MarcelN44 - Kommentare

Einmal mehr wurde ich dieser Tage gefragt, welcher denn nun dieser eine einzige Lieblingsfilm von mir ist. So eine gemeine, schwierige Frage! Wie soll man sich denn da entscheiden? Aus der gleichen Frage letztes Jahr und der Erkenntnis, dass über 200 und damit rund 5% meiner Filme die Bestnote erhalten haben, entstand die Idee, sonntäglich meine Lieblingsfilme auf www.filmpara.de vorzustellen. Die Nummer Eins dieser imaginären Rangliste hätte ich mir ja für das große Finale aufbewahren können, aber gut, nun haue ich ihn raus und verrate Euch meine stetige Antwort auf diese eine Frage:

Mein Lieblingsfilm ist "Martha trifft Frank, Daniel und Laurence"!

Ich kann nun mal nicht verleugnen, dass das Genre der romantischen Komödien einen besonderen Platz in meinem cineastischen Herz hat. Die Geschichten rund um das Suchen und Finden der Liebe haben meist kaum mehr Tiefgang als ein wassernder Ballon, aber das ist auch nicht deren Schwerpunkt. Dramaturgie und Emotionen in wiederkehrenden Mustern sind Garanten der Unterhaltung und eine sichere Bank bei der Auswahl an der Kinokasse.

Trotz der vielen Gemeinsamkeiten haben einige dieser Filme aber auch besondere Eigenarten: ein unübliches, auslösendes Moment, eine ungewöhnliche Figurenkonstellation, eine raffinierte Erzählweise. Oder wie im ersten Kinofilm des Nordiren Nick Hamm: alles drei.

Der langjährige Regisseur der Royal Shakespeare Company nahm sich eines Drehbuchs von Peter Morgan an, der später für "The Queen" und "Frost/Nixon" Oscar-Nominierungen erhielt. Ich gehe nicht soweit zu sagen, Hamms Inszenierung hätte Shakespeare'sche Ausmaße, doch sein schauspielerndes Quartett leitet er zu großer Natürlichkeit an, so dass man der Geschichte abkauft, einem selbst passieren zu können.

Nicole Kidman, Jennifer Aniston und Courteney Cox waren Mitte der 1990er Jahre im Rennen um die Hauptrolle, doch die 1997 als Filmfrau von Nicolas Cage in "Con Air" eigentlich nur einen guten Blick machende Monica Potter gewann zu Recht. Ihre süße Aura macht die Prämisse des Films zu einem echten Hingucker.

Bevor Potter ein Jahr später an der Seite von Robin Williams als "Patch Adams" leider bereits den Höhepunkt ihrer Kinokarriere erreichte, verdreht sie hier nach einem Blind Booking an nur einem Tag in London drei besten Freunden die Köpfe.

Auch Joseph Fiennes, Tom Hollander und Rufus Sewell zähl(t)en nicht zu den bekanntesten Gesichtern der Kinogeschichte, und doch sind es solche, die man schon mehrfach irgendwo gesehen hat. Ralph Fiennes kleiner Bruder Joseph war ein Jahr später beispielsweise der Oscar gekrönte "Shakespeare in Love". Hollander gewann 2001 als Teil des "Gosford Park" einen Screen Actors Guild Award. Und Sewell machte im gleichen Jahr Heath Ledgers "Ritter aus Leidenschaft" das Leben schwer. Dazu gibt der sonst oft so böse Ray Winstone den herzensguten Sidekick.

Mit dem „Prädikat besonders wertvoll“ der Deutschen Film- und Medienbewertung ausgestattete 88 Minuten fürs Herz, die nicht weh tun, mir aber um ein Vielfaches lieber sind als alle Bären-, Löwen- oder Lorbeer-Prämierungen.

Wie es sich gehört, wird an dieser Stelle selbstverständlich nicht gespoilert, aber ich spreche dennoch die Empfehlung aus, für einen unbefangenen Genuss dieses "Endgames" meine Kritik nicht vorher zu lesen.

Auch ich habe mich bemüht, in den drei Tagen vor meinem Kinobesuch allen unnötigen Informationen aus dem Weg zu gehen, was bei der Blockbuster gerechten Berichterstattung nicht leicht fällt. Das Internet scheint derzeit nur aus den Avengers und dem anderen Endgame um den eisernen Thron zu bestehen. Dass mich dann der Spoiler eines A*lochs ausgerechnet unter einem Beitrag der Tagesschau erwischt... nun ja. Die Erwähnung des Umsatzrekords von 1 Milliarde Euro am Startwochenende in Nachrichtensendungen finde ich auch übertrieben.

