DnaGobbo - Kommentare

Selbstjustizler wird zum Auftragskiller...

Ein amerikanischer Actionthriller und der vierte Teil der "Death Wish"-Filmreihe. Der Architekt Paul Kersey ist wieder einmal gezwungen, Selbstjustiz zu üben, nachdem die Tochter seiner Freundin an einer Überdosis Drogen gestorben ist. Er wird rekrutiert, um verschiedene kriminelle Figuren des Drogenhandels in Los Angeles zur Strecke zu bringen.

Dieser Film ist gut inszeniert, hat ein gutes Tempo und bietet solide Unterhaltung. Die Geschichte ist genauso anschaulich wie in den Vorgängerfilmen, aber weniger hirnlos in ihrer Gewalttätigkeit. Die Gewalt ist dennoch grundlos und behält eine fragwürdige Moral für sein Selbstjustizthema bei.

Die Handlung ist vorhersehbar, die Bösewichte sind Comicfiguren, und es fehlt an Spannung, weil Charles Bronson nie verletzlich wirkt. Bronson gibt eine passable Leistung ab, aber er wirkt in seinem fortgeschrittenen Alter als Auftragskiller weniger glaubwürdig.

Charles Bronson ist zurück als Paul Kersey und dieses Mal plant er, alle New Yorker Schlägerbanden aufzuräumen.

Für mich dreht sich hier die Filmreihe in eine ganz andere Richtung. Anstatt dass Paul Kersey (Bronson) nur Rache für den Tod seiner Frau ("Ein Mann sieht rot") und den Tod seiner Tochter ("Der Mann ohne Gnade") sucht, ist er jetzt eher ein Action-Held, der alle Banden von New York City aufräumt sind seit den ersten beiden Filmen gewalttätiger geworden. Die Macher des Film-Franchise haben dem Film für Action alle möglichen Waffen – einschließlich Bomben – hinzugefügt.

Die beiden Originalfilme waren Kriminalthriller und persönliche Racheakte. Beginnend mit "Death Wish 3 - Die Rächer von New York" wird die Film Saga zu reiner Krimi-Action mit dem Hauptaugenmerk auf Action.

"Death Wish 3 - Die Rächer von New York" fühlt sich sehr kampflustig an, dennoch war es erfrischend, dass sie die Formel der beiden vorherigen Filme gebrochen haben.

Aufräumen in Los Angeles...

Bronson ist zurück und dieses Mal ist er in L.A. Er hat eine wunderschöne Freundin (Jill Ireland, Bronsons damalige Frau) nichts konnte schief gehen. Naja leider tut sich etwas, seine Tochter wird vergewaltigt (zum zweiten Mal, Pech!) und dann getötet.

Jetzt ist er auf die Mörder aus und er wird vor nichts Halt machen, alle Autos in die Luft jagen, unzählige Schüsse aus seiner Waffe entladen, bis er die Mörder seiner Töchter tötet. Eine Abwechslung zum ersten Film, mehr Blut und Action im "Rambo"-Stil, für Actionfans einen Blick wert, aber nicht für alle geeignet.

Die Musik von Jimmy Page ist perfekt für das Setting und den dunklen, düsteren Stil dieses Films. Wer sich jedoch etwas in der Art des ersten Films erhofft, hat Pech. Nur für Action- und Bronson-Fans....

Selbstjustiz...

Paul Kersey (Charles Bronson) ist ein Bauunternehmer, dessen Frau getötet und dessen Tochter von Einbrechern in seiner Wohnung in New York City brutal vergewaltigt wird. Nachdem er seine Frau begraben und seine Tochter in eine psychiatrische Anstalt eingewiesen hat, beschließt er, das Gesetz selbst in die Hand zu nehmen.

Die beachtliche Presse, die "der Selbstjustizler" erhält, führt zu einem Rückgang der Verbrechensrate, erhöht aber auch den Druck auf die Polizei, ihn zu fassen, bevor die Situation noch mehr außer Kontrolle gerät. Und je mehr Tote es gibt, desto größer wird der Druck.

