DnaGobbo - Kommentare

Liebesgeschichte wird auf einzigartige Weise beschrieben...

Sie beschreibt die Beziehung zwischen einem Mann und einer Frau. Früher haben sie sich geliebt, aber jetzt leben sie getrennt. Trotzdem fühlen sie sich immer noch zueinander hingezogen und bedauern die Vergangenheit sehr.

Was den Schnitt betrifft, so fällt die einzigartige Art und Weise auf. Normalerweise wird die Geschichte im Laufe der Zeit erzählt, aber in dieser Geschichte geht es zunächst um die aktuelle Situation der beiden, und im Laufe der Zeit werden nach und nach die vergangenen Geschichten eingefügt. So erfährt man allmählich, wie die Beziehung der beiden in der Vergangenheit und in der Gegenwart war.

Außerdem ist es interessant, dass sich die Geschichte auf die Zeit konzentriert, in der sie erwachsen sind, und nicht auf ihre Jugend. Im Allgemeinen neigen die meisten Liebesgeschichten dazu, die Liebe in der Jugend zu erwähnen, aber dieser Film setzt auf den unregelmäßigen Weg.

Zusammenfassend kann man sich daran erfreuen, wie sich ihre Liebe durch den ungewöhnlichen Beschreibungsstil weiterentwickelt.

Nicht das Schlechteste, nicht das Beste...

"Safe Haven" ist ein anständiger Nicholas Sparks Film. Ich fand Julianne Hough als Hauptdarstellerin ganz gut, und meiner Meinung nach haben sie und Josh Duhmal eine gute Chemie, nicht die beste der Welt, aber sie funktionierte für den Film. Josh war gut in seiner Rolle, er war ein wenig kitschig in ein paar Szenen, aber insgesamt war er gut.

Das Drehbuch war ein bisschen schwach, es war nicht flach oder so, aber es war nicht das, was ich mir erhofft hatte. Die Wendung am Ende war clever, damit habe ich wirklich nicht gerechnet, und ich liebe immer eine Wendung am Ende! Dieser Film kann dem "Notebook" nicht das Wasser reichen, aber er ist auch kein Razzie-Anwärter.

Die Sexszene war auch gut gemacht, sie war süß, liebevoll, hatte gutes Licht und war gut gefilmt. Der Mittelteil des Films hat ein wenig nachgelassen, das ist der Hauptgrund, warum die Bewertung nicht höher ist, er hat mich in der Mitte gelangweilt, und Langeweile ist in meinen Augen ein großes Zeichen. Aber zum Glück geht es später wieder aufwärts.

Alles in allem bekommt "Safe Haven" eine 6,5/10.

Eine weitere Anmerkung zu "The Notebook"

Das Konzept und die Story finde ich toll. Aber die Art und Weise, wie die Geschichte erzählt und gedreht wurde, und einige der Schauspieler haben mich nicht beeindruckt.

Ich hatte das Gefühl, dass die Kameraführung nicht stimmte, da sie viel zu viel Zeit damit verbrachte, uns diese "sehnsüchtigen" Aufnahmen von schönen Sonnenauf- oder -untergängen zu zeigen, die ein wenig an "A Walk to Remember" erinnern. Die Liebesszene war nicht so leidenschaftlich, wie ich es erwartet hätte, und die Chemie war sehr trocken. Ich möchte hinzufügen, dass die Interaktion zwischen Zacs Charakter und dem kleinen Kind großartig war.

Insgesamt ein okay Film, aber wie einer meiner Freunde sagte: "Wann werden sie merken, dass "The Notebook" der beste Sparks Film aller Zeiten war, und wann werden sie aufhören, ihn zu remaken?"

Nicht großartig, aber nicht unansehnlich...

Als ich diesen Film gesehen habe, fand ich "The Black Phone" sehr langweilig. Vieles an diesem Film fiel für mich flach. In dieser Hinsicht war ich überrascht, dass das Gesamtkonzept des Films nicht so war, wie ich es mir nach dem Trailer vorgestellt hatte. Mit anderen Worten: Der Trailer ist besser als der eigentliche Film.

