Die Haut, in der ich wohne

der film plättschert mir zu sehr vor sich hin, ist nicht aufregend oder gar spannend, erinnert mich an "das parfüm" - sehr eigen aber nunmal gar nicht mein fall.

Anfangs dachte ich, dass das so ein künstlerischer Film wird, der viel auf Bilder und Dramatik setzt. Aber weit gefehlt! Dramatik ist da schon noch und auch die Bilder sind schön gewählt, doch weit mehr findet man sich in einem regelrechten Psychothriller wieder. Es gibt da diesen Zeitsprung, wo noch die Welt ganz normal erscheint, ein Zeitsprung, bei dem man glaubt, lediglich paar interessante Infos und Hintergründe zu der Vorgehensweise des Doktors zu bekommen. Doch dann gibt es diesen einen Punkt im Film, diese Wendung, die einen völlig umhaut und mit der man weiß-Gott nie gerechnet hätte! Der Film läuft selbstverständlich weiter, aber man sitzt als Zuschauer völlig fassungslos da und muss ersteinmal verarbeiten, was da vor sich geht. In der Zeit revidiert man nochmal die erste Hälfte des Films und sieht jede Szene dadurch in einem ganz neuen Licht.
Leider ist das dadurch einer der Filme, die man sich selten noch ein zweites Mal anguckt. Höchstens, um neue Details zu bemerken, die man mit dem Wissen des Twists vielleicht eher bemerkt.

Ich liebe es, dieses Gefühl mit offenem Mund da zu sitzen wenn der Abspann läuft und völlig umgehauen zu sein, weil ich einen emotionalen, visuellen und sehr eingängigen Trip hinter mir habe!

Mal wieder hat es sich rentiert nicht mal den Klappentext zu lesen, sondern mich lediglich auf die Vorkenntnisse zum Regisseur zu verlassen um mir diesen Film anzusehen. Denn jegliches Vorwissen zu DIE HAUT IN DER ICH WOHNE kann hier vielleicht schon die Dampflok, die mit 200 Tonnen Wucht von einem Moment auf den anderen über uns drüber prescht, ein wenig ausbremsen. Denn wenn Almodovar hier eins besonders schafft, dann uns (mich zumindest) wirklich die ganze Zeit völlig darüber im Dunkeln zu lassen wohin die Reise gehen könnte. Bis halt das Tuten der Dampflok zu hören ist. Und zwischen Tuten und Kollision vergeht nicht mehr viel Zeit.

Meisterhaft (und nichts anderes!) ist das perfekte audiovisuelle Gesamtkonstrukt was hier geschaffen wurde. Bilder von atemberaubender Schönheit und Komposition, ein perfektes Tempo, wundervolle und auf den Punkt passende musikalische Untermalung und dazu dieser dauerhafte Schleier der Undurchsichtigkeit. Da stimmt einfach alles!
Vielleicht ist der wahnsinnige Plot ja auch viel offensichtlicher, als es mir beim Schauen des Werkes erschien? Und mir einfach entgangen, wie es unausweichlich kommen muss? Ich kann es mir nicht vorstellen und sollte es so sein seh ich das so: ich lasse mich nun mal einfach gern berauchen und verzaubern, anstatt schon mittendrin verkopfte Analysen zu starten.

Was so unscheinbar beginnt und Stück für Stück puzzleartig kleine Einblicke in die tragische Geschichte eines gebrochenen Mannes gibt, entwickelt sich im weiteren zum puren Wahnsinn, zum ultimativen Horrorfilm (und das meine ich wirklich so!).
Wer ist Hannibal Lector? Wer war Jack Torrance?
Ich habe soeben Dr. Ledgard kennen gelernt!
All die großen Wahnsinnigen der Filmgeschichte verblassen ein wenig, die Entladung ihrer Störungen in simple körperliche Gewalt erscheint nahezu stumpfsinnig, verglichen mit dem 'Werk' was wir hier geboten bekommen.

Sicher wird der ein oder andere Realismus-Freak durch diesen Film in den Grundfesten seines beschränkten Weltbildes gestört, die Jagd nach 'unrealistischen Szenarien' und 'Logiklücken' (Pfui, dieses Wort allein) dürfte sicher ertragreich sein, aber ich empfehle nur so viel: Lasst euch auf dieses gnadenlose Spiel aus Verzweiflung, Schmerz und Hass ein, lasst euch an der Nase herum führen, euch verwirren, euch schocken und werdet durch eine wundervolle filmische Erfahrung belohnt!