Ich fand jedenfalls, dass sowohl Charles Bronson als auch Vincent Gardenia (als "Inspektor Frank Ochoa") hervorragende Leistungen erbrachten, und auch der Regisseur (Michael Winner) leistete gute Arbeit bei der Inszenierung eines so düsteren und gewalttätigen Films. Auf jeden Fall sehenswert für alle, die ein Krimidrama mit guter Action mögen...

Eine späte Fortsetzung, aber seht unterhaltsam...

Wenn Ihnen "Sie nannten ihn Knochenbrecher" von 1978 gefallen hat, dann sollten Sie sich unbedingt die 1994 entstandene Fortsetzung "Drunken Master" anschauen.

Auch wenn "Drunken Master" nicht so intensiv und humorvoll ist wie der Vorgänger von 1978, so ist die Fortsetzung von 1994 doch ein ganz anderer Film, der den Geist des Originalfilms im Herzen bewahrt. Es gibt eine gute Mischung aus Action und Komödie, was natürlich das Markenzeichen von Jackie Chan ist. Wenn Sie also seine Filme mögen, wird Ihnen auch "Drunken Master" gefallen.

Die Action- und Martial-Arts-Sequenzen im gesamten Film sind phänomenal gut choreografiert und auf der Leinwand ausgeführt ebenfalls ein Markenzeichen von Jackie Chan.

Die Handlung in "Drunken Master" ist ziemlich geradlinig und verlangt dem Zuschauer nicht wirklich viel ab. Also lehnt man sich einfach zurück und genießt die Fahrt.

So viel Körperbeherrschung, so viel Freude hier...

Der Jackie Chan, den Sie in "Sie nannten ihn Knochenbrecher" sehen werden, ist ganz anders als die liebenswerte, komische Ikone, die wir im Laufe der Jahrzehnte kennen gelernt haben. In der Eröffnungsszene schließt er mit seinen Kumpels eine Wette ab, dass er ein hübsches Mädchen auf dem Marktplatz dazu bringen kann, ihn zu küssen und zu umarmen. Er ist eingebildet und erfolgreich, aber als die Mutter des Mädchens ihn beschuldigt, frech zu werden, beleidigt er nicht nur ihr Äußeres, sondern beschimpft sie auch und prügelt sich mit ihr.

Von allen Kung-Fu-Filmen der alten Schule aus den 1970er Jahren ist "Sie nannten ihn Knochenbrecher" definitiv einer der besseren. Die englische Synchronisation ist ziemlich gut, der meiste Humor lässt sich auch in die heutige Zeit übertragen, und Jackies Kampfszenen sind so beeindruckend, dass es sich lohnt, einen Haufen 70er-Jahre-Haarschnitte und Kamerazooms zu überstehen. Als er in Hollywood ankam, konzentrierte sich ein Großteil seiner Arbeit auf "Sensationslust" und gefährliche Stunts, aber in diesem Film sieht man wirklich die Technik seiner intensiven Kampfkünste.

Oder, wie er (in englischer Synchronisation) mitten in einem Kampf in diesem Film sagt: "Ich sagte doch, ich habe Stil!"

Held gegen Held...

Die gesamte Superheldenbesetzung ist großartig, wie Chris Evans als "Captain America"/Steve Rogers und Robert Downy Jr. als "Iron Man"/Tony Stark. Der Rest der Helden ist cool zu sehen, vor allem, weil sie geteilt sind und sich gegenseitig bekämpfen.

Der Konflikt im Film ist es wert, dass die Helden darüber reden. Ich mag es, wie "Captain America"/Steve Rogers und "Iron Man"/Tony Stark miteinander streiten, um die Dramatik der Situation zu verstärken. Ich mag Sebastian Stan als "The Winter Soldier"/Bucky Barnes immer noch, ich mag es, wie er manchmal auf der Flucht ist und versucht, sich vor seiner Vergangenheit zu verstecken, aber wenn Steve Rogers ihm hilft, sieht man, dass sie eine Freundschaft haben.

Die Actionszenen machen Spaß, vor allem wenn die Helden auf einem Flughafen gegeneinander kämpfen. Ich mochte "Zemo" als Bösewicht, ich mochte seine Hintergrundgeschichte und dass er einen Grund hat, die "Avengers" auseinander zu reißen.