Ethan Hawkes "The Grabber" ist sofort eine ikonische Figur. Das Design der Maske der Figur war das Beste an diesem Film. Leider war Ethan Hawke in diesem 100-minütigen Film gefühlte 10 Minuten auf der Leinwand zu sehen. Ich dachte, der Film hätte eine positive Wendung, denn der zweite Akt schien auf eine solche hinauszulaufen. Leider habe ich mich geirrt, und was wir bekamen, war ein sehr vorhersehbares und träges Ende.

Es war okay, aber ich habe ein bisschen mehr erwartet. Ein bisschen mehr Tiefe in der Geschichte. Ich habe eine Offenbarung oder Erklärung vermisst. Für mich ein durchschnittlicher Horrorfilm...

Der Film war nicht schrecklich, er ist nur nicht das, was er zu sein verspricht.

Leicht und sanft...

Sehr leichter, beruhigender und romantischer Film, es ist eine Art klassische Geschichte, nichts allzu Unerhörtes, die Handlung ist ziemlich linear und nicht sehr interessant, aber was ich an diesem Film mochte, war sein leichtes und romantisch beruhigendes Tempo und die erstaunlich schöne Kulisse.

Die schauspielerische Leistung war gut, da die Hauptrollen von Amanda Seyfried und Channing Tatum gespielt wurden. Wenn die Handlung nur ein bisschen interessanter gewesen wäre, hätte es eine hervorragende Liebesgeschichte werden können, aber natürlich war sie sehr vorhersehbar und daher nicht das Beste, was man sehen kann. Aber was will man schon von einem romantischen Standarddrama.

Das Paar dieser beiden Schauspieler war nicht das schlechteste da draußen, obwohl ich die Chemie zwischen ihnen nicht zu 100% gespürt habe, ich muss sagen, dass mich die Beziehung von Vater und Sohn viel mehr bewegt hat, als die der beiden anderen.

Nichts Verrücktes, sehr geradlinig, langsames Tempo und ruhig. Insgesamt ist es ein anständiger Film, den man sich nach einem harten Arbeitstag ansehen kann, um sich zu entspannen und die schöne Kulisse zu genießen, die dieser Film sicherlich hatte.

Eine wirklich schlechte Story und schlechte Schauspieler...

Miley-Cyrus-Fans mögen mich dafür hassen, dass ich das sage, aber die Macher von "Mit Dir an meiner Seite" hätten eine richtige Schauspielerin für die Hauptrolle engagieren sollen. Miley hat offensichtlich nicht das Talent oder weiß nicht, wie man schauspielert. Ich hatte nichts gegen sie, aber in dieser Rolle, der ersten, in der ich sie gesehen habe, schien es, als würde sie nur sich selbst spielen und keine Rolle, die für sie geschrieben wurde.

Davon abgesehen ist "Mit Dir an meiner Seite" ein Reinfall. Es ist eine Aneinanderreihung von müden, alten, recycelten und klischeehaften Erfahrungen und ist die 107 Minuten, die man braucht, um ihn anzusehen, wirklich nicht wert. Die Handlung ist größtenteils so müde und alt.

In diesem Fall war das Drehbuch so schlecht, dass selbst wenn die Macher von "Mit Dir an meiner Seite" die besten Schauspieler Hollywoods verpflichten würden, könnte das diesen Film nicht mehr retten. Sie müssten ein paar Autoren finden, die mindestens mittelmäßig sind, um diese Geschichte zu verbessern...

Melodrama auf höchstem Niveau...

Ich persönlich denke, dass dies das schwierigste Genre ist Romantik muss eine magische Realität schaffen und eine gewisse Plausibilität: wir müssen glauben, dass es ihnen und uns passieren könnte, passieren würde.

