DnaGobbo - Kommentare

Es brauchte 3 Autoren, um sich all diese Klischees einfallen zu lassen?...

"The Mother" erzählt die Geschichte einer abgehärteten Ex-Kriegsveteranin, die auf der Flucht vor einem gefährlichen Liebhaber aus der Vergangenheit ist, nur um gezwungen zu sein, die Tochter zu beschützen, die sie aufgeben sollte.

Das große Problem bei diesem Film ist, dass er sich anfühlt, als wäre er direkt aus dem Jahr 1993 ohne jeglichen 90er-Jahre-Charme. Er ist voll von kitschigen "poetischen" Einzeilern, uninteressanten und unzerstörbaren Charakteren und einem lahmen, uninspirierten Ende. Die gezeigten blauen Flecken passen nicht zu der Gewalt, die wir sehen.

Das Tempo ist in Ordnung und die Schauspieler tun, was sie können mit dem, was ihnen gegeben wird. Jennifer Lopez schauspielert sich meiner Meinung nach wirklich den Arsch ab - der Film ist einfach schrecklich und ich werfe ihr nur vor, dass sie diesen Film überhaupt gemacht hat. Es gibt einige wirklich gute Actionszenen, aber auch einige, bei denen ich hörbar laut gelacht habe. Manchmal will der Film in der Realität verankert sein, aber an anderen Stellen entführt er uns völlig aus ihr. Der Mangel an Konsistenz ist nur eines von vielen Problemen.

Das Verrückte für mich ist, dass ich einfach nicht weiß, wie drei Autoren auf diesen Film kommen konnten. Er ist uninspiriert, unoriginell und ein weiterer Fehlschlag von Netflix.

Zu langweilig und zu lang...

Es gibt nichts Besonderes an diesem Film. Der Film ist etwas langweilig, aber ich muss sagen, dass er mit einem einzigartigen Konzept kommt. Seriously! Wer kommt schon auf die Idee, gefälschte Tiere in einem Zoo zu präsentieren? Obwohl ich den Film am Anfang langweilig und zu lang fand, ist der Mittelteil voll von lustigen Elementen. Vor allem der Teil, in dem sie üben und sich als echte Tiere präsentieren, ist wirklich lustig.

Abgesehen von den Comedy-Szenen fand ich aber nichts Interessantes. Auch das Ende wirkt überhastet. Die Künstler haben einen tollen Job gemacht, man kann ihnen keinen Vorwurf wegen der Geschichte machen. Außerdem haben sie den Teil mit den Kostümen gemacht, der wirklich schwer ist. Also, alle Anerkennung geht an sie für die Präsentation einer schlechten Geschichte mit einer besseren Aussicht.

Will Ferrell und Zach Galifianakis bringen in "Die Qual der Wahl" den Humor der amerikanischen Politik in den Vordergrund.

Der Film selbst hat einige urkomische Momente, aber diese werden leider von den extrem übertriebenen Momenten überschattet. Ich habe das Gefühl, wenn Filme wie dieser gemacht werden, fangen sie an, jedes mögliche "lustige Szenario" herauszuwerfen, und manchmal kommen sie auf ein Konzept, das bei der Diskussion urkomisch erscheint, aber in der Ausführung verliert es fast an Kraft...

Es gab ein paar Momente im Film, auf die ich hätte verzichten können, aber ich kann nicht sagen, dass diese Momente den ganzen Film zu Müll machen.

Letztendlich ist "Die Qual der Wahl" eine durchschnittliche Komödie, die ihrem Potenzial nicht gerecht wird, aber einige gute Teile hat, die einen zum Lachen bringen.

Ein Märchen über die Liebe auf den ersten Blick...

Überraschenderweise kann ich, nachdem ich den ganzen Film durchgesessen habe, sagen, dass es erträglich war. Aber definitiv kein Film, den man ein zweites Mal ohne Substanz sehen möchte...

