DnaGobbo - Kommentare

Scheitert auf allen Ebenen!

"Iceman - Der Krieger aus dem Eis" ist ein Film, der überhaupt keinen Sinn ergibt, und er scheint es nicht einmal zu versuchen. Es fühlt sich an, als hätten sich ein paar Freunde zusammen betrunken und beschlossen, ein paar Szenen aus dem Mülleimer zu mischen, in dem schlechte Ideen ruhen.

Das Produktionsteam bemüht sich um Komik, aber dies ist kein "Stephen Chow"-Film. Die Witze liegen weit auseinander und sind erzwungen. Dies ist auch kein "Wu Xia". Ein paar Kampfsportarten werden eingestreut. Aber die Geschichte hat das Tempo und die Spezialeffekte einer Fernsehserie.

Die Regie ist leblos, die Handlung ist an der Wand, an der Decke, auf dem Boden und irgendwo anders... Als ob das nicht schon genug wäre, ist die Action lahm, die CGI minderwertig und die Komödie ist nicht einmal ansatzweise jugendfrei. Oh, und Donnie Yen scheint den ganzen Film über im Halbschlaf zu sein. Hat diese Idee in den Köpfen der Drehbuchautoren einen Sinn ergeben? Das muss man sich fragen, denn auf der Leinwand... Nein, ganz und gar nicht.

"Iceman - Der Krieger aus dem Eis" ist auf allen Ebenen schlecht. Ein unglaubliches, grauenhaftes Durcheinander...

Das Debüt von Regisseur Donnie unterstreicht den Schauspieler Donnie...

Dies ist ein Beispiel für den niedrigen Anfang einer Lernkurve. Gutes Drehbuch. Gute Darsteller. Und wahrscheinlich eine ganze Reihe von außergewöhnlichen Kampfszenen. Schwer zu sagen. Zu viele Aufnahmen wurden durch aufdringliche Kameraperspektiven (meist zu nah) und abgehackte Schnitte ruiniert, so dass es schwer war, zu erkennen, was die Schauspieler und Horden von Stuntleuten taten.

Es gibt einige Actionszenen, die vielversprechend sind. In den seltenen Fällen, in denen ich verfolgen konnte, was tatsächlich geschah, war die Choreographie gut. Leider wurden diese vielversprechenden Momente von einer ungeschickten Kameraführung unterbrochen, die in der Regel dann zum Einsatz kommt, wenn der Filmemacher zu faul ist, Kampfszenen akribisch auszuarbeiten oder sich neue Kombinationen von Bewegungen und Manövern auszudenken. Mit anderen Worten, es handelt sich um eine billige, erbärmliche Methode des Filmemachens, die die minderwertige Qualität der Handlung überdeckt.

Donnie Yen hat es sich also leicht gemacht, indem er die Messlatte so weit nach unten gelegt hat, dass die Kampfsequenzen nur noch ein geringes Maß an Choreografie erfordern. Die Kameraführung in diesem Film ist einfach nicht gut.

Schließlich war der Handlungsstrang schrecklich und die Kinematographie für einen Film aus den späten 90er Jahren unterdurchschnittlich...

"Titanic" mit "Tentakeln"... 🛳️🦑

In den 90er Jahren gab es eine seltsame Flut von Sci-Fi-Horrorfilmen, die aus irgendeinem Grund auf Schiffen basierten. Ich bin mir nicht sicher, ob es sich hier um eine seltsame Anlehnung an "Titanic" handelt, bei der das Studio dachte, dass alles, was mit einem großen Schiff zu tun hat, ein sicherer Hit ist. Dies ist einer der besseren Versuche. Es ist einfach unmöglich, von diesem Film nicht unterhalten zu werden...

Es spielen ein paar bekannte B-Movie-Schauspieler mit, und der Film ist sehr viel B-Movie-Futter. Einige der CGI-Effekte sehen heute veraltet aus. Der Film lehnt sich stark an eine Reihe von großen Action-Franchises an, aber das tut dem Spaß keinen Abbruch. Es gibt viele unterhaltsame Todesszenen und einige, die ziemlich einzigartig und effektiv waren.

Der Film nimmt sich selbst nicht zu ernst und weiß, was er sein will, und setzt es einfach um...

Dieser Film war erbärmlich. Die schauspielerische Leistung (oder das Überschauspielen) war fast lächerlich, so schlecht war sie...

Praktisch der gesamte Film spielt sich in einem Van ab (was schnell langweilig wird). Die Interaktionen der Charaktere (sofern es sie gibt) sind fast schon Parodien ihrer selbst. Die Geschichte ist nicht existent. Nichts wird erreicht, außer als Plattform für anderthalb Stunden blutiges Gemetzel und verstümmelte Körper zu dienen.

