige Handlung ruiniert wurde.

Typischer Jason-Statham-Film - gut, aber vorhersehbar

Okay, "Homefront" bietet vielleicht keine starke Prämisse oder ein kraftvolles Skript, aber was es hat, ist Jason Statham. Der Action-Star rockt in seiner Darstellung eines Helden, der jeden Snob da draußen besiegt und sich weigert, jemals zu verlieren.

Stallones Drehbuch ist nicht so toll, aber trotzdem interessant. Die Action-Sequenzen sind großartig, wobei Statham alle Moves mit Stil ausführt.

Insgesamt ist "Homefront" natürlich nichts Besonderes, aber Fans von Actionfilmen und/oder Jason Statham werden diesen Film wahrscheinlich Top finden.

Sechsfaches Erschrecken im gleichen Container...

Marlon Wayans spielt sechs verschiedene Charaktere, und keiner von ihnen ist anständig. Die Witze sind krächzend, konzeptionell alt und sehr dumm. Der Film ist im Grunde ein Stereotyp über die schwarze Kultur und wenn ich ein Afroamerikaner wäre, würde ich mich von einigen Zeilen zutiefst beleidigt fühlen.

Der Film fängt eigentlich vielversprechend an, der Hauptheld ist sogar ein bisschen witzig, aber sobald wir die neuen Geschwister kennenlernen, wird es immer schmerzhaft unlustig und erbärmlich. Vielleicht wird er Wayans-Fans gefallen.

Ich sage: VERMEIDEN.

Völlig irreführend und mangelhaft!

Dieser "Thriller" hat weder einen Kopf noch einen Schwanz. Ein Thriller kann nicht auf der Grundlage eines Gimmicks (des Protagonisten, der völlig improvisierte Dialoge spricht) laufen, er braucht einen Plot und ordentlich verpackte Wendungen, um die Zuschauer zu fesseln...

"My Son" beginnt mit interessanten "Was-wäre-wenn"-Annahmen und Rahmenentscheidungen. Aber Drehbuchautor und Regisseur Christian Carion kämpft damit, abgerundete Charaktere zu entwickeln oder eine kohärente Geschichte zu erzählen. Die Spannung ist nach der Eröffnungsszene praktisch nicht mehr vorhanden. Der Nervenkitzel ist nicht vorhanden. Die größte Enttäuschung ist jedoch, dass Carion sich für ein extrem schwaches Finale entscheidet, eines, das alle anfänglichen Intrigen zunichte macht...

Handlungspunkte werden kaum angerissen und bequem beiseite geschoben, während die Antagonisten schlecht gezeichnet sind. McAvoy gibt sich Mühe. Er gibt sich wirklich Mühe. Aber der Film kann wegen des faden, kraftlosen Drehbuchs nicht auf seinen eigenen zwei Füßen stehen.

"Ein Stück vom Leben im Valley, das schief gelaufen ist... Wirklich schief..."

"Alpha Dog" ist ein Film, der bei der jüngeren Generation Anklang finden wird, denn sein Thema Drogen, Rap-Musik und Sex lässt sich auf die ganze Welt übertragen, in der eine Gruppe Jugendlicher wütend, ignoriert und gewalttätig ist...

In den ersten beiden Akten des Films sind die Dialoge wirklich grob und schmutzig und werden schnell ermüdend, aber in Bezug auf junge Drogenabhängige ist dies ihre Art der Kommunikation. Als Erwachsener fiel es mir schwer, Empathie für die jungen "Alphamännchen" zu empfinden, abgesehen von der brillanten Rolle von Anton Yelchin als Zack. Er ist so wunderbar in seiner Rolle und fängt die Unschuld eines 15-Jährigen ein, und seine erschreckenden Schlussszenen sind unvergesslich. Und Ben Foster als Zacks Bruder ist sensationell in einer Rolle, die gleichzeitig stark und beängstigend ist.

Ich wünschte, dieser Film wäre einer, für den man eine Erlösung finden könnte, aber ich fühlte keine am Ende und Sharon Stone ist wieder einmal großartig in einer kleinen, aber starken Rolle als Mutter. Die junge Besetzung ist großartig und entspricht der wütenden Jugend von heute...

