DnaGobbo - Kommentare

Eine Familie mit einem Problem...

Er ist nur 97 Minuten lang, aber er fühlt sich länger an. Abgesehen davon fand ich ihn nicht wirklich schrecklich, aber es ist eher ein Familiendrama mit einem Problem als ein Werwolf-Film und er ist nicht besonders gruselig. Er sieht gut aus, aber der eigentliche Star ist die junge Caoilinn Springall, nicht Kit Harrington, obwohl beide gute Leistungen erbringen, obwohl seine Rolle etwas begrenzt ist.

Ich vermute, dass bei diesem Misserfolg an den Kinokassen vieles auf dem Boden geblieben ist. Für einen Werwolf-Film versucht er, etwas anderes zu zeigen, mit diesem Mann, seiner Frau und seinem Kind, die mitten im Nirgendwo leben, um sein "Problem" zu verbergen und einigermaßen unter Kontrolle zu halten.

Die letzte Szene beantwortet die eine Frage, die die meisten Zuschauer haben werden...

Die Handlung ist irreführend...

Ein paar nette Ideen werden durch ein wirklich schlechtes Szenario am Ende zunichte gemacht. Der Film will ein Horrorfilm sein, aber am Ende wird er zu einem ziemlich schlechten und dummen Actionfilm. Mit schlechtem Schauspiel, unlogischen Handlungen und urkomischer Inszenierung.

Der Film schwankt zwischen dem Versuch, unheimlich zu sein, und dem Versuch, mit lächerlichen Momenten, die jeden Anschein von Horror verwässern, auf die Nase zu fallen. Das Tempo ist unausgewogen und lässt den Zuschauer in einigen Abschnitten gelangweilt zurück, während er in anderen durch entscheidende Handlungspunkte gehetzt wird. Die Kameraführung versucht zwar, eine gespenstische Atmosphäre zu schaffen, wirkt aber letztlich übertrieben und prätentiös.

Die Verwendung von Jump Scares anstelle von echtem psychologischen Horror hinterlässt beim Zuschauer das Gefühl, betrogen worden zu sein. Zusammen mit dem vergesslichen Soundtrack schafft es "Cuckoo" nicht, das für einen Horrorfilm notwendige intensive Erlebnis zu schaffen. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass "Cuckoo" ein glanzloses Debüt für Schafer in einer Hauptrolle ist, das durch ein schwaches Drehbuch und eine schlechte Regie beeinträchtigt wird.

Statt einer spannenden Fahrt bietet der Film eine verwirrende und frustrierende Erfahrung, die Horrorfans besser auslassen sollten...

Hätte einen guten Kurzfilm abgegeben...

"Azrael" überlässt vieles der Fantasie. Diese Dinge tun dem Film keinen Gefallen. Nichts wird erklärt, und das ist gut so. Denke ich. Aber es hält den Zuschauer auch auf Distanz. Wie soll ich mit der Hauptdarstellerin mitfühlen, wenn sie immer wieder in dieselbe Situation gerät? Ja, wir haben es verstanden: Sie ist rauflustig. 😬

Es war auch schwer, ohne Namen, Dialoge usw. zu wissen, wer wer ist. Ich kann nicht einmal sagen, ob es ein "wir" oder ein "sie" gab. Der Film schien einfach da zu sein. Und er hat versucht, seine Anwesenheit mit der größtenteils nonverbalen Konstruktion in seinem Kern zu rechtfertigen. Aber während das Schweigen in "A Quiet Place" seine Gründe hat, verstehe ich es hier einfach nicht...

Ich denke, mein größtes Problem ist, dass dieser Film so wenig Klarheit bietet. Er wirft einen Haufen Fragen auf und beantwortet keine. Es gibt ein paar nette blutige Stellen, aber das war's auch schon.

Ziemlich schlechter Hai-Film...🦈

China hat sich nicht mit den beiden "Meg"-Filmen begnügt, sondern noch einen weiteren gigantischen Haifilm produziert, um seinen Konsum von Haifischflossensuppe zu rechtfertigen und diese böse Industrie am Leben zu erhalten. Die Autoren Huanxiang Chen und Gao Feng haben das Haifilm-Genre nicht gerade revolutioniert, noch haben sie irgendetwas Neues in das Genre eingebracht, im Guten wie im Schlechten.