Danny Trejo als "Plus" für den Film hochzuspielen, ist ein Witz, denn seine Rolle ist weniger als 5 Minuten lang (und genauso schlecht gemacht wie die anderen). Wenn dies eine Farce sein sollte, war sie höchst erfolgreich. Soweit ich das beurteilen kann, handelt es sich leider um einen ernsten Film. Die Sprache ist extrem roh. Was die "Spezialeffekte" angeht, so habe ich in der Schauspielklasse der High School schon besseres "Blutvergießen" gesehen. Das Make-up war übertrieben.

Und die Grundvoraussetzung war so unglaublich, dass ich ihn mehrmals fast ausgeschaltet hätte - ich habe ihn mir nur bis zum Ende angesehen, um sicherzugehen, dass ich den gesamten Film rezensieren kann.

Haltet Euch sich von diesem Schrott fern. Er ist wirklich grauenhaft.

Interessant, aber unnötig lang...

Ich erwähne immer positiv Filme, die einen langsameren Aufbau haben, denn dadurch wird der Film meist gut entwickelt. Bei "A Cure for Wellness" kam dieser Aspekt nicht gut an, denn trotz einer sehr spannenden Handlung, die uns vor ein Rätsel stellt, zieht sich der Film mehr als nötig in die Länge. Was die technischen Aspekte angeht, ist der Film sehr gut. Er hat ein Bild und einen Schauplatz, die ein Klima des Zweifels und des Geheimnisses schaffen und unsere Neugier wecken, indem wir sie einfach nur ansehen, interessante und abgestimmte Darbietungen, konstante Steuerung und gute Qualität.

Sein Drehbuch macht jedoch alles zunichte. Die Handlung ist in gewisser Weise einfach, mit erwarteten und nicht so beeindruckenden Wendungen, aber das schlimmste Problem ist die Tatsache, dass sie sich mehr als nötig in die Länge zieht. Ausgedehnt, um klug zu erscheinen, wo er seinen größten Fehler gemacht hat, da es den Zuschauer in der Mitte der Geschichte das Interesse verlieren lässt, so dass die letzten Enthüllungen eine Erleichterung, den Film geschlossen zu haben.

Insgesamt ist der Film ganz gut. Ich mochte die Darsteller, den Schauplatz, die Produktion und die Regie, aber wenn er um mindestens 40 Minuten gekürzt worden wäre (von den 2 Stunden 26), wäre der Film viel besser verdaulich und das Ende hätte einen viel positiveren Beigeschmack...

Unterwasser-"Alien"...

Es war unvermeidlich, dass Kristen Stewart in einer "Ripley"-Rolle mitspielt, so wie "Alien" und "The Abyss" und "Gravity". Es ist genau richtig, alle Elemente sind da, die coole Crew, die kaputten Maschinen, das ist alles ziemlich gut. Das Ganze sieht aus wie etwas, das von einem Konzeptzeichner stammt, und das ist auch der Nachteil.

Die Charaktere sind nur Vorwände, um von Punkt A zu Punkt B zu gelangen. Es gibt keinen wirklichen Handlungsbogen, abgesehen von einer vagen Hauptfigur, die ihren Zynismus überwindet. Kameramann Bazelli ist der Star, der mit sehr begrenzten Lichtquellen großartige Arbeit leistet. Aus demselben Grund wird es ein wenig verwirrend.

Letztendlich ist der Mangel an Ehrgeiz seltsamerweise willkommen; hier ist ein einfacher Monsterthriller, der sehr schnell sehr spannend wird und direkt auf den Punkt kommt, anstatt ein überlanges BS, das niemand will. Trotzdem bin ich ein wenig enttäuscht, vor allem, wenn man bedenkt, wie gut der Film anfängt...

Ein enttäuschendes Ende der "X"-Trilogie von Ti West...

Der dritte und letzte Teil von Ti Wests Slasher-Trilogie zeigt die einzige Überlebende, die endlich ihren großen Durchbruch hat, bis ihre Vergangenheit sie wieder einholt. "MaXXXine" spielt in der Exzess-Szene des Hollywoods der 1980er Jahre und dem Aufkommen von Home-Video-Veröffentlichungen...

Der Film ist stilvoll inszeniert, bietet jede Menge gewalttätigen Nervenkitzel und wird von einer weiteren herausragenden Darbietung der Hauptdarstellerin angeführt, aber die Handlung ist eher generisch, spielt mit Ideen, die nur halbgar sind, und gipfelt in einem Finale, das schwach und uninspirierend ist. Das einzige, was den Film über Wasser hält, ist die hervorragende Mia Goth.

