DnaGobbo - Kommentare

Existenzielle Aspekte von "Little Miss Sunshine"

Ich habe diesen Film zum ersten Mal vor 3 Jahren gesehen und ihn als Wohlfühlfilm verstanden, aber dann, nach einem erneuten Anschauen, habe ich die philosophischen Elemente im Film seziert. Der Film erforscht Einsamkeit, Depression, Selbstmord usw. Die Charaktere von Steve Carell (Frank) und Paul Dano (Dwayne), die zu Beginn das Leiden und die Härte des Lebens verurteilen, werden gegen Ende des Films von ihnen gefeiert und in Einklang mit dem Leiden des Lebens gebracht.

Der existenzphilosophische Aspekt von Nietzsche wird in dem Film verwendet. Paul Danos Figur verkörpert Nietzsches Ubermensch-Prinzip und hat seine eigenen, einzigartigen moralischen Regeln, die ihn vom gewöhnlichen Menschen abheben. Steve Carells Figur macht deutlich, dass Selbstmord keine Lösung für das materielle Leid in der Welt ist. Er umarmt die Absurdität des Lebens.

Das Leben ist eine strenge Mischung aus Freude und Leid, und der Film stellt dies gegen Ende ausdrücklich dar. Die Idee, niemals aufzugeben und dem Leben in den Hintern zu treten, wird von Greg Kinnears (dem Vater) Figur immer wieder verstärkt und katechisiert.

Die Verbundenheit der Menschen untereinander und die Begriffe Liebe, Leid und Familie werden in dem Film sehr stark thematisiert.

Ein kraftvolles und emotionales Boxer-Drama

"Million Dollar Baby" ist ein packendes und emotionsgeladenes Boxdrama, das Themen wie Ehrgeiz, Aufopferung und den menschlichen Geist erforscht. Unter der Regie von Clint Eastwood und mit Hilary Swank, Morgan Freeman und Eastwood selbst in den Hauptrollen, erzählt der Film die Geschichte von Maggie Fitzgerald (Swank), einer entschlossenen und hart arbeitenden Kellnerin, die davon träumt, Profiboxerin zu werden.

Der Film ist meisterhaft gemacht, mit starken Leistungen der gesamten Besetzung und einem Drehbuch, das Momente des Humors und des Herzschmerzes ausbalanciert. Eastwoods Regie ist subtil und doch wirkungsvoll, und die kulminierende Kampfszene des Films ist sowohl brutal als auch erheiternd.

Was "Million Dollar Baby" jedoch von anderen Filmen abhebt, ist die Erforschung der Beziehung zwischen Maggie und ihrem Trainer Frankie (Eastwood). Ihre Bindung ist sowohl kompliziert als auch rührend, und der Film leistet hervorragende Arbeit bei der Erkundung der Dynamik von Mentorenschaft und der Längen, die Menschen gehen, um denen zu helfen, die ihnen wichtig sind.

Obwohl der Film wegen seines Endes umstritten ist, lässt sich die Wirkung, die er auf den Zuschauer hat, nicht leugnen. "Million Dollar Baby" ist eine kraftvolle und emotionale Reise, die Sie noch lange nach dem Abspann zum Nachdenken anregen wird.

"Million Dollar Baby" wurde mit vier Academy Awards ausgezeichnet, darunter für den besten Film, die beste Regie für Eastwood, die beste Schauspielerin für Swank und den besten Nebendarsteller für Freeman.

Faul inszenierte Komödie, der es an Lachern mangelt...

Tommy Lee Jones spielt seine Rolle wie immer gut, und ich finde, Robert De Niro gibt sich hier auch viel Mühe. Zach Braff bekommt sehr wenig zu tun und Morgan Freeman ist in ein paar Szenen zu sehen.

Ich kann verstehen, warum es so lange gedauert hat, bis der Film herauskam, denn er fühlt sich halbfertig an, keiner der komödiantischen Momente ist witzig, und die Actionszenen haben kein Drama. Die Regie ist flach und manchmal sieht die Produktion einfach billig aus. Es ist eine großartige Prämisse für einen Film und ich bin sicher, mit dieser Besetzung hätte es ein großartiger Film werden können. Wirklich schade.

Wenn die Rushes vorgeführt werden und sie alle vollständig vertont, bearbeitet und farbkorrigiert sind, könnte man das verzeihen, wenn der Film mitreißender wäre oder wenn die Musik und die Farben eingeblendet würden, als ob die Darsteller sich das vorstellen würden... Aber so wie es ist, wirkt es nicht überzeugend und faul.

Man hat fast den Eindruck, dass ihnen entweder während des Schnitts/der Postproduktion das Geld ausgegangen ist oder dass sie einfach gesehen haben, was sie gefilmt hatten und aufgegeben haben.

Das Ende der Welt wird nicht mit einem Trompetenstoß kommen, sondern mit dem Läuten eines Eiswagens!