Getroffen und verfehlt...

Einige gute Witze und Gags hier und da, aber der Film ist ohne Handlung, ziemlich frei von Charakteren und gefüllt mit vielen Szenen, die heute als sehr "vergewaltigend" angesehen werden würden...

Für die damalige Zeit wären sie in Ordnung gewesen, aber sie sind sicherlich nicht gut gealtert. Warum dies keine großartige Sex-Komödie ist, liegt an der Tatsache, dass es nicht genug Nacktheit gibt, keine wirkliche Bedrohung durch den Bösewicht (Hector Elizondos Figur ist eher ein komödiantisches Relief als eine Bedrohung) und kein echtes dramatisches Ziel, um die Szenen aneinanderzureihen.

Hier gibt es nicht viel zu genießen. Obwohl ich sicher bin, dass die Frauen einen nackten Depp genossen haben, so wie die Männer es genossen haben, wie viel sie von Easterbrook zu sehen bekamen. Vor allem, wenn sie diesen Film nach "Police Academy" gesehen haben...

Tolle Spezialeffekte und insgesamt eine gute Story...

Ich fand das Konzept der Story gut, da man es sich als realistisch vorstellen konnte. In Anbetracht der immer weiter fortschreitenden modernen Technologie kann man sich durchaus vorstellen, dass so etwas in der Zukunft vorkommen kann...

Ich habe keine wirklichen Fehler in diesem Film oder in der Figur des Schauspielers gesehen, aber der philosophische Aspekt des Films stellt die Frage, an welchem Punkt künstliche Intelligenz aufhört, künstlich zu sein, und echtes Bewusstsein entsteht? Wie auch immer, ich mochte die künstliche Intelligenz in diesem Film und würde ihn auf jeden Fall empfehlen, besonders wenn man Will Smith-Filme mag...

Ich würde es allerdings vorziehen, wenn es keine Fortsetzung zu diesem Film gäbe, da eine Fortsetzung wahrscheinlich nicht mehr als eine überarbeitete Version des ersten Films sein würde...

Echter B-Film von Cube...

Es hätte viel besser sein können ohne Mike Epps... Meiner Meinung nach hat er alles mit seiner idiotischen Art zu schauspielern ruiniert. Es sollte lustig sein, aber der Tonfall seiner Stimme ist nervig, seine Schreie sind langweilig und anstößig für die Ohren, seine Art zu jammern, sich zu beschweren ist überhaupt nicht sympathisch...

Ich habe Ice Cube gerne zugesehen. Seine schauspielerische Leistung war nicht immer schön, aber größtenteils hat er seine Sache gut gemacht. Eva Mendes hätte eine bessere Rolle haben können, etwas mehr Platz, aber nicht jeder würde so denken und das ist OK...

Jedenfalls war der Film im Endeffekt nicht so schlecht, nichts Besonderes, nichts Neues und zum Glück hat er auch nicht zu lange gedauert, ein intelligenter Schachzug also. Ich kann nicht sagen, dass ich ihn empfehlen kann, aber wenn ihr nichts zu tun habt, probiert ihn aus, vielleicht gefällt er euch besser als mir.

Hirnlose Unterhaltung...

"Rampage" ist eine dieser hirnlosen Unterhaltungen voller Klischees, Handlungslöcher und einer kitschigen und schrecklichen Story. Aber wenn man nichts zu tun hat und seine Freizeit mit Spaß und Popcornessen verbringen will, ist "Rampage" OKAY.

Jedes einzelne Klischee eines Action-/Horror-/Abenteuerfilms auf einen Streich. Das Charisma der beiden großen Jungs (Dwayne und George) trägt den ganzen Film. Dieser Film wird Ihr Leben nicht verändern, aber er wird euch milde unterhalten.

Einiges an verpasstem Potenzial, aber immer noch etwas für die Fans...

Sylvester Stallone muss das Boxen wirklich lieben. Nachdem er im letzten Jahrzehnt zu den "Rocky"-Filmen zurückgekehrt ist, steigt er in Grudge Match erneut in den Ring. Der Clou dabei ist, dass er sich selbst auf die Schippe nimmt. Anstatt zu versuchen, einen jüngeren Boxer zu spielen, was in seinem Alter nicht mehr realistisch wäre, spielt er dieses Mal einen Boxer im Ruhestand, der wirklich alt ist.