Ansonsten hinterlassen selbst die lustigen Gore-Effekte trotz des kreativen Geistes dahinter keinen großen Eindruck. Kurzum, ein enttäuschendes Ende.

Lahmer Low-Budget-KI-Film mit vielen schlechten Aspekten...

Im Allgemeinen habe ich nichts gegen KI-Horrorfilme als Subgenre. Mit Filmen wie "Upgrade" oder "Megan" haben wir bereits gesehen, dass es eine Menge Potenzial für gute oder zumindest unterhaltsame Filme gibt. Da derzeit eine weitere Welle von KI-Horrorfilmen auf den Markt kommt, war ich gespannt, was "Afraid" erreichen würde.

Nach einem beunruhigend aussehenden Intro werden wir in eine kurze Eröffnung eingeführt, die sofort den Ton angibt. Im Grunde ist der Film in vielerlei Hinsicht schwach. Die Idee der künstlichen Intelligenz wird sehr stumpfsinnig und langweilig eingesetzt und es gibt keinen einzigen interessanten Aspekt, den man nicht schon einmal gesehen hat.

Es gibt auch einige KI-Stimmen, die absolut schrecklich klingen, und die Effekte sind insgesamt einfach ziemlich schlecht. Es ist ein weiterer Fall von Jason Blum, der versucht, mit einem generischen Horrorfilm und einem geringen Budget so viel Geld wie möglich zu verdienen. Das ist ziemlich traurig, weil KI so viele Möglichkeiten bietet, einen wirklich furchterregenden und unterhaltsamen Horrorfilm zu machen, aber mit diesem Film wird man nichts davon sehen...

Das Privatleben von Lea De Mae...

Eine erfolgreiche Sportlerin, Mitglied der Olympiamannschaft, wurde nach einer Wirbelverletzung und dem erzwungenen Ende ihrer Sportkarriere eine erfolgreiche und bekannte Pornodarstellerin...

Die gute Arbeit mit der Musik und die detailreiche Kamera wollen flüstern, dass dies ein Flirt mit einem Statement der Kunstgeneration ist, aber das ist es nicht. Dem Film fehlt es absolut an Leidenschaft und einem Tropfen Dramatik. Die Verwandlung einer vielversprechenden Sportlerin in einen Pornostar ist verfrüht, die tödliche Verletzung wird als Banalität dargestellt, die nicht wirklich weh tut.

Ich vermisse die Zweifel an der eigenen Würde, den stärkeren Zusammenprall mit familiären Werten (die ungenutzte Vaterfigur) und eigentlich alles andere, was den Film interessant gemacht hätte (abgesehen vom Thema). Es ist wie ein Porno. Er ist rasant, steuert auf einen vorhersehbaren Höhepunkt zu, aber man neigt dazu, einige Passagen zu überspringen...

FearDotWhat???

Wenn man nicht auf die Bewertungen achtet, sieht und klingt "Feardotcom" wie ein interessantes Stück modernen Horrors, das in der modernen Welt spielt, besonders faszinierend, weil wir uns im Jahr 2002 befinden, als das Internet noch nicht die mächtige Kraft war, die es heute ist. Aber natürlich muss man der Stimme des Volkes Glauben schenken, denn dieser Film ist ein einziges Chaos, das in jeder Hinsicht fehlerhaft ist...

Ein New Yorker Detective untersucht mysteriöse Todesfälle, die 48 Stunden nach der Anmeldung auf einer Website namens "Feardotcom" auftreten. Genug gesagt. Storytechnisch erinnerte mich "Feardotcom" an J-Horror, feinere Beispiele wie "Ringu", "Ju-On", "Pulse", etc., alle beginnen mit mysteriösen Todesfällen, alles wirkt düster und schmutzig, ein Geheimnis muss herausgefunden werden, und es ist fast immer ein gruseliges (kleines) Mädchen involviert. "Feardotcom" hat all das, aber ohne Erfolg. Ein bekannter Plot wird durch eine düstere, überdrehte Kameraführung und eine düstere, chaotische visuelle Darstellung von New York City, alberne, oft hochgradig expositorische, auf das Offensichtliche zielende Dialoge, unterdurchschnittliche schauspielerische Leistungen, augenbrauenbrechende und überdrehte Actionsequenzen mit seltsamen Schnittlösungen und so weiter und so fort sabotiert.

Das Schlimmste aber ist, dass der Film sich selbst todernst nimmt und wenig bis gar keinen Witz besitzt, so dass das Produkt ziemlich absurd geworden ist. Stephen Dorff grunzt sich durch, Natascha McElhone liefert eine flippige Performance ab & Stephen Rea ist vielleicht ein wenig gruselig amüsant als überdrehter Folterknecht. Welches Potenzial "Feardotcom" auch immer hatte, es wurde früh begraben...