Die Charaktere hatten so viel Persönlichkeit wie ein nasser Mopp. Alison Brie, die die Rolle der Elaine "Lainey" Dalton spielt, findet sich bei einem Treffen mit Sexsüchtigen wieder, wo sie auf Jake (Jason Sudeikis) trifft, den Typen, an den sie im College ihre Jungfräulichkeit verloren hat. Der Film ist als romantische Komödie sehr vorhersehbar und die beiden Hauptdarsteller finden oft die geringe Chance, durch die unangenehmen sexuell getriebenen Dialoge Humor hinzuzufügen.

Was die gesamte Filmhandlung für eine romantische Komödie angeht, gab es nichts Besonderes. Das Ende des Films lässt sich erahnen, und der Weg dorthin war viel länger als nötig. Der aufregendste Teil war die Erkenntnis, dass andere bekannte Prominente in dem Film mitspielten (für eine begrenzte Zeit) und es erinnerte mich daran, einige alte Episoden von Shows noch einmal anzusehen, nachdem der Film zu Ende war.

"Robin Hood" ist ein sehr professionell gemachter Film. Tolle Schauspieler, tolles Produktionsdesign, tolle Bilder. Es ist schön zuzusehen, weil man sich in den fähigen Händen von Ridley Scott fühlt.

Aber erwarten Sie nicht, von der Geschichte oder dem Schauspiel überrascht zu werden. Abgesehen von Dame Marion sind die Charaktere zweidimensional und vorhersehbar. Der Film gibt vor, historisch korrekt zu sein, ist aber natürlich eine gut gekleidete Fantasie. Es gibt ein paar Kampfszenen, die im "Gladiator"-Stil gefilmt wurden. Sie sind spannend, aber nicht sehr überzeugend. Tatsächlich sind sie völlig lächerlich, wenn man glaubt, einen historisch korrekten Film zu sehen. Das Schlimmste für mich waren die Boote im Endkampf, die anscheinend versuchten, ein D-Day-Gefühl zu erzeugen.

Insgesamt ist die Geschichte aus dem Gleichgewicht geraten. Einige Szenen haben ein sehr langsames Tempo, während andere Szenen, oft Schlüsselelemente, die erklären, wie "Robin Hood" entstanden ist, auf wenige Einstellungen und Proklamationen reduziert sind.

Das Ende des Films sagt alles: Es erinnert uns daran, dass wir die Geschichte sehen sollten, wie die Legende von "Robin Hood" begann. Die Macher haben nur vergessen, es zu erzählen.

Das Buch der fehlenden Seiten...

Vielleicht bin ich manchmal zu zynisch, aber dieser Indie kam mir trotz seiner starken Besetzung und einigen süßen Momenten einfach zu künstlich vor, mit einem Ende, das ich für wirklich lächerlich hielt. Der Film schien zu sehr zu versuchen, dem Zuschauer bestimmte Emotionen zu vermitteln, aber bei mir passierte das nicht. Ich muss sagen, Maisie Williams war wunderbar in ihrer Darstellung der jungen Millie, und ihr Hund Ahab war sehr süß.

Seien wir ganz ehrlich und offen, "The Book of Love" ist kein guter Film. Es ist nicht einmal ein Film, den ich Leuten empfehlen würde. Das Herz sitzt jedoch am rechten Fleck.

Wie unglücklich...

Rupert Wyatts "The Gambler" ist ein Krimidrama/Thriller über den Englischprofessor und Glücksspieler Jim Bennet (Mark Wahlberg), der in eine brenzlige Situation gerät, da er bestimmten Leuten eine Menge Geld schuldet. Der Film ist ein Remake von Karel Reisz' "Spieler ohne Skrupel"...

"The Gambler" ist ein Film, der so viel Potenzial hatte, es aber letztendlich vergeudet hat, weil er zu vorhersehbar und unambitioniert war! Ich hätte mir wirklich gewünscht, dass sie die Geschichte verändert und die Charaktere anders aufgestellt hätten, um den Konflikt viel besser zu schärfen! Im Grunde hätten sie das Drehbuch komplett neu schreiben sollen, wobei sie das Grundkonzept im Kopf behalten hätten. Anstatt sich so sehr an die Vorlage zu halten hätte ich lieber eine originellere Geschichte mit einer ganz eigenen Sichtweise auf die ganze "Spieler"-Geschichte gesehen!

