armknoli - Kommentare

„Suburbicon“ ist im Grunde zwei Filme in einem: Vorstadtsatire auf den amerikanischen Rassismus und eher konventionell-überzogene Krimikomödie. Das fügt sich nie so recht zu einem Gesamtwerk zusammen. Aber auch wenn das nicht aus einem Guss ist, die prominente Besetzung, die schöne 50er-Jahre-Ausstattung und der schwarze Humor machen George Clooneys Regiearbeit doch zu einer unterhaltsamen Angelegenheit.

„Darkland“ erzählt eine im Grunde altbekannte Rachegeschichte um einen Arzt, der Selbstjustiz ausübt. Das ist teilweise übertrieben und auch stereotyp, aber doch sehr spannend. Die düstere Atmosphäre, der Angriff aufs moralische Empfinden und der Blick in unheimliche Parallelgesellschaften lassen es einem eiskalt den Rücken hinunterlaufen.

„Vorwärts immer!“ erzählt mit spöttischem Ton, vor allem aber viel Klamauk von den letzten Stunden der DDR. Das ist teilweise lustig, gerade auch der gut aufgelegten Schauspieler wegen. Insgesamt verschenkt die schön ausgestattete Komödie aber doch einiges an Potenzial, zu viele Gags wollen nicht richtig zünden.

„Kung Fu Yoga“ orientiert sich an Abenteuerfilmen aus den 80ern, nimmt sich dabei jedoch wenig ernst und reichert das Altbekannte mit einer Mischung aus Kung Fu und Bollywood an. Das ist nicht unbedingt ganz stimmig, leidet unter dünnen Figuren und veralteter Optik. Irgendwie ist dieser alberne Mischmasch aber auch sympathisch.

„What Happened to Monday?“ fängt mit einem stimmigen Szenario an, das gleichermaßen dystopisch wie realistisch ist. Die Denkanstöße und die reizvolle Krimigeschichte machen jedoch bald dumpfen Actioneinlagen Platz, die auch aufgrund der dünnen Persönlichkeiten kaum Spannung bieten. Schade um das verschenkte Potenzial.

Toilettenhumor für die Kleinen, Metaspäße für die Großen – „Captain Underpants“ wagt einen ziemlich großen inhaltlichen Spagat. Der ist zwar nicht immer ganz geglückt, macht insgesamt jedoch Spaß. Aber auch der kreativen visuellen Umsetzung wegen ist die sympathische Kinderbuchadaption sehenswert.

„Neruda“ knüpft sich eine der großen Ikonen Chiles vor, tut dies aber auf eine ganz eigene, oft wenig respektvolle Weise. Zwischen Ironie und Fantasie erzählt der Film die Geschichte zweier Männer, die sich gegenseitig brauchen. Das gibt dem fiktionalisierten Biopic etwas Traumartiges, lässt Grenzen verschwinden, wird zu einem Krimi der Sehnsüchte.

„My Little Pony – Der Film“ bietet so ziemlich genau das, was man von dem Film erwarten durfte. Fans des Dauerbrenners bekommen viele quietschbunte Pferdchen, die im Laufe des Abenteuers viel über Freundschaft lernen müssen. Das ist wenig ambitioniert, aber doch süß umgesetzt und hat auch einige lustige Nebenfiguren.

Eine dicke, weiße Frau will Rapperin werden? Hört sich komisch an. „Patti Cake$“ ist das auch oft. Allerdings macht sich das Musikdrama nicht über die Protagonistin lustig, sondern zeigt sie als unsicheren Menschen auf der Suche nach Anerkennung und einer eigenen Stimme. Das ist selten überraschend, strotzt aber vor Leben und ist aufgrund der virtuosen Hauptdarstellerin auch für Nicht-Rap-Fans sehenswert.

„Die Nile Hilton Affäre“ kombiniert einen klassischen, etwas altbackenen Krimi mit einem sehr sehenswerten Drumherum. Das von Korruption zerfressene Kairo kurz vor der Revolution 2011 gleicht einem Pulverfass, das jeden Moment explodieren kann. Vor allem der Kontrast zwischen High Society und den Menschen da unten sorgt für jede Menge Spannung.

Ein paar Jungs erfahren von einer Leiche und erleben das größte Sommerabenteuer ihres Lebens. Das ist für eine Geschichte von Stephen King erstaunlich rührend, erzählt von Freundschaft und Erwachsenwerden. Aufgrund der tollen Darsteller, der einfühlsamen Inszenierung und der tollen Ausstattung ist „Stand by Me“ einer der großen Coming-of-Age-Klassiker – auch wenn manches ein bisschen übertrieben oder stereotyp ist.

„Die Frau des Zoodirektors“ erzählt mit erst schönen, später sehr trüben Bildern die Geschichte einer Frau, die während des zweiten Weltkriegs Juden in ihrem Zoo versteckte. Das ist prominent besetzt, aber sowohl bei der Hauptfigur wie auch der Handlung zu brav und ängstlich, um die verdiente emotionale Wucht zu entwickeln.

„Gottes Wege sind blutig“ zeigt eine Gruppe von Mönchen im 13. Jahrhundert, die eine heilige Reliquie von Irland nach Rom bringen wollen. Die düstere Atmosphäre überzeugt, dazu gibt es intensive Darstellungen der prominenten Besetzung. Richtig spannend ist der Film dennoch nicht, dafür sind die Figuren und die Geschichte zu dünn, die Ausführungen über den Glauben nicht anregend genug.

