EudoraFletcher68 - Kommentare

Die Restauration hat den Film zwar gerettet, aber manche der verblichenen Farben konnte man nicht wiederherstellen. Deshalb ist die Bildqualität zwar ganz okay, aber die Farben sind zT erkennbar ausgeblichen.

Die drei gottlosen Jahre sind wohl die letzten drei Jahre des 2. Weltkriegs.
Interessanter Anfang: Eine Rede von Adolf Hitler. Schade irgendwie, dass ich hier offensichtlich nur wenige von euch überzeugen kann, ab und an mal einer (gescheiten) philippinischen Produktion eine Chance zu geben. Wir sind dort offenbar präsenter (gewesen) als umgekehrt.

Wir sehen, wie Menschen sich fragen, ob wohl Japan die Philippinen überfallen wird oder ob die Amerikaner das verhindern. Ein junger Mann geht zum Militär. Bomben fallen. Japan greift am 7. Dezember 1941 Pearl Harbor an. Am nächsten Tag schon beginnt der Krieg für die Philippinen. Bis im April 1942 gibt es Tod und Verwüstung. Viele Menschen fliehen aus den Orten in die Berge. Ein junger Mann kommt zurück zu seiner Freundin in die Provinz Laguna (Luzon) nach einem Kriegseinsatz, er ist natürlich traumatisiert und voller Hass auf die Japaner. Sie versucht ihn aufzuheitern und das normale Leben mit ihm zu teilen und schlägt ihm vor, sich den Rebellen anzuschließen. Nachdem er fort ist, sitzt die Familie der jungen Frau beim Abendessen. Es klingelt, zwei offensichtlich reiche Japaner stehen vor der Tür und verlangen mit Alkohol versorgt und bedient zu werden. Als die Tochter die beiden auffordert weiter zu fahren, wird sie von einem von ihnen vergewaltigt. Was danach folgt ist unerwartet und zeigt, welche Konsequenzen es haben kann, wenn das eigene Land von einer fremden Armee besetzt wird.

ANFANG SPOILER
Der pragmatische Umgang ihrer Familie mit dem Vergewaltiger führt erwartungsgemäß zu Konflikten zwischen der Tochter und den Eltern. Die junge Frau ist schwanger.
ENDE SPOILER

Es gibt eine sehr spannende und gut erdachte Unterhaltung zwischen ihr und dem Täter und Geschichte verläuft dann anders, als man es erst einmal erwartet hätte. Hier bekommt man, nicht zum ersten Mal, eine Qualität im Geschichtenerzählen, die es nicht so häufig gibt. Die Familiendynamik, die hier gezeigt wird, hat es wirklich in sich, auch weil sie vermutlich nah an der Realität ist. Auch die Weiterungen für die Dorfgemeinschaft, Koalitionenbilden sich, lösen sich auf und sortieren sich neu. Dabei sterben immer wieder Beteiligte und Unbeteiligte.

Eher kein Anfänger-Film für die philippinische Filmkunst. Jedoch enthält er höchstens Spuren des (hauptsächlich in philippinischen Fernsehfilmen) beliebten Over-the-Top-Melodrams.

Von Autorenfilmer Mario O'Hara kenne ich noch
PANGARAP NG PUSO (2000) - 3,5 Punkte und
MANA NANGGAL IN MANILA (1997) - 6 Punkte

Digital restauriert in OmeU: https://www.youtube.com/watch?v=jv_fS_UylxI&list=WL&index=15&t=177s&pp=gAQBiAQB

https://boxd.it/bZCw2
https://boxd.it/h0Ene
https://boxd.it/jrTey

Eudora guckt Filme, die auf den Filmfestspielen in Cannes gezeigt wurden. # 350

JOYLAND war nominiert für die Goldene Kamera und den Un Certain Regard Award. Er erhielt die Queer Palm und den Un Certain Regard Award Jury Prize.

