DnaGobbo - Kommentare

Die Handlung von "High Voltage - Vergebung ist keine Option" ist nichts Neues.

Ich könnte all die Klischees aufzählen, die der Film wiederkäut, ohne auch nur den Versuch zu unternehmen, ihnen eine neue Wendung zu geben... Das Problem ist, dass "High Voltage - Vergebung ist keine Option" anscheinend mit einem so geringen Budget gedreht wurde, dass es eine Beleidigung für das Werk von Godfrey Ho wäre, ihn als "gering" zu bezeichnen.

Der Film wirkt so schäbig, dass man nach einer Weile paranoid wird: Habe ich diesen schnauzbärtigen Statisten nicht schon einmal in einer völlig anderen Szene gesehen? Benutzen alle dieselbe Waffe? Ist das Bild absichtlich schrecklich körnig?🤷

Wenn der Film in eine Actionszene ausbricht, was oft der Fall ist, ist "zerstreut" das Wort, das mir in den Sinn kommt. Die Hand-zu-Hand-Action ist nicht nur ohne Rücksicht auf grundlegende Überlegungen zur Effizienz geschnitten, sondern auch lächerlich untermotorisiert, so dass man meinen könnte, Donnie Yens Figur habe Superkräfte. Wenn der Film nicht gerade auf Action getrimmt ist, muss man sich durch unerträglich fade Handlungsszenen quälen, und es hilft auch nicht, dass die Besetzung einheitlich fade ist, von dem völligen Mangel an Charisma des philippinischen Stars Edu Manzano bis zum Schlafwandeln von Roy Cheung.

Was Donnie Yen angeht, so ist er ganz brauchbar, aber man kann nicht anders, als mit diesem ehrgeizigen Schauspieler/Action-Regisseur mitzufühlen, der in einem schlechten Film gefangen ist. Zum Glück ist Yen jetzt ein großer Star und darf den eigenwilligen Polizisten in unendlich besseren Filmen spielen...

Lange Rede, kurzer Sinn: An diesem billigen kleinen Actionfilm gibt es nicht viel zu rütteln. 😬

Versucht, zu viel mit zu wenig zu tun...

"Das Königreich der Yan" will ein Epos sein, er will ein Actionfilm sein, er will eine Liebesgeschichte sein. Er schaltet einen Gang höher und macht alle drei auf mittelmäßige Weise...

Positiv: großartige Kulissen für einige der Szenen, ein großer Unterschied zu den älteren chinesischen Filmen, in denen die Kulissen und Szenen nur ein nachträglicher Gedanke waren, die Kampfszene war besser als erwartet...

Negatives: - die dreiteilige Handlung war vorhersehbar und nicht sonderlich spannend, die schauspielerische Leistung war okay, der gefälschte CGI-Regen sah wirklich sehr gefälscht aus, die Kulisse gibt dem Film eine gute Note...

Dies ist einer dieser Filme, bei denen man merkt, dass sie gut sein wollen, aber am Ende doch nur mittelmäßig sind...

Standard-Hongkong-Billigfilm mit Schießereien, aufgelockert durch Donnie Yens Anwesenheit...

Es ist ein Polizeifilm, der als Spionagefilm getarnt ist. Die guten Polizisten versuchen, einen Kriminellen zu überführen, der den Chip für Atomraketen besitzt, den andere Parteien haben wollen...

Vom Drehbuch und der Produktion her ist "Cheetah on Fire" in etwa auf dem Niveau eines amerikanischen Low-Budget-Actionfilms mit Dolph Lundgren in der Hauptrolle, allerdings hat die Ausführung eine gewisse "Made-in-Hong Kong"-Energie.

Die fadenscheinige Story ist das geringste Problem dieses Films, denn er hat alles, was ein Low-Budget-B-Grade-Actionfilm der 90er Jahre haben muss, von den trashigen Dialogen über die schlechte Schauspielerei bis hin zur überdrehten Action mit kaum überraschenden Wendungen. Natürlich wird auch viel geschossen und mit Granaten geworfen. Es gibt zwei Schauspieler aus dem Westen, die nicht gegen Donnie Yen kämpfen können, und es gibt einen dritten guten Kerl, der bald getötet wird.

Andererseits werden die Fans von Donnie Yen wahrscheinlich enttäuscht sein, denn er hat nur sehr wenige Kampfszenen, von denen die letzte (gegen Gordon Liu) so oft mit anderen Aktionen unterbrochen wird, dass kein Fluss entsteht...

Ein sehr allgemeiner HK-Actionfilm...

