DnaGobbo - Kommentare

Jackie Chan spielt die Hauptrolle in diesem enttäuschenden Nachfolger von Bruce Lees "Todesgrüße aus Shanghai"...

Der erste von mehreren Filmen unter der Regie von Lo Wei, in denen der aufstrebende Martial-Arts-Star Jackie Chan mitspielt, "Zwei Fäuste stärker als Bruce Lee" wurde als Fortsetzung von Bruce Lees populärem Film "Todesgrüße aus Shanghai" konzipiert (bei dem Wei ebenfalls Regie führte).

Chan spielt Lung, einen faulen Dieb im japanisch besetzten Taiwan, der die Japaner hasst und sich gerne prügelt, aber kein Interesse daran hat, Kung Fu zu lernen, so dass er regelmäßig von seinen Gegnern verprügelt wird.

Da der Star den größten Teil des Films als Sandsack für seine Feinde verbringt und nur sehr wenig von der innovativen Slapstick-Komödie/Kampf-Action zu sehen ist, die man normalerweise mit seinen späteren Filmen verbindet, wird "Zwei Fäuste stärker als Bruce Lee" viele Chan-Fans enttäuschen.

Es sei denn, man ist ein begeisterter Fan von JC und möchte alle seine frühen Werke sehen, dann kann man sich diesen Film mal (oder sich entweder das Original von Bruce Lee oder die Jet Li-Version der Geschichte, "Fist of Legend") ansehen.

Einer von Bruce Lees intensivsten...

Von den 4 oder 5 Bruce-Lee-Filmen, die ich gesehen habe, muss ich sagen, dass "Bruce Lee - Todesgrüße aus Shanghai" einer der intensivsten ist. Lee spielt "Chen", der zu seiner Kung-Fu-Schule in Shanghai zurückkehrt und feststellt, dass sein Lehrer und Mentor tot ist. Da er nicht glaubt, dass es ein natürlicher Tod war, untersucht er den Fall, der sich als Mord herausstellt, mit Hilfe seiner Fäuste, einiger cleverer Detektivarbeit und habe ich schon seine Fäuste erwähnt? Die Intensität der Kampfsequenzen ist das, was bei mir hängen geblieben ist, angefangen bei seiner ersten Konfrontation mit der japanischen Schule, wo er jeden Schüler (und den Oberlehrer) mit rücksichtsloser Effizienz ausschaltet.

Die chinesische Angst vor dem starken und unerwünschten japanischen Einfluss im Land ist ein vorherrschendes Thema. Das zweite starke Thema, das sich am Ende aufdrängt, ist die Frage nach Zurückhaltung oder Rache und dem Preis, den beide fordern. Eine Liebesgeschichte bringt etwas Würze ins Spiel, ist aber zweitrangig gegenüber dem Hauptziel: Rache an den Japanern, die für den Tod des Meisters verantwortlich sind.

Die Intensität nimmt zu, als Chen sich nicht mehr damit begnügt, seine Feinde zu verstümmeln, sondern sich auf einen Rachefeldzug begibt. Die finalen Kampfszenen mit dem russischen Kraftprotz "Petrov" sind äußerst intensiv und ein Genuss, vor allem wenn Lee das Nunchaku gegen das Schwert des japanischen Meisters einsetzt.

Äußerst sehenswert!

Faszinierend, aber eher oberflächlich...

Fangen wir also mit dem Guten an. Die Kameraführung und das historische Setting sind erstklassig und versetzen einen wirklich in die Zeit. Die Schauspieler sind sehr gut und tragen dazu bei, die löchrige Geschichte zusammenzuhalten.

Nun zu den schlechten Seiten. Wenn man ein Biopic über Fred Hampton sucht, ist es das nicht. Schlicht und einfach. Wenn Sie einen Film suchen, der Ihnen mehr erzählt, als Sie ohnehin schon über eine unauffällige, wichtige Figur der schwarzen Geschichte wussten, dann ist dies ebenfalls nicht der richtige Film.

Was Sie bekommen, ist ein Film über einen FBI-Informanten, dessen Motive bestenfalls fragwürdig sind, und in dem zufällig Fred Hampton mitspielt. Wenn Sie sich nicht mit den Namen der Personen in Hamptons innerem Kreis auskennen, werden Sie verwirrt sein und Schwierigkeiten haben, sich zu erinnern, wer wer ist, denn die Figuren kommen und gehen ständig, ohne dass es eine Entwicklung der Charaktere gäbe.