Es fing richtig geil an! Düstere Bilder, ein dreckiger Wüstenfarbfilter, tolle, wirklich tolle, Kameraeinstellungen und einfach eine vorherrschende Spannung, die man regelrecht fühlen konnte. Man wusste nicht was los war, was würde passieren, was würde geschehen? Dann die Omi und der Eismann aus dem Red-Band-Trailer, GEIL, dann... Schluss...

Nach der Hälfte des Films beginnt die Qual. Es werden stapelweise schnulzige Geschichten ausgepackt und zum besten gegeben. Holzhammermethode über die Schlechtigkeit der Menschen, dass sie sich das alles selbst eingebrockt haben, etc. Alles wird zerredet und doch nichts erklärt. Was ist an dem Kind so besonders? Warum verwandeln sich die Insassen der Wüstenbude nicht einfach auch in böse Haifischzahnbesessene? Warum, ja warum musste dieser Film so weitergehen, wie er weitergeht?...

Hinzukommend sind die miesen CGI-Effekte zu nennen (die echten Explosionen sind top!), die alles Flair niedertrampeln und eine Geschichte in der zweiten Hälfte, die erstens gar nicht mehr mit der ersten (sehr guten) Hälfte zu tun hat und zweitens so megadoof ist, dass einem schlicht die Spucke wegbleibt...

Es ist einfach das Ende der Welt in einem kleinen Diner mitten in der Wüste, in dem das Leben eines Babys auf dem Spiel steht. Mit einer Menge Schießereien. Und einem Eiscreme-Wagen. Was sicher von Wert ist, ist die Szene mit der alten Dame im Diner, und ich kann euch sagen, das ist eine großartige Szene! Wahrscheinlich eine der besten Dämonen-Oma-Szenen der Kinogeschichte! Schockierend und ungeheuerlich und auch verdammt gruselig! Wow!!!

"Nutze den Tag!"

Dies ist eine romantische Komödie, ein "Wohlfühlfilm" (ein Remake von "Ferien wie noch nie" mit Alec Guinness von den Ealing Studios aus dem Jahr 1950)

Latifah ist Georgia Byrd, eine ruhige, alleinstehende Frau aus New Orleans, die als Verkäuferin in der Kochgeschirrabteilung eines örtlichen Kaufhauses arbeitet. Sie träumt immer von einem besseren Leben und der Zuneigung eines Kollegen, Sean Williams (LL Cool J).

Sie ist einsam und schüchtern und führt sogar ein Buch der "Möglichkeiten", in das sie Notizen und Fotos ihrer sehnlichsten Wünsche einträgt. Ein versehentlicher Schlag auf den Kopf bringt ihre vorsichtige Welt jedoch zum Einsturz, als eine MRT-Untersuchung ergibt, dass sie an der tödlichen "Lamingham-Krankheit" leidet, einer bisher nicht diagnostizierten Krankheit, die ihr nur noch drei Wochen zu leben gibt.

Trotz des guten Charakters und der warmen Gefühle des Films war er manchmal zu kitschig. Mir hat auch nicht gefallen, dass Wayne Wang den Film zu sicher gehalten hat. Seine vanilleartige Regie verhinderte, dass der Film wirklich herausstach. Das Drehbuch war in Ordnung, nur nicht sehr originell und irgendwie generisch. Wäre Queen Latifah nicht dabei gewesen, hätte man den ganzen Film vergessen können.

"Noch einmal Ferien" beweist, dass sie eine gute Schauspielerin ist, wenn man ihr das richtige Material gibt. Letztendlich ist dieser warme, gut gelaunte Film Okay, wenn man Queen Latifah mag...

Guter, stimmungsvoller Film...

Alec Guinness spielt die Hauptrolle in "Ferien wie noch nie", einem britischen Film von 1950, der Jahre später mit Queen Latifah in der Hauptrolle neu verfilmt wurde. Obwohl ich die Wärme der späteren Version genossen habe, ist "Last Holiday" von Guinness besser...

Eine britische Drama-Komödie; Die Geschichte eines Mannes, der von seinem Arzt mitgeteilt bekommt, dass er eine unheilbare Krankheit hat und nur noch wenige Wochen zu leben hat. Das bringt ihn dazu, darüber nachzudenken, dass er die schönen Dinge des Lebens verpasst hat. Es handelt sich um einen leicht strukturierten, düster gefärbten und skurrilen Ensemblefilm mit einer guten Besetzung von englischen Nebendarstellern.

Alec Guinness launischer Geschäftsmann zieht Charaktere aller Art an, vor allem die der englischen Vornehmheit und Höflichkeit, was für einigen guten Humor sorgt. Den Wechsel von sanftmütig und freundlos zu romantisch, selbstbewusst und sorglos vollzieht er mit Stoizismus, und es ist interessant zu sehen, wie sich verschiedene Situationen durch diese Zurückhaltung entwickeln.

Es ist eine bewegende und feinfühlige Geschichte mit einem Thema über Wiedergeburt und Reue...

