Berlin: Die Sinfonie der Großstadt

Vor allem in der ersten Hälfte packt einen der Rhythmus der Stadt, die Straßenbahnen, Autos, Fußgänger, Kutschen und Züge, die alle durcheinanderfahren , die Maschinen, Soldaten im Gleichschritt etc.. Doch gegen Ende wird die Sinfonie der Großstadt doch ein wenig eintönig, weil sich Walter Ruttmann zu sehr auf die Mobilität und Hektik fixiert, man gegen Ende schon gar keine Straßenbahnen mehr sehen.
Stattdessen etwas länger in einzelnen Momenten zu verweilen, Menschen nicht nur zu zeigen, sondern sie auch für einen kurzen Moment nahe zu bringen, dem Zuschauer einen Gedanken, eine Aussage mit auf den Weg zu geben hätte den Film zu einem Meisterwerk machen können.

Unterhaltungswert: 7.0
Bildungswert: 7.5
Technik: 10.0
Künstlerischer Wert: 9.0

Empfehlung: Dem Film ist für die Atmosphäre eine große Bildfläche zuträglich. Besonderes Augenmerk auf die Komposition der Szenen legen - keine kommt zufällig vor oder nach einer anderen.

U: Keine Handlung, kein Humor, keine Action, kein Spannungsaufbau - und dennoch gut unterhalten? Das funktioniert hier nur auf zwei Wegen, die sich auch beide gleichzeitig beschreiten lassen: Reflektion über das Gerade-Gesehene schon während des Filmes, Interpretation, Deutung einzelner Szenen im Zusammenhang, oder (und) Sich-Einlassen auf einen Bildsog, der um Berlin kreist. Kann man beides nicht, wird man einen Film sehen, in welchem einfach nur alltägliche Situationen - gefilmt in Berlin - gezeigt werden.

B: Der Film besitzt keine Handlung, sondern ist eine bloße Dokumentation Berlins als Großstadt. Doch eine Dokumentation ohne begleitende Stimme aus dem Off? Eine Aneinanderreihung von Bildern soll nun schon eine Dokumentation einer Großstadt sein? Dann kann man ja selbst mit der Handkamera raus, filmen und mit 8.0 Punkten belohnt werden. Ruttmann aber filmt nicht nur einfach Teile, bestimmte ausgewählte Teile, Berlins, sondern setzt diese in Bildern wieder neu zusammen. Und hier ist maßgeblich, welche Szenen er aneinanderreiht, und wie er sie in Szene setzt. Bedeutende Motive der Ästhetik Ruttmanns sind hierbei Tiere, Puppen und Maschinen. Und diese nicht nur unbedeutend ineinander gemischt, sondern sorgfältig platziert. Immer wieder konterkarieren fressende und rennende Tiere, essende und Sport treibende Menschen um nur ein Beispiel aus vielen zu nennen. Maschinen sind sowieso allgegenwärtig und immer mehr in Szene gesetzt als die Menschen, die sie bedienen. Die Ambivalenz des technischen Fortschritts als Dreh- & Angelpunkt des Films, nicht die Menschen.

T: Eine unglaubliche "Schnittästhetik" wie treffend von Peter2211 formuliert zeichnet diesen Film aus. Sehr viele langsame und schnelle Schnitte, die das im Bild gezeigte jeweils perfekt unterstützen und die eine Eigendynamik entwickeln, so dass der eigentliche Spannungsbogen nicht über die Handlung konstruiert, sondern mittels der Komposition der Bilder, erzeugt wird. Schauspieler gibt es keine, so wirken die meist versteckt gefilmten Personen immer unverfälscht.