In der Abgeschiedenheit eines Berghotels gehen erst seltsame Dinge vor sich, danach der Wahnsinn ein und aus. Das ist trotz einiger unheimlicher Szenen nur teilweise mit herkömmlichen Horrorfilmen zu vergleichen. Das Zusammenspiel eines labyrinthartigen Hotels, vereinzelt verstörender Szenen und zunehmend gestörter Menschen entwickelt aber einen ganz eigenen Reiz, den man in diesem Genre nur selten findet.

„The Lego Ninjago Movie“ setzt die gute Tradition der Lego-Kinofilme fort und präsentiert uns eine unterhaltsame Mischung aus Action und Humor. Das ist insgesamt etwas kindlicher als bei den letzten beiden Malen, macht aber selbst in dieser Fassung noch Spaß – auch der teils beeindruckenden Optik wegen.

„Boston“ nimmt sich des tragischen Anschlags auf den Bostoner Marathon 2013 an und macht daraus einen packenden, temporeichen Thriller. Von den zahlreichen Figuren sollte man jedoch besser nicht viel erwarten. Hinzu kommen patriotische Untertöne und die befremdliche Glorifizierung einer Menschenjagd.

Fans des ersten Teils dürfen sich freuen: „The Golden Circle“ ist wie der Vorgänger, nur noch größer. Teilweise ist das großartig: Die stylischen Actionszenen, die ebenso over the top sind wie die genüsslich selbstironischen Figuren, machen mächtig Laune. Dafür ist die Krimikomödie erneut an manchen Stellen zu sehr auf Konventionen fixiert und insgesamt auch zu aufgeblasen – Witze werden unnötig in die Länge gezogen, manche Nebenstränge sind komplett überflüssig.

Ein körperlich Behinderter und eine Autistin verlieben sich in einem Schlachthaus, weil sie in Träumen zu Hirschen werden. Wie bitte? Die Geschichte ist skurril bis surreal, manchmal auch komisch, insgesamt aber vor allem gefühlvoll: „Körper und Seele“ ist ein Geheimtipp für die Freunde leiser und ungewöhnlicher Romanzen.

In seinem fantastisch bebilderten Langzeitprojekt „Silence“ nimmt uns Martin Scorsese mit ins alte Japan und zeigt den grausamen Umgang mit den Christen zu dieser Zeit. Das ist jedoch keine eindeutige Verdammung des fernöstlichen Landes, sondern fordert eher dazu auf, sich mit dem eigenen Glauben auseinanderzusetzen. Dafür braucht es viel Geduld, der überlange Film genießt die Meditation und die Stille, wenn gerade nicht gefoltert wird.

Stell dir vor, ein hässlicher Typ und ein blindes Mädchen verlieben sich ineinander. In „Blind & Hässlich“ stimmt das Szenario zwar nicht, dafür sind die beiden anderweitig total verkorkst. Das macht die Tragikomödie sehr sympathisch, zumal es aufgrund vieler märchenhaft-absurder Einfälle auch einiges zu lachen gibt. Zum Ende wird es dann aber doch eher konventionell und unnötig dramatisch.

Rein optisch ist das Reboot der 70er/80er-Jahre-Krimiserie geglückt. Inhaltlich ist „CHiPs“ dafür ein Debakel. Das Herz von damals wurde in der Toilette versenkt. Wo es damals noch Spaß machte, mit den beiden Polizisten durch die Gegend zu fahren, versteift man sich hier auf derbe Zoten ohne echten Witz.

„Cars 3: Evolution“ führt die alten Teile fort, tut dies aber auf eine etwas unerwartete Weise. Die Geschichte um ein alterndes Auto ist zwar nach wie vor simpel, dabei aber erstaunlich emotional und erwachsen. Und auch tröstlich. Visuell lässt sich an dem Animationsfilm ohnehin mal wieder nichts aussetzen.

Darren Aronofsky zeigt auch in seinem neuen Werk, wie wenig berechenbar er als Filmemacher bleibt. Wenn er ein namenloses Ehepaar in einen atmosphärisch starken, rätselhaften Alptraum stürzt, dann spielt das mit Horrorerwartungen, die er gar nicht erfüllen will. Zwischendurch zieht sich „mother!“, auch weil Inhalt und Figuren bewusst leer bleiben. Verstörend ist der Film aber, zum Schluss wird es sogar richtig hart.

„Es“ wird den zuletzt extrem hohen Erwartungen zwar nicht so ganz gerecht, ist aber doch eine unterhaltsame und kompetente Umsetzung von Stephen Kings Kultroman. Der Horrorpart geht zu sehr auf Nummer sicher, richtet sich eindeutig an ein Massenpublikum. Der Mangel an Überraschungen und echtem Grauem wird durch die sehr charmanten Coming-of-Age-Elemente aber mehr als wett gemacht: Man ist gern mit den Kids unterwegs, wie sie gegen äußere und innere Dämonen kämpfen, dabei sich und die Welt kennenlernen.

„High Society“ ist ein ebenso enttäuschender wie ärgerlicher Film. Die Zeit für eine Klassenkomödie wäre günstig, der Film versammelt auch jede Menge toller Schauspieler. Aber so sehr sie sich auch bemühen, sie scheitern an einem Drehbuch, das jeden Zusammenhang vermissen lässt. Und oft auch den Witz.