Eine unlogische Handlung, Inhaltliche Fehler, schlechte Effekte und eine miese Schauspielleistung. Hilfe!

Als der Vorspann "The Asylum Presents" lautete, wusste ich genau, was mich erwartete. Schlechte Schauspieler, schreckliche Dialoge, eine dumme, blöde Handlung und miserable CGI-"Spezialeffekte". Obendrein musste ich nach 40 Minuten gähnen, denn dieser schlechte Film ist auch noch sehr langweilig. Nicht einmal schlecht in einem so schlechten Film, dass er gut ist. Der Außerirdische hat einige Ähnlichkeiten mit "Predator", das ist ein klassischer Film, das hier ist purer Mist.

Es ist schwer zu sagen, was man sagen soll, außer dass man, wenn man diesen Film noch nicht gesehen hat, weglaufen sollte, oder sein Gerät ausschalten sollte, wenn er von einem Streaming-Dienst angeboten wird. Es ist eine Abscheulichkeit, die man auf keiner Ebene kritisieren kann. Ein totaler Stinker und wahrscheinlich einer der schlechtesten Filmen, der mir je untergejubelt wurde...

"It's-a me, Mario!"

Zunächst einmal ist dieser Film für Kinder und Fans von "Nintendo" und der "Mario-Reihe". Ich denke trotzdem, dass ein Erwachsener, der kein Fan ist, ihn trotzdem genießen könnte, aber dieser Film ist so voll von Fanservice, dass man die ganze Zeit lächeln muss. Bei den Synchronsprechern war ich skeptisch, aber sie funktionieren alle, und sie funktionieren auch gut.Jack Black ist hier der Star...

Ich liebe es, wie sie die Geschichte einfach gehalten haben, wie bei allen Spielen. Es fühlte sich wirklich wie ein Videospiel auf der Leinwand an. Dieser Film fühlte sich an wie eine wunderschön animierte Fahrt im Vergnügungspark. Der Ton im Film war auch erstaunlich. Die Geräusche und der Soundtrack mit neu interpretierter Musik waren perfekt. Einige der Songs im Film fühlten sich unnötig an, aber sie funktionierten.

Ich denke, sie hätten die Laufzeit auf 105-120 Minuten verlängern sollen. 90 Minuten waren zu kurz, da sie schnell vorbei gingen. Ich hatte schon lange nicht mehr so viel gesunden Spaß...

Wenn man ein Fan ist, muss man den Film sehen...

"Wir alle haben Angst vor der Zeit, davor, wie sie voranschreitet und wie Dinge verschwinden. Das ist der Grund, warum wir Fotografen sind. Wir sind von Natur aus Bewahrer. Wir machen Fotos, um die Zeit anzuhalten, um Momente für die Ewigkeit festzuhalten."

Ein Mann hat seit Jahren keinen Kontakt zu seinem Vater: Er kann nicht verzeihen, dass dieser stets seinem Beruf als Foto-Reporter den Vorzug vor der Familie gab und der Mutter untreu war. Als er erfährt, dass der alte Mann wegen einer Krebserkrankung bald sterben wird, lässt er sich auf einen letzten Road Trip mit ihm ein. Zusammen mit der Krankenschwester des Vaters fahren sie nach Kansas, um dort noch einige alte Kodak-Filmrollen des Vaters entwickeln zu lassen, bevor das Labor die Entwicklung des analogen Materials für immer einstellt.

Der Film nimmt das Ende der Analogbild-Ära als Hintergrund, um vom Ende eines Lebens und der letzten Chance eines Vater-Sohn-Gespanns auf Aussöhnung zu erzählen. Die Schauspiel-Leistungen der durchweg gut besetzten Darsteller tragen dabei über die Vorhersehbarkeit und Schlichtheit des Drehbuchs hinweg.

Dieser Film hat bedeutungsvolle Botschaften zu vermitteln, auch wenn er nicht ganz klar ist, was er eigentlich sagen will. Wenn Sie nichts gegen ein formelhaftes Familiendrama mit bewegenden und warmen Momenten haben, ist dieser Film keine schlechte Wahl.

Ein überdurchschnittlicher Beitrag zum Horrorgenre, der besser hätte sein können, aber dennoch sehr gut ist...

"Ruinen" ist ein Film, den ich mir vor kurzem zum ersten Mal seit langer Zeit wieder angesehen habe. Die Handlung folgt einer Gruppe von Freunden im Urlaub, die bei einem Ausflug von den ausgetretenen Pfaden abkommen, als die Einheimischen sie zu einem Maya-Tempel führen, der leichter zu erreichen als zu verlassen ist. Als sie versuchen, den Tempel zu verlassen, müssen sie feststellen, dass die Einheimischen sie erschießen und die Pflanzen sie fressen wollen. Wird einer von ihnen überleben?