Der Film hat seine Momente und ist sehr unterhaltsam. Obwohl es durch eine typische erzwungene Liebesgeschichte zu Fall gebracht wird, in der die Dinge miteinander verbunden sind. Am Ende etwas vorhersehbar, aber die Reise war unterhaltsam.

Sowohl Stallones als auch DeNiros Charakternamen hätten funktionieren können, da sie relativ faul erschienen. Der Name von Stallones Boxfigur war Henry "Razor" Sharp (sein letzter war Sharp, also Razor Sharp), während DeNiros einfach Billie "The Kid" war. Beide waren nicht wirklich kreativ.

Es ist nichts besonderes, aber es hat definitiv einige sehenswerte Momente und hat einen Unterhaltungswert.

Dies ist kein "Ray"...

Ich muss fair sein; dies sind unterschiedliche Filme mit unterschiedlichen Themen, "Respect" versucht, dem gleichen Format zu folgen, scheitert aber. Ich habe den Film gestern Abend gesehen, und wie die meisten schon gesagt haben, sind Jennifer Hudsons stimmliche Fähigkeiten unbestreitbar. Ihre schauspielerische Leistung war zufriedenstellend.

Die Hauptprobleme des Films waren die Besetzung, das schlechte Schauspiel und der fehlende Fluss. Forest Whittaker war in Ordnung, aber Marlon Wayans Versuch, seinen "inneren Ike Turner" zum Vorschein zu bringen, war - fast lächerlich. Ich konnte ihn nicht ernst nehmen, egal wie sehr er es versuchte. Außerdem hatte der Schauspieler, der Dr. King darstellte, fast einen Schnauzbart, das ist nicht richtig. Der Film hat so sehr versucht, den Zuschauern ein bestimmtes Gefühl zu vermitteln, dass er sich unbeholfen anfühlte.

Das Ende wirkt wie ein nachträglicher Einfall: "Lasst sie einfach Amazing Grace singen und einen Haufen Lebenswerke aufzählen..." Kurz gesagt, dieser Film hätte eine Parodie darauf sein können, wie man einen Biofilm über einen großen Musiker nicht drehen sollte. Wo "Ray" den Standard gesetzt hat, hat "Respect" ihn nicht verdient. Aretha Franklin hat etwas Besseres verdient, etwas viel Besseres.

Eine einmalige Sache...

Dies war ein einmaliger Film. Ein junges Paar, ein Akt der Untreue und ein Test des Vertrauens, mit einer ok Besetzung und Storyline.

Heisse Schauspieler sind keine Rechtfertigung, um dem Film 10 Sterne zu geben... Es war auf so vielen Ebenen schwach mit eher durchschnittlichem Schauspiel von den meisten Darstellern. Und ich weiss, dass nicht jede Produktion ein moralischer Kompass für das Publikum sein soll, aber ich werde diese schreckliche Normalisierung von Betrug, Belästigung und Toxizität nicht ignorieren.

Die Geschichte hatte das Potenzial, etwas Gutes und Spannendes zu sein, aber es hat sich nicht gelohnt, sie anzuschauen; sie war einfach nur schwach.

Ein enttäuschender und weitgehend unlustiger Film von "Funny Man" Chris Rock...

"Top Five" ist ein ziemlich origineller Film, geschrieben und inszeniert von Chris Rock, der auch der Hauptdarsteller dieses Films ist. Chris Rock kann manchmal einer der lustigsten Menschen in Filmen sein, also hatte ich ziemlich große Hoffnungen für diesen Film und ich gebe zu, dass ich ein wenig enttäuscht wurde. Viele der Witze von Chris und den Nebendarstellern kamen nicht an und wenn doch, dann waren es keine wirklich lauten Lachmomente.

