Julio Sacchi - Kommentare

Vorsicht! Affen werfen mit Kot! Wie bei einem Zoobesuch in meiner Kindheit, als sich die Mütter schützend vor uns Kinder warfen. Der neue Monkeyspaß hat keinen Bock auf Doofbuster und setzt voll auf bildstarke Düsterdystopie. Mit einem Affen-KZ, das vom exquisit fiesen Woody Harrelson als Future-Kurtz geführt wird! Sensationelle Rechneraffen machen diese finstere, mit Luft zum Atmen erzählte Schimpansensaga zu großem Kino. Am Ende gibt's echtes Krawumms, also kein Computershit wie bei Wonder Woman und Freunden. Top!

Krieg, das letzte große Abenteuer! Borelord Nolan macht den Gibson und bringt altbackene Landseraction mit Hero-Finish. Scheinbar traut er dabei Hoytemas matten Arthouse-Bilderm nicht so recht und lässt daher Hans Zimmer alles - kein Scheiß - ohne auch nur eine Sekunde Pause zudröhnen! Im IMAX kommt das als krachiger War-Thrill für ne Weile recht imposant, irgendwann wird's aber ermüdend. Wer hier ein Meisterwerk sieht, kriegt auch bei der Wochenschau nen Steifen.

Die Struktur ist an sich durchaus originell. Am Anfang hat das Schwung, fühlt sich an wie die überfällige Demontage des Technik-Sektierers und Firmendespoten. Da die Schauspieler allerdings allesamt Sorkinsche Wisecracks by the truckload raushauen, wird's schon im zweiten Akt steif und superkünstlich. Da greift dann auch schon der Schwulst zu und mal wieder zieht sich ein Hollywoodfilm auf totale Banalitäten (Family) zurück, wenn's komplex werden könnte. Spätestens ab der Hälfte ist das alles monsterfad. Winslet ist zum Piepen, wie sich ihr "polnischer Akzent" mit zunehmender Laufzeit von "kaum vorhanden" ins Supergroteske hochjizzt! Und von wegen Demontage: Am Ende kommt für Fassbender Jobs Absolution und Heiligsprechung frei Haus. Sollte man auslassen, wenn einem die eigene Lebenszeit was wert ist.

Schon echt blöd wie Burton. Völlig überkandidelt ausgestattet, kostümiert und ausgeleuchtet. Dazu theaterhaft gespielt von in überkandidelt ausgeleuchtete Ausstattungsoverkills reingestellten Schauspielern. Sehr gut allerdings Ugly Chastain, die hier überzeugend an der Schraube des Wahnsinns dreht. Deplatzierte Gewaltspitzen hauen einen angenehm raus, was dem Film selber auch ganz gut tut. Irgendwie nicht völliger Shit.

Sehr gute Kameraarbeit von Mauro Fiore. McAdams erstaunlich patent als trashige Löwenmutti. Über 50 Cent lässt sich auch nichts Schlechtes sagen. Der Rest ist Käse. Ist ja nicht zu glauben, wie monsterfad sich der Film an seinen eigenen Uralt-Klischees abarbeitet. Tödlich: Am allerlangweiligsten sind die Traningsmontage und der Finalkampf. Was noch? Das Kind ist wohl zum falschen Set gelaufen. Gyllenhaal schuftet sich zu sehr in die Rolle rein, man merkt immer wieder, daß er sich vor allem um Authentizität bemüht, anstatt sie zu erreichen. Als Feelbad-Movie ist der zum Piepen. Tränendrücker für die ganz schlichten Gemüter; nicht eine Emotion ist echt. Die klimpert schon Horner (RIP) ins Nirvana.

Herrlich, wie offen schwul die Franchise mit den buntlackierten Autos mittlerweile geworden ist! Statham und Rock tanzen sich mit verbalem Pimmelfechten ins La La Land der Macho-Brunft. Und die formidable Bitch Charlize Theron qualifiziert sich als Fag Hag kommender Generationen von Genießern! Die Sause macht mitunter wieder Spaß, auch wenn die Action gefühlt weniger knallt - drei ferngesteuerte Autos sind lustig, aber dreißig digitale Karren, die sich in Manhattans Straßen stapeln wie die Zombies in World War Z, sind nur ein fader Pixelhaufen. Wenn Rock allerdings einen Torpedo mit bloßen Händen umlenkt, schmeckt das Bier doppelt. So drüber darf's dann schon sein bei den Expendables der PS-Proleten.