Dies ist ein sehenswerter Marvel-Film, der auch eine coole Ergänzung zu den "Captain America"-Filmen ist. Ich mochte "Captain America: The Winter Soldier" aber besser als "Captain America: Civil War", aber es sind beides sehenswerte Filme...

Meiner Meinung nach ist dies der beste "Captain America" Film.

Irgendwie hat es diese Fortsetzung geschafft, besser zu sein als der erste "Captain America" mit noch besseren Action-/Kampfszenen und mehr Härte, besseren und interessanteren Charakteren und einer guten Chemie zwischen den Helden.

Nicht zu vergessen ist auch die epische Einführung des Mannes, um den sich der Film fast dreht, "The Winter Soldier".

Auch der Soundtrack war anständig. Mir hat der Film viel besser gefallen als sein Vorgänger, der mir im Vergleich zu diesem Film ziemlich fad vorkam. Auf jeden Fall ein Muss für Fans des MCU und Nicht-Fans gleichermaßen...

Was der Film gut macht, reicht nicht aus, um beim Zuschauer wirklich Eindruck zu hinterlassen...

Joe Johnston hat es wieder getan und es geschafft, großartiges Action-Streifenmaterial zu nehmen und es, nun ja, langweilig zu machen.

Joe Johnstons hypnotisch oberflächlicher "Captain America" hätte leicht ein fünfminütiger Prolog zum "Avengers"-Film sein können, und man spürt wenig emotionales Gewicht. Carter, Bucky und sogar Erskine wirken weitgehend oberflächlich, und die Laufzeit macht Teile des Films schlaff und richtungslos.

Versteht mich nicht falsch, der Film fing ganz gut an. Der Wechsel vom kümmerlichen Weichei zum Superhelden ist gelungen, ebenso die Intro-Sequenz mit rotem Totenkopf. Die ganze Nazi-Mystik-Mystik ist sehr gut gelungen. Aber es schien, dass, nachdem Joe Johnston diese zwei oder drei gut durchdachten Teile gedreht hatte, der Rest des Films nur noch Füllmaterial war.

Alles in allem ein überdurchschnittlicher Film, der toll hätte werden können, wenn jemand mit besseren Regiekenntnissen ausgewählt worden wäre...

Eher wie Captain Crunch...

Es ist ein langweiliger Film mit fast keinen Spezialeffekten und einer Geschichte, die überhaupt keine Lieferung hat. Die meisten Schauspieler schlafwandeln durch diesen Film (die Tochter des "Red Skull" sieht zum Beispiel besonders schläfrig aus) und es gibt kaum nennenswerte Abenteuer.

Matt Salinger ist als "Captain America" in Ordnung, aber selbst er kann die Langeweile aus diesem Film nicht loswerden. Das einzig Positive ist das Kostüm und das Schild. Schade, dass "Captain America" für so wenig Bildschirmzeit verkleidet ist.

Dieser Film lässt die "Captain America"-Serie von 1944 im Vergleich wie ein Meisterwerk aussehen. 😣

"Das ist nicht Captain America!"

Gerade habe ich mir den Film noch einmal angesehen, und nachdem ich in den vergangenen Jahren viel mehr über die Comicfigur "Captain America" gelernt habe, stelle ich fest, dass dieser Film der Comicfigur noch weniger treu ist, als ich als Kind dachte. Obwohl Stan Lee im Abspann als Berater genannt wird, wird alles, was man über "Captain America" weiß, über den Haufen geworfen, und der Film kommt mit seiner eigenen Ursprungsgeschichte daher.

"Captain America" fährt auf einem Motorrad! Captain America hat ein Plastikschild! Man muss sich fragen, warum sich die Produzenten des Films die Mühe gemacht haben, die Rechte an der Figur zu erwerben, wenn sie beschlossen haben, praktisch alles zu ignorieren, was über die Figur bekannt ist.

Nun, vielleicht hätte der Film trotz des Verrats an den Ursprüngen der Titelfigur noch funktionieren können. Aber er versagt in jeder erdenklichen Hinsicht. Er sieht wirklich billig aus, die Dialoge sind simpel, die Geschichte ist lahmarschig, und die Action (das Wenige, das es gibt) ist völlig uninteressant.