JLo kämpft gegen AI (und meine Geduld)!

Ich will nicht respektlos gegenüber Jennifer Lopez sein, sie hatte eine erstaunliche Gesangskarriere, ich habe auch ein paar ihrer Filme gesehen und sie waren anständig, aber in diesem Film ist ihre Schauspielerei unglaublich schlecht! Meiner ehrlichen Meinung nach war sie nie eine gute Schauspielerin und es scheint, dass ihre Musikerkarriere nirgendwo hinführt, also sollte sie vielleicht darüber nachdenken, sich zurückzuziehen...

Die Story des Films ist ziemlich vorhersehbar und langweilig, selbst wenn sie die Hauptdarstellerin austauschen würden, wäre der Film bestenfalls anständig. Das einzig Positive an diesem Film ist die Mech-KI, die unglaublich witzig und amüsant ist, aber wenn man bedenkt, dass Jennifer Lopez bei den meisten Gesprächen schrecklich weinerlich ist, ist selbst das schwer zu sehen...

Am Ende ist es ein Netflix-Film, also gibt es keine Erwartungen, man kann ihn beim Essen oder im Schlaf sehen und verpasst nicht viel.🤗

Actionreiches Remake, dem es an Tiefe und Nuancen des Originals mangelt...

"Speak No Evil" ist ein spannender, aber manchmal auch langweiliger Film: Auf der einen Seite gibt es eine super liberale Familie, in der der Vater nicht in der Lage ist, für seine Familie einzustehen und sie zu beschützen, während die Mutter sowohl körperlich als auch geistig stark ist. Auf der anderen Seite gibt es eine super verkorkste Familie, über die ich nicht sprechen werde, weil das Spoiler bedeuten würde...

Der Aufbau war spannend, aber sie haben ihn in die Länge gezogen, genau wie die letzte Actionsequenz. Die Charaktere trafen ein paar ärgerliche Entscheidungen, was nicht angenehm zu beobachten war. Die Botschaft, die ich aus dem Film mitgenommen habe, ist, dass zu viel Empathie fast genauso schädlich sein kann wie gar keine, aber es ist das, was uns zu fühlenden Menschen macht. Die Kameraführung war gut, der Schnitt auch, aber das Beste an diesem Film ist die Schauspielerei... James McAvoy hat einen fantastischen Job gemacht, während alle seine Mitwirkenden gut waren, einschließlich der Kinder.

"Speak No Evil" ist die Art von Film, die besser ist, als es dem Publikum gefallen könnte, und ich mochte ihn definitiv nicht so, aber das ändert nichts an der objektiven Wahrheit, dass dies ein guter Film mit einigen großartigen Dingen ist...

Glanzlos und nichts Besonderes...

"Godsend" ist kein großartiger Film, Rebecca Romijn und Greg Kinnear spielen die Hauptrollen, normalerweise werden gute Schauspieler auf fade und eindimensionale Charaktere reduziert, die nichts Bemerkenswertes an sich haben. Die Geschichte ist zu ihrer Verteidigung lobenswert, sie wirft moralische Fragen über die Wiedererweckung von Menschen auf, aber sie ist furchtbar langweilig und wird nicht gut gehandhabt.

Als Film ist "Godsend" eine Lappalie. Eine gute Besetzung wird völlig vergeudet, und selbst der gute DeNiro scheint in einer weit hergeholten und nicht überzeugenden Darstellung unterzugehen...

Der Film hat ein paar gute Seiten, der Kinderdarsteller ist angemessen gruselig und er macht seine Sache gut. Der größte Teil des Films läuft jedoch ins Leere und das Ende ist schlecht...

Diese Krähe verliert in diesem sinnlosen Reboot ihren Flug...🐦‍⬛

Die Kinematographie und die Grafik sind gut, das ist der einzige Teil des Films, der hervorsticht. Leider hört das Lob hier auf. Das Drehbuch ist schwach - ich würde sogar so weit gehen, es furchtbar zu nennen. Die Dialoge fühlen sich unnatürlich an, und den Charakteren fehlt es an echter Tiefe. Die Regie macht die Sache auch nicht besser, mit Tempoproblemen, die es schwer machen, bei der Stange zu bleiben.

Das Storyboard und der Schnitt fühlen sich überstürzt und schlampig an, fast so, als ob sie schnell zufällige Szenen zusammengesetzt hätten. Die Filmstudios haben anscheinend immer noch nicht begriffen, dass es kein "modernes Publikum" gibt. Alles ist voller CGI-Blut, das zu künstlich aussieht, um die Actionszenen intensiv erscheinen zu lassen, und meistens nicht überzeugend und komisch wirkt. Die Charaktere sind schlecht dargestellt, und das Ende selbst ist urkomisch schlecht.