Es war ein etwas uneinheitlicher Film mit Elementen, die mir gefielen, und einigen, die mir nicht gefielen. Das Konzept war originell. Die Tötungen waren sehr blutig und ich habe den ersten Angriff am Strand bewundert. Ehrlich gesagt waren alle Tötungen durch die Einheimischen hervorragend. Die Pflanzen und "wurmähnlichen" Kreaturen unter der Haut waren jedoch nicht gruselig und ich bin mir nicht sicher, ob ich während dieser Sequenzen das gefühlt habe, was ich sollte. Nun, die Selbstentfernung dieser Gegenstände war großartig, blutig und beeindruckend.

Die Schauspieler sind gut und die Handlung wirkt realistisch. Alle Reaktionen und Gespräche wirkten authentisch, auch wenn man sich ständig fragt: "Würdest du das auch tun?" Das Ende ist auf jeden Fall sehr gut...

Ein bisschen unheimlich, aber eher ein Geheimnis, das es zu entdecken gilt...

"The House at Night" ist ein spannender Horrorfilm mit Rebecca Hall in der Hauptrolle als trauernde Witwe, die herausfindet, dass ihr verstorbener Mann ein geheimes Leben führte. Während Halls schauspielerische Leistung schlichtweg phänomenal ist, ist die Geschichte selbst vielleicht nicht jedermanns Sache. Der Film setzt sich mit den Themen Verlust, Trauer und Trauma auseinander, und zwar auf eine Weise, die sowohl beunruhigend als auch zum Nachdenken anregend ist.

Leider kann die Handlung manchmal etwas verwirrend sein, und manche Zuschauer werden Schwierigkeiten haben, den Wendungen der Geschichte zu folgen. Außerdem wirken die Gruselgeschichten etwas gezwungen und vorhersehbar, da der Film stark auf Jump-Scares und gruselige Bilder setzt.

Davon abgesehen hat "The House at Night" aber auch seine Stärken. Der Film ist wunderschön gefilmt und setzt Licht- und Sounddesign hervorragend ein, um eine angespannte und unheimliche Atmosphäre zu schaffen. Auch die Nebendarsteller, insbesondere Sarah Goldberg als Freundin und ehemalige Kollegin des Protagonisten, liefern starke Leistungen ab.

Insgesamt würde ich "The House at Night" mit 7/10 Punkten bewerten, wobei die meisten Punkte an Rebecca Halls phänomenales Schauspiel gehen. Auch wenn die Geschichte vielleicht nicht jedermanns Sache ist, ist der Film für Horrorfans, die eine langsam brennende, atmosphärische Geschichte über Trauer und das Übernatürliche mögen, dennoch einen Blick wert.

Plot Twist hat meiner Meinung nach nicht funktioniert...

Dieser Film ist sehenswert, er hat einige sehr spannende Momente und auch einige gut gelungene, grausame Gore-Szenen. Der Bösewicht ist ekelhaft und beängstigend und sogar sein Truck und sein Outfit wirken böse.

Der Film hat einen interessanten Plot-Twist, aber um ehrlich zu sein, hat er mir überhaupt nicht gefallen. Das hat zwei Gründe; erstens wird ein großer Hinweis sehr früh gegeben, und zweitens macht es einige Punkte im Film sehr unlogisch und unmöglich, überhaupt eine Verbindung zu einer einzigen wahren Geschichte herzustellen. Kurz gesagt, die Wendung fühlt sich ein wenig seltsam und gezwungen an, ohne dass sie ausreichend erklärt wird, und in der Tat lebt sie davon, dass sie schockierend ist, und funktioniert nicht als neuer Weg, den Film zu verstehen.

Wie auch immer, der Film ist unterhaltsam und die Darsteller liefern eine gute Leistung ab, es gibt sogar eine spannende Verfolgungsszene. Ich würde also sagen, dass der Film sehenswert ist, aber man sollte keinen tiefgründigen oder umwerfenden Film erwarten. Der Plot Twist ist interessant, funktioniert aber meiner Meinung nach nicht sehr gut...

Eine gute Geschichte, die durch zu viele plötzliche Wendungen am Ende beeinträchtigt wird...

Aufklärungsreporterin Grace hat gerade ihre große Story auf Druck "von oben" verloren, da wird ihre Jugendfreundin Rowena grausam ermordet aufgefunden. Und da Grace weiß, dass Rowena jüngst eine heiße Affäre mit dem verheirateten Werbe-Millionär Harrison Hill hatte und ihn daraufhin erpresste, wittert sie natürlich eine neue Story. Unter falscher Identität schleust sich Grace in Hills Firma ein und beginnt zudem mit dem Boss einen heißen Internet-Flirt. Zwischendurch verdichtet sich ihr Verdacht, dass Hill tatsächlich der Mörder von Rowena sein könnte...