Großartig geschrieben, großartig gespielt, großartig inszeniert

Dieser moderne, gar nicht so unrealistische, "Frankenstein" hat mich gegen Ende echt aus den Socken gehauen.
Spoilergefahr:

Am Anfang ist man noch voll bei dem armen Vater und Arzt, der Frau und Tochter verliert.
Bis herauskommt, wie krank, rachsüchtig und verrückt der Mann ist, auf was für eine perverse und sadistische Art er einen Menschen nach seinem Willen umformt, nachdem er ihn einfach aus Vergeltung aus dessen Leben gerissen hat.

Elena Anaya... eine fast perfekte, wunderschöne Frau, bringt hier eine sehr respektable Leistung auf Augenhöhe mit Antonio Banderas, der mit einer Ruhe agiert, die man fast mit Hannibal Lector vergleichen kann.

Der einzige echte Kritikpunkt, wie bei allen Filmen mit so intensiven AHA-Momenten: Beim zweiten Mal schauen ist man nicht mehr ganz so überrascht.

Plötzlich scheint der Boden zu schwanken, die Welt dreht sich im Kreis, Übelkeit steigt auf. Ein Film, der mich wochenlang beschäftigt hat.

Ein Film, der unter die Haut geht, wenn diese nicht gerade künstlich und schmerzresistent ist. Ein phänomenales Wahnsinnswerk. Über den Inhalt will ich hier gar nicht viel verraten, weil ich glaube, dass "La piel que habito" umso wirkungsvoller ist, je weniger man vorher weiß. Der Film ist aber auf jeden Fall grandios gemacht, sehr empfehlenswert und von den Filmen Almodóvars, die ich bisher gesehen habe ganz klar sein bester. Gekonnt mixt der spanische Ausnahmeregisseur verschiedene Genres. Die dunkle Mischung aus Drama, Thriller und Horrorfilm mit surrealem Unterton ist nicht, wie sonst oft bei dem Regisseur, in laute, bunte Bilder und grelle, schrille Farben getaucht, sondern versprüht eine kalte Atmosphäre, ist widerlich, distanziert, vollkommen steril. Und trotzdem ist "La piel que habito" unglaublich stilsicher, das Zusammenspiel von Szenenbild, Musik und Kamera ist äußerst formidabel. Antonio Banderas hat als verrückter, aber auch brillanter und talentierter Wissenschaftler, der sich immer weiter in seine Besessenheit und seinen Wahn hineinsteigert eine tolle Rolle und spielt genial. "La piel que habito" verursacht die ganze Zeit ein flaues Gefühl in der Magengegend und ist extrem verstörend, hier wird eine Geschichte erzählt, die schockiert und fasziniert. Die Spannung ist immer auf einem hohen Niveau, weil wirklich nichts vorherzusehen ist und der Film immer wieder täuscht und überrascht. Zusammen mit der hervorragenden Inszenierung ergibt das somit nicht weniger als ein absolutes Meisterstück, das man hier bewundern, dabei staunen, sich fürchten, fesseln, verblüffen lassen darf.

Pedro Almodóvar's Frankenstein oder auch „Die Haut, in der ich wohne", hat es geschafft mich gleichermaßen zu faszinieren wie zu verwirren. Das mag wenn man es so liest erstmal durchweg positiv klingen ist aber dennoch mit Vorsicht zu genießen. Das Handlungskonstrukt, welches Almodóvar hier kreiert ist viel zu verworren und komplex um es in einem Kommentar überhaupt ordnungsgemäß darzulegen und vor allem, ohne dabei die halbe Handlung verraten zu müssen. Also versuche ich meine Gedanken erstmal an der Oberfläche zu erläutern.
Ästhetisch gesehen ist hier wieder einmal ein Meisterwerk gelungen, bunte, knallige Farben werden hier von einer genialen, wie zurückhaltend schönen Kamera unterstützt. Wie jeder Almodóvar ist eben auch „Die Haut, in der ich wohne“ ein Genuss für die Augen.
Schauspielerisch kann man sich größtenteils auch nicht beschweren bis auf den unsäglichen „Tiger“-Bruder der Hauptfigut Roberto, auf den ich gleich noch näher eingehen werde. Zusätzlich lässt sich noch sagen, das hingegen besonders Antonio Banderas als Roberto ,im Gegensatz zu seinem Bruder, wirklich grandios spielt. Meiner Meinung nach seine beste Rolle seit Jahren. Nun aber zurück zum „Tiger“: Sein Auftritt war so misslungen, so nichtssagend und überflüssig, dass aus einem grandiosen Film ein lediglich ein ziemlich guter Film wurde. Pseudoprovokant und voyeuristisch setzt mein Lieblingsspanier seinen Auftritt in Szene, so rüde und unnötig, dass ich mich echt ärgern musste.
Das wäre aber auch schon der einzige wirkliche Kritikpunkt, den ansonsten haben wir es mit einer hochinteressanten, spannenden und wirklich ästhetisch erzählten Geschichte zu tun. Almodóvar kann es wieder, da hatte ich mir nach dem „okayen“ Film „Zerrissene Umarmungen“ schon Sorgen gemacht. Weiter so, ich mag nämlich die Beschreibung „Almodóvar meets Croneberg“ recht gerne :-)