"Das Lächeln der Sterne" schafft es teilweise, eine gewisse Atmosphäre und einige nette Szenen zu schaffen, aber es gelingt ihm nicht, in die Magie überzugehen. Stattdessen ist das, was wir bekommen, einfach zu überstürzt und bedient zu viele Klischees jede Szene fühlt sich an, als käme sie von woanders her und die Funken sind irgendwie keine Feuerwerke, sondern Knallfrösche.

Er kann sich nicht entscheiden, ob er sanft und nachdenklich und reif sein soll, oder ob er unverschämt vollmundig sein soll. Es ist zu viel Melodrama im Spiel.

"Und wenn wir uns an einem fernen Ort der Zukunft in unserem neuen Leben wiedersehen, werde ich dir voller Freude zulächeln und mich an einen Sommer unter Bäumen erinnern. In dem wir voneinander lernten... Und an unserer Liebe wuchsen...

Auf den ersten Blick mag Regisseur Nick Cassevete für diesen reinen Liebesfilm sehr unpassend wirken. Doch weit gefehlt. Denn es geht nicht nur um die Liebe, die ohne Zweifel im Mittelpunkt steht, sondern auch um Mut. Mut zu seinen Gefühlen zu stehen und diese zu leben.

Der Film bedient sich zwar der üblichen Klischees, jedoch mit einer Authentizität und Tiefe, die ihn aussergewöhnlich machen. Das ist natürlich auch auf die hervorragende Leistung der Schauspieler zurückzuführen. Hinzu kommen die bildschönen Schauplätze.

Ein Film der todtraurig und gleichzeitig voller Hoffnung ist, direkt ins Herz geht und zu Tränen rührt. Eine grossartige Liebesgeschichte, die jeder gesehen haben sollte. 😍

Ein Wirbel von Emotionen...

"A Walk to Remember" ist mit Sicherheit eine Schnulze. Ob es nun die bewegende Darbietung von Mandy Moore ist oder die Verbindung zwischen Landon und Jamie, es ist auf jeden Fall eine Menge Gefühl im Spiel.

Allerdings gibt es auch eine Mischung aus schönen Momenten und merkwürdigen und etwas beunruhigenden Szenen, die die Atmosphäre zerstören. Von der gesamten Anfangssequenz, in der die völlige Gefühllosigkeit einiger Leute gezeigt wird, bis hin zu der langen Gesangsszene war der Aufbau schlecht ausgeführt. Auch die ganze Beziehung zu Landons Vater war unglaubwürdig, und jetzt hat er plötzlich unbegründete Ambitionen auf ein Medizinstudium. Die schlechte Kombination aus Romantik und Unterhaltung ist manchmal einfach nur abstoßend.

Nichtsdestotrotz ist dies eine okay Romanze. Ein insgesamt schwacher Film, aber die starken Hauptdarsteller lassen die Emotionen hochkochen...

Der Film hätte einen besseren Höhepunkt verdient...

Ich kann mir vorstellen, dass mir der Film viel besser gefallen hätte, wenn das Drehbuch noch einmal überarbeitet worden wäre. Natürlich ist der Film insgesamt ein Melodram, das auf Klischees aufbaut, aber Costner und Penn arbeiten gut zusammen.

Die allgemeine Stimmung des Films ist so ziemlich das, was man erwarten würde. Newman ist besonders liebenswert als mürrische Vaterfigur. Die Kulisse am Meer ist ganz nett für einen Eskapismus-Flopp. Leider ist die finale Handlung *schrecklich*.

Der Höhepunkt hat keine wirkliche Verbindung in Bezug auf Charaktere oder Ideen, die in der Geschichte vorkommen zu allem, was davor passiert. Er ist wie eine "duex ex machina", nur dass er die Handlung willkürlich verkompliziert, anstatt sie aufzulösen. Es fühlt sich so gezwungen an ein bloßes mechanisches Mittel, um der Geschichte einen Wermutstropfen anzuhängen. Das hätte etwas mehr sein können.