Nun gut, betrachtet man James Foleys Psycho- bzw. Erotik-Thriller vom überraschenden Ende her rückwärts, so kann man ihn wirklich im Nachhinein als spannendes Katz- und Maus-Spiel bezeichnen, denn immerhin haben die ausgelegten falschen Fährten dermaßen gut gewirkt, dass man besagten Schluss nicht ahnen konnte. Doch da man nun mal Filme von Anfang an sieht, offenbart sich dem Erst-Zuschauer ein ganz anderes Bild: trotz der namhaften Besetzung und der allzu mondän dargestellten Werbe- und Internet-Welt gibt die Handlung zu wenig Substanz ab und plätschert über lange Strecken einfach nur so dahin.

Auch fehlt es in "Verführung einer Fremden" ganz im Gegensatz zu "Basic Instinct" Vorbild, an plakativ-aggressiver Erotik und den wirklich mörderischen Momenten. Gelackte Bilder sind halt die eine Seite, eine gute Story eben die andere.

A-Ware, die kurioserweise einige Schubladen tiefer gelandet ist. Schade.

Gute Absichten, aber schlechte Ausführung. Manchmal lustig, manchmal traurig, immer fehlgeleitet...

"Kingdom Come - Die lieben Verstorbenen" beginnt mit einem nicht ganz so tragischen Todesfall inmitten einer dysfunktionalen Familie. Beim Frühstück stirbt Bud Slocumb unerwarteterweise aber glücklicherweise. Nun müssen sich die verbliebenen Familienmitglieder zusammenreißen, um bei der Beerdigung irgendetwas Nettes über den Verstorbenen zu sagen.

Die Familienmitglieder wirken alle wie eine Parodie auf eine langweilige TV-Seifenoper. Tatsächlich lässt sich "Kingdom Come - Die lieben Verstorbenen" am besten als eine Parodie auf eine TV-Seifenoper beschreiben. Das Drehbuch gibt den verschiedenen exzentrischen Charakteren einzigartige kleine Macken, die eine Entwicklung ersetzen, aber ihren Lebensstil etablieren...

Der Film basiert auf dem Theaterstück von David Dean Bottrell und Jessie Jones, die auch das wirre, unorganisierte Drehbuch geschrieben haben. Regisseur Doug McHenry gibt der Geschichte nicht viel Fokus oder Interesse. Es gibt etwa vier gleich wichtige Nebenhandlungen, aber ich interessierte mich nie für eine der Figuren. Einige der Figuren sind wirklich nervig...

Der Film schafft es einfach nicht, seine Botschaft im Zusammenhang mit der Geschichte auf der Leinwand darzustellen. Er bemüht sich, eine warmherzige, familienorientierte Komödie zu sein, stellt aber nicht die gleichen Ansprüche an sich selbst. Am Ende steht eine belehrende, aber skurrile Komödie, die sich nicht entscheiden kann, ob sie uns zum Lachen oder zum Mitsingen bringen will.

Ein witziger und komplexer Film, der sich selbst nicht zu ernst nimmt...

Um die Prämisse und das Drehbuch zu beschreiben, bräuchte man tonnenweise Worte, um die komplexe Handlung zu erklären, aber es ist bequemer, sich den Film selbst anzusehen.

Was ich hier einfach definieren kann, ist, dass der Film im Grunde eine schwarze Komödie in seinem Genre ist, die sich um Harry dreht, der von unserem Robert Downey Jr. gespielt wird, wie er ungewollt in Ereignisse hineingerät und wie die jüngsten Ereignisse ihn verschiedene Arten von Menschen treffen lassen, einschließlich eines schwulen Detektivs, der von Val Kilmer gespielt wird, und wie verzweifelt er seinem Liebesinteresse Harmony, die von der hinreißenden Michelle Monaghan gespielt wird, von seinen Gefühlen erzählen möchte.

Der Film ist das Regiedebüt von Shane Black und er hat eine lobenswerte Arbeit geleistet, denn düstere Komödien sind immer schwer zu überzeugen, aber hier hat der Regisseur den Film nicht nur sehenswert, sondern auch sehr unterhaltsam gemacht, wobei er die volle Unterstützung von Hauptdarsteller Downey Jr. hatte, dessen Anwesenheit im Film in jeder Szene beleuchtet wird...

"Es war das Schönste, was ich je gesehen hatte. Ich habe fünf Minuten lang gespielt und sehe die fallenden Blöcke immer noch in meinen Träumen. Es ist Poesie. Kunst und Mathematik arbeiten in magischer Synchronizität, es ist... Das perfekte Spiel...🎮"

Dieser Film war ziemlich unterhaltsam und ziemlich originell in seiner Geschichte, was faszinierend war, aber insgesamt fand ich ihn ganz gut. Die ersten 45 Minuten des Films waren am unterhaltsamsten, aber dann fühlte sich der Rest des Films wirklich repetitiv an und verlor für mich seinen Charme.

Die schauspielerische Leistung ist ziemlich gut und ich fand die Dialoge überzeugend genug. Ich hätte mir nur gewünscht, dass der Film entweder 30 Minuten kürzer wäre oder dass die Filmemacher einen Weg gefunden hätten, die Geschichte interessant zu halten.