Verdeckter Ermittler? Triaden? Check Ein heißes Mädel? Check Das ist einfach ein sehr typischer HK-Actionfilm mit einem Undercover-Cop und einem Haufen Gangster. Die Action ist nicht wirklich gut, um ehrlich zu sein und Donnie Yen wiederholt irgendwie genau die gleichen Bewegungen, die er in jedem anderen Film macht. Zum Beispiel demonstriert er seine MMA-Fähigkeiten und seinen Sprungkick.

Der Film ist nicht schlecht, aber auch nicht wirklich interessant. Außerdem hat er ein kitschiges Ende, in dem Donnie Yen (möglicherweise mit seinem echten Haus als Kulisse) feiert und die heiße Tussi abholt und sie herumwirbelt.

Wie auch immer, wenn du wirklich alles magst, was Donnie Yen macht, dann wirst du diesen Film mögen, aber er ist weit entfernt von den "IP Man"-Filme und so weiter.

Gute Kampfszenen, aber manchmal recht langsam...

Da es sich um einen Donnie-Yen-Film handelt, gibt es natürlich die unvermeidlich langen und detaillierten Martial-Arts-Sequenzen, die typischerweise stark sind und den Unterhaltungswert des Films ins Unermessliche steigern. An anderer Stelle fühlt sich das Material manchmal etwas angestrengt an, und die Geschichte scheint im Laufe des Films auseinanderzufallen.

Die zweite Hälfte ist deutlich schlechter als die erste, und bis zur finalen Konfrontation zwischen Anti-Held und Bösewicht scheint der Film nur noch auf der Stelle zu treten. Dennoch verdienen die Produzenten Lob dafür, dass sie den Martial-Arts-Star und Genre-Ikone Jimmy Wang Yu (den man heutzutage nicht mehr erkennt) als Hauptbösewicht gecastet haben. Außerdem gibt es eine ernsthafte und fein abgestimmte Leistung von Takeshi Kaneshiro als Detektiv, der Yens Hintergrund untersucht.

Als der Abspann läuft, fühle ich mich von dem Material leicht unterhalten, aber auch ein wenig unzufrieden, einfach weil die Qualität der Action nicht an deren anderen Yen-Klassikern heranreicht...

Und deshalb fühlte sich "Dragon" ein wenig glanzlos an, mehr als interessante Kuriosität denn als vollwertiger Kampffilm...

Wegen der vielen Wiederholungen gibt es bei dieser Fortsetzung nicht unbedingt viel zu lächeln 😬

"Smile 2: Siehst Du es auch?" ist die Fortsetzung des ersten "Smile"-Films. Die Fortsetzung wird wieder von Parker Finn inszeniert, geschrieben und teilweise produziert, der auch beim ersten "Smile"-Film Regie führte.

Trotz einiger kreativer Momente, zum Beispiel indem die Geschichte diesmal aus der Sicht eines Popstars statt einer Psychologin erzählt wird, wiederholt sich die Fortsetzung im Vergleich zum ersten Teil doch recht stark. Infolgedessen können die gruseligen Momente vertrauter oder vorhersehbarer erscheinen, was den Grad der Angst verringern und den Film langatmiger erscheinen lassen kann.

Die musikalischen Aspekte dieses Films erinnern mich auch ein wenig an den Film "Trap" des Regisseurs M. Nights Shyamalan vom Anfang des Jahres, der diesen Film eher zu einer Art Konzertfilm als zu einem echten Thriller machte. Glücklicherweise ist das bei diesem Film nicht der Fall und es gibt etwa drei Gesangsszenen in diesem Film. Das Ende dieses Films ist auch etwas ähnlich wie das des ersten Teils, nur diesmal etwas übertriebener. Im ersten Film spielten sich die Ereignisse auch im Dunkeln ab, was alles von den Effekten her recht glaubwürdig erscheinen ließ. Das Ende dieses zweiten Teils findet dummerweise in Lichtszenen statt, was die Effekte nur noch schneller unglaubwürdig werden lässt.

Trotz der Wiederholungen und des übertriebenen Endes macht Naomi Scott als Hauptdarstellerin einen guten Job. Sie kommt gut und glaubwürdig als Popstar rüber, der nach dunklen Ereignissen versucht, ein Comeback zu schaffen. All die Horrorelemente, die ihre Figur zu durchleben versucht, machen es ihr manchmal schwer, weiterhin stark zu wirken, gequält von diesem lächelnden Dämon. Ray Nicholson hat auch eine passende Rolle in diesem Film, denn er sieht düster aus und lächelt, ein wenig wie sein Vater Jack Nicholson, ein Schauspieler, der für düsteres Horrorlächeln bekannt ist. Leider hat er in dieser Fortsetzung keine so große Rolle.