Eilig und oberflächlich...

Der Film komprimiert sehr viel von Kyas Kindheit. Was ich verstehe, man will ja keinen 3-Stunden-Film. Aber ich habe das Gefühl, dass die Beziehungen zwischen den Charakteren darunter leiden, da sie am Ende zu schnell und oberflächlich wirken.

Und da der Teil mit den Ermittlungen ebenfalls gekürzt wurde und sich die Zeitlinie geändert hat, hat man das Gefühl, dass die Bedeutung der Muschelhalskette unterbewertet wird.

Alles in allem war der Film sehenswert. Er schien den Nerv des Publikums, in dem ich saß, wirklich zu treffen. Aber ich denke, er hätte besser sein können. Er wirkt wie ein Film, den man sich auf Netflix ansieht und mag... Und dann wieder vergisst. 🐚🪶

Eine wahre Beleidigung für "Oldboy" !!!

Ich kann nicht glauben, dass sie die Rechte bekommen haben, "Oldboy" mit diesem Schund zu kreuzigen!!! Ich meine, wozu die Mühe... Sie haben einen Kultfilm von sehr hohem Niveau total zerstört. Die schauspielerische Leistung in diesem "Versuch" ist schäbig, die Kameraführung ist amateurhaft, die Dialoge haben mich von Anfang bis Ende zum Lachen gebracht. Mir kamen die Tränen vor Lachen, wie schlecht dieser Film wirklich in jeder Hinsicht war.

Ich glaube, der kitzligste Moment war, als sie versuchten, die "Hammer"-Kampfszene mit einem riesig aufgeblasenen Sanjay Dutt nachzustellen es war, als würde man ein Nilpferd auf Speed sehen das Original war eine der denkwürdigsten Kampfszenen, die je choreographiert wurden, aber dies war wie ein schrecklicher Outtake.

Ich hoffe, dass die Schauspieler und der Regisseur dieses Unsinns darauf zurückblicken und sich schämen, denn das habe ich ganz sicher getan.

Da ist das ganz große Dilemma eines Remakes. Man kann praktisch immer nur das Gleiche schreiben: 1) Es musste nicht unbedingt sein und 2) das Original ist besser.

Dieses Remake hier ist für sich alleine stehend eigentlich ganz okay, doch vergleicht man es mit dem echten "Oldboy" kann das Ganze eigentlich nur verlieren. Ich zähle die negativen Dinge jetzt auch einfach mal auf:

1) Der Idee wird nichts Neues hinzugefügt. Es wird einfach nacherzählt und sogar manche Szene wird 1:1 nachgedreht. Es fehlt also die Originalität, was das Ganze leider nur wie ein Geldverdienprodukt wirken lässt.

2) Die Tiefe des koreanischen Filmes wird bei weiten nicht erreicht. Motivationen, Twists und Logik bleiben auf der Strecke.

3) Die legendäre Kampfszenen, in der die Hauptfigur mit brutaler Gewalt etwa 20 Leute niederschlägt und das ohne erkennbaren Schnitt ist hier kopiert worden und leider nicht so hart und glaubwürdig wie im Original. Der US-Protagonist wirkt irgendwie ein wenig linkisch.

4) Asiatische Filme haben oft eine gewissen Poesie in sich, selbst Gewalt hat noch etwas künstlerisch wertvolles.

Die US-Fassung bleibt dagegen irgendwie roh und eben einfach nur gewalttätig. Was spricht für das Remake? Das ist ja das Traurige, eigentlich gar nichts. Einzig für die USA-Bewohner, die mit ausländischen Filmen nichts anfangen können oder wollen, ist das hier gemacht.

Wer etwas offener ist, sollte in jedem Fall die 2003er-Fassung aus Korea bevorzugen.

Ein weiteres brutales und gewalttätiges Rachedrama von Park Chan-wook, aber ohne Nervenkitzel.

