DnaGobbo - Kommentare

Es ist wie ein niedlicher Gruselfilm für Kinder...

Es dauerte Jahre, bis "The Hole - Wovor hast Du Angst?" einen US-Vertrieb fand, was Dante auf den gesättigten 3D-Markt zurückführt, auf dem sein kleiner Film nie eine Chance hatte, aber egal in welcher Dimension er spielt, er ist nicht besonders gut. Er wirkt wie fürs Fernsehen gemacht und sieht billig aus, und die überbelichtete digitale Kameraführung tötet jede Atmosphäre.

Der Film hätte wahrscheinlich besser funktioniert, wenn die Hauptdarsteller beide um die 10 Jahre alt gewesen wären, denn ein älterer Teenager, der die Handlung des Films von seiner Mutter fernhält, ist zu albern. Hier und da baut "The Hole - Wovor hast Du Angst?" ein paar spannende Szenen auf, aber der letzte Akt leidet unter einem überstürzten "Stell dich deinen Ängsten"-Ende und das Ergebnis ist kitschig und ungefähr so beängstigend wie eine "Gänsehaut"-Episode.

Der Film war nicht besonders gruselig. Die Handlung war sehr generisch, so dass ich das Gefühl hatte, der Film sei Zeitverschwendung...

Slasher-Film, der mit unseren Ängsten vor Covid-19 spielt ... Aber seine Reihe von Horror-"Stunts" machen ihn eher zu einem "Opfer" der Pandemie!😷

Unterm Strich war "Sick" mit 83 Minuten ziemlich lang! In John Hyams Slasher-Film spielen Gideon Adlon und Beth Million ein Studentenpaar, das während der Covid 19-Pandemie in einem abgelegenen Haus in Lakeside unter Quarantäne steht. Ich weiß, nicht wahr? Was kann da schon schiefgehen? Die Spannung, die sich zu Beginn des Films aufbaute, war vielversprechend, aber dann entlud sie sich in einer Reihe klassischer Horror-"Stunts".

Die Ideen schienen zu lose aneinandergereiht, um etwas Kohärentes und Ganzes zu ergeben. Sick" hat dieses unbearbeitete Gefühl, das sich durch viele Filme aus der Covid-Ära zieht. Vielleicht standen nicht die richtigen Mitarbeiter zur Verfügung, die Budgets waren knapp oder es war einfach nicht praktikabel, den Film zu überarbeiten, um einen anständigen Produktionswert zu erzielen. Vielleicht war es aber auch nichts von alledem, sondern die Filmemacher wollten das Ganze "flüssig" oder frei gestalten? Wie auch immer, auf mich wirkte "Sick" nicht angemessen geschnitten, und dadurch zog sich die Zeit in die Länge!

Ich kann weder den unbestreitbaren Stammbaum von Leuten wie Kevin Williamson und John Hyams bemängeln, die beide für großartige Arbeit verantwortl ich sind, noch die Schauspieler, die alle ihre Rollen zu spielen schienen. Die Idee, von maskierten Menschen belästigt zu werden, ist natürlich nichts Neues für Williamson, der die "Scream"-Horrorreihe geschaffen hat, und ich bin mir sicher, dass er sich einen Spaß daraus gemacht hat, mit den Covid-Themen herumzuspielen!

Am Ende jedoch, als die Eindringlinge und Angreifer enttarnt wurden, kam mir das alles ein wenig absurd vor! Sick" erinnert mich an die Ängste, die die Covid 19-Pandemie umgaben, insbesondere zu ihrem Beginn Anfang im Jahr 2020. Was war das für ein seltsames Virus, das durch die Luft übertragen wurde, wohin brachte es die Menschheit, und was würde es zurücklassen? Um also allen Beteiligten von "Sick" gerecht zu werden, sollten wir alles auf die Pandemie schieben!

Hyams Slasher-Film ist eine Art Mittelklasse-Horror, aber mein Rat wäre, etwas Besseres zu finden oder zur "Scream"-Serie zurückzukehren!

Ein ehrgeiziger Thriller, der zu kurz kommt...

"Caddo Lake" ist ein langatmiger Krimi mit übernatürlichen Elementen, der jedoch im Verlauf der Geschichte nur schwer in Schwung kommt. Der Plot hat zwar faszinierendes Potenzial und ist mit Dylan O'Brien in der Hauptrolle solide besetzt, aber der Film wirkt letztlich unfertig. Zu viele Fragen bleiben unbeantwortet, und das Ende ist zwar überraschend, bietet aber kaum einen Abschluss, so dass sich die Wendung der Geschichte eher abrupt als befriedigend anfühlt.