Exkurs: Als Blockbuster gilt seit "Der weiße Hai" 1975 gemeinhin ein Film, dem es gelingt, während seiner Kino-Auswertung die 100 Mio. $-Grenze zu knacken. Das "Avengers: Endgamge" benötigte dazu keine 24 Stunden...

Die ersten der 181 Minuten Laufzeit sind herzzerreißend. Doch dann macht der Drehbuch-Motor 'öckel öckel' bis zur ersten Zäsur. Apathie steht Avengers nicht. Dank Paul Rudd kommt dann wieder Wind in die Story-Segel und unterschiedliche Aufträge bringen die Helden an den Rand des Universums und Verstandes.

Die ruhigeren Szenerien, der unaufdringliche Humor und die Nostalgie aus vielen Jahren MCU empfinde ich als die Stärken des vierten und vorerst letzten Films der Gebrüder Russo für die Marvel Studios (siehe Beitrag von gestern). Es gibt viele Wiedersehen, aber leider nicht alle, und einen würdigen Abschied von Phase 3. Eine neue Geschichte gibt es indes nicht.

Rückblickend unglücklich ist die Konstellation, in der der Solofilm "Captain Marvel" veröffentlicht wurde. Ihrer famosen Einführung steht hier nichts entgegen. Wie ein Deus ex machina taucht sie auf und ab, dabei war durch ihren noch sehr präsenten Auftritt von Anfang März und die zahlreichen Spekulationen über ihr mögliches Einwirken meine Erwartungshaltung eine andere. In meiner Bewertung sollte man vielleicht aber auch berücksichtigen, dass sich letztes Jahr bereits abzeichnete, dass mir diese polyamorischen Spektakel, in denen ich vor lauter heldenhaften Protagonisten und spannenden Handlungssträngen schon gar nicht mehr weiß, wo ich zuerst hinschauen soll, weniger liegen

Nach bald einer Viertelmillionen Bewertungen rangiert diese Fantasy-Action bei den Top Rated Movies der IMDb mit einem Durchschnitt von 8,9 von 10 auf Platz 6 der besten Filme aller Zeiten und ist damit überhaupt erst der zweite Superheldenfilm in den Top 50, hinter "The Dark Knight" auf Platz 4. Im Gespräch mit anderen Zuschauerinnen und Zuschauern zeigt sich, dass Allgemein aber ein wenig Skepsis angesichts der Zusammenführung aller Handlungsstränge angebracht ist. Im Großen und Ganzen jedoch bringt der Nachfolger des "Infinity War" von vor genau einem Jahr die Geschehnisse emotional, unvorhersehbar und gekonnt auf den Punkt und stellt darin die 'alte' Garde in den Mittelpunkt.

Die Hommage am Ende ist zugleich ein Blick in die Zukunft: Marvel hat noch Eisen im Feuer...

Heftig packende Kriegs-Action, die mich ehrlich überrascht hat. Real? Besser nicht!

R.I.P. Michael Nyqvist.

Ich hab da eine neue Band entdeckt... Heftige Rock-Geschichte!

Die Pariserin Isabelle Huppert, 2017 für ihre qualvolle Rolle als "Elle" für einen Oscar nominiert, nimmt man die Hexe ab. Auch kann die als "Kick-Ass" bekannt gewordene Chloë Grace Moretz mit ihrer Naivität zunächst überzeugen. Im Schlussdrittel jedoch verliert der irische Autor und Regisseur Neil Jordan (Oscar 1992 für "The crying game") alle Zügel aus der Hand und die Glaubwürdigkeit wechselt im Takt des Metronoms die Richtung.

Als gern gesehener Gast in auch mal Monolog lastigen Gerichtsfilmen hat mir "Der Fall Collini" sehr gut gefallen. Der auf dem gleichnamigen Roman aus dem Jahr 2011 von Ferdinand von Schirach basierende Verlauf ist spannend konstruiert. Rückblenden und die Ermittlungen des Verteidigers bieten erzählerische Exkursionen aus dem grauen Einerlei des Gerichtssaales. Es ist allerdings auf Anhieb erst einmal gewöhnungsbedürftig, Elyas M'Barek, den liebenswerten Chaoten aus der "Fack ju Göhte"-Trilogie und GQ-Mann des Jahres 2014, als geschniegelten Anwalt zu akzeptieren.