Dieser Film ist das Äquivalent zu dem, was wir "Fahrstuhlmusik" nennen. Ein Film, den man einmal gesehen hat und so schnell wie möglich wieder vergessen will. Das Original ist unvergleichlich besser.

Ich bleibe bei meinem ursprünglichen Gefühl, dass dies ein unnötiges Remake war, das niemand wollte. Meine anfänglichen Erwartungen an den Film haben sich also bewahrheitet. Man könnte genauso gut gleich zum dritten und letzten Akt des Films springen, wenn man sich dafür entscheidet, 111 Minuten mit der Farce "The Crow" anno 2024 zu verschwenden. 👎

Die schwächste Krähe der Franchise...🐦‍⬛

"The Crow: Wicked Prayer" ist der vierte und schwächste "Crow" der Franchise. Die Handlung ist nicht gut, und das Drehbuch ist furchtbar. Der fehlbesetzte Edward Furlong gibt den schlechtesten "The Crow" der Franchise.

Es gab eine Menge bekannter Schauspieler, aber der Regisseur hatte keine Ahnung, was er mit ihnen machen sollte und lieferte schreckliche Leistungen ab. Es gab zu viel Licht, es war nicht dunkel genug. Die Art und Weise, wie das Ganze produziert wurde, war so, als ob jemand versucht hätte, einen Flipflop als Hammer zu benutzen.😬

Die schrecklichen Kampfszenen, die fast nicht vorhandene Handlung und all die langen Pausen machen es sehr schwer, den Film durchzuhalten.

Hätten sie Kirsten die Krähe spielen lassen...?🐦‍⬛😉

Der 2000 gedrehte Film "The Crow 3: Tödliche Erlösung" ist das, was man von einem dritten Film der "The Crow"-Franchise erwarten würde. Man wusste, dass er niemals das Niveau des Films von 1994 erreichen würde, nicht einmal im Entferntesten...

Dies ist eine minderwertige Fortsetzung des Kultklassikers. Es gibt ein paar solide Schauspieler. Die Geschichte ist einfache Rache, wie es die "Crow"-Franchise zu sein pflegt. Die Effekte und die Action sind begrenzte B-Movie-Kost. Es gibt Explosionen und Autounfälle, aber nichts Besonderes oder besonders gut gefilmt. Eric Mabius' erdbeerblondes Haar passt nicht wirklich zu meiner Vorstellung von der Krähe und er hat nicht die bedrohliche Intensität. Er hat nicht die Dunkelheit, um "The Crow" zu sein.

Der nervigste Teil ist Kirsten Dunsts übertriebenes Schauspiel in großen emotionalen Momenten. Sie hatte schon in jüngeren Jahren eine gute schauspielerische Leistung, aber ihre Heulerei hat mich wirklich genervt. Das Geflenne vertreibt die ganze Spannung. Es macht dieses B-Movie noch kitschiger. 😬

Eine minderwertige Kopie des ersten Films, aber ohne eigenes Verschulden...🐦‍⬛

"The Crow - Die Krähe" aus dem Jahr 1994 war ein Überraschungshit, trotz einer schwierigen Produktionsgeschichte, die dazu führte, dass der ursprüngliche Verleiher Paramount den Film nach dem unglücklichen Tod von Brandon Lee bei einer schief gelaufenen Requisite fallen ließ und viele sich fragten, ob der Film überhaupt fertiggestellt werden würde. Miramax rettete den Film in letzter Minute, indem sie die damals neue Compositing-Technologie einsetzten, um Schlüsselszenen, die Lee noch nicht gedreht hatte, fertigzustellen. Der Film wurde ein Überraschungshit und der erste echte Blockbuster für Miramax' junges Genre-Label Dimension...

Sarah (Mia Kirshner) aus dem ersten Film ist inzwischen eine Tätowiererin. Sie wird von den Toten heimgesucht, dem Mechaniker Ashe Corven (Vincent Perez) und seinem kleinen Sohn Danny. Sie wurden von dem Drogenboss Judah Earl (Richard Brooks) umgebracht. Ashe ist der neue "Crow".

Diese Fortsetzung war aufgrund der Tragödie des Originals von Anfang an mit Schwierigkeiten verbunden. Sie ist von Anfang an verflucht. Da hilft es auch nicht, dass der Film falsch beginnt und sich auf Sarah konzentriert. Ich verstehe den Versuch, eine Verbindung zum ersten Film herzustellen, aber die Figur wird ohnehin von zwei verschiedenen Darstellerinnen gespielt. Es wäre für das Publikum unmöglich, die Verbindung herzustellen, es sei denn, der Film stellt die Verbindung speziell für sie her. Dies sollte mit Ashe und seinem Sohn beginnen. Er muss sie vorstellen und die Geschichte ihrer Morde erzählen. Er muss die einfachen Dinge tun, wie eine erzählerische Handlung. Er muss klar sein. Ist es aber nicht. Er sieht minderwertig aus. Er nimmt den Vorteil des Originals und reduziert es auf ein B-Movie...