Ich denke, der Film hätte von einer netten Neugestaltung sehr profitiert! Ich finde es wirklich bedauerlich (und das ist das ganze Thema dieser Rezension; dass dies ein bedauerlicher Film ist), wie man ein Konzept mit so viel Potenzial verpfuscht, aber das Bedürfnis hat, dem allgemeinen Publikum zu gefallen! Auf diese Weise setzt man die Qualität des Films aufs Spiel, indem man ein Produkt herausbringt, das weder innovativ noch besonders ist.

Am Ende ist er völlig vorhersehbar, und DAS ist es, was so bedauerlich ist!

Stark gespielte Charakterstudie, die sonst nicht viel zu empfehlen hat...

Eine rohe Charakterstudie über einen Degenerierten. Ein vollwertiger Spielsüchtiger, der praktisch jeden Bezug zur Realität aus Fleisch und Blut verloren hat, die sein privilegiertes Leben als Sohn eines Arztes und Enkel eines millionenschweren Geschäftsmannes ist.

Dieser Englisch-Professor aus New York City hat auch eine liebevolle Freundin. Er steht mit seiner Familie und seinen Freunden anscheinend nur in höflicher Verpflichtung in Kontakt oder wenn er Hilfe braucht, um Geld für seine Verluste zu beschaffen. Die Art und Weise, wie er spielt, macht keinen Sinn (was nicht überrascht) und ist typisch für den psychologischen Zusammenbruch, der eintritt, wenn das Spiel über den Spieler gesiegt hat und sein Verhalten durch seine Sucht kontrolliert. Die Entscheidungen, die er beim Spielen trifft, und die Einsätze, die er tätigt, führen unweigerlich zu Verlusten.

James Caan als "The Gambler" verwendet literarische Zitate und einige eigene Rationalisierungen, um zu rechtfertigen, warum er "tut, was er tut", aber nichts davon ergibt einen Sinn jenseits des Egoistischen und Hedonistischen. Der Film hat den Grit der 1970er Jahre, und der Fokus der Kamera und des Dialogs liegt zu 90% auf Caan, der das Zeug dazu hat, den Rahmen und die Geschichte zu dominieren. Die Geschichte selbst bietet nur wenige neue Einsichten über Glücksspiel, Sucht oder die daraus resultierende Selbstzerstörung. Das Ende ist umstritten und symbolisch.

Insgesamt ist es ein gut gemachter Film, der überbewertet wird, aber James Caans Leistung macht ihn sehenswert. Was den Rest des Films betrifft, so ist er nur leicht überdurchschnittlich.

100% Stil...

Es gibt eine Menge Dinge, die ich an diesem Film mochte, aber ich muss ehrlich sein, in vielen Szenen war ich gelangweilt. Ich weiß nicht, woran das lag, aber ich denke, es liegt daran, dass die grundlegende Handlung nicht wirklich interessant und/oder originell ist. Es ist schließlich ein ganz normaler Gansterfilm mit ganz normalen Konflikten. Jede Menge Männer in Anzügen, die sich gegenseitig bedrohen, viel Gerede über Geld, kaum Frauen.

Ich würde sogar so weit gehen zu sagen, dass man dies als Stil ohne Substanz bezeichnen könnte, oder (wenn ich radikal sein wollte) als die Art von Film, die ein gefährliches Bild von Männlichkeit fördert... Aber abgesehen davon hat er mir gefallen, weil er alles hatte, was ich an Guy Ritchie-Filmen mag. Ich liebe einfach die schnellen Schnitte, den oft absurden Humor und die Geschmeidigkeit des Ganzen.

Also ja, es gab Momente, die ich trocken fand, und über die grundlegende Geschichte möchte ich lieber nicht zu tief nachdenken, aber ich denke, dass der Film für das, was er war, ziemlich gut gemacht war...