Der Film ist größtenteils unterhaltsam, da die Schauspieler recht gut sind. Aber die Geschichte selbst ist sehr verworren und einige Szenen sind länger als nötig. Man wird nicht viel mehr über den großen Fred Hampton wissen, als man vor dem Ansehen dieses Films wusste. Das ist schade...

Zu oberflächlich für das, was es erreichen will...

Zu sagen, dass "Neues aus der Welt" sich gemächlich entfaltet, wäre eine Untertreibung. Wenn Sie einen Non-Stop-Actionfilm des Westens suchen, ist dies nicht das Richtige. Wenn Sie jedoch eine Geschichte von menschlichem Interesse mit vielen Widrigkeiten suchen, dann haben Sie vielleicht den richtigen Film gefunden.

Helena Zengel und Tom Hanks bilden ein unwahrscheinliches Duo in einer Geschichte von zufälliger Härte. Kapitän Kidd (warum musste er nur so heißen?) ist ein ehemaliger Offizier der Konföderierten (damit hatte ich meine Schwierigkeiten), der für seinen Lebensunterhalt Zeitungen liest, und Frau Zengel ist eine unglückliche Waise, und ich hatte keine Schwierigkeiten, ihr ihre Rolle abzukaufen. Die Geschichte zieht sich mit einigen Wendungen hin, bis wir zu einem befriedigenden Schluss kommen.

Dies ist keine von Mr. Hanks glaubwürdigeren Rollen, aber er gibt sein Bestes. Er macht sich gut für einen Mann in seinem Alter (wie es in einer Zeile des Films heißt). Interessant anzuschauen, aber kein Film, den man sich ein zweites Mal ansehen würde...

Gutes Konzept. Schlechtes Ergebnis...

Ich habe nichts gegen eine Sammlung von Horrorgeschichten aber diese hier ist ein bisschen langweilig. Die Minigeschichten waren größtenteils vorhersehbar, ebenso wie das Ende der Kurzgeschichten...

Aus der Geschichte des schwangeren Mädchens hätte man einen ganzen Film machen können, und auch die Geschichte mit dem Jungen und seinem Vater, die auf einem Feld leben, wäre ein guter Film geworden.

Aber der Rest war furchtbar, zum Beispiel, was war der Sinn der ersten Geschichte? Aber ich muss fragen, warum können sich die Filmemacher heutzutage nicht an den "Amicus"-Filmen orientieren, die Anthologien waren, und die waren gut. Die Geschichten waren auch gut und machten Sinn.

Ich warte darauf, dass wieder mal ein guter Anthologie-Film herauskommt.

Eine leichte Version des Originals, aber nicht gut!

Dieses Remake von "Martyrs" wagt es nie, gut zu sein, und das ist es auch nicht. Ob sie Angst hatten, dass das amerikanische Publikum mit der grausamen Gewalt und Mehrdeutigkeit des Originals nicht umgehen könnte, bin ich mir nicht sicher, aber wenn das der Fall wäre, macht es keinen Sinn, denn die einzigen Leute, die einen Film wie diesen sehen werden sind die, die damit umgehen können.

Wenn es noch nicht zu spät ist und Sie noch keine der beiden Versionen gesehen haben, bitte ich Sie, das französische Original zu wählen. Es wird die klügste Entscheidung sein, die Sie treffen...

Ich denke, die meisten amerikanischen Remakes werden dem Original nicht gerecht. Dies mag zwar eine Neuinterpretation sein, basiert jedoch lose auf dem Original. Dies ist ein weiteres Remake, das nicht hätte gemacht werden sollen.

Überspringen Sie dies und gehen Sie direkt zum französischen Original.

Der letzte Akt hat mich sprachlos gemacht...

Versteh mich nicht falsch, "Martyrs" ist ein guter Film und definitiv verstörend genug, um einen Platz auf fast allen Top 10 der Liste der am meisten beunruhigenden Filme zu rechtfertigen.

Wo "Martyrs" jedoch in seiner ursprünglichen Horrorfassung erfolgreich ist, fällt es in den Füllteilen des Films etwas flach. Aber in den letzten 10 Minuten geht es wieder auf Vollgas und gibt Ihnen ein Bild, das Sie nie vergessen werden. Gehen Sie einfach nicht mit Ihren Kindern in diesen Film oder denken Sie, dass es ein Blutspritzer-Fest wird, es ist viel zu schlau, um billige Nervenkitzel zu verbreiten.