Die restliche Top-Besetzung aus den bewährt guten Heiner Lauterbach, Alexandra Maria Lara, Rainer Bock und Manfred Zapatka, dem stoischen Jannis Niewöhner, der erfrischenden Pia Stutzenstein und letztlich aus dem aus zahlreichen Italo-Western bekannten, stets wortkargen Franco Nero, macht Marco Kreuzpaintners neuen Kinofilm nach "Stadtlandliebe" 2016 zu einem lehrreichen Polit-Thriller.

Sanfter Abgesang auf eine Hollywood-Legende.

"The hole in the ground" is as necessary as a hole in the head.

Mein persönliches Interesse an Mottos und sie zelebrierende Filme macht auch vor dem Osterfest nicht halt. Fernab vom christlichen Ursprung haben diese putzigen 95 Minuten glücklicherweise nichts mit Folter und Zombies zu tun. Vielmehr steht wie vielleicht irgendwann in jeder Familie die Frage im Raum, ob der Junior in die Fußstapfen des Seniors tritt. In diesem Fall in die Löfflerspuren des Osterhasen höchstpersönlich. In der Welt der Menschen gilt es herauszufinden, ob das Talent nicht eher zum Rockstar taugt. Niemand geringeres als David Hasselhoff himself wird ihm dabei als Juror zur Seite stehen.

Die wie bereits über 20 Jahre zuvor in "Falsches Spiel mit Roger Rabbit" perfekt animierte Mischung aus Animation und Realfilm ist ein großer Pluspunkt im Werk von Tim Hill (Annie für "SpongeBob Schwammkopf"). Weitere Hinhörer sind die deutschen Stimmen von Alexander Fehling ("Goethe!"), Wolfgang Stumph ("Salami Aleikum") und Detlev Buck (Romy für "Rubbeldiekatz") als Stellvertreter mit Aufstiegsambitionen.

Mit-Hauptdarsteller James Marsden (noch ein Animations-Realfilm-Hybrid-Tipp: "Verwünscht") fügt sich perfekt ein in diese sicher nicht anspruchsvolle, aber Ei-nmalig unterhaltsame Antwort auf die Frage, was will ich mal werden wenn ich groß bin. Seiner Film-Schwester Kaley Cuoco, die außerhalb des Bazinga-Theoretikums cinepraktisch noch nichts reißen konnte (Goldene Himbeere 2016 für "Die Trauzeugen AG"), bleibt da nur der Genuss ganz besonderer Jelly Beans. Nur einer von 92 geschickt eingewobenen Product Placements.

Obwohl der zweite Film von Illumination Entertainment nach "Ich - Einfach unverbesserlich" das dreifache seiner Produktionskosten wieder einspielte, widerstand man einer Fortsetzung. Dafür stolpert Gru nächstes Jahr ein viertes Mal über die Leinwände.

Flüchtiger Fellträger in fröhlichem Familienfilm, mit kuscheligen Küken und rolligem Rock machen mit Knuddelfaktor 100 saisonalen Spaß.

Trotz der kraftvollen Inszenierung von J.C. Chandor (Oscar-Nominierung für "Margin Call") und des stark aufspielenden Fünferpacks in dieser Produktion von Kathryn Bigelow (2 Oscars für "The Hurt Locker") blieb von Anfang an das Gefühl, dass das nichts wird.

Als wiederkehrender Besucher von Freizeitparks und Achterbahnen schien der 3D-Genuss dieses Wunderlandes für mich Pflicht. Tatsächlich sind die rasanten Attraktionen im Park für mich ein Highlight, für kleinere Zuschauer aber vielleicht zu hektisch. Aber auch die Geschichte vom Festhalten an der eigenen Fantasie und Kreativität ist einen Blick wert, wenngleich die in ihr vorkommenden Tiercharaktere keine großen Symapathiewerte erreichen. Nur die von Lena Meyer-Landrut - die hier auch zwei Lieder auf Deutsch beisteuert - synchronisierte Hauptrolle June fasziniert in der spanisch-amerikanischen Nickelodeon Co-Produktion. June und ihrer im Original von Jennifer Garner (und ihrer deutschen Stimme) gesprochen Mutter gebühren die stärksten Momente. Seit "Oben" war wohl kein Animationsfilm mehr so ergreifend.