Nicht viele Leute wissen, dass Park Chan-wooks "OldBoy" (2003) Teil einer unbekannten "The Vengeance"-Trilogie war (selbst ich wusste es nicht), und der erste und dritte (und letzte) Film konnten nicht mit dem mittleren Film, "Oldboy", mithalten. "Sympathy for Mr. Vengeance" (2002) kam vor Oldboy heraus, und deshalb musste er sich nicht mit den Vergleichen und dem Druck auseinandersetzen, es mit dem Vorgänger aufzunehmen. Und auch, weil die Leute vor "Oldboy" nicht allzu viel Brutalität erwarteten, die sich viele Filme später aneigneten.

"Lady Vengeance" hatte einen sympathischen Titel, also ging ich davon aus, dass es ein emotionaler, actiongeladener Thriller werden würde. Der Film konnte das Niveau nicht erreichen, was traurig ist. Dennoch ist er wegen seiner brillanten Erzählung, die auf einem nicht-linearen Pfad verläuft, eine gute einmalige Sache. Der koreanische Realismus und die Vulgarität sind ebenfalls vorhanden.

Park Chan-wook kannte viele brutale und schockierende Theorien, bevor er diesen Film drehte, deshalb weiß ich nicht, warum er hier keine davon verwendet hat. Das hat mich ein wenig enttäuscht. Wie auch immer, "Lady Vengeance" sollte man sich einmal ansehen, weil die Darsteller gut sind und die Geschichte gut erzählt wird.

"Ich kann nicht einfach aufhören. Ich werde von meinem Wunsch nach Rache getrieben.

Der mit Abstand beste Teil der "Vengeance Trilogy"

"Oldboy" ist alles, was man sich von einem Film wünscht. Kämpfe, gute Rache, nette Plot-Twists, brillante Schauspielerei, Brutalität und so weiter.

Der dritte und letzte Film, den ich von der "Vengeance"-Trilogie gesehen habe und bei weitem der beste. Ein Film, der sich über zwei Stunden hinweg stets rasant und hochdramatisch entfaltet und dennoch nie versagt, wenn es darum geht, noch einen draufzulegen.

Erstaunliche Darsteller, kultige und denkwürdige Protagonisten und Bösewichte, ein toller Soundtrack und eine einzigartige und großartige Geschichte. Im Grunde ein koreanisches Meisterwerk. Großartige Arbeit, Park Chan-wook. Mein persönlicher koreanischer Lieblingsfilm.

Zweitbester Teil der "Vengeance"-Trilogie

Der 2. Film der "Vengeance"-Trilogie, den ich gesehen habe. Viel besser als "Lady Vengeance", aber ein bisschen schlechter als "Oldboy".

Dieser Film hat eine großartige Geschichte erzählt. Der Schockfaktor war ebenfalls großartig, auch wenn er manchmal zu sehr bemüht war, aber darüber kann ich hinwegsehen, denn der Rest machte die wenigen schlechten Stellen wieder wett.

Die beiden Protagonisten waren anständig, und der Film ließ einen manchmal im Zwiespalt, wem man Sympathie entgegenbringen sollte und wer im Unrecht war und so weiter.

Ein sehenswerter Film mit einem eher unbefriedigenden Ende, aber ich denke, das war der Sinn des ganzen Films. Ich würde diesen Film aber auf jeden Fall "Lady Vengeance" jederzeit vorziehen.

Chris Rock ist einfach furchtbar (die Autoren auch)...

Und sie schrieben einen "Jigsaw"-Film, der eigentlich viel mehr Schauspielerei brauchte als die Originale zuvor... Was Rock dazu zwang, verrückt, müde, emotional, erschöpft, traurig und verzweifelt zu spielen. Und doch war sein Gesicht in jeder einzelnen Szene des Films dasselbe, unabhängig von der Emotion, die seine Figur fühlen sollte.