K: Hier schwer abzugrenzen von B, da obige Interpretationen und Deutungen völlig auf der künstlerischen Verdichtung der Bilder basieren. Die bereits in T gelobten Schnitte sind nicht nur Zeuge hohen handwerklichen Geschicks, sondern gleichzeitig ausdrucksstarkes Stilmittel des Filmes. Edmund Meisels musikalische Vorlage wurde hervorragend vom Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin unter der Leitung von Frank Strobel interpretiert und ist neben der Schnitttechnik maßgeblich am Aufbau der Atmosphäre beteiligt. Jede einzelne Szene für sich könnte nicht belangloser sein; durch die kunstvolle Zusammenführung ergibt sich allerdings ein fulminantes Filmerlebnis. Die Stadt als lebender Organismus, der komplette Film als Sinfonie in Bildern.

Zu den Bewertungskriteria: http://www.moviepilot.de/forums/film-forum/threads/filmbewertungsschablone
(Wichtige Anmerkung hieraus: Aus den vier Noten wird keine Gesamtnote gebildet - die MP-Note ist der Unterhaltungswert)

Auch hier zeigt sich wieder: die goldenen 20er Jahre des 20. Jahrhunderts waren in Deutschland besonders goldig der Filme wegen. Walter Ruttmanns dokumentarische Einführung in die große deutsche Hauptstadt ist ein Klassiker, der es wagte, eine Stadt auch mal außerhalb eines Studios ganz real einzufangen. Die Montage des Films ist großartig und hat alles aus der damaligen Technik herausgeholt - manche Einstellungen sind auch heutzutage noch in VFX-überladenen Filmen zu sehen. Der Eindruck des Films hängt natürlich sehr stark von der Hintergrundmusik ab - das Original ist verschollen, ich hatte aber Glück mit dem kleinen Orchester, die dem Anspruch dieses Klassikers würdig waren!

Gut fünf Jahre lang, vom Ende der Inflation bis zum Beginn der Weltwirtschaftskrise, war Berlin nicht nur die Hauptstadt des Deutschen Reiches sondern so etwas wie die Kapitale der Moderne. Von diesem Mythos zehrt man an der Spree bis heute. Damals, 1927, auf dem einsamen Höhepunkt urbaner Kultur, komponierte Walter Ruttmann, ein Pionier des abstrakten Kinos, aus grafisch-stilisierten Bildern seine mitreißende Filmsinfonie – weniger ein Zeitdokument, vielmehr eine Phantasie über die Großstadt als Maschine, die die Masse ihrer Bewohner in einem ewigem Kreislauf aus Arbeit, Vergnügen und Schicksal verschlingt und wieder ausspuckt. Heute, im Zeitalter von Tempo-30-Zonen, Gated Communities, Shopping-Malls und fortschreitender Suburbanisierung, ist Ruttmanns furiose Vision von Bewegung, Rhythmus und städtischer Verdichtung nur noch eine staunenswerte Erinnerung.

Sehr beeindruckender Film, der gleichzeitig auch ein Zeitdokument ist. Man fühlt sich richtig in die Zwanziger hineinversetzt. Gut finde ich auch, dass die Armen und die Reichen im ständigen Wechsel gezeigt werden.
Am meisten zeichnet sich der Film durch die Kameraführung und den Schnitt aus.
Ein visuelles Meisterwerk, das bis heute nichts an Faszination verloren hat.

Sieh an! So sehr hat sich Berlin gar nicht verändert im Vergleich zu damals.
Bei recht kurzer Laufzeit ein mit Impressionen und Beobachtungen vollgepackter Film - und wirklich ein unschätzbar wertvolles Zeitdokument, das ich fasziniert geschaut habe.

Unglaublich welche SCHNITTÄSTHETIK es schon in den 20er Jahren gab. Super

Interessante Blicke, ein toller Schnitt, es gibt kaum ein besseres Zeitdokument! Wenn man dann noch eine Vorführung mit der richtigen Life-Musik hat, wäre eigentlich die 10 fällig!

Unvergleichliches Filmexperiment, in dem die Menschen nur mehr ein Mittel zum Zweck scheinen, um den Moloch Großstadt mit Bewegung und Leben zu erfüllen.

Ein einzigartiger Blick in das Berlin der 20er Jahre. Fantastisch