Dieser Film, der laut Titelsequenz auf "Shark Evil" beharrt, ist allerdings eine ziemlich dünne Suppe. Im Grunde ist er das chinesische Äquivalent eines Asylum-Films, mit etwas höheren Produktionswerten und dem üblichen schwammigen Drehbuch.

Der mit 72 Minuten überlange Film schafft es zwar, ein oder zwei kurze Momente tatsächlicher "Spannung" einzubauen, aber im Großen und Ganzen ist dies definitiv einer dieser Filme, bei denen man dem Hai die Daumen drückt

"Apartment 7A" ist ein Prequel zum Horrorklassiker "Rosemaries Baby" von 1968...

Dieser Film ist so, als ob das Original ""Rosemaries Baby"" und "Black Swan" sich zusammengetan und ein eigenes Baby bekommen hätten...😉

Es fehlt ihm die Nostalgie und Originalität seines Vorgängers, und doch ist es gleichzeitig auf seinen Vorgänger angewiesen. Ohne die Verbindung zu "Rosemaries Baby" ist er hoffnungslos abgeleitet .Er wird dem Original nicht gerecht und entspricht auch nicht den modernen Filmstandards.

Ich wünschte, sie würden aufhören, Prequels zu machen, nur um die Geschichte zu kopieren, zu der sie ein Prequel machen. Einige der gleichen Charaktere mit anderen Schauspielern, aber nichts Neues in der Geschichte, was es noch vorhersehbarer macht, während die Tropen ignoriert werden.

Das Wie und Warum ist im ersten Akt leicht zu definieren, aber mit der Zeit verliert man den Bezug zur Heldin. Eine Fortsetzung, die noch zu Lebzeiten von Mia Farrow gedreht wird, wäre interessanter gewesen, solange es sich nicht um einen Aufguss des neuen Exorzisten handelt.

Ich wünschte, er wäre besser gewesen, wenn man bedenkt, wie viel Talent im Film selbst steckt...

Gutes Comeback des Königs...🦁

"Mufasa: Der König der Löwen" ist ein Film, der als Vorgeschichte und Fortsetzung von "Der König der Löwen" dient. Das Drehbuch konzentriert sich hauptsächlich darauf, eine Vorgeschichte zu sein, die das Leben von "Mufasa" und seinen Verbündeten erzählt, einschließlich der Herkunft von "Scar", die Geschichte schafft es, effektive Momente und andere etwas schwach auf dem Bildschirm zu haben, aber die Geschichte ist solide, obwohl nicht sehr originell.

Die Computeranimation erreicht in den meisten Szenen eine fast realistische Kinematographie, sowohl bei den Landschaften als auch bei den Figuren, und auch die Tierwelt sieht realistisch aus. Da es sich um einen Drama-Film handelt, ist es natürlich auch ein Musical in der Tradition von "König der Löwen". Die von Lin-Manuel Miranda komponierten Lieder sind gut bis durchschnittlich und machen den Reiz dieser Produktion seit ihrer Promotion aus.

"Mufasa: Der König der Löwen" ist ein solider Film mit einer Geschichte, die trotz ihrer Unoriginalität zu unterhalten weiß.

Äußerst vorhersehbar, aber ein guter Film... 🚼

Im Laufe der Jahre bin ich auf zahlreiche Meinungen zu "Rosemary's Baby" gestoßen. Die meisten halten ihn für einen ihrer absoluten Lieblingsfilme und betonen seinen erschreckenden und beunruhigenden Charakter, vor allem für werdende Mütter. Während ich dem letzten Teil zustimme und anerkenne, dass er für manche tatsächlich eine zutiefst beunruhigende Erfahrung sein kann, kann ich die erste Behauptung nicht ganz unterstützen.

Der Film ist nicht furchterregend, zumindest nicht im herkömmlichen Sinne, vor allem nicht im Vergleich zu anderen Filmen des "okkulten" Genres. Abgesehen von der traumähnlichen Sequenz gibt es so gut wie nichts, was potenziell Horror auslösen könnte. Man fühlt sich zwar bis zu einem gewissen Grad unwohl, aber es fehlt die Fähigkeit, einen wirklich bis ins Mark zu erschüttern.

Ich persönlich glaube, dass er effektiver gewesen wäre, wenn man ihn als psychologischen Thriller behandelt hätte. Nebenbei bemerkt, ist Mia Farrows Darstellung der "Rosemary" außergewöhnlich. Um ehrlich zu sein, war sie diejenige, die meine Aufmerksamkeit bis zum letzten Bild hielt.