Während "Martyrs" keineswegs perfekt ist, ist es originell, verstörend und ein guter Film zum Anschauen. Manchmal schwer anzusehen, sowohl wegen der langweiligen, ausgefüllten Zeit als auch des intensiven Störfaktors, "Martyrs" wird Sie zweifellos noch lange nach dem Film daran halten, daran zu denken...

🔝Remake des Originals...🐕🐾

Hunde waren die ersten Gefährten des Menschen und sind seither für ihre Treue bekannt. Sie bewohnen ihren Körper mit voller Freude: Man kann sie beim Toben im Garten beobachten, wie sie mit dem Schwanz wedeln, eine Fährte aufnehmen oder einen mit purer Bewunderung anstarren. Sie strahlen Energie und einen spielerischen Geist aus, während sie jeden Winkel ihrer Umgebung erkunden. Sie sind unsere spirituellen Lehrer - kleine Zen-Meister, die uns auffordern, im gegenwärtigen Moment zu leben und auf alles zu achten, was direkt vor uns auftaucht.

"Hachiko - Eine wunderbare Freundschaft" ist eine Hommage an all diese Eigenschaften von Hunden. Wenn Sie jemals einen Hund hatten oder sich nach einem Hund gesehnt haben, werden Sie sich von ganzem Herzen in diese Geschichte hineingezogen fühlen. Und wie eine gute Parabel kann sie auch als ein tiefes spirituelles Zeugnis für die Kraft der Sehnsucht nach einem geliebten Menschen gelesen werden...

Ein Herz❤️ auf vier Pfoten🐾🐕

Echte Bindungen sterben nie! 🐾🐕

Die Emotionen, die Ihr am Ende dieses Films empfinden werdet, lassen sich mit Worten nur schwer beschreiben. Man ist erstaunt über die Geschichte der Loyalität, man ist am Boden zerstört über das, was dieser Hund durchgemacht hat, und man wird an die Beziehung zu seinen eigenen Haustieren erinnert, früher und heute, und daran, was ihre bedingungslose Liebe für einen bedeutet.

"Hachiko" ist bereits eine unglaubliche wahre Geschichte, aber der Film setzt sie in etwas um, das man sich unmöglich ansehen kann, ohne dass einem die Tränen kommen. Für mich besteht die Geschichte von "Hachiko" nicht nur darin, dass er auf die Rückkehr seines Herrchens wartete, sondern auch darin, dass wir als Menschen eine echte Verantwortung dafür haben, uns um unsere pelzigen Freunde zu kümmern, die so sehr von uns abhängig sind.

Der Hund, der "Hachiko" spielte, war unglaublich. Man sieht das disziplinierte Training, aber man kann auch etwas Tieferes sehen, eine echte Emotion hinter diesen Augen, die andeutet, was "Hachiko" vor so langer Zeit selbst gefühlt haben könnte. Als "Hachiko" sich von seiner Kette löste und dem Leichenwagen hinterherlief, nachdem dieser mit dem Leichnam seines Herrn weggefahren war, war die Verzweiflung so greifbar, dass man sie schmecken konnte, und ich konnte nicht verhindern, dass mir die Tränen kamen. Das ist pure, bedingungslose Liebe zwischen zwei Geschöpfen man vergisst für einen Moment, dass der eine ein Mensch und der andere ein Hund ist.

Es gibt nicht viel anderes auf der Welt, das so rein ist, und wenn Ihr Tiere liebt und ihre Liebe zu Euch erfahren habt, dann solltet Ihr euch diesen Film unbedingt ansehen.

Der beste Freund des Menschen! 🐕❤️

Der Regisseur von einer Million Szenenschnitte...

Der Trailer für diesen Film verspricht so viel, aber das Endprodukt hält so wenig. Die Spezialeffekte sind anständig, aber die Geschichte ist unterdurchschnittlich. Viel zu viel Schnitt, der von einem Punkt zum anderen wechselt. Ein bisschen zu vorhersehbar, man konnte sehen, was als nächstes kommt und wie es ausgehen würde.