Insgesamt hat dieser Film die Messlatte nicht höher gelegt, er hat nur die Bilder und die Figur kopiert, anstatt die Tragödie anders zu erzählen...

Der Film über das Leben von Brandon Lee...🐦‍⬛

Einer dieser Filme, die sich tragischerweise nur schwer von den Ereignissen um sie herum trennen lassen. Wenn man ihn fast 30 Jahre später zum ersten Mal sieht, ist er ein anständiger Gothic-Revenge-Horrorfilm mit einem guten Soundtrack und einer anständigen Hauptdarstellerin mit einem klaren visuellen Stil.

Dieser Stil funktioniert gut - größtenteils; manchmal droht er den Rest des Films zu erdrücken, wenn eine gelegentlich ruhigere Herangehensweise vielleicht mehr Spannung oder Emotionen hätte entstehen lassen können. Einige der visuellen Effekte sind nicht gut gealtert, aber insgesamt hat der Film eine unbestreitbare hypnotische Kraft, die seine einfache Struktur und Handlung Lügen straft.

Es gibt diese durchdringende und manchmal leicht verstörende, offenkundig gotische, wahnsinnig melancholische Ästhetik, die nicht nur jedes Bild visuell durchdringt, sondern auch die Geschichte selbst bis in ihren Kern hinein. Es ist dieser seltsame Stil, der "The Crow - Die Krähe " sowohl völlig einzigartig als auch seltsamerweise ein wenig zu selbsternst macht, um ganz ernst genommen zu werden.

Hier und da blitzt jedoch etwas Großartiges auf, wobei die zärtliche Seite des mimischen Protagonisten gut mit seiner düsteren, fast unheimlichen Seite harmoniert. Die eigentlichen Action-Sequenzen sind relativ auffällig, rasant und praktisch, obwohl die Tatsache, dass der Tod von Brandon Lee unmittelbar bevorsteht, immer ein unangenehmer Faktor bleibt, vor allem bei den Schießereien.

Insgesamt ist der Film ein unterhaltsamer Rachethriller, der auf seine eigene Art und Weise das tut, was er will, und obwohl er definitiv nicht für jeden etwas ist, ist das in Anbetracht seines Genres eine bewundernswerte Sache.

Basierend auf ungelösten Mordfällen...

Die Geschichte handelt von Lauren (Jennifer López), einer hartnäckigen Reporterin, die für den Chicago Sentinel arbeitet. Sie wird von ihrem Chef (Marin Sheen) beauftragt, in eine mexikanische Grenzstadt zu fahren, wo es in der Stadt Juarez zu einer Reihe von Morden kommt, als die Arbeiter zwangsumgesiedelt werden.

Obwohl dieser Film fiktiv ist, wirkt er manchmal wie ein Dokumentarfilm. Die Geschichte ist eine Mischung aus Spannung, Intrigen, Gewalt und politischer Denunziation. Auch die Härten der Arbeit werden anschaulich geschildert, wobei eine unerbittliche Kritik an der NAFTA (Nordamerikanische Freihandelsorganisation) erzählt wird. Dies ist ein dramatischer und ernster Film, in dem die Hauptdarsteller - gut gespielt von Jennifer Lopez und Antonio Banderas - inmitten eines tiefen Kampfes auf unterdrückerische Kräfte treffen, die sich ihrer Kontrolle entziehen, während sie gegen fiese Killer und korrupte Leute antreten

Dieser Film, der wie ein Fernsehfilm wirkt, hatte einige denkwürdige Momente als spannender Thriller. Die Geschichte der ermordeten Frauen in Juarez wird jedoch nur unzureichend erzählt. Als reine Unterhaltung war die Geschichte gut. Der Film wurde für den Golden Berlin Award nominiert.

Gutes Biopic über die sehr populäre mexikanisch-amerikanische Sängerin, die so jung starb...

"Selena" ist ein gutes musikalisches Biopic über die sehr populäre mexikanisch-amerikanische Sängerin der 1990er Jahre, die im Alter von nur 23 Jahren ermordet wurde. Selena Quintanilla wurde in Lake Jackson, Texas, nahe der Golfküste geboren. Sie wurde als "Königin der Tejano-Musik" bekannt. Der jungen Sängerin gelang es, den Tex-Mex-Musikstil auf beiden Seiten der mexikanisch-amerikanischen Grenze zu etablieren.