Ganz Gut, aber veraltet...

Bei Clint Eastwoods vielleicht letzter Regiearbeit erfährt man schnell zu viel, was den Film leider langatmig machen kann...

Der Handlungsstrang des Films ist von Anfang an klar, und es gibt keine überraschenden Wendungen oder großen Enthüllungen. Es geht einfach um einen Mann, der vor einer moralischen Entscheidung steht, und wenn Ihr mit Clint Eastwoods Filmografie vertraut seit, werden Sie schon früh erraten, wie dieser Film endet. Die Schauspieler sind alle gut aber das Drehbuch gibt ihnen keine Chance, ihr Talent zu zeigen. Es gibt keine großen emotionalen Szenen, denkwürdige Reden oder tiefgründige Dialoge.

Das sehr kurze Gespräch zwischen dem Staatsanwalt und dem Geschworenen "Nr. 2" ist enttäuschend und regt nicht wirklich zum Nachdenken an. Auch die Kameraführung und die Musik, normalerweise eine Stärke von Mr. Eastwood, stechen nicht hervor. Was mir jedoch weniger gefiel, war der Einsatz von Rückblenden. Da uns die Ereignisse von Anfang an gezeigt werden, bringen die zahlreichen Rückblenden im Laufe des Films nichts Neues und erweisen sich als sinnlos.

Kurzum, ist dies ein schlechter Film? Nein. Er ist nicht mehr und nicht weniger als ein ehrlicher Film, den man vergessen wird, sobald man ihn beendet hat...

Weit hergeholter Thriller...

Obwohl gute Schauspieler ihr Bestes geben und der Film bis zu einem gewissen Punkt überraschend fesselnd ist, löst sich alles aufgrund der Überlänge und der Unglaubwürdigkeit der Figuren auf, deren Handlungen im Laufe des Films immer unwahrscheinlicher werden...

Es ist verrückt, im Grunde haben wir hier einen anständigen Genre-Plot und einige mehr als fähige Schauspieler, die die Rollen spielen, aber der Film trifft einige falsche Entscheidungen, die diesen Film oft zu einem dummen und daher auch ziemlich mittelmässigen Film machen. Nicht, dass der Film anfangs sehr originell gewesen wäre, aber zumindest hat er mit seiner Geschichte etwas Potenzial gezeigt.

Der Film hätte in viele verschiedene Richtungen gehen können, aber er wählt die unwahrscheinlichsten und aus irgendeinem Grund wird der Film gegen Ende mehr zu einem Actionfilm als zu einem wirklichen Thriller. Die Charaktere waren in der ersten Hälfte noch recht glaubwürdig, aber in der zweiten Hälfte sehen wir sie alle Dinge tun, die die Glaubwürdigkeit, die sie in der ersten Hälfte aufgebaut hatten, komplett zunichte machen. Außerdem ist es eher ein Film nach Zahlen, ohne wirkliche Überraschungen, trotz der Wendungen, die der Film nimmt.

Es ist einer dieser 90er-Jahre-Thriller, die versuchen, cleverer zu wirken, als sie es tatsächlich sind...

Ein vielversprechender Anfang, aber am Ende ein Chaos...

In der heutigen Welt der Schönheitsoperationen, Implantate und der Besessenheit vom jungen Körper erteilt dieser Film den Menschen, die von falschen Implantaten, Körpermodifikationen und Ruhm besessen sind, eine gute Lektion. Wir sollten das Schicksal akzeptieren, dass das Alter eine Realität ist. Es wird irgendwann abklingen. Es ist auch eine Lehre, nicht zu egoistisch zu sein.

"The Substance" hätte ein fesselnder Kommentar zum Thema Schönheit und Groteske sein können, aber er verlässt sich zu sehr auf exzessives Grauen, um seine Botschaft zu vermitteln. Die visuellen Effekte des Films sind beeindruckend, aber der Horror wird zu repetitiv und überflüssig und lenkt von den tieferen Themen ab, die er anfangs aufwirft.

Anstatt Spannung aufzubauen, fühlt sich der Schockwert erzwungen und übertrieben an, so dass der Geschichte die Wirkung fehlt. Obwohl es Momente der Brillanz in der Regie und in der Darbietung gibt, besonders von Demi Moore, nutzt der Film seinen starken Start nicht aus. Die unnötige Gewalt überschattet die nuancierten Aussagen über Eitelkeit und gesellschaftliche Erwartungen, so dass sich der Film hohl anfühlt.