Als ich diesen Film sah, war es von Anfang an klar, dass es eine schlechte Spielverfilmung ist, aber es ist zumindest unterhaltsam, bis es eine Kampfszene gibt.
Schon nach wenigen Sekunden der ersten Kampfszene wusste ich, dass dieser Film den gleichen Regisseur hat wie der letzte "Resident Evil"-Film, nur weil es so viele Kürzungen gibt, es gibt nicht mal eine Sekunde lang eine durchgehende Sequenz in einer Kampfszene, verdammt nervig anzusehen und ich kann mir beim besten Willen nicht erklären, wie jemand diesen Regisseur für einen Actionfilm sponsern kann, es ist immer das Gleiche...

Es wurde eine Fortsetzung gedreht, die es mit ziemlicher Sicherheit nicht geben wird (Hoffe ich zumindest). Kurzum, netter Versuch, aber mehr Glück beim nächsten Mal.

Sehen Sie sich lieber einen der "Looney Tunes"-Zeichentrickfilme an...

Trotz des Animationsstils mit der realen Welt, die von "Roger Rabbit" inspiriert wurde, ist es cool, aber da hört es auf. Der Film ist voll von schlechten Witzen, schwachen und nicht überzeugenden Leistungen, sehr generischen und faden Bösewichten. Der Film und die Schauspieler funktionieren nicht, das Drehbuch ist schlecht geschrieben, es gibt viele sinnlose Szenen und die Darsteller sind buchstäblich nicht von dieser Welt.

Die Charaktere von "Looney Tunes" hatten sehr wenig Bildschirmauftritte (ich meine, verglichen mit dem, was sie sein sollten) und die Arbeit der Schauspieler war nicht so überzeugend. Es sah nicht so gut aus wie zum Beispiel in "Roger Rabbit" und "Space Jam".

Ich habe auch sehr wenig gelacht. Der Humor ist im Vergleich zu den guten alten "Looney Tunes Cartoons" meist zu kindisch. Natürlich gab es einige coole Spezialeffekte, aber die wiegen einfach nicht! Viele der CGI-Effekte waren auch ziemlich lahm..

Alles in diesem Film ist unterdurchschnittlich!

Dieser "Film" verkörpert alles, was in der heutigen Filmindustrie falsch läuft!

Heutzutage verlassen sich Filme auf schnelle Handlungsabläufe mit wenig bis gar keiner Charakterentwicklung, um Kinobesucher anzulocken, die ihr hart verdientes Geld für irgendeine schreckliche Entschuldigung für einen Film ausgeben, damit die Filmstudios ihren Profit machen können. Es ist ihnen eigentlich egal, ob die Geschichte gut ist oder nicht, Hauptsache, sie bekommen ihre Investition zurück.

Und das ist es, was dieser Film in einer Nussschale ist. Nicht eine einzige Person, die an diesem "Film" gearbeitet hat, hat sich darum gekümmert, ob er gut oder schlecht ist. Ich kann mir buchstäblich vorstellen, wie sie in einem der Warner-Büros an einem Tisch sitzen und sagen: "Wie können wir ihnen das Geld aus der Tasche ziehen?". Es gibt Keine rettende Gnade. Die Schauspieler sind furchtbar, und das ist noch nett ausgedrückt. Die Regie (oder das Fehlen einer solchen) ist ebenso schlecht. Es ist die Aufgabe eines Regisseurs, die Schauspieler unter Druck zu setzen, um das Beste aus ihnen herauszuholen. Doch Malcolm D. Lee hat sich offensichtlich nicht darum gekümmert, denn das Endprodukt ist Müll. Andererseits, was habe ich vom Regisseur von "Scary Movie 5" erwartet? Oh, und lassen Sie mich nicht von der "Komödie" anfangen...

Nennen wir es, was es wirklich ist: eine Geldschneiderei. Ich habe sogar meine Neffen und meine Nichte (die noch jung sind) mitgenommen, um den Film zu sehen, und er hat ihnen nicht einmal gefallen. Sie haben "Looney Tunes" hineingeworfen, denn hey, es hat einmal funktioniert, warum also nicht ein altes Filmerbe verderben, wie es Hollywood gerne mit lahmen Remakes tut.

Am meisten tut mir Don Cheadle leid. Das ist ein großer Schandfleck für eine respektable Schauspielkarriere.

Schrecklicher Versuch für eine Fortsetzung...

Unterhaltsame Mischung aus "Looneys" und echten Menschen...

Die Basketball-Legende und globale Ikone Michael Jordan wird in die Welt von "Bugs Bunny" und den "Looney Tunes" versetzt, um ihre Freiheit in einem Basketballspiel gegen den wahnsinnigen Mr. Swackhammer und sein Team von Monstars zu verteidigen, die das Talent der NBA-Superstars gestohlen haben.