Der Film scheint auf eine übergreifende Botschaft über menschliche Verbindungen abzuzielen, die nahelegt, dass wir mehr miteinander verbunden sind, als uns bewusst ist - auch ohne Blutsbande. Das ist zwar ein edles Thema, aber es wirkt ein wenig erzwungen und passt nicht so recht zu den übernatürlichen oder kriminellen Elementen, so dass die Lektion nicht ganz überzeugend wirkt.

Insgesamt ist es eine Geschichte, die besser als Miniserie oder eine Serie mit zwei Staffeln geeignet gewesen wäre, um mehr Zeit für die Erforschung der Charaktere und einen schlüssigeren Abschluss zu haben. Mit starken Schauspielern und einem atmosphärischen Setting zeigt "Caddo Lake" vielversprechende Ansätze, bleibt aber hinter seinem Potenzial zurück.

Fans von langsamen Thrillern werden ihn vielleicht interessant finden, aber diejenigen, die nach einer erfüllenderen Geschichte suchen, werden vielleicht enttäuscht sein.

Letzter Film der Trilogie...

"Tiger Cage 3 - Die Rache des Jägers" ist der letzte Film in einer Reihe von 3 Cop/Action-Filmen des bekannten Regisseurs/Action-Choreographen Yuen Woo Ping. Ich fand den Film vor allem wegen der Action okay. Als Film hat er viele Schwächen. Ich schätze es, dass dieser Teil zum düsteren Ton des ersten Films zurückkehrt. Storymäßig und schauspielerisch ist er jedoch im Vergleich ziemlich schwach.

Sharla Cheung ist umwerfend, spielt aber eine sehr unsympathische Figur. Der männliche Hauptdarsteller ist ein Typ, den ich noch nie zuvor gesehen habe und dem es an Charisma und Leinwandpräsenz fehlt, um diesen Film aus dem Boden zu stampfen. Der Kerl hat einige großartige Kampffähigkeiten (oder wird von Yuen Woo Ping wie ein Meister aussehen gelassen), ist aber nicht der Rede wert, wenn man ihn mit Donnie Yen vergleicht.

Der Film ist größtenteils eine humorlose Angelegenheit, und Michael Wong tut mit seiner plumpen Schauspielerei und seinem unsympathischen Charakter wenig, um den Zuschauern Sympathie zu vermitteln. Selbst mit einer schwachen Story und unsympathischen Charakteren kommt der Film schnell voran und bietet einige gute Kampfszenen und Schießereien, die sehr blutig und unerbittlich sind.

Wenn man also ein Action-Fan ist, ist die Serie einen Blick wert. Aber dieser Film ist meiner Meinung nach der schwächste von allen...

Einer der ersten Auftritte von Donnie Yen als Hauptdarsteller...

Die Fortsetzung von "Tiger Cage" (1988) erhebt Donnie Yen zum Hauptdarsteller und bringt einige der gleichen Schauspieler in verschiedenen Rollen zurück, mit ein paar "augenzwinkernden" Cameos für eine gute Maßnahme. Der einzigartige Name... "Tiger Cage 2" hat nichts, was ihn von den Hongkong-Actionfilmen der 80er Jahre unterscheidet, außer dass er humorvoller ist als sein Vorgänger und sich in Richtung eines Jackie-Chan-Vehikels mit Altersfreigabe entwickelt...

"Tiger Cage 2" ist meiner Meinung nach nicht so gut gemacht wie der Originalfilm. Die Schauspieler und die Handlung sind viel besser, der Ton ist düsterer und es gibt keine Bösewichte, die mit Simon Yam mithalten können. Wenn Ihr jedoch wegen der Action hier seit, werdet Ihr nicht enttäuscht sein.

Die Action ist hier genauso gut wie im ersten Film und es gibt noch mehr davon. Es gibt auch mehr Donnie Yen und er verbringt einen guten Teil des Films mit Kämpfen. Seine schauspielerische Leistung ist immer noch etwas hölzern, aber das macht er mit seinen exzellenten Kampffähigkeiten mehr als wett.

Unterhaltsamer Film trotz seiner generischen Handlung...

"Tiger Cage" ist nicht nur ein Hongkong-Film, sondern er hat auch ein ziemlich interessantes Darstellerensemble, zu dem unter anderem Simon Yam, Donnie Yen und Jacky Cheung gehören. Der Film hat also eine ziemlich gute Grundlage mit starken Darstellern und ist interessant anzuschauen.