David Harbour entwickelt in diesem Reboot von Neil Marshall ("Doomsday") unter der Maske zwar nicht das Charisma von Ron Perlman in den beiden Erstauflagen von 2004 und 2008, aber die Szenen mit ihm sind definitiv unterhaltsamer als jene ohne. Der History-Mashup, der Autor Andrew Cosby in seinem ersten Drehbuch aus dem Füller geflossen ist, ist jedenfalls aller Ehren wert. Der Bogen wird gespannt vom 6. Jahrhundert nach Christus bis heute, schließt verschiedenste Kreaturen ein und mixt aristokratische Geheimbünde mit moderner Ermittlungstechnik.

Dass die in den "Resident Evil"-Filmen überzeugende Milla Jovovich keine begnadete Schauspielerin ist, ist eigentlich nichts neues. Ihrer 'Red Queen'-Variante hätte ich hier dann aber doch weniger Blässe gewünscht.

Die abgefahrene Story ist also das Highlight im "Call of Darkness". Abgefahren ist auch die Altersfreigabe: Gerade im Finale finde ich erschreckend, was die Freiwillige Selbstkontrolle der Filmwirtschaft Minderjährigen durchgehen lässt.

Nicht zu schnell abfahren sollte der Kinozuschauer: Auch wenn der "Hellboy" kein Avenger ist, lohnt sich das Sitzenbleiben doppelt.

Obwohl die richtigen Zutaten griffbereit auf dem Tisch liegen, rührt Chefkoch David F. Sandberg (iHorror-Award für "Lights out") leider keine Spezialität an, deren Vorspeise mich für die weiteren Geschehnisse fasziniert, deren Hauptgang mich abholt und deren dann süßer Dessert mir schon egal ist. Die Erwartungen an die Speisekarte dieser Heldengenese war ungleich größer.

Mark Strong ist die einzige Würze am Buffet, seine sieben Beilagen jedoch ungewollt lächerlich, und Zachary Levi & Co. sind austauschbar wie Konfitüren auf Pfannkuchen. Dieser Thermomix aus "Superman" und "Big" liegt dank "Deadpool" im Trend, ohne jedoch dessen Drei-Sterne-Fusion aus Humor und härterer Action Paroli bieten zu können.

Da hat sich Dwayne Johnson, hier ausführender Produzent und zukünftiger Antagonist "Black Adam", einen besiegbaren Gegner geschaffen.

Eine bisher filmisch wenig aufgearbeitete deutsche Epoche - die ersten Monate nach dem Ende des zweiten Weltkrieges, gekennzeichnet durch Hungersnöte, fehlende Unterkünfte, Ermittlungen der Alliierten zur Entnazifizierung und Anschläge verbleibender deutscher Splittergruppen auf die Besatzer - verkommt hier zu einer seicht erotischen Schmonzette, die zwar nicht schlecht gespielt, aber für die wenige Wochen umfassende Geschichte im Hamburger Winter 1945 unglaubhaft geschrieben ist.

Was für ein magischer Film! Besonders für die mittlerweile erwachsenen Freunde von Joe Dantes "Small Soldiers" aus dem Jahr 1998.

Wenn man die Traurigkeit überwunden hat, dass er auf wahren Tatsachen basiert, und sich wie ich sehr gut damit arrangieren kann, dass rund die Hälfte der knapp zwei Stunden - böswillig ausgedruckt - mit Barbies & Kens beschäftigt, erlebt eine inszenatorische Meisterleistung von Regie-Gigant Robert Zemeckis, der dieser Tage sein 40. Dienstjubiläum feiert. "Auf der Jagd nach dem grünen Diamanten" geriet er dreimal "Zurück in die Zukunft", trieb ein "Falsches Spiel mit Roger Rabbit", erhielt höchste Ehren für seinen "Forrest Gump", stellte "Contact" her, nach "Der Polarexpress" war er "Verschollen" dank der "Legende von Beowulf", doch ein "Flight" mit anschließendem "The Walk" brachte ihn zurück in die Erfolgsspur für seine "Vertraute Feinde".

Mit seinem eigenen, auch mal sich selbst zitierenden Drehbuch schrieb Zemeckis die Hauptrolle auf den (Plastik-)Leib von Steve Carell, der damit nach seiner Oscar-Nominierung 2015 für "Foxcatcher" erneut beweist, dass er so viel mehr ist als bloß der amerikanische Stromberg in "Das Büro". Hier kann er sich tatsächlich mit Tom Hanks preisgekrönter "Forrest Gump"-Performance messen. Nicht nur im übertragenen Sinne ist sein Mark Hogencamp alias Cap'n Hogie dabei umringt von starken Frauen, darunter u.a. Zemeckis Ehefrau und Ex-Softporno-Sternchen Leslie.