Wenn das moderner Horror ist, dann bring mich bitte zurück in die 80er!!!

Da hat sich einer eine Menge Wes Craven-Filme angesehen und dachte: "Das kann ich machen!"... Aber scheiterte kläglich. Absolute Kopie von Filmen wie "Scream", "Ich weiß, was du letzten Sommer gemacht hast" und dergleichen...

Schreckliche, unsympathische Charaktere... Langweilige Geschichte, schreckliches Tempo... Es geht einfach nirgendwo hin!

Ein paar der Morde waren ok, ansonsten absolute Peinlichkeit...

Ein bisschen flach als Drama, aber ziemlich gut als Komödie...

Der 24-jährige Scott lebt bei seiner Mutter. Er hat keinen Job und verbringt die meiste Zeit damit, mit seinen Kiffer-Freunden herumzuhängen. Dann, zum ersten Mal seit dem Tod seines Vaters vor 17 Jahren, beginnt seine Mutter, sich mit jemandem zu treffen. Scotts zerbrechliche Welt wird plötzlich noch komplizierter.

Unter der Regie und mit dem Drehbuch von Judd Apatow ist "The King of Staten Island" eine Mischung aus Komödie und menschlichem Drama. Die Komödie ist ziemlich gut, mit tollem Kiffer-Humor und einigen witzigen Dialogen.

Die dramatische Seite ist jedoch etwas flach, ohne wirklich tiefgründig oder besonders interessant zu werden. Da hilft es auch nicht, dass man sich nicht auf Scott, den stark tätowierten Kiffer und Slacker, einlassen kann. Das Drama hat jedoch seine Momente, so dass es keine völlige Zeitverschwendung ist.

Insgesamt hätte der Film besser funktioniert, wenn er zu 100 % eine Komödie gewesen wäre, aber so, wie er ist, ist er gut.

Eine harte Komödie und ein Drama in einem riskanten Film über eine zerrüttete Familie...

Dies ist ein Film von John Krasinski. Ich verstehe, dass er eine schrullige dunkle Indie-Komödie beabsichtigt. Ich habe nicht viel Comedy mitbekommen und das Indie ist nur allzu bekannt.

Das Erstaunlichste an diesem Film ist, dass einige Leute ihn urkomisch fanden. Es war nicht einmal humorvoll. Jeder durchschnittliche Mensch hat ein Leben mit viel mehr Humor. Richard und Margo lachend auf dem Cover zu zeigen, ist nur falsche Werbung.

Vorhersehbare, klischeehafte Indie-Familien Dramedy...

Es gibt gute und schlechte Dinge an "The Hole In The Ground".

Die guten Dinge sind die Schauspielerei, da alle Schauspieler sehr glaubwürdig in ihren Rollen waren, die düstere Atmosphäre durch einen exzellenten Soundtrack und eine gute Kameraführung und die notwendige Spannung und Gruselmomente für einen Horrorfilm.

Die schlechten Dinge wären das Gefühl, dass diese Geschichte einfach unvollendet ist und der Mangel an Erklärungen, was wirklich vor sich geht, und das ist die größte Enttäuschung dieses Films. Es hätte viel besser sein können, wenn die Geschichte nicht so unausgereift wäre und das ist nur schade, denn sie hatte Potenzial.

Insgesamt vielversprechend, aber am Ende einfach nicht gut genug.

Durchschnittlicher "Exorzismus"-Film...

Die Handlung des Films war nicht wirklich interessant, weil er mir nicht wie ein gruseliger Exorzismusfilm vorkam. Die Handlung war irgendwie gut geschrieben, irgendwie anders als alle anderen "Exorzismus"-Filme.

"The Rite" ist ein Film, der so sehr atmosphärisch ist, dass er sich weigert, etwas anderes zu sein. Ich kann nicht sagen, dass der Film eine schlechte Einstellung hat, aber das kompensiert nicht die Tatsache, dass in diesem Film wirklich nichts bis wenig passiert.