Was man den Film zugute halten muß: Er hat extrem viele gute Bildideen, die teilweise sogar im Kopf hängen bleiben, und ein liebevolles Set Design, das einen wirklich an die durchgeknallten Spacestories der 70er-Marvels denken lässt. Abgesehen davon nervt das alles aber bis weit über die Schmerzgrenze hinaus. Es gibt zwar nur minimal Plot, der wird aber unfaßbar geschwätzig ausbuchstabiert. Wahnsinn, wieviel in diesem Film GELABERT wird! Mittig gibt es vier aufeinanderfolgende Szenen, in der jeweils eine der Figuren ihre traumatische Vergangenheit runterbeten darf. Wer da noch nicht stöhnend im Kinosessel verstorben ist, darf sich auf ins Endlose gedehnte Fremdscham-"Gags", ein gefühlt 10 Stunden währendes Getösefinale aus Pixelhausen und ca. sechs Enden freuen, denen wiederum fünf weitere, absolut nichtssagende Abspannszenen folgen. Un-er-träg-lich. Toll nur was Grünes und was Blaues, Saldana und Rooker nämlich.

Stallone schaut auch vorbei. Wusste das wer? Am Ende steht er da mit den eigentlichen Guardians, also den Comic-Guardians vor diesen hier. Weil?

Kompromißloser, unsentimentaler und hoffnungsloser Blick auf das Leben als Polizist im Los Angeles der frühen 70er Jahre. Der eine zerbricht fast am ersten Schuß, der andere berauscht sich am nächtlichen Irrsinn und ein weiterer kann nur im Freitod Frieden finden. Richard Fleischer schaut dabei zu, und zwar ganz genau; er schafft Situationen, in denen die Akteure Leben in ihre Figuren bringen. Die kurzen Actionsprenksel wirken dabei eher aufgesetzt; besonders genau beobachtet Fleischer im Zwischenmenschlichen, insbesondere beim Blick aufs Eheleben von Stacy Keach. Ein faszinierendes Gesellschaftsbild, randvoll mit gern gesehenen Akteuren und packenden Szenen, obendrauf gesegnet mit einem überragenden George C. Scott. Unvergeßlich ein Todesmoment dank der letzten Worte: "Not now... I was just beginning to know!"

Art Carney als Privatdetektiv: Die Wampe spannt, das Bein hinkt und zum Schießen nimmt er lieber das Hörgerät raus. Treffen tut er allerdings immer noch, und er weiß auch, wie man tölpelige Handlanger vermöbelt oder verarscht. Lily Tomlin gelingt an seiner Seite als Auftraggeberin wider Willen das Kunststück, verspult zu sein, ohne zu nerven. Daß Robert Bentons wunderbare Noir-Hommage heute ein wenig in Vergessenheit geraten ist, mag daran liegen, daß der heutige Zuschauer Original und Verneigung bzw. 40er und 70er zu einem filmgeschichtlichen Brei vermengt und mit beidem nichts mehr anfangen kann oder will. THE LATE SHOW ist ein kleiner großer Film mit ruppigem Dialog und ruppiger Gewalt, der sich aber nie zu ernst nimmt.

Schon eher käsige Ballerschnulze vom eigentlich doch recht fähigen Baldi. Klar, es gibt ein paar Slomo-Shootouts, aber die ganze Idee ist halt albern und weder Darsteller noch Musik bringen Dampf in die Sache. Man sitzt das so aus, wie ne Busfahrt halt.

Comedy-Blockbuster an den US-Kinokassen in den späten 70ern. Lag wohl an der immensen Popularität der beiden Hauptdarsteller. Als Film ist das eine fürchterliche Gurke! FOUL PLAY will Krimikomödie sein, vergißt aber darüber ganz die Komödie und macht ganz arm einen auf Hitchcock. Die plötzlichen Gags kommen dann wieder aus einer ganz anderen Ecke (Zwergenweitwurf?!) und Chevy Chase soll gleichzeitig sexy und trottelig wirken, damit er seine aus SNL bekannten Pratfalls irgendwie einbauen kann. Überlang, unsympathisch, langweilig. Einsamer Höhepunkt: Dudley Moores Auftritt als Brachialverführer.

Sagenhafter öder Tiefpunkt in Vohrers ohnehin nicht allzu aufregendem Simmel-Quartett. Die überkomplexe Verschwörungsplotte wird nur durch Dauergelaber vorangetrieben, die Charaktere definieren sich nicht durch Handlungen, sondern ihr Gesabbel. Wahnsinnig langweilig. Trotz illustrer Besetzung bringt mal wieder nur Herbert Fleischmann Leben in die Bude.

Ein starker später Edwards, der statt Story auf Situationen setzt, von denen glücklicherweise die Mehrzahl wirklich sagenhaft lustig ist. Dem oft als Fehlbesetzung geschmähten John Ritter gelingt das Kunststück, den an sich unsympathischen Vollbart-Casanova doch irgendwie zum Zentrum unseres Mitgefühls zu machen. Die damals so viel besprochene Szene mit den Leuchtkondomen, die dem Film wohl auch die erstaunlichen anderthalb Millionen Zuschauer in Deutschland bescherte, mag heute nur noch klamaukig wirken, aber die meisten anderen Peinlichkeiten sind ein früher Vorbote gegenwärtiger Embarrassment Comedy. Wer die cheesy 80s-Songs, die Frisuren und Kostüme und das generelle "Bessere Gesellschaft"-Szenario erträgt, wird mit gut gesetzten Gags belohnt.