Trotzdem ein recht unterhaltsamer guter Film.

Wo ist der Antrieb?... Es fehlt an Energie und Intrige...

Der Film ist wirklich nicht so gut. Die Autoren haben versucht, mit den nostalgischen Gefühlen der Fans zu spielen, aber... Leider hat es nicht geklappt. Das Traurigste ist, dass von dem Schwung des ersten Teils keine Spur mehr übrig ist. Es war schön, vertraute Figuren zu sehen, aber "Beetlejuice" ist so müde, dass es an manchen Stellen scheint, als sei er zweimal gestorben.

Nicht der beste Film von Tim Burton. Ich werde ihn mir kein zweites Mal ansehen, den ersten "Beetlejuice" habe ich mir fast jedes Jahr angesehen. Hmm... vielleicht ist das Problem, dass ich den ersten Teil so sehr Mag? Unwahrscheinlich. Fast das gleiche Team von Machern und Schauspielern wie vor vielen Jahren, aber es ist kein Wunder geschehen. Keine Magie.

Ich werde mir den ersten Teil noch einmal ansehen und dreimal "Beetlejuice" sagen, vielleicht hilft das gegen die Traurigkeit vom zweiten Teil...😑

Die Vögel greifen wieder an in dieser relativ unbekannten TV-Fortsetzung des Klassikers von Alfred Hitchcock... 🐦🐦

"Die Vögel II - Die Rückkehr" hätte nie ein Erfolg werden können, vor allem nicht, wenn man ihn in die Kategorie "fürs Fernsehen gemacht" einordnen würde. Mit einem so geringen Budget, schlechter Regie und Schauspielern/Effekten in TV-Qualität - was war da anderes zu erwarten als eine sehr unterdurchschnittliche Geschichte, die einem klassischen Horrorfilm folgt...

"Die Vögel II - Die Rückkehr" war ein lahmer Film, der nichts Neues zu einem Film von 1963 hinzufügte, der es so viel besser machte. Es gab ein paar interessante Vogelangriffe, darunter ein sehr hektisches Finale, in dem die Vögel viele Bewohner der Stadt am Hafen angreifen...

Aber insgesamt war es eine ärgerliche Fortsetzung eines Films, der wahrscheinlich nie wieder mit einer Fortsetzung oder einem Remake angefasst werden sollte...

Die Ankunft der Vögel...🐦

Alfred Hitchcock hat ein weiteres solides, rätselhaftes und für das Horrorkino sehr einflussreiches Werk geschaffen... "Die Vögel" (1963) zeichnet sich durch einen für die damalige Zeit ungewöhnlichen "Antagonisten" aus, der Vögel als Agenten des Bösen darstellt.

Die Handlung erweist sich als innovativ für die damalige Zeit und leitete eine Welle von Produktionen ein, in denen Tiere die Rolle von Bösewichten übernahmen, wobei dieser Film einer der ersten war, der einen solchen Ansatz wählte. Der Protagonist ist charismatisch und gut entwickelt, was wesentlich zum Fortgang der Handlung beiträgt. Trotz der technischen Beschränkungen der damaligen Zeit zeigt der Film gut konstruierte Spannungsszenen, und was die Spezialeffekte angeht, enttäuscht der Film nicht, was das Engagement bei der Gestaltung der Szenen mit den Vögeln unterstreicht.

Das Ergebnis ist ein zweideutiges Ende, ohne eine klare Erklärung für die Ereignisse, was einigen Zuschauern missfallen mag. Seiner Zeit voraus, behält "Die Vögel" seine Relevanz und Exzellenz. Obwohl er eine Welle von Trash-Filmen mit Tieren als Antagonisten beeinflusst hat, kann man mit Fug und Recht behaupten, dass das Werk nach wie vor zu den besten Filmen dieses Themas gehört.

Ein sehenswerter Film, der durch die Angriffsszenen, die Kamerawinkel und die Vorfreude auf die bevorstehende Gewalt oder Gefahr funktioniert...

Angst vor den Toten...

"Terrified" bringt wenig Innovationen und eine Handlung mit wenigen Neuerungen mit sich und wird so zu einem repetitiven und uninspirierten Film mit ein paar Hauch von guten Ideen.