Ich mochte die Prämisse, wirklich. Jeder liebt "Tetris". Ich hatte einen Game Boy, es war großartig. Davon abgesehen hat der Film nach etwa 30 Minuten fast nichts mehr mit dem Spiel zu tun...

Ice Cube und Mike Epps hätten es besser machen können...

Bei Mike Epps und Ice Cube musste ich unweigerlich an "Friday", "How High" und "Barbershop" denken und habe meine Erwartungen dementsprechend hochgeschraubt. Wie sehr man sich doch täuschen kann...

"Janky Promoters" macht mir nur klar, dass die Zeit des "Hip-Hop"-Films vorbei ist! Der Film wirkt aufgezwungen, die Gags sind flach, alles wirkt gestellt und so dermaßen übertrieben. Mal abgesehen davon, dass mich ständig das Gefühl überkommt, alles schon einmal gesehen zu haben. Cube und Epps stolpern durch den Film, gefolgt von billigen Sprüchen, der verzweifelten Jagd nach Lachern und einem miesen Plot, dessen Auflösung mehr als fragwürdig ist.

Leider ist "Janky Promoters" rückblickend ein totaler Fehlschlag, denn hier passt einfach überhaupt nichts. Die Protagonisten sind eindimensional, zeichnen sich nur durch ihre vollkommen aufgeblähte und übertriebene "Hustler"-Attitüde aus; die Story besitzt mehr Löcher als Redds Chrysler und zu guter Letzt wäre da noch das nicht nachvollziehbare Ende, in dem natürlich die dicke Party zelebriert wird...

Denn wie heißt es so schön: Ende gut, alles gut! Es ist wirklich traurig mit anzusehen, wie hier Perlen vor die Säue geschmissen werden!

Nehmt keine Drogen Kinder...!

Schauspielerisch ist "Jim Carroll - In den Straßen von New York" ziemlich gut, wobei vor allem Leonardo DiCaprio einen sehr überzeugenden Job macht und in jeder Phase von Jims Abstieg glaubwürdig wirkt.

Ebenfalls top sind Lorraine Bracco als Jims überforderte Mutter, Mark Wahlberg als zunehmend unsympathischer Draufgänger und Ernie Hudson als gute Seele aus der Nachbarschaft. Etwas schwächer hingegen kommt Juliette Lewis in einer Nebenrolle daher, in der sie ihre gewohnte White Trash Nummer abzieht.

Allerdings könnte "Jim Carroll - In den Straßen von New York" die eine oder andere Verbesserung vertragen, denn stellenweise wirkt der Film wie ein Ansammlung von Momentaufnahmen, bei der rapide Zeit Sprünge den Zuschauer stellenweise aus der Handlung reißen. Vor allem gegen Ende hätte man ein paar Dinge noch genauer schildern können (nicht nur die Umstände um Jims Heilung, sondern auch der Verbleib seiner Freunde wird in wenigen Sätzen abgehandelt). Diese kleinen Sprünge und offenen Fragen zerstören den Spannungsbogen etwas.

Doch trotz der genannten Kritikpunkte ist "Jim Carroll - In den Straßen von New York" ein eingängiges Jugenddrama, das beeindruckend realistisch daherkommt und vor allem von den guten Darstellerleistungen lebt...

Gedenken an verlorene Fischer...

"Der Frühnebel lichtet sich, Du machst die Leinen los, erst Bug dann Heck, Du fährst in den South Channel raus, am Rocky Neck vorbei, Ten Pound Island, vorbei an Haynes Pond, wo ich als Junge Schlittschuh gelaufen bin. Du lässt Dein Signalhorn ertönen und winkst dem Sohn des Leuchtturmwärters zu. Dann kommen die Meeresvögel, die Heringsmöwen, die Eistaucher, fette dumme Enten, der erste Sonnenstrahl, Du fährst nach Norden, volle Fahrt voraus, 12 Knoten, die Jungs machen Ihre Arbeit, Du hast das Kommando. Du weißt, Du bist ein Schwertfischkäpt´n... gibt´s was besseres auf der Welt?"

In diesem Film geht es hauptsächlich um ein Handelsschiff aus Massachusetts namens Andrea Gail, das mitten im Atlantik in drei große Stürme geraten war, die alle zusammenstießen. Die sechsköpfige Besatzung bricht zu ihrer letzten Reise der Saison auf, in der Hoffnung, viel Fisch zu fangen und nach Massachusetts zurückzubringen. Sie stechen in See, ohne zu wissen, was vor ihnen liegt...

Der Film baut die Spannung sehr gut auf, und die Schauspieler haben mich mit ihren hervorragenden Leistungen unterhalten. Ich empfehle, sich diesen Film anzusehen. Die Szenen stellen einen wirklich fiesen Sturm dar, und das Filmteam hat es wirklich gut geschafft, zu zeigen, wie es sich anfühlt, inmitten dieses Sturms zu sein.