Unemotionales, darum um so ergreifenderes Justizdrama mit damals so beliebten quasidokumentarischen Elementen. Jimmy Stewart spielt das hochkonzentriert und bemüht sich an keiner Stelle um den Zuschauer, was seine Darstellung doppelt überzeugend macht. Unschlagbar die Schwarzweißfotografie an tatsächlichen Locations, eine willkommene Abwechslung von sterilen Studios. Toll!

Ein fahriges Durcheinander, das Robert Shaw und Mark Robson das Leben kostete und von Monte Hellman halbwegs in den Bahnhof gerollt wurde. Schell, Buchholz, sogar David Hess treten auf und ab und keiner weiß so recht wieso. Herzallerliebst immerhin die Modelleisenbahn, die ständig mit Schnee beworfen wird.

Einer dieser Filme, die man als Steppke in der Nachmittagsvorstellung gesehen hat und mit eher langem Gesicht aus dem Kino kam. Heute kann man sich an einer illustren Darstellerriege (Ed Lauter, Richard Masur, LG Jones, Chris Mulkey, Peter Coyote) erfreuen, die allerdings komplett verschenkt wird. Aus der Zeitreiseprämisse schlägt der Ex-Monkee auf dem Regiestuhl herzlich wenig Kapital. Absurd: Fred Ward fragt nicht ein einziges Mal, wo er hier eigentlich gelandet ist! Bleibt noch Belinda Bauer, und meine Herren, die ist wirklich mega hot.

Peter Berg macht viele schlechte Filme, aber ein schlechter Regisseur ist er nicht. In der ersten Hälfte spielt er seine Stärken aus. Auf eindrucksvolle Überflüge und die gelungene Einführung der mächtigen Bohrinsel folgt der Pissing Contest zwischen Arbeitern und BP-Geschäftsmännern, und da fühlt sich alles echt und hemdsärmelig an; die Akteure spielen das glaubwürdig weg wie nebenbei und Berg fängt das ein, als wäre er zufällig auch da gewesen. Danach gibt's dann Krawumm, und das kann er ja eh. Man muß ihm hier aber zugute halten, daß er das Szenario nicht über Gebühr ausschlachtet: Das Inferno bleibt Katastrophe, nicht Spektakel. Gespielt ist das durch die Bank gut, den Vogel schießt aber Malkovich ab. Hatte man nach all den Stories mit der rangewanzten Ferres und den abgespulten Psycho-Nummern ja ganz vergessen, was für ne Granate der sein kann.

Fand den gut. Unterhaltsamer Monster Mash im blutroten Vietnam-Setting mit sagenhaften Effekten und geilen Bildern. Sagenhafte Effekte und geile Bilder müssen aber auch gut inszeniert werden. Vogt-Roberts hat das total drauf. Die Action knallt (klar, Spiro Razatos) und die Speed Ramps sitzen. Popcorn mit salziger Butter, wie sichs gehört. Was es nicht gibt: Interessante Figuren, nennenswerte Plot Points oder irgendne Überraschung. Das ist einfach nur Kino.
Leider deutsche Synchro sehen müssen, die einem wirklich alles auf links zieht.

An sich gut gemachter Katastrophenfilm mit Spezialeffekten von wechselhafter Qualität. Leider kommt den FINEST HOURS der eigene Disney-Kitsch schlimm in die Quere und die Schauspieler werden zum breitesten Knallchargieren angehalten (einer der Matrosen hat sein Handwerk wohl in der Johnny Drama School of Acting gerlernt). Trotzdem eine ziemlich dicke Disaster-Sause für Fans des Genres (alle anderen ziehen zwei Punkte ab).

Ist einfach fahrlässig, sich für Reachers zweiten Leinwandeinsatz eine der schwächsten Romanvorlagen herauszugreifen und die Figur so eben nicht zu etablieren, sondern zu schwächen. Reacher wird hier zur Nebenfigur, es geht hauptsächlich um die taffe Susan Turner und Reachers vermeintliche Teenager-Tochter. Der Plot ist sehr formelhaft und nichts an Zwicks Regie will daran etwas ändern: Weder die Action noch die Locations fallen irgendwie auf. Cruise spielt das zwar gewohnt gut, aber in Zwicks Händen wird Jack Reacher zum verunsicherten Melancholiker. Das passt nicht. Trotzdem, NEVER GO BACK macht erheblich mehr Spaß als das Buch, was nicht zuletzt an einer tollen Cobie Smulders liegt. Der Film hat was vom zweiten Jack-Ryan-Film PATRIOT GAMES: Eigentlich zu schlicht und zu schlaff, aber trotzdem unwiderstehlich in seiner Direktheit. Mir hat NEVER GO BACK viel Spaß gemacht. Final Kill ist mega.