Die Handlung klingt vorhersehbar, wenn man bedenkt, dass andere Filme, die in der Vergangenheit veröffentlicht wurden, ähnliche Ideale erforscht haben, wie die, die das Drehbuch präsentiert. Obwohl die Handlung nicht sehr innovativ ist, wird die Einführung eines Wesens, das sich durch Wasser vermehrt und von Leichen Besitz ergreift, interessant.

Der Film lässt etwas zu wünschen übrig, wenn er unnötige Momente von Jumpscares und Klischee-Horrorkino-Mitteln einbaut. Die digitalen Effekte sind größtenteils kompetent, aber der Einsatz von praktischen Effekten würde den Szenen mit den Kreaturen mehr Realismus verleihen. Einige Teile des Films unterscheiden sich von den in den USA produzierten Klischeetiteln, aber nicht genug, um das gleiche Muster zu durchbrechen.

Insgesamt gelingt es dem Werk, Zuschauer zu unterhalten, die einen weniger ansprechenden Film erwarten, da es gut ausgeführte Szenen und einige Momente mit guten Ideen gibt.

Zeit, das Franchise zur Ruhe zu bringen...🤡

Ich habe tatsächlich den Film "The Jack in the Box" von 2019 und die Fortsetzung "The Jack in the Box: Awakening" gesehen, war aber von beiden nicht sonderlich beeindruckt. Ich hatte also nicht gerade die größten Erwartungen an den 2024 erschienenen Film "The Jack in the Box Rises".

Die Handlung des Films war ziemlich geradlinig, wenn auch ein bisschen fade und generisch. Die Drehbuchautoren Geoff Fowler und Lawrence Fowler haben die vorherigen Filme nicht wirklich verbessert und der Formel auch nicht viel Neues hinzugefügt. Es fühlte sich an, als ob sie auf Nummer sicher gingen und alle zuvor verwendeten Tropen um der Vertrautheit willen verwendeten, und das sorgte für ein stumpfsinniges Seherlebnis.

Die Kreatur im Film ist gut gemacht, genau wie in den beiden vorherigen Filmen. Aber das spielt kaum eine Rolle, denn das Drehbuch ist Mist. Visuell war der Film in Ordnung, aber ich bin kein Fan von Szenen, in denen Menschen ermordet werden, aber man sieht nicht, wie es passiert, und der Regisseur überlässt es der Fantasie des Publikums. Das ist einfach eine unpassende Erzählweise, besonders für einen Horrorfilm.

Nun, die "Jack in the Box"-Filme waren nicht gerade herausragende Horrorfilme, aber ich muss sagen, dass dieser 2024-Zusatz zum Franchise definitiv der bisher schwächste ist.

Der verlorene Schwertkämpfer...🥷

Eine Teilerzählung des vielleicht berühmtesten Kriegers der chinesischen Geschichte, Guan Yu. Für mich war Donnie Yen als Guan Yu eine Fehlbesetzung. Er hat einfach nicht die körperliche Erscheinung, die man von Guan Yu erwarten würde (die er in Hülle und Fülle hatte, als er *Yip Man* spielte). Aber es gibt niemanden, ich meine niemanden im aktuellen chinesischen Filmschauspieler-Inventar, der diese Rolle spielen kann.

Dem Film fehlte der Saft, den die Geschichte von Guan Yu im Roman der drei Königreiche hat. Auch seine Feinde waren allesamt erbärmliche Shrimps. Es gab keine großen Kampfszenen, in denen Guan Yu die grausamsten Krieger, die der Feind aufbieten kann, auf ihn hetzt. Den Nebenfiguren fehlte das Flair, das die Figuren in der Originalgeschichte haben. Außerdem ist es ein Rätsel, warum der Film gerade diesen Abschnitt von Guan Yus Karriere auf die Leinwand gebracht hat. Es war einer der flachsten Teile seiner Geschichte. Vielleicht braucht es eine CG, um eine Figur zu schaffen, die Guan Yu und den anderen Helden dieser Geschichte auch nur im Entferntesten ähnelt.

Ein Blindgänger, der der großartigen Überlieferung von Guan Yu einfach nicht gerecht wird.

Weniger speziell als es sein möchte...

Wahrscheinlich gab es hier eine Reihe von Adjektiven als Leitfaden (und sonst nichts). Lasst uns anders sein, verrückt, wild, unberechenbar, schnell, brutal". Richtig, 10 dieser einzigartigen Filme werden jetzt jedes Jahr veröffentlicht, was schon darauf hindeutet, welche der Adjektive noch immer gelten. Vor vielen Jahrzehnten, als kleiner Junge, hätte ich diese Art von Arbeit auf naive Weise genossen, aber nach vielen Jahren als Entdecker in die weiten Sphären der menschlichen Vorstellungskraft in Bezug auf das Medium Film, lässt es mich trotz aller vermeintlichen Überschreitungen kalt.