Solider 90er-Jahre-Actionfilm mit Stil...

Der Film besteht aus einer Haupt und einer Nebenstory. Die Hauptstory handelt vom Bandenkrieg zwischen den Tongs und den Dragons und in der Nebenstory geht es um die Korruption, Freundschaft, sogar um die Ehre. Das mit dem Bandenkrieg ist eigentlich nur der Aufhänger für tolle Actionszenen.

Nur leider hat der Film ein Manko, die Charaktere und die Sache mit der Korruption werden zu stark ausgebaut und das bekommt der Zuschauer auch zu spüren, denn die Action gerät in den Hintergrund und kleine Längen kommen auf. Vor allem der kleine Story zweig mit Wallace Vater hätte man verkürzen können.

Doch trotz dieses Problems schafft es Foley die Story spannend umzusetzen.
Die Action hingegen ist zwar eher sparsamer gezählt, wirkt aber wie ein Faustschlag in den Magen und hält sich auf sehr realem Niveau. Verfolgungsjagden mit zahlreichen Sachschäden und es wird auf alles geschossen, was nicht in Deckung ist, was bedeutet, dass ein Haufen Zivilisten blutige zersiebt werden. Auch die sonstigen Shootouts sind ziemlich rabiat geworden und bieten dutzende von blutigen Einschüssen.

Nur vermisse ich hier eine richtige Keilerei, das hätte die wirklich toll in Szene gesetzte Action wunderbar ergänzt. Einige Parallelen zum Hongkong Kino sind erkennbar, denn auch hier dürfen die beiden Hauptdarsteller teils beidhändig ballernd ihre Gegner zur Hölle schicken. Chinatown wurde schick in Szene gesetzt, nächtliche Panoramabilder haben es Foley ganz besonders angetan. Aber er zeigt vor allem die dreckigen und tristen Seiten des Stadtteils.

Die Musikuntermalung von Carter Burwell passt perfekt zum Geschehen und bietet von sehr melodramatischen Sounds bis zu Hip Hop viel Abwechslung.
Ganz klar ist Chow Yun-Fat der Star des Films. Sein Schauspiel erinnert stark an frühere John Woo Filme, allein der Coolness wegen. Eigentlich bin ich kein großer Fan von Mark Wahlberg, doch er macht hier einen guten Job, genauso wie die Fieslings Seite mit Byron Mann und Ric Young.

Insgesamt sieht die Story nach mehr aus, als sie eigentlich ist. Bei manchen Angelegenheiten geht man zu stark in die Tiefe, daraus resultieren kleine Längen. Doch ansonsten bekommt der Zuschauer einen spannenden, kühlen und erfreulich realistischen Actionthriller geboten. Tolle und sehr rabiate Actionszenen, vor der dreckigen Kulisse Chinatowns, mit sehr intensiven Darstellern.

Nennt mich dumm, aber was hat dieser Film mit den vorherigen Filmen zu tun?...

Ich finde es immer wieder seltsam und erstaunlich, dass Fortsetzungen, die direkt hintereinander gedreht wurden, sich sowohl in Stil und Ton als auch in der Qualität so stark unterscheiden können. Dieser Film wurde zusammen mit seinem anderen Sequel "Ginger Snaps II: Entfesselt" gedreht, der zwar auch kein großartiger Film war, aber zumindest den gleichen Ansatz verfolgte wie der erste Originalfilm, während dieser Film ein völlig eigenständiger Film zu sein scheint, in dem nur zufällig die beiden Hauptfiguren der anderen beiden Filme vorkommen.

Ja, ich verstehe, dass dieser Film ein Prequel zu den ersten beiden Filmen sein soll, aber das erklärt nicht wirklich, warum er dieselben beiden Hauptfiguren zeigt, obwohl der Film fast 200 Jahre vor den Ereignissen des ersten Films spielt.🤷🏽‍♂️

Die ersten beiden Filme waren noch einigermaßen "clever" und originell mit ihren Metaphern und ihrer Herangehensweise an ihre Themen, während dieser Film wie ein einfacher Werwolf-Film geschrieben zu sein scheint. Und nicht einmal ein besonders guter oder spannender. Der Film hat ein paar zu viele langsame Momente und seine Geschichte scheint einfach nirgendwo hin zu führen. Nach einer Weile habe ich gar nicht mehr verfolgt, worum es eigentlich ging, weil es so langweilig und uninteressant erzählt wurde...

Der Film sieht trotzdem gut aus und hat auch einige nette Make-up-Effekte, die allerdings viel zu wenig eingesetzt werden. Das liegt daran, dass im Film kaum etwas passiert und wenn, dann ist es zu düster oder man hat schon angefangen, das Interesse an den Dingen zu verlieren...

Es fehlt der Biss... Hat nicht die gleiche Intensität wie das Original...