Das ist alles, was die Handlung betrifft. Der Film ist kein Meisterwerk und dauert nur 87 Minuten, aber er ist originell, lustig und hat einen fantastischen Soundtrack.

Michael Jordan ist kein Schauspieler, aber er ist sehr liebenswert, und er wird von komödiantischen Talenten wie Wayne Knight und Bill Murray sowie einigen anderen großartigen Cameos aus der NBA-Landschaft unterstützt.

"Space Jam" ist ein Spaß für Familien und Basketballfans gleichermaßen.

Keine Handlung, keine Komödie und politisch!

Der ist definitiv nicht so gut wie der Originalfilm!

Ich bin ein großer Fan des ersten Films und kam mit geringen Erwartungen zu diesem Film, wenn man bedenkt, dass er in der Covid-Zeit gedreht wurde. Ich hatte die Hoffnung, dass er angesichts der gleichen Besetzung anständig sein würde. Der Film baut auf positiven Botschaften auf, aber die sind einfach erzwungen und wirken in diesem Film fehl am Platz. Was die Sache noch schlimmer macht ist, dass die Komödie einfach fehlt und trocken ist.

Sie füllten den Film mit Cameos und das war ein wichtiges Zeichen dafür, dass sie den Fokus verloren haben, warum der Originalfilm so gut war. Der erste hatte Herz, ein gutes Drehbuch und war lustig. Es brauchte keine zufälligen Prominenten, um gut aufzutauchen.

Ich persönlich wollte nicht, dass eine Fortsetzung gemacht wird, da ich befürchtete, dass sie sie ruinieren würden...

Dieser Film hat nichts von der Magie und Anziehungskraft des ersten Films...

Prinz Akeem geht nach Amerika...

"Der Prinz aus Zamunda" ist ein Comedy - Romance Film, in dem wir Prinz Akeem von Zamunda dabei beobachten, wie er nach Queens, New York reist, um seinen Lebensinhalt zu finden und auch um eine Frau zu finden, die er verstehen kann und die er für ihre Intelligenz respektiert.

Der Film hat mir sehr gut gefallen und ich habe beim Ansehen viel gelacht. Er hat eine einfache, nette Handlung mit vielen lustigen Szenen und einigen Wendungen, die ihn noch interessanter machen. Die Regie von John Landis war sehr gut und er hat seine Hauptfiguren mit ihren Träumen und Zielen sehr gut dargestellt.

Die Interpretation von Eddie Murphy, der vor allem die Rolle des Prinzen Akeem spielte, war sehr gut und er machte einen ausgezeichneten Job. Einige andere Interpretationen, die erwähnt werden müssen, waren die von Arsenio Hall, der die Rolle von Semmi / Morris / Extremely Ugly Girl / Reverend Brown spielte, und die von Garcelle Beauvais, die die Rolle des Rosenträgers spielte.

Abschließend muss ich sagen, dass "Der Prinz aus Zamunda" ein netter, unterhaltsamer Film ist und ich empfehle jedem, ihn sich anzuschauen, denn man wird sich gut amüsieren und auch viel lachen können...

Nicht gerade ein Sci-Fi-Film...

Ich habe diesen Film auf YouTube gesehen, wo er als "Horror Sci Fi" bezeichnet wurde, aber das ist nicht wirklich der Sinn des Films. Abgesehen von einigen menschlich aussehenden Außerirdischen, die minimale Verwüstungen anrichten, ist der Film im Grunde eine Liebesgeschichte, in deren Mittelpunkt ein Drogenabhängiger und eine kultivierte Ausländerin stehen. Aus diesem Grund wird auch nicht erklärt, wie es dazu kam, dass die Dinge so sind, wie sie sind.

Als Liebesgeschichte war der Film in Ordnung, obwohl die weibliche Hauptfigur besonders unsympathisch war und es schwer zu verstehen war, warum Jack sie so sehr mochte und sich auf diese unflätige Frau einließ, abgesehen von einer gewissen körperlichen Anziehungskraft. Selbst an der Stelle, an der sie ihn fragt, was er an ihr mag, klang das alles ziemlich fadenscheinig.

Mehr eine romantische Liebesgeschichte als ein Holocaust-Überlebenskampf...

Gut geschauspielert vs. Chemie...