Aus dieser Gruppe sticht letztendlich ein Trio heraus: Deutschland-Export Diane Kruger (Goldene Palme für "Aus dem Nichts") ist als 'grüne Fee' nicht wiederzuerkennen, Leslie Mann ("Immer Ärger mit 40") ist der Sonnenschein der Nachbarschaft und die bisher unter dem Radar gebliebene Merrit Wever (Emmy für "Nurse Jackie") verleiht Hogies Fels in der Brandung greifbare Herzlichkeit.

Alan Silvestri, Zemeckis Lieblingskomponist seit nun mehr 35 Jahren und zweifach Oscar nominiert für "Forrest Gump" und "Der Polarexpress", gelingt einmal das Kunststück ein filigranes Musikthema zu schreiben, dass den Film auf Jahre hinweg erkennbar machen wird. Dazu noch der eingängige Soundtrack, u.a. mit Robert Palmer, Tammy Wynette, Joan Osborne und Joni Mitchell.

Besonders erwähnt werden sollte noch das famose Szenenbild, dass vom Produktionsdesign über Make-up und Hairstyling bis zu den visuellen Effekten in der abgelaufenen Award-Season zu recht fünffach nominiert war und einen eigenen Bildsprachenfetisch erfindet. Apropos Awards: Dass der am 21. Dezember in den USA gestartete Film bei den namhaften Filmpreisen - und leider auch an den Kinokassen - unterging, ist sehr sehr traurig!

Filmkritikerin Antje Wessels bringt es auf Filmstarts.de trefflich auf den Punkt:
"Mit "Willkommen in Marwen" kombiniert Robert Zemeckis erotisierte Kriegs-Puppen-Action wie aus einem alten Groschenroman mit einem sensiblen Drama über einen Traumapatienten. Eine radikale Mischung, die das Publikum sehr viel mehr herausfordert als die üblichen glattgebügelten Wohlfühl-Oscardramen."
http://www.filmstarts.de/kritiken/224929/kritik.html

Ich bin ehrlich gesagt erschrocken, wie schlecht die Tiere animiert sind! Ich bin kein Experte, aber im Zoo sehen die nicht so glatt gebügelt aus - Balu mal ausgenommen.

Den düsteren Ansatz mag ich auch nicht. 'Probiers mal mit Ungemütlichkeit' ist nicht mein Ding. Da fand ich "Solange ich atme", die erste Regie-Arbeit vom Motion Capture-Experten Andy 'Gollum' Serkis, um Längen bewegender.

Bei der Besetzung rund um Sir Michael Caine und dem knackig geschnittenen Trailer waren die Erwartungen schon im oberen Drittel. Leider entpuppen sich die alten Herren als geschwätzige Chaoten, deren Bruch samt Vor- und Nachbereitungen von James Marsh ("Die Entdeckung der Unendlichkeit") bruchstückhaft und langweilig inszeniert ist. Im Grunde ist "Ein letzter Job" ein Krimi auf TV-Niveau über hervorragende, polizeiliche Ermittlungsarbeit. Dabei hätte die Geschichte über den wahren Einbruch in das Londoner Garden Safe Deposit im April 2015, bei dem je nach Quelle bis zu 200 Millionen Pfund erbeutet worden sein sollen, eine packendere Umsetzung verdient gehabt.

In der Regel mag ich, was Heather Graham so tut. Hier auch außerhalb.

La famille Verneuil est de retour!

Nach etwas verhaltenem Beginn starten sie dann durch, die lockeren Mundwerke in dieser Fortsetzung des französischen Blockbusters von 2014. Eigentlich immer wenn Monsieur Claude nebst Frau bei Speis und Trank auf ihre Töchter, Schwiegersöhne und Enkel treffen.

Philippe de Chauveron gelingt das Sequel seines eigenen "Qu’est-ce qu’on a fait au Bon Dieu?" zwar etwas weniger bissig und kritisch, doch der Unterhaltungswert der Verneuils ist wieder enorm. Ein weiterer der Diskriminierung ausgesetzter Aspekt bringt neue Würze ins Spiel der Originalbesetzung. Dazu ein Finale, dass dem schönen Chinon mehr als gerecht wird.

Je suis très content!

Kein Aprilscherz, der ist gut.