Mit der Band ihrer Familie und dem kulturellen und musikalischen Wissen ihres Vaters brachte Selena die aus dem Norden Mexikos und dem Südwesten der USA stammende Musik in das Herz Mexikos, wo sie von Menschen aller Altersgruppen angenommen wurde. Tejano verbindet die musikalischen Einflüsse beider Länder und mischt den mexikanischen Gesangsstil mit amerikanischen Tanzrhythmen deutscher und tschechischer Herkunft. Der Film zeigt all dies und mehr, mit einigen guten Konzertauftritten, die für den Film inszeniert wurden. Und er enthält einige kurze Filmausschnitte von tatsächlichen Selena-Auftritten. Der Film war ein eigenes Projekt der Familie Quintanilla und verhalf Jennifer Lopez zum Ruhm.

Während man den Widerwillen der Familie verstehen kann, sich auf Selenas Ermordung zu konzentrieren, verliert der Film einen Aspekt eines starken Biopics. Es wird überhaupt nichts von ihrer Ermordung am 31. März 1995 durch Yolanda Saldivar gezeigt. Die Mordszene soll ziemlich grausam gewesen sein, denn Selena ging und kroch eine lange Strecke und hinterließ eine Blutspur, nachdem sie erschossen worden war.

Interessanterweise hatte der Film zwar ein riesiges Eröffnungswochenende mit einem großen Kartenverkauf von 11,6 Millionen Dollar in den USA und Kanada, aber das Publikum war überwiegend jung. Und das Interesse ließ schnell nach, so dass der Film weltweit nur knapp über 35 Millionen Dollar einspielte. Das war weit entfernt von den Blockbuster-Filmen mit Einspielergebnissen von 300 Mio. $ bis über 2 Mrd. $ (Titanic). Mit einem geschätzten Budget von 20 Millionen Dollar war der Film fast kostendeckend...

Unspektakuläres Biopic mit begrenztem filmischen Stil...

Trotz der Neuartigkeit des Milieus und der unbestreitbaren Aufrichtigkeit aller an der Produktion Beteiligten bleibt "El Cantante" beharrlich konventionell, glanzlos und oberflächlich in seiner Behandlung der Art von Material, mit dem wir aus früheren Biopics, die den Aufstieg und Fall von Künstlern aller Kategorien und Couleur beschrieben haben, nur allzu vertraut sind.

Marc Antony bringt eine gewisse Wildheit und Tiefe in seine Darstellung des kämpfenden Prominenten, aber seine reale Ehefrau Jennifer Lopez ist ein flatterhaftes Overacting in der Rolle der Frau, die ihrem Mann in guten und schlechten Zeiten zur Seite stand (meistens in schlechten).

Es gibt nichts Originelles in dieser Biopic-Geschichte. Was wirklich fehlt, ist ein guter filmischer Stil. Der Film ist in einem Stil gedreht, der eher zu einem guten Fernsehfilm passt. Es gibt viel zu viele Montagen und dem Stil fehlt es an Intensität.

Die Musik ist großartig, aber das kann nicht nur ein Konzertfilm sein.

Nichts Besonderes...

"Wedding Planner - Verliebt, verlobt, verplant" ist einfach eine typische romantische Komödie, die nichts Besonderes hat. Jennifer und Matt hatten null Chemie, ich weiß nicht, was sich der Casting-Direktor dabei gedacht hat, außer viel Geld an der Kinokasse zu verdienen, denn Matt und Jen hatten überhaupt keine Chemie. Die Geschichte ist in Ordnung, braucht nur etwas Feinschliff, aber leider lässt sie einen nur darum betteln, dass die dumme Geschichte endet, da sie von vornherein so vorhersehbar ist.

Dieser Film war offenbar ein ziemlicher Kassenerfolg und stand bei seinem Erscheinen zwei Wochen lang auf Platz 1 der Kinocharts. Als Film ist die Prämisse relativ offensichtlich und vorhersehbar. Das Ende des Films ist bis zu einem gewissen Grad so, wie wir es erwartet haben (die beiden Hauptdarsteller landen zusammen).

Es gibt ein paar anständige Momente, aber insgesamt nichts, was wirklich heraussticht oder einen großen Eindruck hinterlässt.

¨¨Es hat einige amüsante Momente und eine angenehme Süße, aber bei der Zusammenarbeit von Williams und Coppola ist es nicht unfair, etwas Besseres als das Endergebnis zu erwarten...

Ein zehnjähriger Junge, der viermal schneller altert als ein durchschnittlicher Mensch, überredet seine überfürsorglichen Eltern, ihn in die Schule gehen zu lassen, aber wegen seines ungewöhnlichen Zustands hat er Schwierigkeiten, sich anzupassen...