Als Drama ist es schwach, als Horrorfilm überraschend spannungsarm und erreicht nicht viel mehr als ein paar Schocker. "The Rite" verspricht mehr, als er hält. Für eine Weile lässt es einen raten, aber am Ende merkt man, wie wenig der Film ausmacht, sicherlich nicht genug, um eine Zeit Investition von hundert Minuten zu rechtfertigen.

Guter Spukhausfilm, hätte besser sein können...

Spanische Horrorfilme haben eine gute Qualität. Und dieser ist keine Ausnahme. "Malasaña 32 - Haus des Bösen" hat einige schöne schauspielerische Leistungen von einer mir völlig unbekannten Besetzung. Und das war etwas, das ich geschätzt und genossen habe.

Dieser Film ist ein adäquater Horrorfilm, obwohl er nicht wirklich viel Neues in das Horrorgenre bringt. Wenn Sie Horrorfilm-Neulinge sind, dann ist "Malasaña 32 - Haus des Bösen" ein guter Ausgangspunkt. Nun, aber als Horrorfilmfan ist dieser Film nichts Originelles. Am Anfang hatte ich das Gefühl, dass es sich um eine spanische Version von "Poltergeist" handelt, aber im Laufe der Entwicklung fällt alles anders. Ich fand die Geschichte ein bisschen gezwungen, und es gibt wirklich nicht genug Zeit, um sich um die Charaktere zu kümmern.

Anfangs herrscht viel Spannung und es gibt einige gruselige Szenen, in denen man fast eine erschreckende Atmosphäre spüren kann, aber dann wird es viel zu repetitiv und es dauert lange, bis etwas passiert.

Ich würde sagen, es ist fast ein anständiger Popcorn-Horrorfilm...

Krimidrama geht schief...

Jackie Chan hat ein Talent für physische und emotionale Komödien, aber in einigen seiner Nicht-Hongkong-Produktionen wirkt er manchmal etwas verloren. Dieser Film ist zwar nicht so schrecklich wie "The Tuxedo", aber er schwebt auch nicht gut.

Der Film hat im Wesentlichen gute Seiten. Er ist an vielen Stellen lustig und herrlich albern. Vor allem Sammo Hungs kleine Rolle als unglücklicher Radfahrer ist eine Wucht. Leider wirkt der komödiantische Ansatz einfach unpassend, vor allem wenn man bedenkt, dass es sich um ein Kriminaldrama handelt und der Film für die Bösewichte ziemlich grotesk beginnt.

Von der Inszenierung her gibt es an dem Film im Grunde nichts auszusetzen, aber die Handlung verliert sich sehr schnell und bietet keinen besonders lohnenden Höhepunkt.

Wow, was für ein langweiliges, fades Stück dämonischer Schund!

Fast nichts passiert in diesem ganzen Film, der im Grunde nur an einer Stelle stattfindet. Jeder Tropen, der jemals in einem "Exorzismus"-Film erdacht wurde, ist in vollem Umfang zu sehen, aber auf die fadeste Weise, die möglich ist. Es ist, als ob der Regisseur nicht wüsste, wie man Spannung inszeniert, weil es NULL gibt.

Der Dämon war ein absoluter Witz mit wenig bis gar keiner Kraft. Alles, was der Dämon tat, war, an das Bett gefesselt zu bleiben und schrecklich verwaschene Schimpfwörter zu brüllen, die man einen 9-Jährigen in einer Xbox Live-Lobby brüllen hören würde.😉

Der einzige einigermaßen erlösende/unterhaltsame Faktor dieses Films war Russell Crowe in einer extrem zufälligen Rolle. Trotzdem hat man Crowe nicht genug spielen lassen, weil der Regisseur wahrscheinlich die Stimmung des Films "düster und gruselig" halten wollte, obwohl er definitiv keines von beidem war.

Es gab auch eine schreckliche Stelle im Finale, wo Crowe und sein Kumpel ihre Kreuze zücken, um eine letzte Chance zu haben, den Dämon zu besiegen. Als sie die Kreuze zückten, machten sie ein hochfrequentes Geräusch, als ob die Kreuze einen Energieangriff aufladen würden. Was für ein absoluter Scherz!