Interessant.
Abgefahren.
Labyrinthisch.
Überraschend.

Ja.
Ja.
Ein bisschen.
Ein mal.

Schade, dass Almodovar sich hier lediglich auf seine wunderbare Idee verlässt, anstatt tiefer zu graben. Dadurch verliere ich schnell das Interesse an Banderas und seinem Schaffen. So sehr ich mit dem Twist wieder zum Leben erweckt werde, so schnell krepiere ich auch wieder im Wissen, dass mehr nicht kommt.

Die Haut, in der ich wohne ist einer dieser seltsamen Filme, bei denen man Maulaffenfeile hält und nicht glaubt was da gerade vor sich geht. Man fühlt sich abgestoßen und fasziniert zugleich, der Film ängstigt einen, aber bringt gleichzeitig den Hirnskasten in Schwung und regt zum nachdenken an. Ein Film, den man keinem Gerne wirklich zuordnen kann. Ein Film, der einfach ist. Dazu kommt eine bewundernswerte, kunstfertige Optik. Dazu noch ein interessanter Score und sehr gute, schauspielerische Leistungen. Mir ging es hier ähnlich wie bei Oldboy, sobald man herausfand, wer die geheimnisvolle Fremde war dachte ich einfach nur: "Nein! Oh nein! Dass darf doch nicht wahr sein, so eine verfickte Scheiße! Das geht doch nicht?!“
Der Film zerstört und erschafft. Ein Moderner Frankenstein, nicht nur in der Geschichte, sondern die aus tausend Genres zusammengeschnipselte Geschichte selbst. Ich ging ohne Erwartungen heran und wusste nicht wie mir geschah. Wenn ein Film dass alles kann, dann gibt es keine andere Möglichkeit als ihn dafür zu loben. Es ist ein krankes Kunstwerk. Ich schreibe selbst und wäre überglücklich, wenn mir mal so ein Kunstwerk von Geschichte und Erzählkunst gelingen würde. Almodovar, ich verneige mich vor Ihnen.

Wer auf einzigartiges, krankes, bizarres, spannendes, vielen Wendungen, Spanien und mind-fuck steht, ist hier am richtigen Ort.

Kamera, Regie, Produktionsdesign, Schauspieler alle Top ohne Macken.

Nur das letzte Viertel hat mir irgendwie gefehlt.

Das Grauen versteckt sich hinter den schönsten Fassaden, bis man es selbst nicht mehr erkennt. Verdrängung ist ein starker Begleiter. Manchmal schützend und zum guten, manchmal blendend und zum schlechten. Die versteckte Wahrheit zu finden, ist nicht leicht, ein gutes Ende nicht gewiss. Nur ein Ende, das kommt immer. Eine verstörende Mischung der Gefühle. Keine Helden, nur Schuldige.

*SPOILER*
So wie Haut-Nerven neu moduliert werden, so moduliert Regisseur Pedro Almodóvar verschiedenste Genre zu einem etwas unförmigen Film-Gesicht.
Ein Maskenspiel aus Rape&Revange, Körper-Horror, Arthouse-Drama, Thriller, Porno und Frankenstein-Mad-Scientist-Parabel...
Die maßgeschneiderte Begierde nach Formvollendung. Der perfekte Körper als perfekte Kunst. Rache als ein Akt der Schönheit...
Ein Transgender-Thriller in aseptischer Ästhetik, mit dem Ziel Identitäten aufzubrechen und neu zu formulieren.
Trotz Ideenreichtum, visueller Kraft, hervorragenden Schauspiel, grimmig-schwarzen Humor und grandioser Musikauswahl wirkt die zwei-geschlechtliche Stockholm-Syndrom-Geschichte (gewollt) distanziert, absurd und bekommt bei mir oftmals den Beigeschmack einer Provokation, die in Beliebigkeit versiegt, da bei aller inszenatorischer Brillanz der Regisseur nicht vermitteln kann worauf er konkret hinaus will und eine emotionale Vertiefung der Figuren versagt bleibt.

was für ein kranker Scheiß!