Eine 6 von 10 spiegelt das starke visuelle, aber verpasste erzählerische Potenzial wider...

Ein psychologischer Teen-Horror-Drama...

"The Hole" beginnt langsam und sehr standardmäßig, aber im Gegensatz zu den meisten Genrefilmen nimmt er nach 40 Minuten an Fahrt auf und steuert auf ein fulminantes Ende zu. Nun gut, das Ende selbst war keine große Überraschung, aber ich fand es auf eine B-grade Art und Weise befriedigend.

Die Prämisse von "The Hole" ist ziemlich banal. Die Idee einer Gruppe von Teenagern, die aus Jux und Tollerei in ein altes, verlassenes Gebäude eindringen, ist ein Standard-Eröffnungsszenario für Hunderte von B-Grade-Horrorfilmen. Interessant wird "The Hole" dann aber durch die Erzählung der Ereignisse aus der Sicht verschiedener Charaktere... Wer sagt eigentlich die Wahrheit? Das letzte Drittel von "The Hole" nimmt Fahrt auf und der Film wird wirklich beängstigend.

Besonders beeindruckt war ich von der Art und Weise, wie die Auswirkungen von Handlungen und Unterlassungen anschaulich gezeigt werden und nicht beschönigt werden, wie es in vielen Genrefilmen üblich ist. "The Hole" ist kein großartiger Film. Die schauspielerische Leistung der fünf Teenager ist überdurchschnittlich gut, aber die Regie ist ziemlich plump und nicht sehr einfallsreich.

Insgesamt fand ich "The Hole" eine angenehm befriedigende und wirklich beängstigende B-Grade-Erfahrung, die das alte Sprichwort bestätigt, dass die schlimmsten Monster Menschen sind. Er zeigt auch, dass moderne Drama/Horror-Genrefilme nicht immer auf jede Menge Spezialeffekte und Übernatürliches setzen müssen, um eine Geschichte effektiv zu erzählen...

Definitiv nicht würdig, eine Fortsetzung zu sein...

Kennst du das, wenn du in einen Film gehst und etwas Spannendes, Cleveres oder einfach nur Spaß erwartest? Ja, das ist es nicht. Es zieht sich so sehr hin... Der erste Teil war so viel besser. Er hatte Energie, er hatte Charme, er hielt einen auf Trab. Das hier? Nee. Der Raub macht nicht einmal das, was ein guter Raub tun sollte...

Diese Fortsetzung fühlt sich schmerzhaft langsam an, mit viel zu viel Gerede und nicht annähernd genug Action, um die Dinge interessant zu halten. Von den 2 Stunden Laufzeit enthalten vielleicht 20-25 Minuten echte Action oder Spannung. Das Tempo schleppt sich dahin, was es schwer macht, bei der Stange zu bleiben.

Der Handlung fehlt die Energie und Spannung, die das Original so unterhaltsam gemacht hat. Anstatt Spannung aufzubauen oder aufregende Momente zu bieten, stützt sie sich stark auf langweilige Gespräche.

Insgesamt eine enttäuschende Fortsetzung, die nicht an den ersten Teil heranreicht...

Einfach zu viele unsympathische Charaktere und keine Spur von dem, was man als Horror-Komödie bezeichnen würde...

Ich glaube, sie haben versucht, die "lustige" Stimmung des Originals wieder einzufangen, sind aber bei der Umsetzung auf ganzer Linie gescheitert. Vor allem für einen Film aus den 90er Jahren schafft er es nur, einem zu zeigen, was so unsympathisch an Verbindungsstudenten in Echtzeit war. Tom Everett Scott sah einfach so aus, als ob er eine David-Naughton-Imitation sein sollte und irgendwie schlecht darin ist. Das spricht Bände, denn Naughtons Schauspiel war schon immer sehr 80er-Jahre-kitschig und brauchte nicht viel.

Trotzdem schafft es der Regisseur, jedes Element, das im Original so gut war, zu verhunzen. Einschließlich der tatsächlichen Ernsthaftigkeit gemischt mit dunkler Komödie. Nö. Hier will man einfach nur, dass alle sterben, denn es ist ein dämlicher Film, bei dem nichts auf dem Spiel steht. Die Furchtbare CGI, der nervige Mangel an glaubhafter Chemie zwischen Julie Delpy und Everett Scott. Das ist alles ein bisschen viel.