Es stellte sich heraus, dass "Tiger Cage" tatsächlich ein recht unterhaltsamer Kriminal-/Actionfilm war. Sicher, er war generisch, vor allem für die Filme des Genres in den späten 1980er Jahren aus dem Hongkong-Kino. Aber er erwies sich dennoch als unterhaltsamer Film. Die Handlung wurde von den Autoren Wing-Fai Wong und Kwong Kim Yip gut genug komponiert, obwohl sie eher geradlinig und ein wenig generisch ist.

Es gibt eine gute Mischung aus Drama und Action in der Handlung, um den Film in einem guten Tempo zu halten. Und obwohl es im Verlauf des Films keine Überraschungen gibt, wird der Film angesichts des Tempos und der Handlung nicht langweilig.

Wenn Ihr das "ältere" Hongkong-Kino mögt, dann ist "Tiger Cage" auf jeden Fall einen Blick wert...

Objektivblitze und Epilepsie...

"Werewolves" ist 90 Minuten lang die schlechteste Beleuchtung, die ich je gesehen habe. Fast jedes Bild wird von einer großen Menge an Lens Flares geplagt. Ich weiß nicht, ob das eine künstlerische Entscheidung war, aber es ist unglaublich störend und lässt den Film wirklich billig wirken.

Die schauspielerische Leistung ist so durchschnittlich wie es nur geht und die Charaktere waren mir einfach egal. Die visuellen Effekte waren schäbig und die Werwolf-Designs sahen aus, als würden diese Kreaturen regelmäßig Botox benutzen...

Insgesamt ist es ein vergessenswerter Film, der dem Genre nichts Neues bietet. Das war einfach nur schlecht...

Es handelt sich nicht um eine Fortsetzung...

Es gibt keinen Geduckten "Tiger" und keinen Verborgenen Drachen. Das ist also keine Fortsetzung. Das wäre so, als würde man "Die glorreichen Sieben" mit zwei Leuten machen. Als Martial-Arts-Film mit dem Fantasy-Element ist der Film in Ordnung. Aber zu sagen, dass dieser Film eine Fortsetzung ist....don't think so.

Sie haben Michelle Yeoh zurückgeholt und ihr Donnie Yen gegenübergestellt. Alle Nebendarsteller waren gut, aber es wurde nicht genug über die Geschichte der Charaktere erzählt, und man wollte mehr über sie wissen. Der Film wurde eindeutig für ein amerikanisches Publikum gemacht, und das sieht man.

Der Film vertreibt die Zeit, bis man sein Bier und die Erdnüsse ausgetrunken hat, aber das war's...

Schön anzuschauen, aber seltsamerweise fehlt es an Durchschlagskraft...

"Tiger & Dragon" ist ein guter und unterhaltsamer Film, aber ich kann mich des Eindrucks nicht erwehren, dass einige Elemente fehlten, um ihn so episch zu machen, wie ich es erwartet hatte. In Bezug auf seine Schönheit ist er praktisch fehlerlos. Von der Kinematographie der chinesischen Landschaften über die sanfte und beruhigende Musik bis hin zu den fließenden und rhythmischen Kampfkünsten ist er in dieser Hinsicht eine Freude.

Die Darsteller waren alle sehr gut und die Charaktere interessant. Allerdings hatte ich das Gefühl, dass die Handlung etwas unzureichend war. Sie hat mich nicht ganz in ihren Bann gezogen und war definitiv der schwächste Teil des Films.

Die Qualität des Films schwankte und an einigen Stellen fehlte es ihm vielleicht ein wenig an Fokus. Trotz alledem habe ich den Film gerne gesehen. Er hat einige unglaubliche Actionszenen und ist voller Schönheit und Wunder.

Es lohnt sich auf jeden Fall, ihn anzusehen...

Während "Sonic the Hedgehog 3" es schaffte, die Zeit zu vertreiben, ist es offensichtlich, dass dieser Film eher ein Fan-Service-Film war als einer mit einem greifbaren Handlungsstrang...

Obwohl Jim Carrey und James Marsden so aussahen, als ob sie ihre Rolle genossen hätten, gaben andere Charaktere das Gefühl, dass sie irgendwo anders sein wollten, was kein gutes Gefühl ist, wenn man bedenkt, dass der Handlungsstrang ziemlich schienenförmig ist.

Damit meine ich, dass oft von einer Szene zur nächsten gesprungen wird, aber auf eine Art und Weise, die alles vergisst, was in der vorherigen Szene aufgebaut wurde. Mir ist klar, dass man ziemlich kreativ sein muss, wenn man eine Filmreihe auf der Grundlage eines Side-Scrolling-Videospiels machen will, aber "Sonic the Hedgehog 3" hat das für mich einfach nicht geschafft.