In einer Stadt in Punjab (Pakistan, vielleicht es ja Chandigarh?) lebt der um die 25jährige Haider. Er sitzt zu Hause bei seiner Großfamilie und das Familienoberhaupt, ein kranker alter Mann, möchte, dass er endlich arbeiten geht. Seine Frau hat einen Job. Dann lebt dort noch sein Bruder, dessen Frau und deren Kinder. Die Nachbarin geht ein und aus und bringt öfter mal was zu essen. Über einen Freund findet Haider einen Job als Background-Tänzer in dem Erotiktanztheater Joyland für die transsexuelle Tänzerin Biba. Er will, dass niemand davon weiß, nur seiner Ehefrau vertraut er sich an, zu der er eher eine geschwisterliche Beziehung hat, wenngleich die beiden wohl auch gelegentlich miteinander schlafen, denn es gibt eine Tochter und die Frau ist schwanger mit einem Sohn.

Als er mit diesem Job beginnt, zwingt der Vater die Frau von Haider ihren Job aufzugeben und zu Hause zu bleiben, was sie sehr unglücklich macht. Haider kann überhaupt nicht tanzen, aber er ist motiviert und gibt sich Mühe. Als Haider dann eine Affäre mit Biba anfängt, wird es kompliziert.

Wissenswert scheint mir noch, dass es für zwei der drei Hauptdarsteller Ali Junejo (Haider) und Alina Khan (Biba) ihre ersten Rollen sind. Beide finde ich ganz hervorragend!

JOYLAND ist auch deshalb interessant, weil es eine Geschichte aus einem patriarchal geprägten Land ist, in dem Frauen immer noch unterdrückt werden.

Bis zum 29.4.25: https://www.arte.tv/de/videos/119345-000-A/joyland/

https://boxd.it/pX9xC

Angeblich soll das Profil ja für mobile Geräte optimiert worden sein. Mit meinem Tablet funktioniert es leider sehr schlecht. Ich kann die Kommentare unter den Listen, zB
https://www.moviepilot.de/liste/eure-top-10-horrorfilme-aller-zeiten-kidhan/comments/2852995
nicht sehen. Außerdem kann ich Film-Kommentare weder liken noch kommentieren. Wenn ich den Kommentar anklicke und danach auf mein Dashboard zurück will komme ich immer am Anfang raus und muss dann sehr aufwändig wieder an die Stelle scrollen, bei der ich zuletzt war. Insoweit ist die Optimierung für mich ein totaler Fehlschlag.

Eudora guckt Filme, die auf den Filmfestspielen in Cannes gezeigt wurden. # 349

Für ihren Debutfilm war Alice Rohrwacher für die Goldene Kamera nominiert.
Außerdem war CORPO CELESTE noch für den C.I.C.A.E.-Award nominiert.

Die ungefähr 12jährige Martas kommt nach zehn Jahren Schweiz mit ihrer Mutter und ihrer älteren Schwester zu den nächsten Verwandten nach Kalabrien (zurück). Am Tag ihrer Ankunft findet gerade ein merkwürdiges religiöses Fest direkt neben der Autobahnbrücke statt. Für Marta ist alles fremd. Sie ist erst einmal interessiert und offen für diese merkwürdige Welt. Sie nimmt am Katechismus-Unterricht für die anstehende Firmung teil. Der Pfarrer ist der Vermieter dieser Familie und hat keine Probleme Geld an der Familie zu verdienen. Genauso wie Marta hören auch wir den Menschen zu und beobachten diese. Es ist also mehr eine Milieustudie als ein Film mit stringenter Handlung. Zwischendrin gibt es Momente unfassbarer Brutalität (z.B. werden kleine Katzen in eine Tüte gepackt, mit dem Mofa transportiert, auf den Bordstein geschlagen und dann ins Meer geworfen). Diese Brutalität ist es wohl, welche Marta dann doch verstört. Am Tag ihrer Konfirmation läuft sie durch die Straßen der Ortschaft, verläuft sich und wird zufällig vom Pfarrer gefunden. Der ist nicht erfreut, dass er sich nun um ein Kind kümmern soll, nimmt sie aber mit auf seinen Erledigungen.

Zum Ende hin entwickelt sich CORPO CELESTE noch absurd-humorvoll, auf das Thema Glauben und die Kirche bezogen.

Ein wenig hat mich der Stil an die Werke der Dardenne-Brüder erinnert.
Für die Darstellerin von Marta Yile Yara Vianello war dies der erste Spielfilm. Eine hervorragende Leistung!