Die supertollen Dinge der Saga waren dank des Regisseurs Bousman (auch Regisseur von Saw II, III und IV) vorhanden. Aber der Film sah auch aus, als sei er in weniger als einem Monat gedreht worden! Der Film fühlte sich an, als wäre er ein 90-minütiger Trailer von dem, worüber sie einen neuen "Saw"-Film machen Wollen.

Aber das Wesentliche, das "Jigsaw" legendär machte, war sein "Code", sein "Ziel", sein "logischer Wahnsinn" (und auch die genialen Fallen). Davon ist hier nichts zu spüren, mit brutalen, aber nicht besonders cleveren Fallen und einem Bösewicht, dem jede Art von kohärenter Philosophie fehlt, was ihn im Grunde zu einem einfachen (und langweiligen) Serienmörder macht.

Nur ein weiterer "Saw" Film...

"Jigsaw" wirkt auf den ersten Blick intelligenter als seine Vorgänger, doch verrennt er sich zu schnell in alte Strickmuster und wird somit zu einer bloßen Kopie. Zwar bleibt eine Katastrophe aus, nur irgendwie ist der neuste Ableger total unnötig.

Um den Film richtig geniessen zu können und sich von den fiesen "Jigsaw"-Spielchen komplett mitreissen zu lassen, muss man allerdings über ein paar überaus offensichtliche Logiklöcher hinwegsehen können. Wer 1 + 1 zusammenzählt wird nämlich feststellen, dass in "Jigsaw" nicht immer alles wirklich Sinn ergibt.

Ein Problem, das allerdings schon die Vorgänger hatten und deren Unterhaltungswert davon ebenfalls kaum geschmälert wurde. Die rein schauspielerisch nicht übermässig geforderten Darsteller machen jedenfalls eine gute Figur und dank der recht moderaten Laufzeit schleichen sich keine Längen ein. Somit ist "Jigsaw" ein zwar nicht allzu origineller, aber zumindest für Franchise-Fans kurzweiliger Eintrag in der "Saw"-Filmografie!

Warum die Reihe nach so langer Zeit reanimiert wurde, bleibt rätselhaft...

Spiel vorbei...

Das letzte Kapitel der "Saw"-Reihe (obwohl es noch weitere geben wird) ist selbst eine Falle, mit einem mittelmäßigen und vorhersehbaren Plot, Schauspielern, die grausamer sind als jeder der Tode, und einem so schlechten Drehbuch, dass es ein Kompliment wäre, es so zu nennen.

"Saw: The Final Chapter" ist eine Enttäuschung... Fast jede der Darbietungen ist engagiert, aber kläglich gescheitert. Die Dialoge sind furchtbar trocken und noch schlechter als im richtigen Leben. Wenn der Abspann abläuft, fühlt man sich um ein Franchise betrogen, das eine sehr interessante Struktur und Handlung hatte, aber nur ein paar Lichtblicke bieten konnte.

Für mich unterdurchschnittlich und der schlechteste der gesamten Reihe.

Game over!

"Saw VI" bietet alles das, was jeder der die Sawreihe kennt, erwartet!

Einige saubere Metzeleien, schöne Spielchen, ein wenig Spannung, durchschnittliche Schauspieler, eine für "Saw" durchschnittliche Story und Weiterentwicklung. Guckt ihn euch an wenn ihr die bisherige "Saw"-Filme gut fandet und habt Spass, ansonsten lasst es bleiben...

Der sechste Teil der nicht enden wollenden "Saw"-Reihe muss sich einen kuriosen Vorwurf gefallen lassen: Er bietet zu viel Handlung. Nachdem im letzten Teil vorwiegend Rückblenden auf die Teile davor gereicht wurden, gibt es diesmal waschechte Sozialkritik. Das Dumme ist, dass die schwierige Thematik Krankenversorgung mit demselben Allheilmittel behandelt wird, mit der die "Saw"-Reihe sämtliche Probleme angeht: Alle umbringen.