Ich habe eher das Gefühl, dass es eine gute 45-60-Episode gewesen wäre als die fast 2 Stunden, die zu sehen waren, weil es einfach nicht genug Kampfgeist für ein solches Drehbuch gab. Oder wenn doch, wurde es herausgeschnitten und das sieht man. Ein Beispiel dafür ist die mangelnde Charakterentwicklung von Maria...

Verwirrender Wuxia-Film...

Es scheint, als gäbe es mehrere verschiedene Arten von HK-Actionfilmen. Jackie Chan macht reine Faust/Bein-Kampfkunst ohne Drähte. Jet Li neigt dazu, mehr Drähte zu verwenden... Dieser Film hängt so sehr von Drähten und magischen Kräften ab, dass man nicht wirklich viel von gutem Schwertkampf und Kung-Fu mitbekommt. Es wirkte von Anfang an ziemlich kitschig...

Die Handlung wird ziemlich kompliziert, denn man sieht versteckte Motivationen und widersprüchliche Wünsche, die den Figuren Probleme bereiten. Leider nutzt der Film einige der Dinge, die die Figuren entdecken, nicht wirklich aus, und das Ende enthüllt ein Geheimnis, das sie nicht wirklich gut vorbereitet hatten, und zwingt die Figuren, in ihren Dialogen zu viel zu verraten, wie z. B.: "Siehst du, das war die ganze Zeit mein Plan! Jetzt werde ich dich töten!"

Nicht gerade langweilig, aber es wird nie das Potenzial der Handlungsentwicklung ausgeschöpft, um den kitschigen Ansatz der Kampfkunst zu überwinden...

Mittelmässige Shaw-Brother-Geschichte über verfeindete Clans mit wenig Kampf...

Ein Martial-Arts-Film der Shaw-Brothers, der sich mehr auf die Geschichte und die Charaktere als auf die Kampfsequenzen konzentriert, was mich ein wenig enttäuscht hat, weil ich mich nicht sonderlich für die Figuren oder die Geschichte interessiert habe.

Die Geschichte handelt von zwei verfeindeten Clans, die sich eher wie eine Geschichte über königliche Hofintrigen als die typischen "Du hast meinen Meister getötet"-Kung-Fu-Film-Handlungsstränge abspielt, was in den meisten Fällen wahrscheinlich eine gute Sache ist, außer dass diese königliche Hofintrige nicht besonders überzeugend war.

Die wenigen Martial-Arts-Sequenzen, die hauptsächlich aus Schwertkampf und Nahkampf bestehen, sind zwar gut gemacht, aber viel zu kurz. Ich war auch ziemlich überrascht über die Menge an Nacktheit in der Shaw-Brothers-Produktion, die sich normalerweise vor so etwas scheut (obwohl brutale blutige Kämpfe durchaus akzeptabel waren).

Ich habe mehrere andere Kritiken gelesen, in denen andere Kritiker diesen Film geliebt haben, er hat also durchaus seine Verteidiger, aber ich gehöre nicht dazu.

Fast eine tolle Sache, aber sie stolpert über sich selbst...

Der Film hat viel zu bieten. Spektakuläre Versatzstücke. Mehrere Handlungsstränge, die miteinander verwoben sind. Interessante Nebenfiguren. Ein Tempo, das sich mit den richtigen Takten steigert und entspannt. Das Gefühl, in einer reichhaltigen römischen Welt zu spielen, die ihr eigenes Leben hat. Aber es ist schwer, das zu schätzen, wenn der Film zahlreiche Schwächen hat. Außer einer Wendung im 4. Akt gibt es nur wenig Spannung, und alles davor ist eine Wiederholung der Ereignisse des ersten Films.

Die Anklänge sind auch nicht gerade subtil, aber die Figuren zitieren ihre Vorgänger und wir haben mehrere Rückblenden. Die Handlung, die historischen Details und sogar die Schlüsselentscheidungen einzelner Charaktere sind so unbedeutend, dass die Spannung und der Glaube daran oft unterbrochen werden (nicht zuletzt durch die Szene mit den Fußball spielenden Kindern). Am kritischsten ist, dass die Hauptdarsteller, allen voran Paul Mezcal (aber mit der bemerkenswerten Ausnahme von Denzel Washington), es einfach nicht schaffen, ihre Figuren glaubhaft zu machen... Dass das Drehbuch sie immer wieder strenge Reden halten lässt, anstatt einfach nur zu reden, hilft nicht.

Es gibt Elemente eines tollen Films. Aber es ist schwer, sie zu würdigen, wenn die Schwächen so sehr hervorstechen...

Ansehnlich, nicht großartig!

Nichts besonders Schlechtes, aber auch nichts, was ihn auszeichnet...