Zumal in einem so schrecklichen digitalen Look. Ein Fließband kreativer Tötungen', diese Art von Film ist sehr langweilig geworden. Es gibt einige amüsante Momente, aber meist abseits des Trubels. Skarsgård verkommt mehr und mehr zu einem Schauspieler, der zum Freak wird, oder besser gesagt, bei dieser Rollenwahl bleibt. Aus dieser Falle gibt es bald kein Entkommen mehr. Hier aber macht er eines richtig: Er sagt kein Wort. Daran hätten sich alle halten sollen, denn es gibt nichts zu sagen.

Nette Wendung im letzten Drittel um ihm wenigstens etwas Positives abzugewinnen...

Die Wölfe entpuppen sich als Schafe...🐺🐑

"Wolfs" fühlt sich eher wie eine Bromance-Version von "Mr. & Mrs. Smith" an. Und dieses Mal wird die Ex-Frau Angelina durch Brad Pitts "besten Freund" George Clooney ersetzt. Der Film ist sehr stilisiert und wunderschön gedreht, aber die Geschichte ist hauchdünn, überarbeitet und vor allem überredet. Anstatt etwas Wertvolles zu sehen, hat man das Gefühl, etwas sehr Überlegtes zu sehen, das dann die meiste Zeit damit verbringt, die Geschichte zu erklären (oder was sie zu erreichen versuchen, denn die Geschichte ist sehr bruchstückhaft).

Der Film leidet auch darunter, dass er nicht sicher zu sein scheint, was er sein will, und ständig zwischen einem Actionfilm und einer Buddy-Komödie hin- und herschwankt (& Brad Pitt denkt immer, dass zu einer Komödie gehört, jede Zeile und jeden Manierismus wirklich zu übertreiben). Das Maß des Films wird im letzten Akt deutlich, wenn nach 100 Minuten gut gedrehter Mittelmäßigkeit die beiden Hauptdarsteller ihr 'Warum' erklären müssen, um den Film abzuschließen und ihm eine Art Schluss zu geben.

Letztendlich hat "Wolves" eine solide Grundlage, liefert aber nicht ganz die emotionale Wucht oder die fesselnde Erzählung, die ich mir erhofft hatte. Der Film ist zwar Okay, aber nicht gerade erinnerungswürdig...

Solide, aber zu vertraut...

"Alien: Romulus" ist der neueste Teil der "Alien"-Reihe wie bei vielen modernen Filmen finde ich auch diesen eine gemischte Sache, die sich zu sehr damit begnügt, frühere Glanzzeiten wieder aufleben zu lassen, anstatt etwas Neues oder gar Bahnbrechendes beizutragen...

Es gibt hier einige großartige und einige weniger großartige Elemente, die im Laufe der Handlung gleichmäßig verteilt sind. Ich mag Fede Alvarez, der die gleiche Szene des viszeralen Grauens in diesen Film bringt wie in sein "Evil Dead"-Remake, aber ich denke, er hätte bei der Regie bleiben sollen, denn sein Drehbuch ist ein wenig enttäuschend. Die Charaktere sind größtenteils fade und die Schauspieler lauwarm, mit Ausnahme des szenenstehlenden David Jonsson.

Es gibt einige gute Versatzstücke und gruselige Momente, aber zu oft werden einfach nur frühere Glanzleistungen wiederholt und neu inszeniert, z.B. die Szene mit dem Chestburster, die Facehugger im Labor und der gesamte Höhepunkt, der es schafft, Teile von "Alien", "Aliens" und "Alien: Resurrection" zu kopieren, allerdings mit geringerem Effekt...

Alles in allem ein guter Sci-Fi-Horror-Spaß, der das "Alien"-Universum einer jüngeren Generation näher bringt - aber das Lob, das diesem Film zuteil wird, scheint nur von eingefleischten Fans der Serie zu kommen, die buchstäblich immer und immer wieder das Gleiche sehen wollen...

Schreckliche und peinliche Geschichte...

Auf einem Comic basierender Martial-Arts-Film über zwei Brüder, die sich wieder zusammenfinden und mit der Hilfe eines Freundes das Böse in einer Stadt bekämpfen. Spektakuläre, aber überzogene Drahtsequenzen sind die Hauptattraktion in dieser rein nach dem Buch gestalteten Angelegenheit. Sicherlich ist für Fans die Action alles, was hier gebraucht wird, aber die Übertreibung der Comics in Verbindung mit einer hauchdünnen Story machen den Film nicht gerade spannend.