Von den drei Realverfilmungen seiner eigenen Zeichentrickfilme, die Disney dieses Jahr auf den Markt wirft, habe ich mir um "Dumbo" auch die wenigsten Sorgen gemacht. Kein Wunder, ist das nur 64 Minuten lange Original von 1941 und zählt damit nicht zu den Filmen, mit denen ich aufgewachsen bin. Ganz im Gegenteil zu "Aladdin" (VÖ: 23. Mai) und dem "König der Löwen" (VÖ: 18. Juli), aber ich möchte natürlich nicht vorverurteilen...

Die nun 112 Minuten lange Version versöhnt Tim Burton weiter mit Walt Disney Pictures. Nachdem diese seinen Real(!)kurzfilm "Frankenweenie" 1984 im Giftschrank versteckten, trennte man sich und kam erst 2010 wieder zusammen, um mit "Alice im Wunderland" den Maus-Reigen der Realverfilmungen zu eröffnen (die "101 Dalmatiner" von 1996 mal außen vor).

Die namhafte Schauspiel-Crew ist hier mit Feuereifer dabei und bietet u.a. ein Wiedersehen mit dem großartigen Comedian Danny DeVito (bildete mit Arnold Schwarzenegger die "Twins") in seinem vierten Tim Burton-Film, aber seiner ersten größeren Rolle in diesem Jahrzehnt. Auch war noch etwas Platz für den Berliner Lars Eidinger ("25 km/h").

Der 2019er "Dumbo" greift lieb gewonnene Passagen des mit einem Oscar für seine Musik und einer Goldenen Palme als bester Zeichentrickfilm ausgezeichneten Originals auf (Klapperstorch, Maus, Feder und rosa Elefanten), erweitert um Geschichten rund um die menschlichen Artisten und ist ein Paradebeispiel dafür, wie sehr Bits & Bytes und Fis & dis Zuschauerinnen und Zuschauer bewegen können. Letzten Endes habe ich dann aber doch mehr Realität (so wurde bspw. alles im Studio gedreht), Herz, Charme und Burtons Visitenkarte vermisst.

Kreativer Internet-Horror, dem am Ende leider das Datenvolumen ausgeht.

Selten wurde Erotik im deutschen Film so schön inszeniert. Und dennoch erinnerte sie an die Euthanasie der ersten halben Stunde, deren Nacktheit pure Boshaftigkeit beinhaltete.

Durch und durch starke Schauspielleistungen zeichnen Florian Henckel von Donnersmarcks diesjährigen Oscar-Kandidaten aus. In der ersten Hälfte dachte ich noch, dass der dreistündige Marathon keine Verschleißerscheinungen weckt, aber der zweiten Hälfte fehlte etwas Zug zum Tor. Als Zweiteiler hätte die drei Dekaden umspannende Geschichte sicher genauso gut funktioniert. 12 Jahre nach "Das Leben der anderen" ist Donnersmarcks überhaupt erst dritter Spielfilm sein zweiter Meilenstein im deutschen Kino.

Es dürfte niemanden, der sich auf die Sichtung der Fortsetzung des ersten Teils von 2012 vorbereitet hat, verwundern, dass die Logik eine untergeordnete Rolle spielt.

Wie bereits im Vorgänger spielt der finnische Regisseur Timo Vuorensola mit zahlreichen Klischees und Verschwörungstheorien. In der abstrusen Geschichte der auf der Nazi-Mondbasis den irdischen Atomkrieg überlebenden Flüchtlinge, die auf der Suche nach einer Energiequelle ins Erdinnere reisen müssen, spielen Handys nicht nur wieder eine gewichtige Rolle, sie sorgen auch für die zentralen Lacher und den Charme der Fortsetzung.

Die arg geschnitten wirkenden 95 Minuten (der Director's Cut zum Original geht satte 21 Minuten länger) sind Trash de luxe! Die meisten Effekte sind wirklich gar nicht mal so schlecht. Gäbe es in der zweiten Filmliga eine Champions League, "Iron Sky 2" wäre Finalist.

Ein Guilty Pleasure, dem gut und gerne das Heimkino genügt.
Wozu der Tacker im Gesicht von Hauptdarstellerin Lara Rossi ("Robin Hood" 2019) gut sein soll, bleibt aber ungeklärt.

"Ey da müsste Musik sein, überall wo du bist..."

Abgefüllt mit dem Konsum von Drogen, wart diesem Film gar nichts gewogen. Den Pulitzer, bitte!
Harmony Korines peinlicher Nachfolger seiner gleichwohl überflüssigen "Spring Breakers" von 2013. Schon traurig, wofür in Hollywood Geld aufgetrieben werden kann, während gute Drehbücher auf der Black List schmoren.
Einen Punkt für das feurige Finale.