Ich fand mich selbst ziemlich gelangweilt für einen großen Teil des Films, da er sich weiterhin mit der Romanze im Film beschäftigte, die mich nicht so sehr interessierte. Chris Rock, der zwar nicht so großartig im Film war, war trotzdem der beste Teil des Films und die Tatsache, dass der Film sich nur auf ihn konzentrierte, sorgte für einige ziemlich "lustige" Momente. Aber immer dann, wenn es um die Beziehung zwischen ihm und seinem weiblichen Co-Star ging, hatte der Film seine Tiefpunkte.

Es gab einige interessante Abschnitte, die ich genossen habe, und einige Witze, die mich gelegentlich zum Lachen brachten, aber der Film fühlte sich an, als ob er im Laufe des Films immer schlechter wurde, als ob Chris begonnen hätte, den Film aufzugeben. Obwohl die letzten 15 Minuten des Films wieder an Fahrt aufnahmen und sich für einige der nicht so lustigen Momente, die vorher passierten, irgendwie entschädigten...

Die Handlung an sich war meiner Meinung nach für den Großteil des Films ein einziges Durcheinander, ich war die meiste Zeit völlig uninteressiert und konnte den Film nicht so sehr genießen, wie ich es wollte. Am Ende bleibt Chris Rocks Regiedebüt hinter den Erwartungen zurück, mit wenigen Lachern, die zu weit auseinander lagen und durch langweilige Hintergrundgeschichten und romantische Konversation getrennt wurden...

Langweilig und deprimierend...

Ein Film, der von einer kontroversen Prämisse angetrieben wird, aber die Ausführung fühlt sich kindisch und amateurhaft an. Es geht um die Bewegung, aber bietet nicht gut genug Handlung, um wirklich das Konzept der Monogamie zu untersuchen. Die Emotionen, die von jeder einzelnen Figur gezeigt werden, fühlen sich unpassend und oberflächlich an, was zu einem Bruch mit dem Publikum führt.

Der Film bietet einen eindimensionalen, pessimistischen Blick auf Beziehungen, ist aber nicht kontrovers genug, um die Zuschauer zu fesseln und aufzuklären. Und obendrein hinterlässt es ein ekelhaftes Gefühl im Mund, dass es die Liebe eigentlich nicht gibt, es ist alles eine Frage des Interesses...

Fängt gut an, fällt aber schnell auf die Nase...

Der Film fängt gut an, mit einer interessanten Krimi-Prämisse, die sich um unsere Hauptfigur dreht, die gerade genug Hintergrundgeschichte bekommt, um sich für sie zu interessieren. Keiner der anderen Charaktere bekommt mehr als ein paar Minuten Dialog, um sie auszufüllen, so dass man sich am Ende nicht wirklich für die anderen interessiert oder dafür, was mit ihnen passiert. Das Tempo war sehr durchwachsen und es passiert wirklich nicht genug, um einen 90-minütigen Film zu rechtfertigen.

Sehr früh wechselt das Genre vom Krimi zum Thriller, was ich enttäuschend und irgendwie langweilig fand. Es lohnt sich, den Film anzusehen, wenn man viele Filme konsumiert und etwas sehen möchte, was man noch nicht gesehen hat, aber ich empfand ihn als sehr durchschnittlich.

Besser als erwartet, unterschätzt!...

Es gibt zwei Möglichkeiten, wenn man diesen Film sieht. Entweder man ärgert sich über all die Dinge, die dieser Film schamlos von anderen Klassikern des Genres klaut... Oder man kann sich einfach zurücklehnen und genießen und sich nicht um die ganzen Abzockelemente kümmern. Als ich den Film sah, war ich in einer "Zurücklehnen und genießen"-Stimmung, also sind meine Gedanken dazu eher positiv...

Der Film ist gut gemacht und enthält alle Elemente, die man erwarten kann. Wie gesagt, einige Dinge sind natürlich geklaut (die Hinrichtung im "GoodFellas"-Stil, die "True-Romance"-Schießerei am Ende...), aber es gibt auch mindestens genauso viel Gutes darüber zu erzählen.

Dieser Film kann auf eine erstklassige Besetzung zählen. Vor allem die ältere Generation ist großartig. John Malkovich, selbst wenn der Kerl nur halb so gut spielt wie sonst (wie in diesem Film) ist er immer noch sehr unterhaltsam. Und natürlich sind Dennis Hopper und Tom Noonan gut wie immer. Es gibt auch viel Talent in der jüngeren Generation: Barry Pepper, Seth Green Vin Diesel...