Dieser Film ist nett, aber man braucht mehr als nett, um etwas Großartiges zu erreichen.

Die Handlung ist gut und der Anfang macht Spaß. Das Tempo ist gut und die Kombination aus Dialogen und Action ist gut ausbalanciert. Zum Ende hin lässt die Action jedoch nach und dafür gibt es mehr Dialoge und ein paar schlechte Entscheidungen.

Die größte Fehlentscheidung ist die Liebesgeschichte, die es hier gibt. Ich will nicht zu viel verraten, aber es ist sicher zu sagen, dass es eine Vielzahl von Optionen für das Ende gab, die mir besser gefallen hätten.

Alles in allem nicht schlecht, nicht großartig, nur Okay.

Wenn Misskommunikation tödlich ist...

Schwarze Komödie mit einem originellen und kreativen Touch...

"Tucker and Dale vs. Evil", ist ein verstecktes Juwel aus Komödie und Horror und ist ein klassisches Beispiel für umgekehrte Rollen mit einer intelligenten und lustigen Erzählung. Seine besondere Absicht ist es, uns eine andere Perspektive auf die sich wiederholenden Klischees des Schreckens zu bieten, die wir so oft gesehen haben, er gibt ihnen einen kreativen Touch, indem er dem, was wir so gewohnt sind zu sehen, eine 90-Grad-Drehung gibt.

Alberne Darbietungen mit urkomischen Momenten und witzigen, übertriebenen Drehbüchern, die sich über die überstrapazierten Archetypen des Terrors lustig machen sollen. Eine ziemlich aufrichtige und sogar charismatische Komödie, die uns einen lustigen und gut gemachten schwarzen Humor bietet.

Empfehlenswert für gute Lacher und einen anderen Blick auf Parodien und Terror...

Durchschnittlicher Thriller...

Ein Blick auf die Besetzungsliste genügt, um zu wissen, dass diese Leute schauspielern können. Kein Zweifel. Was ist hier also schief gelaufen? Ach ja, die miserable Story und die Amateur-CGI...

Das ist absolut nichts Neues an der Geschichte. Alles sehr abgenutzt, langweilig und sinnlos. Der Außenseiter, das PTSD, die Klischee-Bösewichte, der Unschuldige in Not, der unsinnige Sieg. Es gab einfach zu viel in diesem Film, das keinen Sinn ergab. Es war wie ein Casting-Clip für Angelina, um für "Superwoman" vorzusprechen. Sie fällt hin, wird geschlagen und verprügelt. Aber sie macht weiter. Wissenschaft, Biologie und Physik bleiben auf der Strecke. Ich will nicht weiter darauf herumreiten, aber technisch gesehen ist der Film eine Katastrophe.

Aber was hat mir gefallen? Nun, das Make-up war gut. Die Schnitte und Blutergüsse sahen realistisch aus. Der Kinderdarsteller war talentiert und glaubwürdig. Das ist eine gute Zukunft. Am Anfang könnte man für eine Sekunde vermuten, dass es ein guter Film werden würde. War er aber nicht. Aber all diese guten Dinge wurden überschattet von einer schlechten Charakterentwicklung, klischeehaften Szenen, Sackgassengeschichten, einer schmerzhaft schlechten Erzählweise, losen Fäden, sinnlosen Szenen, einem unglaublich schwachen Ende und einer faulen Handlung...

Ein gemütlicher Sonntagnachmittagsfilm, wenn es regnet. Aber danach wird man nicht mehr zufrieden sein. Sehr enttäuschend. Ein typischer Covid B Movie.

Leicht zu sehen, aber vergesslich...

"Mother's Day" ist ein Komödien-Drama-Film, in dem wir das Leben verschiedener Mütter während des Muttertags verfolgen. Die unterschiedlichen Leben der Mütter, zusammen mit einigen Gemeinsamkeiten in Bezug auf ihre Gefühle und Veränderungen, die in ihrem Leben passieren, schaffen sowohl Romantik als auch Komödie.

Zunächst einmal muss ich sagen, dass "Mother's Day" nicht der beste Film ist, den man sehen kann, aber auch nicht der schlechteste. Er hat einige verschiedene Geschichten mit sehr einfachen, unterschiedlichen Plots, die ihn interessant machen wollten, aber daran scheiterten, da es ein Durcheinander von Informationen gab. Die Interpretationen von Jennifer Aniston (Sandy), Julia Roberts (Miranda Collins), Kate Hudson (Jesse) und Jason Sudeikis (Bradley) waren nicht die besten, aber sie alle haben trotz des Ergebnisses einen guten Job gemacht.