Aber wenn du Zeit hast und Werwolf-Filme magst, kannst du es dir ansehen...

Hüte dich vor dem Mond... 🌑🐺

Die einprägsamste Szene ist wohl der abrupte Schnitt zum Abspann und das anschließende Abspielen des Songs "Blue Moon" von den Marcels. Während die Effekte brillant sind und dem Film die Show stehlen, gibt es nicht viel an echter Werwolf-Kinematographie, da man nur Sekundenbruchteile aus der Ferne oder aus nächster Nähe zu sehen bekommt, und das auch nur gegen Ende.

Wenn man den Film als Ganzes betrachtet, ist er zwar amüsant, aber die Mundpropaganda, die den Film umgibt, scheint rätselhafter zu sein als die Erfahrung, ihn zu sehen. Die Komödie ist düster und eingestreut, aber nicht stark genug, um wirklich zu lachen, und der Horror ist gut gemacht, aber nicht atmosphärisch oder stimmungsvoll genug, um ein Gefühl des Unbehagens zu erzeugen, am ehesten noch am Anfang im Moor...

Die schauspielerischen Leistungen waren gut, aber nichts Besonderes aufgrund der schweren humoristischen Last oder des Mangels an Ernsthaftigkeit, was auch immer man bevorzugt. Es ist keine Parodie, aber es ist auch kein "Meisterwerk-Werwolf-Film".

Vier verschiedene Geschichten, nicht alle waren gleich gut...

4 verschiedene Geschichten, inszeniert von 4 verschiedenen Regisseuren, drehen sich um einen einzigen Mann, Ted "A Hotel Porter", gespielt von Tim Roth. Die Komödie, die auf unvernünftigen und fiktiven Ideen wie Hexenwerk etc. basiert, macht diesen Film zu einer Farce...

Der Film fesselt einen vielleicht nicht besonders, aber er bringt einen irgendwie dazu, zu erkunden, was im nächsten Raum passieren würde. Tims Leistung war gut und Tarantino als Chester in dem von ihm selbst inszenierten Segment war wirklich reizvoll anzusehen.

Wenn du ein Zuschauer bist, der in jedem Segment und jedem Aspekt des Films Logik findet, dann gehört dieser Film definitiv nicht auf deine Liste, denn dieser Film ist nur für die Verrückten, die eine andere Art des Geschichtenerzählens sehen wollen, die dir eine andere Erfahrung von Hollywood bietet, entweder gut oder schlecht, das würde ich dir überlassen, denn ich hatte gemischte Gefühle, aber dennoch hatte ich einige gute Momente, einschließlich einiger WTF-Momente 😉

"Pulau - Insel der Dämonen" ist ein malaysischer Horrorfilm... Es handelt sich um einen Standard-Horrorfilm, wie wir ihn schon oft mit unterschiedlichem Erfolg gesehen haben...

"Pulau - Insel der Dämonen" erzählt im Wesentlichen die Geschichte einer Gruppe junger Erwachsener, die nach dem Verlust einer Wette im Urlaub auf einer einsamen Insel stranden, die von einem rachsüchtigen Geist heimgesucht wird.

Wo die Macher von "Pulau - Insel der Dämonen" jedoch versagen, ist ihre Entscheidung, ihren Film auf einem Drehbuch aufzubauen, das anscheinend von einem 14-Jährigen geschrieben wurde. Kitschige Sprüche, fragwürdige Charakterentscheidungen und rundum schlechte Dialoge machten es fast unmöglich, diesen Film durchzuhalten...

Schlafende Hunde soll man nicht wecken...

"Sleeping Dogs - Manche Lügen sterben nie" ist ein ganz anständiger kleiner Krimi, der in einem angenehmen Tempo daherkommt und langsam seine Zwiebelschichten abblättert, um sein dunkles Zentrum zu enthüllen.

Die schauspielerische Leistung ist ziemlich gut, Crowe ist perfekt besetzt, Gillan ist gut genug und der Rest der Besetzung ist überzeugend. Der Autor/Regisseur ist kompetent und der Film ist gut gemacht, mit guten Produktionswerten und netten Anspielungen in den Rückblenden. Es gibt Filme, von denen er sich inspirieren lässt, "Momento" für den Gedächtnisverlust und jeder Film Noir, der je gedreht wurde.