Schreckliche TV-Verfilmung...

Einige der ersten großen Akteure des Rap...

Dieser Film ist kein Preisträger, aber ein Muss für alle Hip-Hop-Historiker.

Dieser Film basiert lose auf dem Leben des Produzenten Russel Simmons und führt uns zurück in die frühen Tage des Hip-Hop, als Rap gerade anfing, in den Mainstream einzudringen.

Blair Underwood spielt Russel und alle anderen (Run DMC, Fat Boys, Sheila E, New Edition, Beastie Boys, L.L. Cool J usw.) spielen sich selbst. Ich denke, wenn überhaupt, gibt dieser Film den Fans eine Vorstellung davon, wie es für junge Rapper, Produzenten und andere Musiker aus NYC in den frühen Achtzigern war.

Ich denke, der Film hätte besser sein können, wenn er ein wenig düsterer und ehrlicher gewesen wäre, aber wenn es so wäre, hätten Rap und Hip-Hop vielleicht nicht die Art und Weise, wie sie es in der Mainstream-Kultur getan haben, gesprengt...

Fehlt alles, was ein Horrorfilm haben sollte...

Ok, anscheinend sind Hexen das neue Konzept, das es auszunutzen gilt. Und anscheinend können sie nicht sterben oder so. Dieser Film war eine Gelegenheit, einen wirklich aufrichtig gruseligen Horrorfilm zu machen, aber "Gallows Hill - Verdammt in alle Ewigkeit" hält einfach nicht, was er verspricht...

Der Film war etwas verwirrend, und insgesamt war er einfach nicht gruselig genug. Zu Beginn ist er ein wenig gruselig und atmosphärisch, aber das liegt nur daran, dass der Zuschauer durch die düstere Umgebung und die Lage des Hotels, in dem sie landen, dazu verleitet wird. Aber sobald die "Geheimnisse" gelüftet werden, geht es ziemlich schnell bergab.

Genauso sehenswert wie Band 1!...

"Kill Bill: Volume 2" macht da weiter, wo der letzte Film aufgehört hat, sowohl in Bezug auf die Geschichte als auch auf die Qualität. Wie im ersten Teil ist das Drehbuch scharf und die Regie erstaunlich. Die Action ist auch gut, obwohl es in diesem Film weniger davon gibt als im ersten.

Während der erste Film nur daraus bestand, dass die Braut von A nach B kam und einen Haufen Bösewichte umbrachte, wird in diesem Film mehr auf die Figur der Braut eingegangen, auf ihre Hintergrundgeschichte und darauf, wie es zu den Ereignissen kam, die zum ersten Film führten.

Es gibt auch mehr dialoglastige Szenen, was eine schöne Abwechslung war. Ich kann nicht wirklich sagen, welchen der "Kill Bill"-Filme ich bevorzuge, ich weiß nur, dass sie beide sehenswert sind.

Sehr unterhaltsam und typisch Tarantino...

"Kill Bill: Volume 1" ist ein klassischer Rachethriller, der Tarantinos Vorliebe für stilvolle Gewalt und filmische Hommagen unter Beweis stellt. Der Film ist ein Non-Stop-Ritt voller Action und Blutvergießen, der die von Thurman gespielte Braut, ein ehemaliges Mitglied der Deadly Viper Assassination Squad, auf ihrem Rachefeldzug gegen ihre ehemaligen Teamkollegen begleitet, die sie an ihrem Hochzeitstag verraten haben.

Die bemerkenswerteste Stärke des Films ist seine stilvolle und fesselnde Optik. Tarantinos Liebe zum Detail in jeder Einstellung ist offensichtlich, mit leuchtenden Farbschemata, einzigartigen Kamerawinkeln und kreativen Übergängen. Die Kampfszenen sind perfekt choreografiert, und Uma Thurman liefert eine hervorragende Leistung als Braut ab. Der Soundtrack ist ebenfalls ein Highlight des Films, mit klassischen Stücken von Künstlern wie Nancy Sinatra und RZA.