Ich weiß, dass es schwer ist, die Charaktere aus den Comics in einen Film zu übertragen. Selbst die Hollywood-Studios tun sich schwer damit, gute Comic-Verfilmungen zu machen.

Die Kampfszenen des Films wurden von Donnie Yen choreografiert, und das merkt man definitiv. Die Kämpfe sind sehr detailliert, räumlich selbstbewusst und unglaublich cool. Immer dann, wenn die endlosen Dialoge und Wehklagen aufhören und die Figuren Kung-Fu machen dürfen, ist der Film gut. Leider ist das nur etwa ein Drittel des Films. Es hilft auch nicht, dass der Film sich stark auf CGI verlässt, um seine Geschichte zu erzählen.

Die meisten der Kampfszenen sind cool, einige der Schauplätze sind cool. Nur der Rest ist einfach nur Müll...

Zu lang und manche Szenen ziehen sich einfach hin...

Mit einer Laufzeit von über 2 Stunden fand ich diesen Film ein wenig langsam und extrem überdramatisiert. Ich will nicht respektlos gegenüber den Ereignissen sein, die zur chinesischen Revolution zu Beginn des 20. Jahrhunderts führten, aber der Versuch, zu viel Dramatik in den Film zu bringen, indem man zu viel schauspielert und ständig in ein Loch der Dramatik fällt, ist nicht sehr hilfreich.

Es gibt ein paar Momente, die glänzen, wie der Kampf des Polizisten mit einem der Attentäter oder, besonders, die Erscheinung des gesäuberten Bettlers. Tatsächlich sind dies die einzigen 2 echten Kämpfe im ganzen Film. Dieser Film hätte ohne so viel Drama und mit etwas weniger Laufzeit viel besser ausfallen können.

Ich muss sagen, dass die Kulissen und die Rekonstruktion des Hongkongs von 1906 sehr gut waren, aber es gab einige Gelegenheiten, bei denen die matten Hintergründe nicht ganz mit dem Vordergrund harmonierten. Die Geschichte war im Großen und Ganzen sehr gut, mit den Hauptfiguren, die entweder die Verbindung zwischen Opfern und Revolution lernen oder demonstrieren.

Meiner Meinung nach verliert der Film jedoch an Effektivität, weil er versucht, zu viel zu tun. Für einen Film wie diesen, der versucht, ein historisches Epos zu sein, sehen die Wire-Fu-Stunts unglaublich deplatziert aus. Es wäre viel effektiver gewesen, die Stunts in der Realität zu belassen. Die Wire-Fu-Stunts funktionieren gut in Filmen wie "Crouching Tiger, Hidden Dragon" und "Hero", wo die ganze Geschichte ein Element der Fantasie enthält. Bei einer Geschichte, die angeblich ein historischer Bericht ist, wird der Zuschauer nur daran erinnert, dass er einen Film und keine realen Ereignisse sieht.

Ich fand auch die Einbeziehung von Mengke Bateer befremdlich. Ein zwei Meter großer Chinese im Hongkong des Jahres 1906 wirkt auf mich nicht sehr glaubwürdig. Ich habe den Verdacht, dass er nur für ein paar billige Witze herhalten musste, denn die Figur wäre genauso glaubwürdig gewesen wie eine 1,80 m große, gut gebaute Person. Das mögen Kleinigkeiten sein, aber für mich haben sie einen wirklich sehr guten Film beeinträchtigt...

Ein unbestreitbar fader Film in Stil und Story, trotz einiger aufwändig inszenierter Kampfsequenzen...

Jedes Element der Geschichte in "Kung Fu Killer" wurde vom industriellen Komplex des Cop-Films recycelt und wiederverwertet, bis auf einen Aspekt, der den Unterschied ausmachen könnte. Kein Tod ist vollständig ohne die obligatorischen melancholischen Klaviertöne, die zum Standard gehören. Der Killer arbeitet nach einem thematischen Muster, indem er seine Mordserie auf die vier Säulen des Kung-Fu (Hände, Füße, Greifen und Waffen) stützt und nicht auf die sieben Todsünden oder Bibelverse oder ähnliches.