Gefällt mir viel besser als GLÜCKLICH WIE LAZZARO.

https://boxd.it/eUmE2
https://boxd.it/2tBzk
https://boxd.it/pX9xC
https://boxd.it/jrTey

The shining (1980)
Alien (1979)
The substance (2024)
Them! (1954)
Rosemary’s Baby (1968)
From dusk till Dawn (1996)
Eden Lake (2008)
Braindead (1992)
The Thing (1982)
Violator (2014)
The Fly (1986)

In Argentinien folgt seit Jahrzehnten eine Wirtschaftskrise auf die nächste. So war es auch vor 25 Jahren. Julios kleiner Schuhladen wirft nichts mehr ab. Auch seine Tango-Band ist keine Einkommensquelle, aber sie spielen wunderbare Musik! Als Julios Auto kaputtgefahren wird und die Schuldige keine Versicherung hat (Sie ist eine alleinerziehende Mutter und arm), hat er genug. Er beschließt mit seiner Tochter und seiner Mutter nach Deutschland auszuwandern, nach Berlin.

Man bekommt auf unterhaltsame Weise zeitgeschichtliche Informationen über Argentinien zur Jahrtausendwende inclusive der Korruption und auch der existenziell bedrohlichen Lage für die Bevölkerung, als es plötzlich von der Regierung hieß, dass jeder Bürger nur noch 250 Pesos in der Woche von seiner Bank abheben darf.
Die Tangomusik, die gespielt wird, ist toll und sie ist auch schön, stimmungsvoll inszeniert. Die Geschichte ist sympathisch, die Figuren liebenswert und die Darsteller sind alle überzeugend.

Nur bis zum 24.4.25: https://www.arte.tv/de/videos/089928-000-A/adios-buenos-aires/

[Danke an @ZeddaZogenau für den Tipp!]

https://boxd.it/ekkHQ

Wir sehen einen Ausschnitt aus dem Alltagsleben eines ungefähr 10jährigen Kindes, das das Gefühl hat im falschen Körper zu sein. Dies ist sehr gut dargestellt und man fiebert mit dem Kind mit, wie die Umgebung reagieren wird. Es wird nicht geurteilt und es gibt keine Auflösung.

Die Kinderdarsteller sind alle super!

https://boxd.it/eqWlK

Komplexes multikulturelles Drama in einer kleinen französischen Polizeistation. Ein neuer Kommissar mit arabischem Hintergrund ist vorübergehend auf einer Wache stationiert. Die Chefin scheint etwas gegen ihn zu haben, aber in Wirklichkeit begehrt sie ihn. Eines Nachts rettet er ihr das Leben und wie das dann wohl so ist (jedenfalls habe ich es öfter gelesen und gehört), wird der Sexualtrieb durch die Todesgefahr angetriggert. Jedenfalls ficken sie dann unter der Dusche. Dies führt zu Komplikationen und außerdem gibt es parallel auch einen größeren Fall. 

Spannend ist die Ambivalenz der Chefin und die Folgen, die das für ihre Arbeit hat.

Bis zum 1.9.25: https://www.arte.tv/de/videos/123330-000-A/eine-polizeiromanze/
https://boxd.it/eqWlK

Überraschend komischer Fantasy-Film von 1946.

Der ungebildete und grobschlächtige Gangster Eddie wird kurz nach seiner Entlassung aus dem Gefängnis von einem seiner Kollegen ermordet und landet daraufhin in der Hölle. Weil er ein bisschen minderbemittelt, ungläubig und gleichzeitig recht narzisstisch ist, versteht er nicht, wo er da gelandet ist. Der Teufel heißt hier Nick und hat einen Plan für Eddie. Er bringt ihn zurück auf die Erde und will, dass er dort etwas für ihn macht (was weiß man als Zuschauer nicht, aber natürlich kann es nichts Gutes sein). Da Eddie aber so ist wie er ist, muss Nick ihn manipulieren und kann ihm nicht einfach sagen, was er zu tun hat. Jedenfalls ist es so, dass man als Toter nur zurück auf die Erde kommen kann, wenn man einen Körper findet, der identisch mit dem eigenen ist. Während die andere Person schläft oder bewusstlos ist, kann die Seele dann Besitz vom Körper des anderen ergreifen. Nick hat natürlich einen geeigneten Körper für ihn gefunden: Eines Richters aus der Oberschicht. Unterschiedlicher könnten die Charaktere kaum sein, was auch zu einem großen Teil die Komik des Films ausmacht. 