All dies gesagt, gibt es nichts an "Sleeping Dogs - Manche Lügen sterben nie", das fantastisch oder bahnbrechend ist. Es ist jedoch gutes, ehrliches, altmodisches Filmemachen...

Hatte Potenzial, war aber insgesamt unterentwickelt...

Der Film hatte ein paar nette Ideen und Ansätze für das Thema und es war definitiv Potential da, aber am Ende ist er ziemlich durchschnittlich und ehrlich gesagt ziemlich vergesslich geworden.

Es gibt keine erinnerungswürdigen Szenen oder Aspekte, die der Film bieten kann. Das Hauptproblem ist die Grundidee, die eigentlich sehr interessant und voller Potenzial ist, aber am Ende ein wenig unterentwickelt wirkt. Ich hätte mir gewünscht, dass es mehr Hintergrundinformationen zu den einzelnen Musen gegeben hätte und dass wir mehr von ihren interessanten Kräften zu sehen bekommen hätten.

Es war ein anständiger Film und der Produktionswert war in Ordnung, aber der Film fühlte sich sehr unterentwickelt an und das Tempo war an einigen Stellen zu langsam...

Ein Horror, der sich nicht halten kann...

"Never Let Go - Lass niemals los" ist ein Survival-Horror-Thriller, der eine faszinierende Prämisse präsentiert, aber in der Ausführung aufgrund des unregelmäßigen Tempos und der unterentwickelten Charaktere schwächelt.

Trotz Berrys engagierter und nuancierter Darbietung gelingt es dem Film nicht, eine durchgängige Spannung aufrechtzuerhalten, und es gelingt ihm nicht, eine durchschlagende emotionale Wirkung zu erzielen. Der Film versucht, psychologischen und übernatürlichen Horror zu vermischen und erforscht Themen wie mütterliche Angst, Isolation und verzerrte Wahrnehmung. Die Ausführung ist jedoch inkonsistent. Das Tempo mäandert, und den übernatürlichen Elementen fehlt es an Kohärenz.

Mehrdeutigkeit, oft ein Markenzeichen effektiven Horrors, fühlt sich hier unterentwickelt an und lässt Schlüsselmomente eher unerfüllt als spannend. Die abgelegene Hütte bietet eine ideale Kulisse für klaustrophobischen Horror, doch die Kinematographie schöpft ihr Potenzial nicht voll aus. Der übernatürliche Antagonist ist zwar anfangs beunruhigend, verliert aber an Wirkung, da sich der Film an vorhersehbare Tropen anlehnt. Der Höhepunkt, der ein erschütterndes Crescendo sein sollte, verkommt zu einem chaotischen Überschwang, der zu einem überstürzten und unbefriedigenden Ende führt.

Zusammenfassend ist "Never Let Go - Lass niemals los" ein Film, der das Potenzial aufblitzen lässt, aber letztlich in der Ausführung stolpert. Der Film mag zwar Fans von einfachen übernatürlichen Thrillern ansprechen, aber es fehlt ihm an Tiefe und Innovation, um einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen. Eine verpasste Chance, die nicht über ihren eigenen Ehrgeiz hinauswachsen kann...

Survival-Horror mit Western-Einschlag... Ich fand es interessant, aber es ist eine langsame Angelegenheit...

Einem Survival-Horror mit Western-Einschlag, und auch die gesamte Besetzung von "Bone Tomahawk" liefert überdurchschnittliche Leistungen ab, die den Film zum Erfolg führen. Und das, obwohl die Handlung des Films ziemlich eingeschränkt ist und die meisten Horroraspekte in das letzte Viertel des Films gequetscht werden.

Das ist schade, denn unterm Strich gibt es so viel an diesem Film zu mögen: Abgesehen von der guten schauspielerischen Leistung sind die Sets gut, die Prämisse solide und die Horrorelemente ziemlich "schockierend". Es ist erwähnenswert, dass der letzte Punkt, die Horrorelemente, für manche Leute auch ein Nachteil sein kann. Einige der Horrorszenen sind grafisch und manchmal ziemlich "grausam". Ich selbs, fühlte mich aber ein wenig von der Handlung enttäuscht, und ja, ich hatte das Gefühl, dass die Gewalt ein oder zwei Stufen hätte zurückgenommen werden können, ohne die Wirkung des Films zu schmälern.