Es gibt einige gute Kampfsequenzen, aber leider dauern die meisten nicht sehr lange - bis zum Höhepunkt des Kampfes, wo die Kugeln und Füße für gut zehn Minuten fliegen. Das ist weit entfernt von den ersten Filmen der Reihe, aber nicht schlecht...

Cynthia Khan kehrt für ihren vierten Auftritt in der Serie zurück, dieses Mal zusammen mit einem Cop aus Taiwan (gespielt von Waise Lee) und einem Cop vom Festland (Do Siu-chun).

Ein ziemlich routinemäßiger Hongkong-Actioner mit einigen guten Kämpfen, guter Charakterisierung und komischen Situationen, dem es jedoch an Energie und Aufregung fehlt wie den vorherigen Filmen.

Cynthia Khan zeigt wie immer ihr Können, ich denke, sie wird ziemlich unterschätzt. Schade, dass sie nicht wie Michelle Yeoh ein größerer Star geworden ist...

Ein deutlicher Rückschritt gegenüber den anderen Teilen...

"Red Force 2" ist ein schwächerer Beitrag. Er hat nur einen Hauptdarsteller (Cynthia Khan), nicht die zwei oder drei, die die anderen Filme hatten und die Bösewichte sind nicht sonderlich furchterregend. Die Handlung ist sogar noch weniger folgenreich als in den früheren Filmen...

Die gute Nachricht ist, dass es viele Kämpfe in allen möglichen interessanten städtischen Räumen und an allen möglichen Orten gibt und Cynthia eine Menge Stunt-Action erleben darf - von Kung-Fu über Schießereien und Verfolgungsjagden zu Fuß bis hin zu Sprüngen auf rasende Fahrzeuge und von Dach zu Dach. Es wird nie langweilig für sie und sie liefert die Ware ab.

Dennoch ist die Kampfchoreographie nie so inspiriert wie in den vier früheren Filmen...

Die Action/Kampfsportarten überwiegen den Aufbau...

Im Vergleich zur "Ip Man"-Reihe oder "Flashpoint" ist dieser Film in den USA ein eher unbekannter Donnie Yen-Actionfilm. Das bedeutet, dass dieser Film zwar kein essentieller Donnie Yen-Film ist, den man sich als Martial Arts/Action-Fan ansehen sollte, aber dennoch ein solider Action-Film ist. Dies ist der vierte Film der "In The Line Of Duty"-Reihe, wobei nicht weiß, ob es sich um einen eigenständigen Film oder eine Fortsetzung der Reihe handelt...

Nachdem ich den Film gesehen habe, glaube ich nicht einmal, dass es sich hier um ein Vehikel von Donnie Yen handelt, denn Yen scheint hier nur die Hauptrolle zu spielen, anstatt die eigentliche Hauptperson zu sein. Der eigentliche Star der Szene ist die Schauspielerin Cynthia Khan, die Madam Yeung spielte, die meisten der besten Actionszenen gehören ihr. Ihre Kampfszenen sind auch besser choreographiert als die von Donnie Yen. Es gibt eine bemerkenswerte Szene mit einem Polizeiwagen, in der gefährliche Stunts gezeigt werden, aber in dieser Szene ist Khan anstelle von Yen zu sehen, der eigentlich der Hauptheld sein sollte...

Es gibt wahrscheinlich bessere Retro-Hongkong-Actionfilme...

Ziemlich gewöhnlicher Hongkong-Actionfilm aus den späten 1980er Jahren...

Cynthia Khan übernimmt die Rolle von Michelle Yeoh in diesem "Girls with Guns"-Actionthriller, der eine Mischung aus Komödie, Drama und knallharter Action bietet. Es ist ein seltsames Gebräu, denn auf der einen Seite gibt es leichten Humor zwischen Cynthia und ihrem Onkel, der nicht will, dass sie Polizistin wird, und auf der anderen Seite gibt es zwei kaltblütige Bösewichte, die "Bonnie und Clyde" wie Kirchgänger aussehen lassen, sie töten kaltblütig und sind Teil der Roten Armee. Das sind ziemlich finstere Gestalten.

Außerdem gibt es einen Detektiv, der aussieht wie eine Mischung aus "Sonny Chiba" und "Columbo", der auf der Suche nach den Mördern ist. Der Film ist nicht so gut aber er ist ein befriedigendes Stück Action-Chaos mit einer guten Handlung, gutem Humor und einigen intensiven und aufregenden Actionszenen.

Außerdem sieht Cynthia Khan niedlich aus, ist sympathisch und hat es faustdick hinter den Ohren!