Die Inszenierung der Hölle ist recht gut gelungen. Problem des Films finde ich, dass Eddie eine reine Klischee-Figur aus den Vorstellungen der Filmemacher ist. Ich hatte außerdem auch den Eindruck, dass die Filmemacher auf Menschen wie ihn herabgesehen haben. Nicht, dass so ein Gangster ein Sympathieträger sein muss, aber man hat ihn so übertrieben, borniert und tollpatschig inszeniert, dass man als Zuschauer fast nicht anders kann, als auch auf ihn herabsehen. Wie gesagt, ist nur mein Eindruck. 

Was ich fragwürdig finde, ist ....

ANFANG SPOILER
... dass Eddie von der Vorstellung eines bürgerlichen Lebens bekehrt wird (man könnte auch sagen korrumpiert) und sich denkt: Die schöne Barbara (Verlobte des Richters), einen Posten als Richter oder womöglich sogar Gouverneur und ein schönes Haus – das hätte ich auch haben können (Natürlich denkt er nicht, weil diese Leute das alles haben, war ich von Anfang an ein Habenichts und wurde später dann ein Taugenichts. Solche Messages (du kannst es auch schaffen, wenn du nur willst und dich anstrengst usw.) mag ich nicht, weil sie Legenden der herrschenden Klasse sind, um die Armen davon zu überzeugen, dass sie selbst schuld an ihrer Armut sind. Schließlich Eddie entwickelt sogar ernsthafte Moralvorstellungen (die sich aber nur Menschen aus der Oberschicht leisten können) und opfert sich am Ende freiwillig für Liebe. 
ENDE SPOILER

Trotzdem: Für das was es ist, ein Hollywood-Mystery-Film von 1946, ist es sehr unterhaltsam und sehenswert.

https://boxd.it/Fw7De

Nur bis zum 22.4.25: https://www.arte.tv/de/videos/095677-000-A/vanilla-sky/

3 Teiler über Tiere in Städten weltweit.

Besonders sehenswert sind die hervorragenden Bilder von den diversen Tierarten und Szenerien. Habe ich so noch nicht gesehen.

Inszeniert ist die Doku leider konventionell mit Hintergrundsprecher usw. 

Ein US-amerikanischer Veteran plant einen Terroranschlag auf eine Moschee in einer Kleinstadt, weil er der Meinung ist, dass alle Moslems Terroristen sind und er möchte ein Zeichen setzen. Allein an dieser Vorstellung sieht man, dass der Mann eher einfach gestrickt ist. Warum es nicht zu dem Anschlag gekommen ist, zeigt diese kleine mein Herz erwärmende Doku. 

In OV: https://www.youtube.com/watch?v=GPbbl1S6foM&list=WL&index=2&t=153s

https://boxd.it/5fmLa
https://boxd.it/fre42

Erzählt wird die Geschichte um die Meuterei auf der Bounty, so wie ich sie auch aus MUTINY ON THE BOUNTY (1962) wiedererkenne. Allerdings denke ich, dass der ältere Film mehr Spannung aufbaute und mich mehr mitfühlen und -fiebern ließ. Ich frage mich: Wofür brauchte es dieses Remake? Der Film von 1962 ist sehr gut, vor allem auch was die Bilder angeht. Da kann THE BOUNTY nicht ganz mithalten.

Anthony Hopkins ist ein etwas zurück genommener, aber auch glaubwürdiger fieser Kapitän Bligh und Mel Gibson ein sympathischer Fletcher Christian mit Gewissensbissen. 

Eine junge Frau scheint ihren Körper an den Meistbietenden zu verkaufen. Sie ist in einer Feriensiedlung (Bodrum, wie ich nachgelesen habe, aber es könnte auch sonst wo am Mittelmeer sein) und lässt sich von verschiedenen Männern aushalten. Die Zeitstruktur ist etwas verwirrend.