Sogar diese bedeutungsschwangeren Tragik-Geigen am Anfang machen am Ende Sinn. Es bleibt nicht bei den schier unendlich langen Einstellungen und Szenen wo scheinbar nichts passiert. Auf einmal, mit einem zeitlichen Twist, entwickelt sich der bis dahin gediegene Film zu einem astreinen, unvorstellbar, wahnsinnig, skurrilem Psycho-Thriller. Antonio Banderas ist die richtige Wahl für den Chirurg. Elena Anaya, die Patientin, wirkt austauschbar. Besonderes Lob hat der Jung-Darsteller Jan Cornet verdient. Das zeugt von großem Talent, was er hier leistet.

Almodovar ist seltsam. Entweder verzehre ich seine Filme (Alles über seine Mutter, Volver, Sprich mit ihr) oder ich fühl mich irgendwie fehl am Platz (Fessle mich, Zerrissene Umarmungen, Frauen am Rande des Nervenzusammenbruchs). Formal gesehen sprudelt jeder seiner Filme vor Kreativität und Erzähldrang. Doch nur einige Filme schaffen es wirklich mich zu berühren.
"Die Haut in der ich wohne" geht hauptsächlich in Richtung Thriller und ist als solcher ganz gut gemacht. Der Zuschauer wird verwirrt, manipuliert und vor den Kopf gestoßen. Das Thema des Films sind Vergewaltigungen. Und um ihn vollständig genießen zu können, muss man ihn vermutlich zweimal sehen. Doch dieses Interesse habe ich nach der ersten Sichtung nicht. Dazu fühlte sich der Film zu schwer an, zu häufig wartet man nur darauf dass etwas passiert, aber die Figuren werden nur in Stellung gebracht für den nächsten Knall. Das ist genug, dass ich den Film positiv bewerte, aber zu wenig dass ich mich nach dem Film verzehre.

Bei Pedro Almodóvar weiß man nie so genau was man bekommt. Trotzdem und irgendwie auch wieder schon... Seinen Filmen ist das gewisse Etwas eigen, das manchmal bizarr, manchmal pervers oder manchmal auch nur leicht merkwürdig daher kommt. Egal was für ein Thema der Film hat oder was für einem Genre er angehört, irgendwie reiht sich jeder Film in das Gesamtwerk des Spaniers nahtlos ein. So auch bei "Die Haut, in der ich wohne" aus dem Jahre 2011.

Zunächst wollte mir "Die Haut, in der ich wohne" nicht so recht gefallen. Die ersten 30 Minuten trafen einfach nicht meinen Geschmack. Aber ab einem gewissen Punkt faszinierte mich die Handlung, die sich langsam aber fesselnd entfaltete. Dies geschieht auf eine erstaunlich altmodisch wirkende aber doch extrem frische Art und Weise - nicht zuletzt weil sich Almodóvars Film zwischen verschiedenen Genres ansiedeln läßt ohne den filmischen Mikrokosmos des Regisseures zu verlassen. Genial!

Wenn nur leider der Anfang nicht wäre...

Ohne Antonio Banderas hätte "Die Haut in der ich wohne" zwar nicht so ein Interesse geweckt, wäre aber vielleicht etwas drastischer ausgefallen.
Das liegt natürlich weniger an Banderas als daran dass so mehr Zuschauer den Film zu sehen bekommen.
Die Story ist wirklch spannend, schockierend und fesselnd,
und wird mit sehr viel Ruhe dargestellt.
Manchmal scheint es als würde sich der Film etwas zuviel Zeit nehmen,
am Ende oder beim zweiten ansehen entpuppt sich das aber als Trugschluß.
Denn genau das macht den Film neben seiner Grundsituation so gut.
Man erfährt nach und nach immer mehr über die unbekannte Patientin, Robert
und ihre Vergangenheit und steuert mit ihnen auf das spannende Finale zu.
Trotzdem muß ich sagen dass ich mir die Umsetzung hier und da etwas drastischer gewünscht hätte.
"Die Haut in der ich wohne" ist aber trotzdem ein Ausnahmethriller der sich gekonnt vom Hollywood Einheitsbrei abhebt und die Wurzeln des Regisseurs sichtbar zeigt!