Insgesamt eine interessante, wenn auch einfache Geschichte, die den Mangel an Loyalität unter Freunden thematisiert, selbst in der Welt der Mafia.

Ein wirklich neues Konzept für den Horror!

Ich kann nicht genug betonen, wie unerwartet jede Wendung in diesem Film war. Ich habe mich wirklich erschrocken. Dieser Film ist definitiv nichts für schwache Nerven. Es gibt einiges an schwerem Stoff - der emotionale Konflikt, der hinter den verkorksten Entscheidungen einiger der Charaktere steckt...

Er ist auf psychologische Weise gruselig, hat aber auch ein paar Jump-Scares, aber ich würde nicht sagen, dass es die Jump-Scares sind, die ihn so erschreckend machen. Das Ende war ziemlich offen, daher erwarte und hoffe ich bereits auf einen zweiten Teil.

Ich bin noch am Verarbeiten, aber ich kann diesen Film nicht genug empfehlen. Es war ein sehr gut geschriebener Horror...

Wir brauchen viel mehr Horrorfilme wie diesen und weniger von diesen Plätzchenausstechern mit einseitiger Handlung.

Ziemlich okay, wird ein wenig eintönig...

Zhi Ming (Jet Li) schleicht sich aus dem nördlichen Shaolin-Tempel, um einen despotischen Herrscher bei dessen extravaganter öffentlicher Geburtstagsfeier zu ermorden...

Dieser Film ist die einzige Zusammenarbeit zwischen dem Regisseur Lau Kar-leung und dem Schauspieler Jet Li. Er ist der dritte Teil der erfolgreichen Shaolin-Filmreihe, die mit "Shaolin - Kloster der Rächer" (1982) begann und mit "Shaolin - Kinder der Rache" (1984) fortgesetzt wurde. Obwohl in dem Film viele Schauspieler vom Festland mitspielen, die auch in den beiden Vorgängerfilmen mitgewirkt haben (Jet Li, Yu Chenghui, Yu Hai, Hu Jianqiang und Huang Qiuyan), wurde "Martial Arts of Shaolin" im Gegensatz zu den beiden anderen Filmen (die von Hongkong finanziert, aber von einem Regisseur vom Festland mit einer Crew vom Festland gedreht wurden) von einem Hongkonger Produktionsteam produziert.

Die Produktionswerte, insbesondere die Kulissen, sind eine dramatische Verbesserung gegenüber den alten Chang Cheh-Filmen. Dafür muss der Film also gelobt werden. Aber hat er auch viel Neues zu bieten? Für mich nicht so sehr. Außerdem bringt der Film die Titelmusik sehr gut zur Geltung. Mir gefällt die Idee, die Musik immer wieder auf unterschiedliche Weise zu verwenden, aber es scheint, als hätten sie fast 75 % des Films lang dieselbe Melodie verwendet, was ein wenig unausstehlich ist.

Guter Martial-Arts-Film, in dem sogar die Kinder richtig mitspielen.

Das Problem vieler chinesischer Martial-Arts-Filme ist, dass sie dazu neigen, billiger Schrott zu sein. "Die Brüder vom Shaolin-Tempel", mit Jet Li in der Hauptrolle, als er noch ein chinesischer Actionfilmstar war, sieht überhaupt nicht billig aus! Aber mal ehrlich, niemand sieht sich einen Martial-Arts-Film wegen des Produktionswerts an. Sie sehen ihn wegen der Kampfkünste...

In diesem Film liegt der Schwerpunkt nicht so sehr darauf, dass sich die Leute gegenseitig die Seele aus dem Leib prügeln. Stattdessen ist es die Akrobatik, die am meisten zu sehen ist. Natürlich ist Jet Li als ältester Bruder ein brillanter Athlet, aber er ist bei weitem nicht die Hauptattraktion!