Ihr aktueller Partner ist ein gewalttätiger Drogenhändler. Es gibt eine beeindruckende Vergewaltigungsszene. Die Geschichte entwickelt sich dann anders als gedacht und lässt auch ein paar Fragen offen. Allerdings ist das, was man sieht durchaus folgerichtig. 

https://boxd.it/9til2

bis zum 5.7.25: https://www.arte.tv/de/videos/025644-000-A/die-moerder-sind-unter-uns/

LEAVING LAS VEGAS (1995) - USA
LAURENCE ANYWAYS (2012) - Kanada
THE BUTTERFLY EFFECT (2004) - USA
CHUNGKING EXPRESS (1994) - Hong Kong
AFFAIR IN THE SNOW (1968) - Japan
IKLIMLER (2006) - Türkei
VERSCHOLLEN IN DER CITY (2009) - Südkorea
IN DEN GÄNGEN (2018) - Deutschland
DER GETEILTE HIMMEL (1964) - Deutschland
SPRICHT MIT IHR - HABLE CON ELLA (2002) - Spanien

Der ungefähr 10jährige Nicholas ist sehr ängstlich und macht immer wieder nachts ins Bett. Er fährt mit viel Unterstützung durch die Eltern in ein Skilager. Bzw. es wirkt eher wie eine Mischung aus einer Art Seminar (mit Meditation und Selbsterfahrung) und Skilager.

Dort passiert ihm ein Missgeschick und daraus entwickelt sich dann eine unerwartete Wendung. Ich habe das Konzept so verstanden, dass wir eine ziemlich abstrakte Erklärung für die Probleme des Jungen bekommen. Ich bin mir nicht sicher, ob das auch so gemeint ist.

Es gibt einige schöne Szenen im Schnee. https://boxd.it/3Maow 

https://boxd.it/eqWlK

YOU ARE MINE ist vom bekannten Autorenfilmer Ishmael Bernal und gehört zu den Filmen, die vom ABS-CBN-Restoration Project digital restauriert wurden. Er ist momentan in guter Qualität und OmeU auf YT erhältlich.

Der Film beschäftigt sich mit Schuld und Schuldgefühlen eines untreuen Mannes.

Ein Mann geht eine Beziehung zu einer Frau ein, die Orchideen züchtet. Mehr scheint sie nicht zu tun zu haben. Er selbst arbeitet in einer Fabrik, die Jeepneys herstellt und springt Fallschirm zur Entspannung. Er lernt eine andere Frau kennen und beginnt auch mit ihr eine Beziehung. Zu beiden ist er nicht ehrlich, aber es kommt dann doch zu Begegnungen zwischen den Frauen. Beide fordern interessanterweise von ihm nicht, dass er sich entscheiden muss, aber alle leiden unter der Situation. Der Mann wird als schwacher Feigling dargestellt. Warum die beiden ihn trotzdem lieben, hat vermutlich etwas mit deren verinnerlichten Beziehungserfahrungen aus ihren Kindheiten zu tun, aber davon erfahren wir nichts. Stattdessen geht es in der Hauptsache um den Mann und seine Psychodynamik.

Der Film spielt zwar nicht in der obersten Oberschicht, aber doch in einer gesellschaftlichen Klasse, in der die Menschen schöne Häuser oder Wohnungen haben und sich über ihre Selbstverwirklichung Gedanken machen oder auch teure Hobbies haben können, wie z.B. Fallschirmspringen. 

In OmeU und guter Qualität: https://www.youtube.com/watch?v=NVJMMUkHIq8

Von Ishmael Bernal kenne ich noch
PINULOT KA LANG SA LUPA (1987): 5,5 Punkte
HIMALA (1982): 8 Punkte
CITY AFTER DARK (1980): 7,5 Punkte
TISOY! (1977): 8,5 Punkte

https://boxd.it/bZCw2

Wir sehen das was der Titel sagt wilde Tiere in Städten, Igel, Insekten, Vögel, Affen, Füchse usw.

Man gewinnt den Eindruck, als ob die Anpassung der Tiere an die Städte ihre Rettung sein könnte.

Leider hat die Doku dann aber doch keinen bleibenden Eindruck bei mir hinterlassen, obwohl ich sie nicht ungern gesehen habe.

Noch bis zum 27.5.25: https://www.arte.tv/de/videos/110285-000-A/wilde-tiere-in-der-stadt/

Erzählt wird die Geschichte eines wenig sympathischen russischen Balletttänzers, der irgendwann nicht mehr in Russland sein möchte. Der Film ist soweit unterhaltsam, aber nichts Besonderes. Am Schluss wird´s dann nochmal recht spannend.