Davon abgesehen ist der Film keineswegs schlecht und lohnt sich, wenn man Horrorfilme mag, die ein wenig anders sind... Ich denke, ältere Westernfans werden diesen Film mehr zu schätzen wissen als das junge Publikum...

Wie "National Geographic" auf einem schlechten Trip...

Von "Kraven the Hunter" habe ich mir nicht viel versprochen. Die letzten Marvel-Filme von Sony waren ziemlich düster, und ich habe nicht viel erwartet. Es ist bedauerlich zu sagen, dass "Kraven" diesem Beispiel folgt. Das Drehbuch fühlte sich an, als ob es von einem 5-Jährigen geschrieben wurde, der mit Marvel-Spielzeug spielt. Es wirkte unecht und unbeholfen. Ein schlechtes Drehbuch macht alles andere, was der Film bringt, ereignislos und lahm.

Die geschickten Schauspieler Aaron und Russel konnten den Film nicht retten. Was der Film (wenn überhaupt) zu bieten hatte, waren der Look von "Kraven" und die Actionsequenzen. Seine bestialischen Bewegungen und die Sequenzen, in denen er aufreißt, waren gelinde gesagt fantastisch. Die Bösewichte sind jedoch im Grunde nicht der Rede wert.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass "Kraven the Hunter" dem Superhelden-Genre nichts Neues oder Erfinderisches hinzufügt. Das unbeholfene Drehbuch und die einfachen Bösewichte ersticken "Kravens" bessere Momente als Charakter. Es ist eine Schande, dass eine Figur, die im Marvel-Universum so "beliebt" ist, so schlecht behandelt wird...

Es ist wie ein niedlicher Gruselfilm für Kinder...

Es dauerte Jahre, bis "The Hole - Wovor hast Du Angst?" einen US-Vertrieb fand, was Dante auf den gesättigten 3D-Markt zurückführt, auf dem sein kleiner Film nie eine Chance hatte, aber egal in welcher Dimension er spielt, er ist nicht besonders gut. Er wirkt wie fürs Fernsehen gemacht und sieht billig aus, und die überbelichtete digitale Kameraführung tötet jede Atmosphäre.

Der Film hätte wahrscheinlich besser funktioniert, wenn die Hauptdarsteller beide um die 10 Jahre alt gewesen wären, denn ein älterer Teenager, der die Handlung des Films von seiner Mutter fernhält, ist zu albern. Hier und da baut "The Hole - Wovor hast Du Angst?" ein paar spannende Szenen auf, aber der letzte Akt leidet unter einem überstürzten "Stell dich deinen Ängsten"-Ende und das Ergebnis ist kitschig und ungefähr so beängstigend wie eine "Gänsehaut"-Episode.

Der Film war nicht besonders gruselig. Die Handlung war sehr generisch, so dass ich das Gefühl hatte, der Film sei Zeitverschwendung...

Slasher-Film, der mit unseren Ängsten vor Covid-19 spielt ... Aber seine Reihe von Horror-"Stunts" machen ihn eher zu einem "Opfer" der Pandemie!😷

Unterm Strich war "Sick" mit 83 Minuten ziemlich lang! In John Hyams Slasher-Film spielen Gideon Adlon und Beth Million ein Studentenpaar, das während der Covid 19-Pandemie in einem abgelegenen Haus in Lakeside unter Quarantäne steht. Ich weiß, nicht wahr? Was kann da schon schiefgehen? Die Spannung, die sich zu Beginn des Films aufbaute, war vielversprechend, aber dann entlud sie sich in einer Reihe klassischer Horror-"Stunts".

Die Ideen schienen zu lose aneinandergereiht, um etwas Kohärentes und Ganzes zu ergeben. Sick" hat dieses unbearbeitete Gefühl, das sich durch viele Filme aus der Covid-Ära zieht. Vielleicht standen nicht die richtigen Mitarbeiter zur Verfügung, die Budgets waren knapp oder es war einfach nicht praktikabel, den Film zu überarbeiten, um einen anständigen Produktionswert zu erzielen. Vielleicht war es aber auch nichts von alledem, sondern die Filmemacher wollten das Ganze "flüssig" oder frei gestalten? Wie auch immer, auf mich wirkte "Sick" nicht angemessen geschnitten, und dadurch zog sich die Zeit in die Länge!