Cool und leicht abgefuckt.
Schöne Kombination, meinetwegen hätte die Inszenierung aber auch etwas weniger zahm ausfallen können.

Ich habe am Wochenende den Film zum zweiten Mal angeschaut, um zu sehen, ob er nach der unbefriedigenden Kinosichtung ein wenig wachsen konnte, wie das bei vielen Almodovars vorher geschah.
Als ein Fan der erste Stunde, der jeden neuen Film von ihm verschlingt, meine ich jedoch, dass "Die Haut, in der ich wohne" nach "Live Flesh" der schlechteste Film des Spaniers überhaupt ist. Was Angesichts seines hohen Levels immer noch für einen interessanten Film reicht. Doch was bisher immer zu Almodovars größten Stärken zählte - verschachtelte, konstruierte Geschichten raffiniert zu erzählen - gelingt, wenn überhaupt, nur im letzten Teil des Films. Die erste Hälfte ist nicht nur erstaunlich langweilig, sondern lässt den gesamten Cast gegenüber früheren Figurenzeichnungen extrem blass aussehen. Diesmal muss Almodovar daher umso mehr konstruieren, um ein vollständiges Ende hinzukriegen, was der Frankensteingeschichte nicht gut tut.
Die grandiosen Dialoge und genialen Figurenkonstellationen, mit denen er das Publikum bis dahin beglückte, gehen ziemlich verloren. Das Drama um Schuld und Sühne, um Identität und Persönlichkeit spielt sein Star Antonio Banderas zwar durchaus überzeugend, Marisa Paredes bleibt im Vergleich zu ihren grandiosen Auftritten in "High Heels, "Mein blühendes Geheimnis" und "Alles über meine Mutter" aber leider blass (zusätzlich vermasselt die deutsche Synchronisierung mit der dritten unterschiedlichen Stimme ihre Rolle) und Elena Anaya musste nur lernen, starr geradeaus zu schauen. Das ist gewohnt stilsicher. Alles ist wieder perfekt ausgestattet, es gibt riesige Gemälde von Tizian, erlesene Designermöbel, exakt ausgewählte Farben und Muster. Doch diesmal berührt es mich nicht. Auch die bemühte Geschichte ist nicht wirklich rund.
Die Story nach der Romanvorlage von Thierry Jonquetas hat Almodovar selbst umgeschrieben. Doch das Drehbuch ist wesentlich schwächer als das seiner grandiosen Vorgänger. Der elementare Wandel der Geschichte bezieht sich auf eine "Vergewaltigung", die Almodovar clever aus verschiedenen Perspektiven erzählt. Dadurch wird auch die Handlung des Arztes in Bezug auf sein Opfer in Frage gestellt. Dessen weitere Beziehungen, zur Mutter, zur Frau oder des erwähnten Bruders, werden nicht weiter ausgeleuchtet, das macht seine Figur nicht gerade glaubhafter. Die Geschichte wirkt teils gar unausgegoren, besonders, wenn eine Figur im Tigerkostüm erscheint, die Funktionen früherer Almodovar-Filme aufnimmt (KIKA), 1:1 kopiert, aber nur ein bemüht komischer Einwurf ist und völlig irrelevant bleibt.
Dafür fokussiert sich Almodovar lieber auf den Körper, die Operationen, die Haut. Das ist sehr pathologisch, doch die Motivation der Figuren bleibt dahinter zurück. Für Almodovar erstaunlich oberflächlich wirkt es, als wolle er einem amerikanischen Multiplexpublikum Kunstkino zeigen.
Er scheint sich im Thrillergenre wohlzufühlen, die melodramatischen Töne treten in seinen letzten Filmen immer mehr zurück, von den komischen, aberwitzigen Momenten seiner Frühwerke ganz zu schweigen. Insgesamt zwar eine Weiterentwicklung für den Regisseur, der Erzähler unglaublich dichter Geschichten bleibt jedoch auf der Strecke. Vielleicht hätte Almodovar den Film, wie geplant, tatsächlich lieber als s/w-Stummfilm machen sollen.

Almodovar ist einfach nicht mein Kino. Das gibt mir irgendwie alles gar nichts. Werde ihn wohl in Zukunft komplett auslassen.
Mit seinem Twist bekommt der Film aber eine interessante Ebene, allerdings wird dies kaum ausgespielt. Das wirkliche Drama wird in meinen Augen einfach verschenkt.