Plus: Adèle Exarchopoulos in einer größeren Nebenrolle.

https://boxd.it/eqWlK

Der Anfang soll uns wohl auf das einstimmen, worum sich der Plot dann dreht: Schmuggel. Wir bekommen beispielhaften ein paar Zoll-Funde am Flughafen Manilas gezeigt: Diamanten in den 1960ern und Dollars und Drogen in den 1970ern.

Mein erstes Musical aus den Philippinen. Dachte ich mir. Aber ich stellte fest: Die Genre-Zuordnung auf IMDB ist falsch. Kann mich nicht erinnern, dass ich das schon mal erlebt habe. Es gibt im ersten Viertel eine kurze Szene in der gesungen wird, aber das ist einfach nur ein Auftritt der Band der Protagonisten. Dann aber, ungefähr in Minute 82 singen und tanzen einige Nonnen. Man könnte meinen, dass sei eine Hommage an SISTER ACT, wäre der Film nicht 10 Jahre älter. 10 Minuten später, kurz vor dem Ende gibt es dann eine Szene, die man ernsthaft als Musical bezeichnen kann. Diese bietet dann außerdem auch eine erstaunlich boshafte und intelligente Kritik an China, Japan und dem Katholizismus. Dies sollte man nicht verpassen (weil man sich womöglich denkt, der Film ist eh gleich zu Ende und die Musical-Einlage interessiert mich nicht). Also ist die Genre-Zuordnung wohl doch berechtigt, auch wenn nur 2 echte Musical-Einlagen drin vorkommen.

Ein weiteres Rätsel ist mir, wie der Film zu seinem englischen Titel gekommen ist.
Tatsächlich handelt es sich um eine Art Thriller-Komödie, die die Rolle oder auch das Verhalten der Chinesen und Japaner auf den Philippinen der 1980er persifliert.

Zwei Musiker finden eine Kassette, die fehlerhaft zu sein scheint. Zwei kriminelle Gruppen/Geheimdienste versuchen, diese Kassette in ihre Finger zu kriegen.

Aus deutscher Sicht könnte man vielleicht sagen, es handelt sich um einen Trash-Film, aber dafür ist WILL YOUR HEART BEAT FASTER? schon allein visuell zu gut. Für eine Trash-Zuordnung würden die absurden Kampfszenen sprechen und der (zumindest für mich) oftmals schwer erkennbare Plot.

Lustig ist, dass sowohl die Chinesen als auch die Japaner von Filipinos gespielt werden, die ein bisschen so aussehen, aber ansonsten halt einfach "chinesisch" bzw. "japanisch" gestylt sind und sich so verhalten, wie sie Chinesen oder Japaner eben wahrnehmen.

Wenn man mal eine komische philippinische Thriller-Komödie mit intelligenter Imperialismus-Kritik in den letzten 15,20 Minten sehen möchte, kann man hier eigentlich nichts falsch machen.

In Minute 26 sitzt jemand mit Straßenschuhen auf seinem Bett: https://boxd.it/joDOY

Von Regisseur Mike De Leon kenne ich noch:
MOMENTS IN A STOLEN DREAM (1977) – 6 Punkte
KISAPMATA (1981) – 8 Punkte
BATCH´81 (1982) – 6 Punkte
SISTER STELLA L. (1984) – 4 Punkte

Der Film wurde digital restauriert (großes Plus!) und ist hier in sehr guter Qualität in OmeU verfügbar: https://www.youtube.com/watch?v=sPHP4EqJpEs&list=WL&index=20

https://boxd.it/bZCw2

Gezeigt wird der Alltag einer Schamanin, die für Touristen im Regenwald von Peru Ayahuasca-Zeremonien anbietet. Unaufgeregt folgt die Kamera der Frau, es wird nicht viel gesprochen, man hört die Tiere des Dschungels.

Eine ziemlich entschleunigende Erfahrung, wenn man sich drauf einlassen kann.

In guter Qualität und OmeU: https://www.youtube.com/watch?v=Lra4c4LwCBw&t=4264s

Noch bis zum 1.5.25: https://www.arte.tv/de/videos/101321-000-A/die-geschichte-vom-holzfaeller/

Altbackene Komödie über einige Leute, die von einem sterbenden Mann von einem großen Geldschatz erfahren und hinter dem Geld herjagen. Der Film ist spießig und im schlechtesten Sinn typisch 1960er: Künstlich, wie im Theater, die Protagonisten sprechen unnatürlich und schreien sich ständig an, die Geschichte ist absurd albern... Ich kann hier gar nichts Lustiges erkennen.
Einzig die Bilder sind ziemlich gut gelungen!