Trotz einiger spektakulärer Actionszenen, erstaunlich choreografierter Kulissen und einer Handlung, die direkt den Seiten eines Frank Miller Comics entsprungen sein könnte, fühlt sich der Film einfach ein wenig enttäuschend an, ein Martial Arts Film nach Zahlen. Dem Film mangelt es an nennenswerten Überraschungen, und es fällt schwer, sich in viele der Figuren hineinzuversetzen. Im Großen und Ganzen ist die Schauspielerei, ein bisschen zu hölzern, während insbesondere der Hauptantagonist ein fast ständiges Knurren an den Tag legt, das den Eindruck erweckt, als hätte er sich mit Zitronen zwangsernährt.

Für diejenigen, die bereit sind, über die ermüdend vertrauten Details des Drehbuchs hinwegzusehen (in vielen Fällen ist die Geschichte kaum mehr als ein Hindernis, das die Charaktere im Wuxia-Genre von Showdown zu Showdown treibt), wird diese pulsierende Sequenz mehr als genug sein, um die kreativen Mängel an anderer Stelle zu minimieren...

Zu langsam, unglaubwürdiges Ende... Große Hoffnungen, aber eine Enttäuschung...

Also... "Blink Twice" war sehr enttäuschend. Die Idee war interessant, und ich hatte mich auf den Film gefreut, nachdem ich den Trailer gesehen hatte. Aber er war so langsam - im Grunde passierte die erste Stunde lang nichts. Nur eine Szene nach der anderen mit Leuten, die sich betrinken und bekiffen. Ja, sie feiern Partys auf der Insel eines Milliardärs, das verstehen wir.

Bei einem Psychothriller geht es ja darum, Spannung aufzubauen, aber hier gab es nichts als Alkohol und Drogen, dann ein bisschen Action, Rückblenden und Blutvergießen. Darauf folgte ein sehr überstürztes und unglaublich unglaubwürdiges Ende. Das Ganze wurde in den letzten 20 Minuten abgeschlossen und hinterließ bei mir nur das Gefühl "War's das?".

Es hätte so viel besser sein können.

Schwester Gollum...😬

🎃 Gruselige Hähne, noch gruseligere Geheimnisse...

Die Geräusche, das Klopfen und die Schatten haben funktioniert - ich fand das ziemlich gruselig. Was noch gruseliger war, waren die beiden Eltern, die von Antony Starr und Lizzie Caplan meisterhaft gespielt wurden. Ich denke auch, dass die Lehrerin, Miss Devine, ein würdiger Charakter war.

Ein unterschätzter und ziemlich unbekannter Horrorfilm aus dem Jahr 2023. Der Film ist kein Meisterwerk (das sind nur wenige Horrorfilme), aber er ist gruselig und hat ein paar Wendungen, die ihn unterhaltsam machen. Es gab ein paar Dinge im letzten Akt, die den Film wirklich bremsten. Um die Dinge vage und spoilerfrei zu halten, werde ich nur sagen, dass einige Fähigkeiten für den Zuschauer schwer zu ergründen waren.

Es gab einen Vorgeschmack auf "The Purge", der ebenfalls einige Fragezeichen hinterließ. Aber wie bei den meisten Horrorfilmen muss man seine Überzeugungen zurückstellen und die Entscheidungen der Charaktere ignorieren, um einfach die Fahrt zu genießen. Wenn man dazu in der Lage ist, wird man " Knock Knock Knock" höchstwahrscheinlich genießen.

Mit seinen grotesken und beunruhigenden Szenen wurde der Film seinem Potenzial als Horrorshow jedoch gerecht.

Anständiger Film mit wenig Action...

Ich weiß nicht, warum der Film so hoch bewertet wird. Es gibt nicht sehr viele Kampfszenen, und die, die wir haben, sind entweder ein Haufen von super nahen wackeligen Kamerawinkeln, so dass man nichts sehen kann, oder ein Haufen von Bodenkämpfen. Es gibt nicht viel an interessanter Action zu sehen.

Die Story ist wirklich lahm, was in Ordnung ist, wenn man eine Tonne an geilen Kampfszenen hat, aber das fehlte hier völlig. Es gibt ein paar nette Parkour-Szenen. Ich mag Donnie Yen wirklich, aber wir sehen ihn in diesem Film nicht wirklich auf jemanden losgehen. Ich habe immer wieder das Gefühl, dass Donnie Yen normale Filme machen will, aber nicht wirklich in der Lage ist, seinen Namen auf etwas zu setzen, das keine Kämpfe beinhaltet...

Kein schlechter Film, aber auch nicht wirklich gut.

Wegen der flachen und unoriginellen Handlung nicht ganz Top, aber immer noch ein Martial-Arts-Film, den man sich vielleicht einmal ansehen sollte...