Es gibt ein paar Szenen, in denen der Clan der Shaolin-Jungen mit dem Clan der Wu-Tang-Mädchen konkurriert und versucht, sich gegenseitig zu übertrumpfen. Diese Szenen gehören zu den besseren akrobatischen Darbietungen, die ich je gesehen habe. Während dieser Szenen ist der Hintergrund mit den wunderschönen und dramatischen steilen Bergen und gewundenen Flüssen Chinas gefüllt. Ich kann wirklich nicht genug über diese Szenen sagen, die den Film einfach sehenswert machen...

Der frühe Jet Li...

Meine Bewertung der frühen Kung-Fu-Filme ist wahrscheinlich 20% Story und 80% Kampf und Choreographie. Ich bewerte sie nie nach der schauspielerischen Leistung, denn die Schauspielerei ist zweitrangig.

Die Kampfchoreographie war anständig. Ich fand, dass einige der Kämpfe zu lange gedauert haben. Normalerweise sind alle Kämpfe, außer denen mit Bossen, ziemlich schnell vorbei. Selbst die Kämpfe mit den niederen Gefolgsleuten schienen sich länger hinzuziehen, als sie sollten.

Trotzdem, das war der frühe Jet Li, es lohnt sich also, einen Blick darauf zu werfen.

Manche Dinge lässt man besser in Ruhe...🧜🏽‍♀️

Ich fange mal damit an: Halle Bailey war sehr gut. Sie war eine gute Besetzung für die Rolle der Ariel mit ihrer zarten Stimme und ihrem kindlichen Charme. Ich denke, die gesamte Besetzung hat sich gut geschlagen, wenn man bedenkt, mit was sie arbeiten mussten...

Mein Problem ist, dass ich in den meisten Fällen das Gefühl habe, dass diese Live-Action-Remakes nicht in der Lage sind, die Essenz ihrer ursprünglichen Gegenstücke zu erfassen. "Arielle, die Meerjungfrau" ist da keine Ausnahme, es war lustig und farbenfroh anzusehen, aber auch hier hatte ich das Gefühl, dass etwas fehlte. In der zweiten Hälfte des Films habe ich die Zeit gezählt, bis ich in mein Bett gehen konnte.😉

Der Film konnte mich einfach nicht fesseln. Und ich habe fast das Gefühl, dass ich auch ohne dieses Remake gut zurechtgekommen wäre...

Wie man einen Sequel-Trend mittelmäßig beendet!🧜🏽‍♀️

"Arielle die Meerjungfrau - Wie alles begann" hat den Trend der Disney-Fortsetzungen, die direkt auf Video erscheinen, mit einer mittelmäßigen Note beendet. Das größte Problem ist, dass der Film diesen unnötigen melancholischen Ton hat. Der Film soll ein Prequel zu "Arielle die Meerjungfrau" sein. Anstatt eine inspirierende Geschichte zu erzählen, die das Potenzial von Ariel selbst auslebt, geht es viel eher um einen feigen Vater, der wegen seiner verlorenen Frau den Spaß komplett verbietet...

Das und es hätte zusätzlich zu fast allen Charakteren eine massive Verschlechterung und einige schwache Songs. Dennoch würde ich ihn nicht als die schlechteste Disney-Fortsetzung bezeichnen. Es gibt tatsächlich einige erlösende Qualitäten mit tollen Animationen. Seien wir mal ehrlich, in den Anfangszeiten des Trends waren die Animationen in diesen Filmen schlecht. Aber zumindest wurde es mit den späten Filmen immer besser, als die Disney-Fortsetzungen direkt auf Video erschienen. Aber selbst das kann die schlechte Ausführung dieses Films nicht wirklich wettmachen.

Was meine Empfehlung betrifft, so möchte ich sagen, dass dieser Film etwas für Sie sein könnte, wenn Sie als Vorgeschichte mehr über die Figuren unter dem Meer wissen wollen. Wenn man skeptisch ist, sollte man sich lieber an den Originalfilm halten. Ich finde ihn zwar etwas besser als "Arielle, die Meerjungfrau 2 - Sehnsucht nach dem Meer", aber ich muss sagen, dass die meisten Fortsetzungen seelenlos sind. Und genau deshalb ist es gut, dass Disney den Trend nach diesem Film gestoppt hat.