Alles in allem muss ich sagen, dass "Mother's Day" ein einfacher Film ist, mit dem man seine Zeit verbringen kann und nicht mehr.

Existenzielle Aspekte von "Little Miss Sunshine"

Ich habe diesen Film zum ersten Mal vor 3 Jahren gesehen und ihn als Wohlfühlfilm verstanden, aber dann, nach einem erneuten Anschauen, habe ich die philosophischen Elemente im Film seziert. Der Film erforscht Einsamkeit, Depression, Selbstmord usw. Die Charaktere von Steve Carell (Frank) und Paul Dano (Dwayne), die zu Beginn das Leiden und die Härte des Lebens verurteilen, werden gegen Ende des Films von ihnen gefeiert und in Einklang mit dem Leiden des Lebens gebracht.

Der existenzphilosophische Aspekt von Nietzsche wird in dem Film verwendet. Paul Danos Figur verkörpert Nietzsches Ubermensch-Prinzip und hat seine eigenen, einzigartigen moralischen Regeln, die ihn vom gewöhnlichen Menschen abheben. Steve Carells Figur macht deutlich, dass Selbstmord keine Lösung für das materielle Leid in der Welt ist. Er umarmt die Absurdität des Lebens.

Das Leben ist eine strenge Mischung aus Freude und Leid, und der Film stellt dies gegen Ende ausdrücklich dar. Die Idee, niemals aufzugeben und dem Leben in den Hintern zu treten, wird von Greg Kinnears (dem Vater) Figur immer wieder verstärkt und katechisiert.

Die Verbundenheit der Menschen untereinander und die Begriffe Liebe, Leid und Familie werden in dem Film sehr stark thematisiert.

Ein kraftvolles und emotionales Boxer-Drama

"Million Dollar Baby" ist ein packendes und emotionsgeladenes Boxdrama, das Themen wie Ehrgeiz, Aufopferung und den menschlichen Geist erforscht. Unter der Regie von Clint Eastwood und mit Hilary Swank, Morgan Freeman und Eastwood selbst in den Hauptrollen, erzählt der Film die Geschichte von Maggie Fitzgerald (Swank), einer entschlossenen und hart arbeitenden Kellnerin, die davon träumt, Profiboxerin zu werden.

Der Film ist meisterhaft gemacht, mit starken Leistungen der gesamten Besetzung und einem Drehbuch, das Momente des Humors und des Herzschmerzes ausbalanciert. Eastwoods Regie ist subtil und doch wirkungsvoll, und die kulminierende Kampfszene des Films ist sowohl brutal als auch erheiternd.

Was "Million Dollar Baby" jedoch von anderen Filmen abhebt, ist die Erforschung der Beziehung zwischen Maggie und ihrem Trainer Frankie (Eastwood). Ihre Bindung ist sowohl kompliziert als auch rührend, und der Film leistet hervorragende Arbeit bei der Erkundung der Dynamik von Mentorenschaft und der Längen, die Menschen gehen, um denen zu helfen, die ihnen wichtig sind.

Obwohl der Film wegen seines Endes umstritten ist, lässt sich die Wirkung, die er auf den Zuschauer hat, nicht leugnen. "Million Dollar Baby" ist eine kraftvolle und emotionale Reise, die Sie noch lange nach dem Abspann zum Nachdenken anregen wird.

"Million Dollar Baby" wurde mit vier Academy Awards ausgezeichnet, darunter für den besten Film, die beste Regie für Eastwood, die beste Schauspielerin für Swank und den besten Nebendarsteller für Freeman.

Faul inszenierte Komödie, der es an Lachern mangelt...

Tommy Lee Jones spielt seine Rolle wie immer gut, und ich finde, Robert De Niro gibt sich hier auch viel Mühe. Zach Braff bekommt sehr wenig zu tun und Morgan Freeman ist in ein paar Szenen zu sehen.

Ich kann verstehen, warum es so lange gedauert hat, bis der Film herauskam, denn er fühlt sich halbfertig an, keiner der komödiantischen Momente ist witzig, und die Actionszenen haben kein Drama. Die Regie ist flach und manchmal sieht die Produktion einfach billig aus. Es ist eine großartige Prämisse für einen Film und ich bin sicher, mit dieser Besetzung hätte es ein großartiger Film werden können. Wirklich schade.