Ich kann weder den unbestreitbaren Stammbaum von Leuten wie Kevin Williamson und John Hyams bemängeln, die beide für großartige Arbeit verantwortl ich sind, noch die Schauspieler, die alle ihre Rollen zu spielen schienen. Die Idee, von maskierten Menschen belästigt zu werden, ist natürlich nichts Neues für Williamson, der die "Scream"-Horrorreihe geschaffen hat, und ich bin mir sicher, dass er sich einen Spaß daraus gemacht hat, mit den Covid-Themen herumzuspielen!

Am Ende jedoch, als die Eindringlinge und Angreifer enttarnt wurden, kam mir das alles ein wenig absurd vor! Sick" erinnert mich an die Ängste, die die Covid 19-Pandemie umgaben, insbesondere zu ihrem Beginn Anfang im Jahr 2020. Was war das für ein seltsames Virus, das durch die Luft übertragen wurde, wohin brachte es die Menschheit, und was würde es zurücklassen? Um also allen Beteiligten von "Sick" gerecht zu werden, sollten wir alles auf die Pandemie schieben!

Hyams Slasher-Film ist eine Art Mittelklasse-Horror, aber mein Rat wäre, etwas Besseres zu finden oder zur "Scream"-Serie zurückzukehren!

Ein ehrgeiziger Thriller, der zu kurz kommt...

"Caddo Lake" ist ein langatmiger Krimi mit übernatürlichen Elementen, der jedoch im Verlauf der Geschichte nur schwer in Schwung kommt. Der Plot hat zwar faszinierendes Potenzial und ist mit Dylan O'Brien in der Hauptrolle solide besetzt, aber der Film wirkt letztlich unfertig. Zu viele Fragen bleiben unbeantwortet, und das Ende ist zwar überraschend, bietet aber kaum einen Abschluss, so dass sich die Wendung der Geschichte eher abrupt als befriedigend anfühlt.

Der Film scheint auf eine übergreifende Botschaft über menschliche Verbindungen abzuzielen, die nahelegt, dass wir mehr miteinander verbunden sind, als uns bewusst ist - auch ohne Blutsbande. Das ist zwar ein edles Thema, aber es wirkt ein wenig erzwungen und passt nicht so recht zu den übernatürlichen oder kriminellen Elementen, so dass die Lektion nicht ganz überzeugend wirkt.

Insgesamt ist es eine Geschichte, die besser als Miniserie oder eine Serie mit zwei Staffeln geeignet gewesen wäre, um mehr Zeit für die Erforschung der Charaktere und einen schlüssigeren Abschluss zu haben. Mit starken Schauspielern und einem atmosphärischen Setting zeigt "Caddo Lake" vielversprechende Ansätze, bleibt aber hinter seinem Potenzial zurück.

Fans von langsamen Thrillern werden ihn vielleicht interessant finden, aber diejenigen, die nach einer erfüllenderen Geschichte suchen, werden vielleicht enttäuscht sein.

Letzter Film der Trilogie...

"Tiger Cage 3 - Die Rache des Jägers" ist der letzte Film in einer Reihe von 3 Cop/Action-Filmen des bekannten Regisseurs/Action-Choreographen Yuen Woo Ping. Ich fand den Film vor allem wegen der Action okay. Als Film hat er viele Schwächen. Ich schätze es, dass dieser Teil zum düsteren Ton des ersten Films zurückkehrt. Storymäßig und schauspielerisch ist er jedoch im Vergleich ziemlich schwach.

Sharla Cheung ist umwerfend, spielt aber eine sehr unsympathische Figur. Der männliche Hauptdarsteller ist ein Typ, den ich noch nie zuvor gesehen habe und dem es an Charisma und Leinwandpräsenz fehlt, um diesen Film aus dem Boden zu stampfen. Der Kerl hat einige großartige Kampffähigkeiten (oder wird von Yuen Woo Ping wie ein Meister aussehen gelassen), ist aber nicht der Rede wert, wenn man ihn mit Donnie Yen vergleicht.

Der Film ist größtenteils eine humorlose Angelegenheit, und Michael Wong tut mit seiner plumpen Schauspielerei und seinem unsympathischen Charakter wenig, um den Zuschauern Sympathie zu vermitteln. Selbst mit einer schwachen Story und unsympathischen Charakteren kommt der Film schnell voran und bietet einige gute Kampfszenen und Schießereien, die sehr blutig und unerbittlich sind.

Wenn man also ein Action-Fan ist, ist die Serie einen Blick wert. Aber dieser Film ist meiner Meinung nach der schwächste von allen...