Obwohl der Film einen hohen Unterhaltungswert hat, ist er vielleicht nicht für jeden geeignet, denn die grafische und extreme Gewaltdarstellung könnte einige abschrecken. Außerdem wirkte das Tempo des Films manchmal etwas unzusammenhängend, mit abrupten Wechseln im Ton und in der Erzählung, die ein wenig verwirrend waren.

Trotz dieser Schwächen bleibt "Kill Bill: Volume 1" ein klassischer Rachethriller, der Fans von Tarantinos Werk sicher zufrieden stellen wird. Die kreativen Bilder, die außergewöhnlichen Kampfszenen und der denkwürdige Soundtrack machen den Film von Anfang bis Ende zu einem unterhaltsamen und spannenden Erlebnis.

Fans von Body Horror werden sich evtl. freuen...

Es ist unglaublich unheimlich, verblüffend atmosphärisch; rein aus produktionstechnischer Sicht muss ich sagen, dass "The Cursed" eine treffende Ausstellung von technischem Geschick in Kombination mit den Merkmalen des Einfallsreichtums ist. Nicht nur das, es gibt auch eine verdammt gute Portion Body-Horror, den ein bestimmter Teil der Zuschauer sicher bedingungslos mögen wird.

Wenn nur das Drehbuch qualitativ gleichwertig gewesen wäre, wäre der Film als Ganzes viel besser ausgefallen, denke ich.

Versteht mich nicht falsch, der Film war keineswegs schrecklich, im Gegenteil, er hat genug gezeigt, um die innersten Sehnsüchte der meisten Zuschauer zu befriedigen. Mich allerdings nicht. Der Grund dafür ist, dass ich als glühender Anhänger dieses Genres, nämlich des Horrorfilms, immer eine Vorliebe für Feinheiten und eine gewisse Tiefe in den Charakteren habe... Beides fehlte hier schmerzlich.

Daher hat der Film bei mir nicht ganz so gut funktioniert, wie ich es mir gewünscht hätte. Aber keine Sorge, das mag bei anderen villeicht anders sein...

Was haben wir hier also? Nichts als ein weiteres unnötiges Remake eines Films aus den 80er Jahren...

Diesmal ist es "About Last Night", das romantische Drama mit Demi Moore und Rob Lowe in den Hauptrollen, das wiederum auf dem hochgelobten Theaterstück von David Mamet mit dem provokanten Titel "Sexuelle Perversität in Chicago" basiert.

In dieser Version spielen Joy Brand und Michael Ealy das junge, urbane Paar, das sich kennenlernt, sich verliebt, zusammenzieht und dann beginnt, an der Wirksamkeit und Dauerhaftigkeit seiner Beziehung zu zweifeln. Der Film ist außerdem vollgepackt mit dem obligatorischen klugscheißerischen, komödiantischen Paar (gut gespielt von Kevin Hart und Regina Hall), das als Gegenspieler für das Paar auf der Hauptbühne dient. Doch selbst der Humor neigt dazu, niedrig zu sein, wenn er eigentlich hoch sein sollte.

Ich finde es gut, dass die Geschichte in der Schlussszene einen neuen Anlauf nimmt, aber dann ist es schon zu spät, und ich bin schon beim nächsten Film angelangt... 🥱

Ist mit der Zeit nicht gut gealtert...

"Nochmal so wie letzte Nacht" iist ein mittelmäßiger Film in dem Lowe und Moore Yuppies im Leben in der Windy City spielen. Belushi verleiht dem Film in einer komödiantischen Aufführung etwas Würze.

Demi Moore ist süß in der weiblichen Hauptrolle, und ich glaube, Rob Lowe spielt mehr mit ihr als umgekehrt. Die Handlung ist für die damalige Zeit großartig, aber "30 Jahre" später ist sie veraltet. Zumindest erinnert er mich daran, wie es sich anfühlt, wenn man gerade die erste Langzeitbeziehung eingeht.

Der wirklich große Haken an diesem Film sind die Rollen von Belushi und Perkins. Obwohl sie sehr gut gespielt wurden, verhalten sich solche Freunde (meistens) nicht so, weil sie wissen, dass sie Lowe und Moore damit belasten.

Vielleicht ein guter Film, der jungen Leuten zeigt, dass man nichts überstürzen sollte...