Ich kann nicht glauben, dass die Leute diesem Film eine 9 oder 10 geben. Das ist eine völlige Respektlosigkeit gegenüber dem Kino und man sollte für eine solche Blasphemie in die Tiefen der Hölle geworfen werden.😉

Ziemlich langweilige Kriminalkomödie...

Dieser Film hat das üppige Setting der 1930er Jahre, und während die Geschichte mit einem aufregenden rivalisierenden Gangkampf beginnt, zieht sich der Rest des Films wirklich in die Länge, ohne wirklich spannend oder auffällig zu sein.

Der ganze Hype um die Einstellung der Sängerin Luming Yang (Anita Mui), um ein Geschäft für Kuos Nachtclub aufzubauen, und die Gang, die Pläne ausheckt, um Madam Kao zu helfen, sich mit ihrer Tochter Belle (Gloria Yip) zu verbinden, ist nur ein Haufen Gerede und Herumlaufen, nicht viel Substanz oder Spannung in die Handlung.

Ich habe vielleicht ein paar Lacher aus dem Film bekomme, für alles andere war ich einfach zu Tränen gelangweilt. Die Actionszenen waren begrenzt und der letzte Kampf war ziemlich langweilig...

Teilweise gut, aber uneinheitlich...

Dies ist der letzte Kinofilm von Regisseur Frank Capra in voller Länge. Er ist ein wenig verworren. Es dauert fast eine Stunde, bis man zum Kern der Sache kommt, nämlich dass Annie den Brief von Louise erhält. Um ehrlich zu sein, interessieren mich Dave und sein Gangsterleben nicht sonderlich. Annie ist das Herzstück...

Der Film ist einfach zu lang. Er ist eine einfache, leichte Komödie und müsste um die dreißig Minuten gekürzt werden. Es gibt tolle Momente mit Humor und Herz, aber er schweift zu sehr ab. Er ist ungleichmäßig. Es ist immer noch großartig, dass Bette Davis großartige Arbeit leistet. Die Anzahl der Legenden, die hier am Werk sind, ist ansprechend. Das Problem ist, dass ich Dave und seine Bande nicht so lustig finde.

Es ist ein wenig veraltet. Das Ende wirkt überhastet. Es wäre schön, wenn die Komödie etwas straffer wäre...

Abschluss der "Lucky Stars"-Trilogie...

Dieser Film hat fast die gleiche Besetzung wie "Winners and Sinners" und "Tokyo Powerman", der ebenfalls von Sammo produziert wurde. Auch die Atmosphäre der Geschichte ist fast identisch. Sie sind sich so ähnlich, dass es manchmal schwer zu sagen ist, welcher Film welcher ist. Die Geschichte läuft bis zum Schluss, wo es zu massiven Nahkämpfen kommt, ins Leere.

Das ist auch bei "Winners and Sinners" und "Tokyo Powerman" der Fall. Die Geschichte dreht sich um die Talente dieser fünf Stars (sechs, wenn man Sibelle Hu mitzählt) und bietet im Vergleich zu anderen HK-Filmen dieser Zeit keinen besonders frischen Ansatz.

Dieser Film hat die beste Besetzung. Es ist der früheste Film, in dem ich Andy Lau gesehen habe. Weitere Stars sind Yasuaki Kurata, Rosamund Kuan und Michelle Yeoh, um nur einige zu nennen...

Mittelmässige Action-Komödie mit ein paar anständigen Actionszenen!

Dies ist die erste Fortsetzung von "Winners and Sinners". Obwohl ein Großteil der Originalschauspieler aus dem ersten Film zurückkehrt, spielen sie alle andere Charaktere als im vorherigen Film (werden aber immer noch "Die fünf glücklichen Stars" genannt)...