Ich muss sagen, dass ich von der Fortsetzung von "Ginger Snaps" ein bisschen enttäuscht war. Es fehlte die Wildheit und der Blutrausch, der im Original so vorherrschend war. Außerdem gab es in diesem Film sehr wenig Ginger und zu viel Brigitte. Leider ist Brigitte immer noch das seltsame Mädchen, das nicht so viel Charisma besitzt wie ihre Schwester. Zusammen waren sie gut ausbalanciert und hielten die Dinge interessant, wenn sie getrennt sind, gibt es keinen Schwesternkonflikt, der das Drama verstärkt. Es ist immer noch ein guter Film, aber er ist etwas gedämpfter als das Original.

Ich bin auch kein großer Fan der Psychiatrie-Situation. Es verfremdet die reale Welt und sorgt dafür, dass man sich nicht so sehr darum kümmert, was mit den Verrückten in der Klinik passiert. Sie leben bereits in ihrer eigenen Version der Hölle, wen kümmert es also, wenn man ein weiteres Element hinzufügt. Ich fand ihn einfach nicht so fesselnd, wie ich es mir gewünscht hätte.

"Ginger Snaps II: Entfesselt" ist ein mittelmäßige Fortsetzung...

Unterhaltsame Kombination aus "Carrie" und "American Werewolf"...

Okay, die Behauptung, dass dieser Film wie eine Kombination aus "Carrie" und "American Werewolf in London" ist, ist vielleicht ein bisschen zu sehr auf der Nase (oder auf der Schnauze, wenn man so will). Es gibt einige ziemlich düster-humorvolle Untertöne, die an "American Werewolf" erinnern, und Themen, die "Carrie" sehr ähnlich sind, das einen deutlichen Einfluss auf diesen Film hatte.

Es ist ein unterhaltsamer Ritt durch einen nächtlichen Karneval des Blutes, sowohl menstruell als auch mörderisch, mit anständigen Schauspielern und einem überdurchschnittlichen Drehbuch für einen Low-Budget-Horrorfilm.

Wahrscheinlich ein Muss für Fans von "Werwolf"-Filmen.

Unauffällige Fortsetzung... Es fehlt der Charme des Originals!

Dies ein schwacher Film, die Action ist nicht außergewöhnlich, gespickt mit kitschigen Klischees und schlechten Schauspielern...

Ich bin nicht mit hohen Erwartungen in diesen Film gegangen, aber siehe da, er war zu unterdurchschnittlich, um ihn zu genießen. Abgesehen davon wurde vor Ort gedreht, was zu würdigen ist, so dass die "Sets" eine gewisse Authentizität aufweisen. Die meisten Darsteller sind jedoch schmerzhaft hölzern...

Leider war ein Großteil der Kampfchoreographie nicht so toll, und man weiß, dass man einen minderwertigen Film sieht, wenn man eklatant erkennen kann, dass Schläge und Tritte nicht ankommen. Adkins hatte zwar ein paar coole Szenen, aber die gehen in der Flut von kitschigen Klischees, lächerlichen Dialogen und einer lächerlichen Handlung unter. Robert Knepper war wirklich der einzige glaubwürdige Charakter, der neben Mitras flüchtigen Szenen ein wenig Persönlichkeit in die Jauchegrube brachte.

Klassischer JCVD!

Das ist Woo pur. Die grundlegende Handlung basiert auf Jack Londons unvollendetem Buch "The Assassination Bureau Ltd." Darin bezahlt eine Gruppe reicher Männer dafür, einen anderen Mann zu jagen und zu töten. Es ist ein klassisches und absurdes Szenario, das schon vor und nach diesem Film verwendet wurde.

Der Grundplot ermöglicht eine Reihe cooler Actionszenen mit JCVDs charakteristischen Spinning Kicks und Woo's charakteristischen Slow-Mo-Shootouts. Das Endergebnis ist ein rundum zufriedenstellendes Stück Actionkino. Die Stunts sind einfallsreich, der Bösewicht, gespielt von Lance Hendrickson, ist das pure Böse und man kann es kaum erwarten, dass er seinen Schöpfer oder im Falle dieses Films JCVDs Stiefel trifft.

Es gibt einen winzigen Subtext über die Notlage der Obdachlosen in Amerika und darüber, wie die Gesellschaft mit den weniger Glücklichen umgeht. Das verhindert, dass der Film geschmacklos ist, aber er ist wirklich kein Denkanstoß über die wirtschaftlich Benachteiligten. Wenn Sie realistisch sein wollen, oder eine Charakterentwicklung oder subtil, dann ist das nichts für Sie.

Stattdessen gibt es 90 Minuten aalglatte Action-Unterhaltung mit Waffen, Motorrad-Verfolgungsjagden, Explosionen, Stunts, Tritten, einer Szene, in der JCVD eine Klapperschlange schlägt und nur einer von zwei Vokuhilas, die wirklich cool sind (der andere ist Riggs in "Lethal Weapon").

Perfekte Samstagabend-Unterhaltung mit einem Imbiss.