Mehr vom Gleichen...

Wenn Sie wirklich etwas mit einer Handlung wollen, die Sie genießen können, ist dies wirklich nicht der Fall. Es gibt viele halbcoole Action- und Chaosszenen, was für einen "Purge"-Film ziemlich normal ist. Aber es gibt einfach keine glaubwürdige Hintergrundgeschichte oder Logik zu diesem.

Dies ist im Grunde ein 80er-Jahre-Streifen im Jahr 2018, viele übertriebene Waffen und Explosionen, einige seltsame Slow-Mo-Gun-Foo-Momente. Halb anständiges Schauspiel und eine lächerliche Handlung. Wenn Sie wirklich einen guten Shooter-Film wollen, sind Sie mit einer Reihe von Kriegsfilmen oder Cop-Filmen viel besser dran.

Meine Hauptbeschwerde ist, dass sich dieser Film einfach oberflächlich anfühlt. Es gibt einige beängstigende und interessante Momente am Anfang. Aber dann wird es im letzten Viertel des Films zu einer riesigen, unglaublichen Schießerei, das Finale ist urkomisch schwach.

Der schwächste der Franchise...

"The Forever Purge" ist der fünfte Film der "Purge"-Filmreihe. Der Film wird von Everardo Gout inszeniert, dies ist nur der erste Film, bei dem er Regie geführt hat, und davor hat er nur TV-Episoden verschiedener TV-Serien inszeniert.

Schlechtes Drehbuch, mittelmäßige Regie und ziemlich glanzlose Darbietungen in einem Film, dessen Botschaften so subtil sind wie ein Vorschlaghammer im Gesicht, ergeben ein sehr schlecht gemachtes Durcheinander mit mehr Intrigen, Zufällen und Lücken als man an beiden Händen abzählen kann.

Hinzu kommt, dass der Film sich selbst viel zu ernst nimmt. Ein Großteil der Handlung ist mit wackeliger Kamera gefilmt und wird weggeschnitten, bevor man etwas zu Gewalttätiges sieht. Das Schlimmste einer aussterbenden Franchise.

Hoffentlich gehen die Purge-Filme nicht ewig weiter... 🙃

"Heute Abend werden wir das Gute und das Böse in jedem sehen."

Politik beiseite...

...Nur eine der Figuren aus dem vorherigen Film kehrt in dieser Fortsetzung zurück. Jetzt ist er der Sicherheitschef eines Senators, der die Säuberung beenden will, und muss sie in jener schicksalhaften Nacht vor Söldnern schützen, die sie eliminieren wollen.

Dieser dritte Film bringt die Politik ins Spiel, aber nur am Rande und verbessert die Qualität des Films überhaupt nicht. Die Handlungen einiger Figuren sind unverständlich (warum sollten sie vor dem Ende der Säuberung in den Laden zurückkehren wollen, wenn sie in dem unterirdischen Schutzraum so gut geschützt und sicher waren?...Auch wenn dieser später kompromittiert wurde, aber das wussten sie immer noch nicht)...

Sowie einige schlecht gemachte und/oder schlecht durchdachte Szenen, die auf der Leinwand schief gehen, nur um einen dramatischen Effekt zu erzielen: Es gibt zum Beispiel eine Szene, in der der Priester aus dem Nichts auftaucht und ich weiß nicht wie viele tötet, bevor jemandem einfällt, ihn gleich zu erschießen.

Die Säuberung ist eine nicht sehr glaubwürdige, aber lustige Idee für einen Film, aber sie wird langsam alt...

"Der Verkehr in der Innenstadt nimmt rapide zu. Die Bürger beeilen sich, nach Hause zu kommen. Wenn Sie nicht purgen, sollten Sie die Straßen so schnell wie möglich verlassen. Da draußen herrscht bald Krieg!"

Im ersten Film sahen wir eine Familie, die versuchte, sich selbst zu schützen, und es war ziemlich effektiv, sie als völlig hilflos darzustellen.

Besser!