Ein seelenloses Remake...🧛‍♂️

Zunächst einmal will ich auch sagen: Ist dies auch kein Vergleich zu "Bram Stokers Dracula von 1992", dennoch sind ein paar der Szenen sehr ähnlich...

Die neue Version von "Nosferatu - Der Untote" unter der Regie von Robert Eggers ist ein technisch beeindruckendes Werk, das es für mich nicht schafft, eine emotionale Verbindung zum Zuschauer herzustellen. Die Bild- und Tongestaltung ist unbestreitbar unglaublich und zeugt von Eggers' Perfektionismus. Doch sowohl dem Bösewicht als auch dem Film selbst scheint eine wesentliche Eigenschaft zu fehlen: eine Seele.

Mehr und mehr habe ich das Gefühl, dass Eggers Filme macht, um bewundert zu werden, anstatt sie zu fühlen. Seine Werke sind wie Kunstgalerien , visuell makellos, aber ohne echte Emotionen. So sehr ich mich auch bemühte, ich konnte keine Verbindung zu dieser Produktion aufbauen oder mich in sie hineinversetzen. Auf technischer Ebene ist der Film bemerkenswert. Die düstere und gotische Atmosphäre wurde mit außergewöhnlicher Liebe zum Detail geschaffen. Von der Beleuchtung, die an die Ästhetik des deutschen expressionistischen Kinos erinnert, bis hin zum Sounddesign, das das Unbehagen steigert, ist Eggers' Talent unbestreitbar.

Doch diese technische Perfektion überwältigt oft die Erzählung, so dass sie sich gegenüber seiner Besessenheit, ein visuell makelloses Erlebnis zu schaffen, zweitrangig anfühlt. Das größte Problem von "Nosferatu - Der Untote" ist sein Tempo und seine Länge. Mit 2 Stunden und 15 Minuten wird der Film zu einer Geduldsprobe. Es gibt Szenen, die nichts zur Handlung beitragen, und Dialoge, die sich wiederholen. Viele dieser Momente scheinen nur dazu da zu sein, um die technische Brillanz der Produktion zu zeigen, aber am Ende wird der Rhythmus der Geschichte in die Länge gezogen. Ehrlich gesagt würde der Film sehr davon profitieren, wenn er 30 oder 45 Minuten kürzer wäre.

Der Handlungsbogen der Protagonistin ist ein weiterer Aspekt, der mich frustriert hat. Ein großer Teil des Films zeigt sie in Trance, wie sie sich aufgrund von Halluzinationen verrenkt und stöhnt. Während diese Szenen anfangs für Spannung sorgen, wird ihre ständige Wiederholung schnell ermüdend und vorhersehbar. Die Erzählung verliert an Kraft und Intensität und wird schließlich eintönig. Erschwerend kommt hinzu, dass die Rechtfertigung für ihre Verbindung zum Bösewicht schwach wirkt, wenn man sie überhaupt als Rechtfertigung bezeichnen kann.

Das Problem mit "Nosferatu - Der Untote" liegt in seiner übermäßig langatmigen Erzählung. Was "Nosferatu" selbst betrifft, habe ich gemischte Gefühle. Bill Skarsgård liefert eine denkwürdige Leistung ab, mit einer schaurigen Stimme, die der Figur eine beherrschende und bedrohliche Präsenz verleiht. Das Design des Vampirs ließ mich jedoch hin- und hergerissen zurück. Manchmal gefiel es mir, aber der seltsame Schnurrbart ließ ihn wie eine Mischung aus dem Bösewicht des Films von 1922 und "Borat" aussehen, was gelegentlich die Ernsthaftigkeit der Figur untergrub.

"Nosferatu - Der Untote" ist beileibe kein schwacher Film. Es ist ein technisch beeindruckendes Werk, dem es an einer strafferen Erzählung und einem emotionalen Kern fehlt. Robert Eggers ist zweifellos ein Meister im Schaffen von Atmosphäre und technisch brillanten Werken. Meiner Meinung nach kämpft er jedoch damit, seinen Filmen emotionale Resonanz zu verleihen, eine echte Verbindung zwischen dem Publikum und der Geschichte herzustellen.

Vielleicht ist das nicht für jeden ein Problem, aber für mich ist es ein unübersehbarer Makel...

Werner Herzogs Remake von F. W. Murnaus "Nosferatu (1922)" aus dem Jahr 1979 ist nicht per se ein schlechter Film, es mangelt ihm nur an Originalität... 🧛‍♂️

Ich möchte ein großes Lob an den Kameramann aussprechen, der es geschafft hat, einen Farbfilm zu drehen, der fast schwarz-weiß aussieht. Diese gedämpften Farben und die Verwendung von matten Blautönen und vielen Grautönen werten den Film WIRKLICH auf und verleihen ihm eine schöne Stimmung und Unheimlichkeit. Dies ist bei weitem der beste Aspekt des Films.

