Silentfreak - Kommentare

Keinen Film kenne ich, der so unglaublich menschenverachtend ist. Kein filmisches Werk, sei es brutal oder gruselig, hat mich so entsetzt und verstört wie "Der ewige Jude". Der abartigste Missbrauch einer Kunst. Widerlicher geht es nicht. Wirklich nicht.

Ein abstruses Meisterwerk aus Fellinis Kuriositätenkabinett. Ein Film, der hinter seiner wunderbar albernen Fassade einen Blick ins Gehirns eines großen künstlerischen Genies gibt. Ein Film, den man einem durch übermäßiges Analysieren verderben könnte. Man muss sich einfach fragen: "Ergibt das Gehirn eines verrückten Künstlers Sinn?" und sofort hört man auf, in diesem surrealen Meisterwerk rumzustochern, als wäre es ein harter Käse.

Wow! Selten einen Film gesehen, der mich so bewegt hat, ohne mich emotional zu manipulieren. Ein Film über das wahre, ungeschminkte Leben, scheinbar simpel und doch so unheimlich kraftvoll. Ein wahres Meisterwerk, dass von seiner Schlichtheit lebt. Eine große Erzählung über einen kleinen Helden. Über einen Menschen, der wie Millionen andere unsichtbar ist, unerwünscht, nicht respektiert auf dieser Welt. Und doch lernt er, dass das Leben zu kurz ist, um darüber zu grübeln. Es ist da, um genossen zu werden, egal wer man ist. Umso trauriger, dass dieses Kunstwerk noch nicht in Deutschland veröffentlicht wurde.

Außerhalb des französischen und italienischen Kunstkinos gibt es noch viel Fremdsprachiges zu entdecken. Vermisst habe ich Filme von Regisseuren wie Andrei Tarkovsky, Sergej Parajanov, Ingmar Bergman oder Sergej Eisenstein. Als italienischen Regisseur hätte ich mir noch Frederico Fellini und als französischen Regisseur Luis Bunuel oder Jacques Tati gewünscht.

Haha, der erste FSK-12-Film, den ich je gesehen habe. Damals mit sechs Jahren auf dem Sofa, als er im Fernsehen lief. Verstört war ich schon ein wenig, aber einen bleibenden Schaden hat's zum Glück nicht hinterlassen. Als ich ihn mir heute wieder angesehen habe, war ich eher wenig begeistert. Jedes Blockbuster-Klischee wird voll ausgekostet. Ich bewundere zwar, wie einflussreich Spielberg für den modernen Film war und doch bewundere ich seine Filme selbst eher weniger. Ich möchte jetzt nicht klingen wie irgendeiner, der radikal allen Mainstream ablehnt, aber ich verehre vor allem den künstlerischen und intellektuellen Anspruch bei Filmen. Beides bleibt hier stecken, um ein möglichst unterhaltsames und actionreiches Monsterabenteuer plus einer kitschigen Romanze zu erzeugen.

Ein wahrlich unterschätztes Multitalent der amerikanischen Kunstgeschichte des frühen 20. Jahrhunderts, der die Technik des Animationsfilms revolutionierte, den Comic zur Kunstform machte und unbewusst einer der ersten Surrealisten war, bevor es überhaupt den Surrealismus gab. Eines der größten künstlerischen Genies des 20. Jahrhunderts, mMn.

RIP

Ein wahnsinniger Film, nicht interpretierbar oder irgendwie verständlich. Man hat Angst, weil man nicht weiß, was als nächstes passiert. Man ist geschockt, verwirrt, fasziniert. Einfach nur wow.

Auf der Suche nach dem Sinn des Lebens und des Todes - Ingmar Bergman, du hast mein Herz und meine Seele erobert.

Ein Gedicht über das Leben. Eine Ode an die Vielfalt des Menschen. Ein scheinbar simples Meisterwerk von einer göttlichen Kraft, dass zeigt, wie sehr Kunst bewegen kann. Bis heute eines der menschlichsten Werke des Kinos.

Eine dramatische Kriegseschichte, erzählt in wunderschönen, unglaublich authentischen Bildern.

Langatmig, ENORM rassistisch und menschenverachtend, aber ENORM einflussreich und brillant inszeniert. Ein Film, bei dem es mir unheimlich schwerfällt, eine Wertung dazulassen.

Ein Koloss von einem Film.

Ein wunderschön bebilderter Arthaus-Naturfilm mit viel Herz und wenig Hirn.

Ein Film wie ein Wimmelbild. Auf eine absurd anmutende Weise verarbeitet Tati den Wahnsinn des modernen Lebens. Mit Hopper-ähnlichen Bildern entführt er uns in eine futuristische und surreale Welt und schafft damit ein wahrlich erhabenes Filmkunstwerk.

Einfach nur wunderschön.

Schaurig-schön, aber schlechter gealtert und weniger künstlerisch als einige seiner expressionistischen Kollegen.

Eine der emotionalsten Filmgeschichten aller Zeiten. Ein wahres Meisterwerk der Stummfilmzeit, besonders mit der Musik von Robert Israel.

Bahnbrechende visuelle Effekte, mitunter einige der schönsten Schwarzweiß-Aufnahmen aller Zeiten.

Hitchcock vermochte es, aus einem einzigen zweistündigen Albtraum große Kunst zu schaffen.

Carol Reed zeichnet in wunderschönen und poetischen Bildern ein solch charmantes und gleichzeitig zynisches Portrait des alten zerstörten Wiens und weiß mit avantgardistischen Kameraperspektiven und fantastischen Charakteren auf eine solch seltsame Weise zu fesseln, dass man zurecht sagen kann, dieser Film ist ein wahres Meisterwerk.

So abstrakt und wunderschön! Pure Kunst.

Der Tramp - ein Phänomen. Er steht wacklig da, als Opfer des modernen Lebens, als Verwirrter inmitten der Masse, als Verstoßener des Systems. Ein Träumer und Poet, der das Schlechte nicht wahrnehmen möchte, aber doch immer wieder auf den Boden der Tatsachen gerissen wird. "Moderne Zeiten" ist hinter seiner wunderbar banalen Slapstick- Fassade ein tragischer Zukunfstblick und eine bissige Satire, ja gar eine Dystopie, die auf eine tragikkomische Weise die Verstumpfung der Gesellschaft darstellt. Alle um den Tramp scheinen wie Maschinen, er verliert in so einer Welt schnell den Durchblick. Und so watschelt er mit seiner Geliebten umher, ohne Ziel, ohne Job, aber doch glücklicher als jeder noch so scheinglückliche Mensch der Masse.

Herrlich!

Aaaaah! Himmel hilf!