Inhaltlich geht es darum, was Habgier aus Menschen machen kann. Das gibt´s besser woanders.

Ich vermute, wenn man die Darsteller toll findet (weil man sie kennt und schätzt), kann einem das helfen, den Film zu mögen. Das ist bei mir nicht der Fall.

Warum hatte ich mir den Film überhaupt auf die Merkliste gesetzt? Stanley Kramer! Von ihm habe ich gesehen:
THE DEFIANT ONES (1958) – 7 Punkte
GUESS WHO´S COMING TO DINNER (1967) – 9 Punkte
JUDGMENT AT NUREMBERG (1961) – 9 Punkte

IT´S A MAD MAD MAD MAD WORLD ist eine große Enttäuschung für mich!

Ich habe begonnen, mir ein paar Filme von United Artists vorzunehmen, um herauszufinden, ob sich mein Eindruck bestätigt, dass die produzierten oder vertriebenen Werke in der Regel wirklich sehr gut sind.

Die junge Miralee (Dorothy Patrick) sieht ein bisschen aus wie Marilyn Monroe. Sie kommt mit ihrer Anstandsdame in New Orleans an, wo ihre reiche Mutter gerade ein palastartiges Haus gekauft hat, in dem sie nun auch wohnen wird. Dort hat sie, wie soll es anders sein, ein Schwarzes Dienstmädchen (Billie Holiday!). Miralee ist Opernsängerin und soll in die High Society eingeführt werden. Sie selbst hat aber mehr Interesse an der Blues-Musik. Wie praktisch, dass das Dienstmädchen auch Blues-Sängerin ist und unerlaubterweise am Klavier der Herrschaften spielt und dazu sehr schön singt. Sie nimmt Miralee auch in einen Jazz-Club mit, natürlich gegen das Einverständnis der Mutter. Dort sitzt sie und ist fasziniert von der Musik (u.a. von Louis Armstrong und Billie Holiday höchstpersönlich gesungen bzw. gespielt – allein dafür ist der Film schon absolut sehenswert, wenn man Blues mag).

Ganz naiv fragt sie den weißen Galan (Betreiber eines Spielcasinos), woher die Musik denn käme. Etwas peinlich berührt von der Frage, sagt er ihr, dass es eine Mischung aus Arbeits- und Kirchenliedern sowie Musik von der Westküste Afrikas sei. Weiter fragt sie ihn, warum „wir“ nicht mehr von dieser wunderbaren Musik hören würden.
Er: „Es gibt da eine unsichtbare Mauer.“
Sie: „Aber warum nur? Nur weil sie neu ist? All die wunderbare Musik, die ich singe, ist heute Tradition. Sie war aber auch mal neu.“
Bevor er ihr antworten kann, gibt es eine Ablenkung.

Sie beschreibt ihr Empfinden, erstmals in ihrem Leben am richtigen Ort zu sein. Außerdem verliebt sie sich in den Spielsalonbetreiber.

Für den Zuschauer ist klar: Das dürfte zu Problemen führen. Allerdings ist die Geschichte selbst ziemlich banal und kaum der Erwähnung wert.

Als Miralee dann in der Oper nach ihrer Arie aus Tosca ein Lied von Billie Holiday singt, verlassen die Zuseher empört den Saal. Dieser Zusammenstoß ist das Deutlichste, was man hier an Gesellschaftskritik und Kritik am allgegenwärtigen Rassismus zu sehen bekommt.

Auch wenn die Schwarzen Musiker offiziell Nebenfiguren sind, stehlen sie mit ihrer großartigen Musik und ihrer coolen Ausstrahlung den blassen Hauptfiguren definitiv die Show! Vor allem, weil man sie sehr liebevoll in Szene gesetzt hat.

In OV und akzeptabler Qualität: https://www.youtube.com/watch?v=-sjBfOLFcFw&list=WL&index=10&t=2713s

https://boxd.it/2rGPe
https://boxd.it/Fw7De