Dazu gesellt sich die zunehmend verkorkste Geschichte von Jigsaw selbst, die mit jedem weiteren Film aufgeblasener, undurchsichtiger und blödsinniger wird. Für die Fans bleibt somit zu wenig Zeit für die Blutbäder, die zudem immer einfallsloser werden.

Wird Zeit, das Puzzle einzumotten.

Nur für Fans...

Es ist eigentlich die Geldgier, welche "Saw" am Leben hält. Es bleibt unterhaltsam, aber diesmal erschreckend überraschungsarm. Auch in Punkto Brutalität, schaltet man sogar zwei Gänge zurück, natürlich sind immer noch einige Härten gegeben. Die Kamera ist diesmal wesentlich ruhiger trotzdem hätte man nach Teil drei die Reißleine ziehen müssen.

Jigsaw ist tot, doch sein perfides Spiel wird von seinem Schüler, Detektiv Hoffman, fortgeführt. Während er fünf Personen bei seinen schmerzhaften und tödlichen Weg der Läuterung in die Hölle schickt, kommt Agent Strahm seinem finsteren Geheimnis auf die Spur, ohne zu ahnen, in welche Gefahr er sich begibt...

"Saw V" ist gewiss kein Kindergeburtstag, aber dennoch der bisher mit Ausnahme des Originals unblutigste Film der Reihe. Dafür wirkt die Handlung diesmal wieder einen Tick eleganter, ohne dabei Innovationspreise zu gewinnen. Was bleibt, ist ein solider B-Horrorfilm, der die Fangruppe bedient und alle anderen, die sowieso noch nie etwas mit "Saw" anfangen konnten, garantiert nicht bekehren wird.

Auch wenn mittlerweile vermehrt Stimmen laut werden, es sei nun endlich mal genug, ist ein Ende doch noch lange nicht in Sicht. Solange die Filme noch derart profitabel sind, wird weitergekurbelt. :-)

Die Spiele gehen weiter....

Jigsaw tot, Amanda tot, Kassette in Jigsaws Magen lässt sich noch abspielen…

"Saw IV" verschwendet überhaupt keine Zeit damit, zum extremen Gore überzugehen. Der Film stürzt sich direkt in die Fallen und setzt die Geschichte um Hoffman und Jill Tuck fort. Die schauspielerischen Leistungen sind mäßig, nichts, wovon man schwärmen könnte, aber ich würde nicht sagen, dass sie Razzie-Niveau haben.

Die Darbietungen von Tobin Bell und Betsy Russel haben mir gut gefallen, die Handlung ist interessant, es geht genau darum, was John Kramer/Jigsaw in den Wahnsinn und zum Serienmörder treibt. Die Fallen sind natürlich extrem grausam und, um ehrlich zu sein, nicht sonderlich interessant. Die Charaktere, außer Tuck und Kramer, sind nicht interessant oder gut entwickelt. Der Film hat Momente, in denen es interessant ist, die Beweggründe der Menschen hinter ihren Taten zu sehen, aber diese Momente sind selten und retten den Film nicht davor, mittelmäßig und größtenteils uninspiriert zu sein.

Ich muss "Saw IV" eine 5,5/10 geben, weil sich das Gefühl der Unoriginalität durch den ganzen Film zieht.

Und die Horrorgeschichte geht weiter...

Nachdem ich diesen Film gesehen habe, muss ich zugeben, dass ich für eine Weile verloren war, bis ich anfing, alle Wendungen von "Saw III" zu verstehen. Ich mochte die Fallen in diesem Film besonders, sie waren ohne Zweifel ziemlich clever.

Es war gut, Jigsaw wieder in Aktion zu sehen, Amanda war in diesem Film viel böser, besonders die Szene mit den vier Schweinen hat mir gefallen, das war ziemlich cool, muss ich sagen.

Insgesamt finde ich, dass dieser Film einiges aus den beiden vorherigen Filmen erklärt und "Saw 1" und "Saw 2" sehr gut miteinander verbindet, obwohl es in meinem Kopf noch einige lose Enden gibt, die noch verknüpft werden müssen... Dieser Film war nicht so gut wie der erste "Saw", aber Fortsetzungen sind so schwer, besser zu sein als das Original, aber es war eine gute Fahrt...