Im zweiten Film werden die Geschichten von drei Personengruppen zusammengeführt. Eine Mutter mit ihrer Tochter, ein junges Paar und ein Einzelgänger. Ein Mann, der, obwohl er gegen die Vergewaltigung ist, aufbricht, um den Verlust seines Sohnes zu rächen. Unterwegs wird er Zeuge des aussichtslosen Kampfes einer Mutter mit ihrer Tochter und eines verzweifelten Paares, und obwohl sie ihn nichts angehen, beschließt er, ihnen zu helfen. Dies erweist sich als Katalysator für alles, was folgt.

In diesen 12 Stunden, in denen die Menschen ihren animalischen Instinkten freien Lauf lassen dürfen, können einem die Unglücklichen leid tun, die sich auf ihrem Weg befinden, aber gleichzeitig muss Hoffnungslosigkeit nicht endgültig sein. Einige werden sich dazu entschließen, sich über diese tierischen Instinkte zu erheben und dies als weiteren Beweis dafür zu nutzen, dass wir Menschen sind.

Ein interessantes Ausgangskonzept, das nun erweitert wurde und zu einer anregenden, aber auch nachdenklichen Erfahrung geworden ist...

"Amerika, eine wiedergeborene Nation. Die Arbeitslosenquote liegt bei 1 %, die Verbrechensrate ist so niedrig wie nie, denn einmal im Jahr sind alle Verbrechen legal."

Tolles Konzept, indifferente Ausführung...

Das Konzept hinter "The Purge" ist sehr gut: ein futuristisches Amerika, in dem die Gesellschaft friedlich ist, bis auf eine Nacht im Jahr, in der alle Verbrechen legalisiert werden. Leider entpuppt sich "The Purge", anstatt das moralische Konzept hinter dieser Prämisse zu erforschen, als nichts weiter als ein mittelmäßiger Home-Invasion-Film.

Besonders langweilig ist die erste Stunde, in der die Figuren mit Fackeln umherlaufen und nicht viel tun. Ich habe auch darüber gelacht, dass die Figuren eine ganze Stunde brauchen, um zur Besinnung zu kommen.

Hawke und Lena Headey sind keine schlechten Schauspieler, aber sie spielen hier zwei sehr unsympathische Charaktere, so dass der Zuschauer nie mit ihrer Notlage mitfühlen kann. Die Bösewichte sind effektiver, werden aber nicht ausreichend eingesetzt, und abgesehen von einigen gut inszenierten Action- und Gewaltszenen in der letzten halben Stunde gibt es hier nicht viel zu berichten.

Das schwache Drehbuch macht den Film leider zunichte, was sehr schade ist, denn er hätte in vielerlei Hinsicht so viel besser sein können.

Super glanzlos...

In diesem schrecklichen, scheinbar Low-Budget-Imitat von "Superman" ist Helen Slater als Titelfigur zu sehen, die gegen die böse Faye Dunaway und Peter O'Toole kämpft.

Der Film macht ungefähr so ​​viel Spaß wie eine Wurzelbehandlung, was Ihnen einen guten Hinweis darauf gibt, wie angenehm es ist. Es fehlt der solide Stil von "Superman" und es sieht wirklich sehr, sehr billig aus.

Ich nehme an, dies ist nur ein ausreichender Beweis dafür, dass es keinen "Supergirl" -Film brauchte zumindest keinen wie diesen. Die Szenen mit der "Hexe" lassen mich immer noch zusammenzucken. 😄

Es ist noch schlimmer als "Superman IV". Ja, ich weiß, das sagt viel aus, aber es ist leider wahr.

Seltsam...

"Superman und die Maulwurfsmenschen" wurde als glorifizierter Fernsehpilot gedreht, bevor es so etwas überhaupt gab, und wirkt wie ein unterdurchschnittlicher Zweiteiler einer Serie.

Er wurde schließlich zu einem Zweiteiler der Serie "Adventures of Superman", die danach gedreht wurde, mit George Reeves in der Hauptrolle des gleichnamigen Helden, und dort gehört er wahrscheinlich auch hin.

Technisch gesehen handelt es sich um einen Spielfilm, auch wenn er nur 58 Minuten lang ist, aber er bleibt eher als vergessener Teil einer Fernsehserie in Erinnerung, an die man sich kaum erinnert.