"Jack" ist ein mittelmäßiger Film mit einer guten Handlung und einer großartigen Besetzung. Das Drehbuch fühlte sich manchmal so an, als würde es zu sehr versuchen, sowohl eine Komödie als auch ein Drama zu sein, indem es eine Szene mit wirklich albernem Humor und die nächste mit wirklich deprimierendem Charakter hatte, und das machte den Film unordentlich, weil weder die Komödie noch das Drama subtil waren...

Von einem Film unter der Regie von Francis Ford Coppola, habe ich sicherlich mehr erwartet. Ich war nicht überrascht, Robin Williams in der Hauptrolle zu sehen, er passte wirklich zu seiner Rolle, weil er schon immer eine kindliche Sensibilität hatte, und war sicherlich das Highlight des Films, der beste Teil war seine emotionale Rede am Ende. Es ärgert mich, dass sie Robin Williams und Bill Cosby dazu gebracht haben, in mehreren Szenen zusammen aufzutreten, aber sie keine ihrer Zeilen improvisieren ließen, sie sind beide Comedy-Legenden und ihnen zu erlauben, dies zu tun, wäre so perfekt gewesen, aber leider mussten sie sich nur nach dem Drehbuch richten.

Fehlgeleiteter urbaner Horror-Thriller...

Mit dem Erfolg der schwarzen Horrorfilme der letzten Zeit, in denen Leute wie Jordan Peele ihre eigenen Horrorfilme etabliert haben, hat Netflix nun sein eigenes Angebot in Form dieses klaustrophobischen Chillers von Regisseur Lee Daniels hinzugefügt. Wieder einmal konzentriert sich der Film auf eine städtische Umgebung, in der die Themen Armut und Isolation zwar präsent sind, aber kaum erforscht werden.

Wir haben eine ziemlich unsympathische Hauptfigur mit einem üblen Mundwerk und einer missbräuchlichen Persönlichkeit, die auch noch Alkoholikerin ist, so dass es vielleicht nicht die Absicht war, sie zu mögen, sondern sie zumindest als Mensch mit Schwächen zu verstehen, aber die Geschichte allein ist nicht stark genug, um das zu unterstützen. Die Geschichte ist faszinierend und beunruhigend, aber sie schafft es nie, wirklich beängstigend zu sein, und am Ende wird sie unfreiwillig komisch, ausgerechnet in dem Moment, in dem sie versucht, beängstigend zu sein.

Am Ende erfahren wir, dass die Geschichte auf einer wahren Begebenheit beruht und dass sich in demselben Haus über mehrere Jahre hinweg verschiedene ähnliche Ereignisse zugetragen haben. Vielleicht könnte man eine andere Geschichte mit einem erfolgreicheren Ergebnis erzählen.

Ein brutaler Film mit unsympathischen Figuren und vielen Konflikten, der durch ein zu langsames Tempo behindert wird...

Bei diesem Film handelt es sich um ein Drama, das zwei verschiedene Themen miteinander verbindet: eine Familie, die sich in einem beschleunigten Zerfall befindet, und einen Raubüberfall auf einen Millionär. Einige Kritiker meinten, der Film passe in die Neo-Noir-Ästhetik, und ich kann verstehen, warum: keine Figur ist wirklich unschuldig oder sympathisch.

Obwohl Jack Nicholson unsere Aufmerksamkeit verdient und der prominenteste Schauspieler ist, ist es Michael Caine, der das größte Lob für seine Leistung in diesem Film verdient. Nicholson wirkt in der Tat nicht engagiert, und seine Arbeit hier unterscheidet sich nicht von dem, was er in mehreren anderen Filmen geleistet hat. Jennifer Lopez macht einen zufriedenstellenden Job und ist sexy genug, um in ihrer Rolle glaubhaft zu wirken, aber ihre Fähigkeiten als Schauspielerin scheinen begrenzt zu sein. Stephen Dorffs Beteiligung ist sehr gut, aber Judy Davis ist nervig und taucht nur selten auf.

Der Film hat eine gut ausgeführte Kinematographie und versucht, eine spannungsgeladene Umgebung zu schaffen, in der die Spannung wirksam ist, aber das langsame Tempo, in dem alles geschieht, schadet dem Film ein wenig und führt dazu, dass das Publikum sich zerstreut und am Ende einer Zeit das Interesse an der Geschichte verliert. Der Film ist von großer Brutalität und einer guten Handvoll Morde geprägt, was ihn recht gut funktionieren lässt, aber außer den Schlussszenen und ein paar Kämpfen gibt es wenig Action.

Ein Film, den man schnell vergessen hat...