Überhyptes Sequel, das dem brillanten Original nie das Wasser reichen kann....

Der erste "Saw"-Film war eine Überraschung. Der zweite Teil setzt den Mythos fort und macht seine Sache recht gut. Der Bösewicht, der früher eher mysteriös war, bekommt dieses Mal mehr Rampenlicht. Die Figur des Jigsaw bekommt mehr Persönlichkeit und wird zu einem ikonischen Bösewicht in der Welt des Horror- und Krimikinos.

Das ist der Grund, warum diese Fortsetzung irgendwie funktioniert sie erweitert einige Aspekte des ersten Films. Ansonsten leidet der Film meiner Meinung nach ein wenig unter dem üblichen Fortsetzungssyndrom. Der erste Film war stark und sogar schockierend, weil er so überraschend und geheimnisorientiert war. Aber dieses Mal gibt es kein Überraschungsmoment.

Ich habe nicht viel Gänsehaut oder Nervenkitzel erlebt. Es war einfach wie, ok, ich sehe mir mehr vom Gleichen an. Es ist ein anständiger Film für Fans des Horrorgenres, aber ich kann mir nicht helfen, dass ich irgendwie mehr erwartet habe.

Man sollte allerdings auf jeden Fall den ersten Teil kennen um sich besser reinzuversetzen !

Lasst uns ein Spiel spielen...

Kaum jemand hätte erwartet, dass ein Film mit geringem Budget, der tatsächlich in einem Raum mit schmutzigen Wänden gedreht wurde, der Beginn eines sehr berühmten Projekts im Horrorgenre sein würde. "Saw" hat es geschafft, die Horrorlatte auf ein neues Niveau zu heben. Bis heute halten die meisten Leute (mich eingeschlossen) diesen Film für den besten der gesamten Reihe.

Der Erfolg des Films liegt meiner Meinung nach in seiner Einzigartigkeit. In einem alten Keller kommen Fremde zur Besinnung. Sie sehen eine Leiche in der Mitte des Raumes und sind an den Füßen an die Rohre gekettet. Schock, Wut, Verzweiflung. All diese Emotionen werden sie in verschiedenen Momenten des Films begleiten. All diese Vielfalt trägt zu einem großartigen Drehbuch bei, das übrigens von Lee Wannell, dem Darsteller einer der Hauptrollen, geschrieben wurde. Die Handlung entwickelt sich, indem wir die Figuren in zahlreichen Rückblenden kennen lernen. Wir beginnen zu verstehen, wie die Helden mit dem Ort verbunden sind, an dem sie sich als Geiseln befinden. Und sie sind zeitlich begrenzt.

Die musikalische Untermalung mit dem Hauptthema sorgt für Gänsehaut, lässt einen noch tiefer in den Film eintauchen, buchstäblich in die Schuhe der Armen schlüpfen. Und die Schlussakkorde mit einer unerwarteten Auflösung lassen den Zuschauer im Allgemeinen in einem Schockzustand zurück.

"Saw" zog mehrere Fortsetzungen nach sich, wurde ein erfolgreicher Horrorfilm, der trotz seiner bescheidenen finanziellen Möglichkeiten und seiner eher begrenzten Möglichkeiten perfekt gedreht wurde. Dies ist ein gutes Beispiel dafür, dass bei einem Film die Leistung der Schauspieler, der Regisseur und das Drehbuch viel wichtiger sind als das Budget. Alles zusammen ergibt ein einzigartiges Bild, denkwürdige Charaktere, echte Emotionen beim Betrachten eines großartigen Films. Und man sieht noch, dass sie unter fast spartanischen Bedingungen gefilmt wurden. Für mich ist der Film jedenfalls großartig geworden. Sonst hätten sie einfach nicht weitergemacht.