Was die schauspielerische Leistung und das Drehbuch angeht, war ich weniger begeistert. Neben der kahlen Beleuchtung und der Kameraführung war auch das Schauspiel sehr kahl und viel zu gedämpft. Die stimmungsvolle Kulisse war gut, die Stimmungsmache der Schauspieler war es nicht. Während der Film nicht energiegeladen sein sollte, fühlte er sich manchmal an, als hätte er fast keine und neigte dazu, mich von Zeit zu Zeit zu langweilen. Mit einer kleinen Portion Adrenalin wäre er viel besser gewesen.

Obwohl er sehr veraltet ist, denke ich immer noch, dass das Original der bessere der beiden Filme ist. Und in vielerlei Hinsicht ist die stumme Originalversion eindringlicher und erschreckender...

Die erste Verfilmung von Dracula...🧛‍♂️

Angesichts der Tatsache, dass der Film über 100 Jahre alt ist, erscheint es sinnlos, Beobachtungen auf der Grundlage des modernen Kinos, der Effekte, des Schauspielstils usw. zu machen. Am besten ist es, den Film als den wohl wichtigsten Vertreter der Horrorfilme, insbesondere der Vampir-/Dracula-Filme, zu betrachten - als historisches Werk.

Abgesehen davon ist er gut und phantasievoll fotografiert, eine gelungene Adaption und der zentrale, aber nur gelegentlich zu sehende Orlok ist ein einzigartiges, bizarres, tierisches/koboldartiges Wesen, wie man es seither selten gesehen hat.

Nicht mehr gruselig, aber immer noch seltsam und unheimlich, und man kann nur erahnen, wie beängstigend es 1922 gewirkt haben muss...

Erstaunliche Bilder, guter Humor, aber es fühlt sich an wie eine halbe Geschichte... 🌊🏝️

Es fühlt sich an, als hätten sie keine kreativen Risiken mit diesem Film eingegangen. Er wirkt wie ein recycelter, verwässerter Versuch, das zu wiederholen, was der erste Film so mühelos geschafft hat. Der emotionale Kern fehlt in diesem Film schmerzlich. Keine der musikalischen Nummern lässt einen mitfiebern...

Es ist zwar schön anzusehen, aber ohne eine gute Geschichte, die das Ganze untermauert, ist es nur logisch, dass die Figuren, die Musik und das Gesamterlebnis ins Stocken geraten. Er war immer noch so gut wie viele andere Animationsfilme, die ich gesehen habe, aber er verblasst im Vergleich zu seinem Vorgänger...

Ich denke, die Kinder werden diesen Film mit seinen niedlichen Figuren und den lustigen Rückblenden lieben. All die neuen Figuren eröffnen natürlich auch mehr Möglichkeiten für Merchandising...

Cynthia Rothrocks HK-Debüt gepaart mit der großartigen Michelle Yeoh in einem Buddy-Action-Cop-Film...

Nun, die Handlung des Films war sehr generisch, eigentlich bis zu dem Punkt, dass sie fast nicht existierte. Man sollte sich "Ultra Force 2" also nicht mit der Hoffnung ansehen, eine großartige Geschichte von epischem Ausmaß zu erleben. Der Film hatte kaum eine Handlung, aber zum Glück hatte er genug dumme Charaktere, die zur fast nicht vorhandenen Handlung passten.

"Ultra Force 2" ist ein sehr stereotyper Hongkong-Film aus der Mitte der 1980er Jahre. Alberne Dialoge, dumme Charaktere mit größtenteils dummen Namen, ein Haufen Action und eine sehr vorhersehbare Handlung. Allerdings muss man sagen, dass das Ende des Films tatsächlich so fragwürdig war, dass man es kaum glauben wird. Ich werde es hier natürlich nicht verraten, aber ihr müsst euch das Ende selbst ansehen.

"Ultra Force 2" ist ein Film, der für Hardcore- und eingefleischte Fans des Hongkong-Kinos, geeignet ist. Ich glaube kaum, dass die meisten anderen Leute bei dem, was sie auf der Leinwand sehen, nur mit den Augen rollen werden. Sicherlich nicht die hellsten Momente des Hongkong-Kinos, aber dennoch ein unterhaltsamer Ausflug in das goldene Zeitalter des Hongkong-Action-Kinos...

Es war klischeehaft, aber unterhaltsam...