Wenn die Rushes vorgeführt werden und sie alle vollständig vertont, bearbeitet und farbkorrigiert sind, könnte man das verzeihen, wenn der Film mitreißender wäre oder wenn die Musik und die Farben eingeblendet würden, als ob die Darsteller sich das vorstellen würden... Aber so wie es ist, wirkt es nicht überzeugend und faul.

Man hat fast den Eindruck, dass ihnen entweder während des Schnitts/der Postproduktion das Geld ausgegangen ist oder dass sie einfach gesehen haben, was sie gefilmt hatten und aufgegeben haben.

Das Ende der Welt wird nicht mit einem Trompetenstoß kommen, sondern mit dem Läuten eines Eiswagens!

Es fing richtig geil an! Düstere Bilder, ein dreckiger Wüstenfarbfilter, tolle, wirklich tolle, Kameraeinstellungen und einfach eine vorherrschende Spannung, die man regelrecht fühlen konnte. Man wusste nicht was los war, was würde passieren, was würde geschehen? Dann die Omi und der Eismann aus dem Red-Band-Trailer, GEIL, dann... Schluss...

Nach der Hälfte des Films beginnt die Qual. Es werden stapelweise schnulzige Geschichten ausgepackt und zum besten gegeben. Holzhammermethode über die Schlechtigkeit der Menschen, dass sie sich das alles selbst eingebrockt haben, etc. Alles wird zerredet und doch nichts erklärt. Was ist an dem Kind so besonders? Warum verwandeln sich die Insassen der Wüstenbude nicht einfach auch in böse Haifischzahnbesessene? Warum, ja warum musste dieser Film so weitergehen, wie er weitergeht?...

Hinzukommend sind die miesen CGI-Effekte zu nennen (die echten Explosionen sind top!), die alles Flair niedertrampeln und eine Geschichte in der zweiten Hälfte, die erstens gar nicht mehr mit der ersten (sehr guten) Hälfte zu tun hat und zweitens so megadoof ist, dass einem schlicht die Spucke wegbleibt...

Es ist einfach das Ende der Welt in einem kleinen Diner mitten in der Wüste, in dem das Leben eines Babys auf dem Spiel steht. Mit einer Menge Schießereien. Und einem Eiscreme-Wagen. Was sicher von Wert ist, ist die Szene mit der alten Dame im Diner, und ich kann euch sagen, das ist eine großartige Szene! Wahrscheinlich eine der besten Dämonen-Oma-Szenen der Kinogeschichte! Schockierend und ungeheuerlich und auch verdammt gruselig! Wow!!!

"Nutze den Tag!"

Dies ist eine romantische Komödie, ein "Wohlfühlfilm" (ein Remake von "Ferien wie noch nie" mit Alec Guinness von den Ealing Studios aus dem Jahr 1950)

Latifah ist Georgia Byrd, eine ruhige, alleinstehende Frau aus New Orleans, die als Verkäuferin in der Kochgeschirrabteilung eines örtlichen Kaufhauses arbeitet. Sie träumt immer von einem besseren Leben und der Zuneigung eines Kollegen, Sean Williams (LL Cool J).

Sie ist einsam und schüchtern und führt sogar ein Buch der "Möglichkeiten", in das sie Notizen und Fotos ihrer sehnlichsten Wünsche einträgt. Ein versehentlicher Schlag auf den Kopf bringt ihre vorsichtige Welt jedoch zum Einsturz, als eine MRT-Untersuchung ergibt, dass sie an der tödlichen "Lamingham-Krankheit" leidet, einer bisher nicht diagnostizierten Krankheit, die ihr nur noch drei Wochen zu leben gibt.

Trotz des guten Charakters und der warmen Gefühle des Films war er manchmal zu kitschig. Mir hat auch nicht gefallen, dass Wayne Wang den Film zu sicher gehalten hat. Seine vanilleartige Regie verhinderte, dass der Film wirklich herausstach. Das Drehbuch war in Ordnung, nur nicht sehr originell und irgendwie generisch. Wäre Queen Latifah nicht dabei gewesen, hätte man den ganzen Film vergessen können.

"Noch einmal Ferien" beweist, dass sie eine gute Schauspielerin ist, wenn man ihr das richtige Material gibt. Letztendlich ist dieser warme, gut gelaunte Film Okay, wenn man Queen Latifah mag...