Weder das gnadenlose Borefest von Da Vincis Gnaden doch der geile Blockbuster-Irrsinn vom letzten Mal. Macht anfangs ganz schön einen auf Horror, wird dann aber wieder zur vergnüglichen Schnitzeljagd vor pittoresken Kulissen. Modern und temporeich inszeniert von Howard, gesegnet mit einigen interessanten Nebenfiguren. Hanks ist ne Bank und Hasenzahn Flitzi Jones darf auch mehr zeigen als den Schmollmund vom Todesstern. Gute Unterhaltung mit nem okayen Score von Hansi Zimmer; der klaut diesmal bei Daft Punk (was die ja wiederum von ihm geklaut hatten) und bei sich selbst (Interstellar).

Erste halbe Stunde ist Snapchat - Der Film. Danach kommt im Grunde nix mehr. In den Comics ist ja der Kniff am Selbstmordkommando, daß es quasi als Blackwater OP gegen Böswatze antreten muß (Terroristen, Weltverschwörer, Nazi-Gangs), die noch schlimmer sind als die Supervillains selber. Hier geht's gegen nen untoten Pharao und Augenbrauen-Cara als zapplige Superhexe. Bekloppt. Damit es aber auch im PG13-Rahmen ordentlich brutal bleibt, greifen ständig staubige Zombie-Schergen an, die auch jugendfrei zerteilt und enthauptet werden dürfen. Der Soundtrack zum Borefest klingt wie das abgenudelte Formatprogramm von Radio Brocken. Bis auf Viola Davis (gibt's derzeit überhaupt ne bessere Schauspielerin?) kann hier keiner punkten, Margot/Harley ist okay, Will Smith spielt nicht Floyd Lawton, sondern Will Smith und Jared Leto ist der unauffälligste Joker aller Zeiten. Stinker!

Im Grunde nur eine Neuauflage von Hughes' Pretty in Pink mit umgekehrten Vorzeichen, die natürlich ohne den maximalen Eighties-Flavour des Originals auskommen muß, dafür aber nicht so wahnsinnig self-serious daherkommt und die vermeintliche Antagonistin eben doch nicht nur als snooty bitch verkauft. So ist Lea Thompsons Leistung auch ganz außerordentlich, während Masterson als Tomboy doch recht eindimensional bleibt. Der Film gerät Howard Deutsch sympathisch und in seinen Idealen erstaunlich offen. Im Gegensatz zu anderen Fremdschäm-Festivals der Achtziger kommt hier eigentlich nur Masterons Drumming zu "Dr. Mabuse" (hat quasi kein Schlagzeug) etwas peinlich.

Gilt ja als einer der "schlechtesten Filme aller Zeiten", aber da hat sich die Netzgemeinde mal wieder gemeinsam so lange auf eine Behauptung eingeschossen, bis sie Gesetz wurde. Abgesehen von hundsgemeinen Continuity Errors (die haben andere Filme auch), Mario van Peebles' absurd schlechtem Jamaika-Akzent, der mal da ist und mal nicht (vgl. Jessica Chastain im HUNTSMAN) und besonders gegen Ende recht schäbigen Spezialeffekten wie etwa dem gegen den Horizont (=Hintergrundpappe) schwappenden Ozean, bleibt in Sachen "schlecht" vor allem die sagenhaft bescheuerte Story vom rachsüchtigen Hai übrig, der von New York bis zu den Bahamas in 3 Tagen schwimmen kann. Der Rest ist ein eigentlich ganz gelungenes Abenteuer vor einladender Kulisse, aufgewertet von Michael Caine und einer hier mal überaus aufgeweckten Karen Young. Der ursprüngliche Schluß mit dem aufgespießten Hai ist der Kinofassung (der Hai explodiert grundlos?!) allerdings klar vorzuziehen.

Sagenhaft kruder SF-Krimi, der heute noch um ein Vielfaches krummer wirkt als einst in den 80ern. Mitunter wähnt man sich hier in den Abenteuern von Null Null Schneider, so absurd sind manche Momente, ganz zu schweigen vom irren Grimassieren namhafter Akteure. Die klapprige Dystopie wird zusammengehalten von Fassbinders letztem Auftritt als Schauspieler. Wolf Gremm bietet ihm die Bühne für eine schnaufend-asige Performance, die eines Heinrich George würdig wäre. Ein lebensgroßes Bild von Neal Armstrong bumsend, schwitzend lachend, die totale Resignation vor einem menschenfeindlichen System: So kann man abtreten!