Trotz des wackeligen Starts erweist sich "14 Blades" nach der ersten halben Stunde als durchaus brauchbarer Martial-Arts-Streifen mit allen erforderlichen Elementen, von knallharter Kung-Fu-Action über Waffenspiele und Intrigen am Hof bis hin zu Romantik, malerischen Schauplätzen und heroischen Unternehmungen.

Die Kleidung, die Kulissen und die Kameraführung waren sehr gut gemacht. Die Choreografie war uneinheitlich, wobei einige Szenen gut gemacht waren und andere zu sehr auf Drähte angewiesen waren. Die Integration von CGI in die Waffen war ebenfalls uneinheitlich, wobei einige Szenen besser funktionierten als andere. Ich muss sagen, dass ich die Vielfalt der im Film verwendeten Waffen zu schätzen wusste.

Insgesamt ist der Film weit von einem klassischen Martial-Arts-Film entfernt, aber er ist einen Blick wert.

Die Zombie-Haie können auch Menschen infizieren und sie in langweilige, schwerfällige Zombies im Romero-Stil verwandeln. 🦈

Wenn ein menschlicher Zombie-Biss nur eine kleine Wunde hinterlässt, sollten Menschen, die von Haifischbissen infiziert werden, dann nicht viel verheerendere Wunden haben? Wäre es nicht amüsanter, wenn es sich bei den menschlichen Zombies um grausam verstümmelte Opfer eines Haiangriffs handeln würde, die als triefend nasse (Wasser und Blut) Zombies wiederbelebt werden? Warum sollte man sich nicht einen Spaß daraus machen, anstatt einfach generische Zombies in einen ohnehin schon zu generischen Film zu packen? Sogar menschliche Zombies mit Haizähnen und Flossen, die aus ihren Köpfen kommen, wären, so dumm das auch klingen mag, eine willkommene Abwechslung im Einerlei des Low-Budget-Hai-Movies...😬

Die Spezialeffekte von "Zombie Shark - The Swimming Dead" sind so schrecklich, wie man es erwarten würde. Es ist auch nicht so, dass der Film nur an mangelnden Mitteln scheitert, obwohl er eindeutig mit einem sehr geringen Budget gedreht wurde. Es gibt zahlreiche unerzwungene Fehler, die das Wohlwollen des Publikums untergraben, auf das sich "Zombie Shark - The Swimming Dead" vielleicht hätte verlassen können.

In allen Aspekten gescheitert!

Die Prüfungen des Meisters der Bettlerbande!...

Die Actionsequenzen sind gut gemacht, obwohl ich jemand bin, der nicht immer einen Wuxia-Film mag. Das Problem war die Erzählung, denn anfangs ging die Geschichte zu schnell, um Qiao Fengs Charakter einzuführen, von seiner Kindheit bis zu seiner Rolle als Anführer der Bettlerbande. Selbst als er des Mordes beschuldigt wird, gibt es keine Verschnaufpause, um sich in die Prämisse oder die Notlage des Charakters hineinzuversetzen, da alles so schnell ging. Erst nach der Einführung von Azhu nimmt die Geschichte das richtige Tempo auf und gibt genug her, um der Geschichte zu folgen.

Das Drehbuch fühlt sich überladen an, aber es ist die Vorhersehbarkeit, die es ausbremst. Es gibt kein Geheimnis dahinter, wer die Mörder waren. Auch das Tempo ist uneinheitlich und dem Hauptdarstellerpaar fehlt es an Chemie, um ihre Liebesgeschichte zu verkaufen. Wieder einmal waren es die Actionsequenzen, die den Film trugen, und die Enthüllung des geheimnisvollen Retters am Ende, die ein wenig dazu beitrug, die Neugier auf die Fortsetzung zu wecken.

Insgesamt ein verkrampftes Durcheinander. Ich würde mir den Film trotzdem wegen der Action ansehen, aber es ist nicht mehr als ein "Superheldenfilm". Ich wünsche mir für die Fortsetzung eine bessere Fortsetzung, die das Drama treffend darstellt...

Ausfall der Zeitreise...

Der Anfang gibt den Ton an, mit einer 20-minütigen, abschweifenden Rekapitulation des früheren Films und der Rest ist eine mäandernde Darstellung der pseudo-philosophischen Mühen von Zeitreisen. Denn man will ja nicht, dass die Freundin aus der Zukunft die Freundin aus der Vergangenheit in der Gegenwart aller trifft.

Donnie Yen sollte definitiv enttäuscht sein, dass er in diesem katastrophalen Film mitgespielt hat!

Peinlich...