Wenn Ihr mit dem Hongkong-Actionkino aus der Mitte der 1980er Jahre vertraut seit, dann wird Euch dieser Film bestimmt gefallen. Und ja, er hat auch diese besondere campy Atmosphäre, die die Filme damals alle hatten. Es gibt eine gute Kombination aus Action und Drama in dem Film, mit nur einer Prise Komödie, ohne dass es zu viel ist. Und dieses Rezept ist aufgegangen, denn der Film war sehr unterhaltsam und kurzweilig.

Die Kampf- und Martial-Arts-Szenen waren gut choreographiert und auf der Leinwand ausgeführt, ebenso wie die Actionszenen. Der Film hatte eine gute Besetzung, zu der auch Michelle Yeoh und Michael Wong gehörten.

Ich kann nur sagen, dass mich dieser Film wirklich gut unterhalten hat.

Ein willkommener Disney-Film...🌊🏝️

"Vaiana" ist ein Film aus Disneys Revival-Ära, der sich um die polynesische Kultur dreht. Ich finde, er ähnelt zwei früheren Disney-Filmen: "Die kleine Meerjungfrau" und "Lilo und Stitch". "Die kleine Meerjungfrau", denn beide spielen im Meer, obwohl der Hauptunterschied darin besteht, dass "Ariel" eine Meerjungfrau ist und im Meer lebt und "Vaiana" ein Mensch ist und an Land lebt. "Lilo und Stitch", da sie beide auf der polynesischen Kultur basieren, obwohl "Lilo & Stitch" spezifisch hawaiianisch ist und "Vaiana" eher für Polynesien als Ganzes steht.

"Vaiana" könnte auch mit Disneys "Pocahontas" verglichen werden, da "Pocahontas" auch eine Disney-Prinzessin ist, die Tochter eines Häuptlings. "Vaiana" hat meiner Meinung nach gute Lieder. Disney baut oft gute Songs in ihre Filme ein und das ist keine Ausnahme. Außerdem zeigt der Film sehr gut, dass eine Prinzessin (zu der "Vaiana" von Disney offiziell ernannt wurde, obwohl sie behauptet, keine zu sein, obwohl sie die Tochter eines Häuptlings ist) nicht immer einen Prinzen braucht...

"Vaiana" ist definitiv einer der besseren Disney-Filme der letzten Jahre. Er sieht absolut umwerfend aus und fühlt sich auch so an... Die Songs sind gut, besonders ein kraftvoller und eingängiger Song. Für mich hätte der Film vielleicht noch ein oder zwei eingängigere Lieder vertragen können, aber was da ist, ist gut. Das Drehbuch ist solide und die Charaktere sind gut ausgearbeitet...

Der Film hat eine schöne Handlung mit vielen guten, inspirierenden Botschaften, die alle möglichen Emotionen wecken.

Mangel an Originalität...

"Bagman" ist ein Horrorfilm, der den Schrecken einer Familie erforscht, die von einem bösartigen Wesen heimgesucht wird. Obwohl der Film einige wirksame Gruselgeschichten und eine gute Atmosphäre bietet, scheitert er letztlich an vorhersehbaren Handlungssträngen und einem Mangel an Originalität.

Der Film setzt Sounddesign, Beleuchtung und eine abgelegene Umgebung effektiv ein, um ein Gefühl des Grauens und der Unruhe zu erzeugen. Die Darbietungen, insbesondere von Hauptdarsteller Sam Claflin und Antonia Thomas, sind lobenswert, da sie die Angst und Verletzlichkeit der Charaktere überzeugend vermitteln.

Allerdings leidet "Bagman" darunter, dass er sich auf bekannte Horrortropen verlässt. Die Handlung folgt einem vorhersehbaren Muster, wobei die Familienmitglieder fragwürdige Entscheidungen treffen, die die Gefahr eskalieren lassen. Der Antagonist ist zwar visuell beunruhigend, aber es fehlt ihm an einer überzeugenden Hintergrundgeschichte oder Motivation, was ihn zu einer generischen Kraft des Bösen macht. Außerdem wirkt das Tempo uneinheitlich. Einige Szenen ziehen sich in die Länge, andere wirken gehetzt und stören den Erzählfluss.

Der Film geht auch nicht näher auf die psychologischen Auswirkungen des Terrors auf die Familie ein, sondern konzentriert sich in erster Linie auf die physischen Bedrohungen. Trotz seiner Mängel bietet "Bagman" eine anständige Dosis an Jumpscares und Atmosphäre für Horrorfans.

Wer jedoch auf der Suche nach Originalität oder einer nuancierteren Auseinandersetzung mit dem Thema Angst ist, wird den Film vielleicht nicht ganz überzeugen können.