Sie porträtieren Freunde aus einem alten Waisenhaus und schließen sich zusammen, um dem Polizisten Muscles (Jackie Chan) aus Hongkong zu helfen, seinen Partner (Yuen Biao) vor einer Ninja-Gang zu retten und ihre gestohlenen Diamanten in Tokio wiederzufinden. Dieser Film beginnt mit einigen umwerfenden, "heiligen" Stunts von Jackie Chan und Yuen Biao. Dann wird Biaos Charakter von den Schurken als Geisel genommen und die nächste Stunde gehört Sammo Hung und seiner Gang, den berüchtigten "Lucky Stars".

Ihre Komödie ist oft mühsam und immer anspruchslos, aber manchmal schafft sie es, lustig zu sein. Ich habe jetzt drei Filme mit ihnen gesehen, bin also eher an ihren Humor gewöhnt, aber sie sind definitiv nicht jedermanns Geschmack. In den letzten 20 Minuten kommen wir zu den Kampfszenen, die im üblichen unnachahmlichen Jackie-Sammo-Stil choreografiert sind, dennoch habe ich einige Beschwerden: Die meisten Kämpfe sind entweder zu kurz oder zu abgehackt. Was zum Beispiel der ultimative filmische Catfight zwischen Sibelle Hu und dem muskulösen Michico Nishiwaki hätte sein können, ist eine ziemliche Enttäuschung: zu kurz, Zwischenschnitt mit einem parallelen Sammo-Kampf, und Ms. Nishiwaki wird ziemlich erniedrigend Ende.

Ein weiteres Beispiel ist der Kampf Jackie Chan gegen Dick Wei, der viel zu schnell vorbei ist. Tatsächlich ist wahrscheinlich jeder, der an "My Lucky Stars" beteiligt ist, woanders besser in Szene gesetzt. Aber für Fans des Genres und der Stars ist der Film einen Blick wert...

Der erste "Lucky Stars"-Film bietet jede Menge Komik und coole Action...

Eine Gruppe von Kleinganoven, die sich im Gefängnis kennengelernt hat, beschließt, nach ihrer Entlassung ein Reinigungsunternehmen zu gründen. Währenddessen ist die Kripo 07 (Jackie Chan) einem Fälscher auf der Spur, dessen Druckplatten verloren gehen und im Reinigungswagen unserer fünf geläuterten Helden landen...

Der erste Teil der "Lucky-Stars"-Reihe ist, wie die anderen Teile auch, albern, schräg und lustig. Die beste komische Szene ist die, in der sich einer der Glückssterne nackt auszieht und herumläuft, weil er glaubt, unsichtbar zu sein, während die anderen so tun, als würden sie ihn nicht sehen. Natürlich gibt es auch die übliche Szene, in der das Mädchen, in diesem Fall Cherie Chung, begehrt wird, aber es gibt keine perversen Szenen...

Was die Action angeht, so nimmt Jackie in einem verkleinerten Auftritt an einer rasanten Verfolgungsjagd auf Rollschuhen teil, duckt sich unter einen Lastwagen und es gibt eine Verfolgungsjagd, die in einer Massenkarambolage mit 50 Fahrzeugen endet. Es gibt einige frenetisch komische Kung-Fu-Einlagen, aber die Komödie hat Vorrang.

Zusammen mit "My Lucky Stars" ist dies ein guter Beitrag.

Dies ist KEIN Jackie-Chan-Film...

Ich glaube, ich verstehe, worum es in dem Film geht und worauf die Regisseure hinauswollten. Sie wollten zeigen, dass das Kung Fu, das man in Filmen sieht, eine Fälschung ist. Dass die Schauspieler eine Form davon machen, aber niemand wirklich verletzt wird. Dass es in der Zukunft nicht ums Kämpfen, sondern ums Lernen geht. Sie haben Jackie Chan in dem Film eingesetzt, weil er ein so großer Star ist. Er hatte aber nur sehr wenige Szenen in dem Film.

In dem Film ging es hauptsächlich um einen Jungen, der sagt, dass Jackie Chan sein Held ist. Er will nach China gehen, um ihn zu finden, damit er sein Schüler werden und lernen kann, wie man Leute verprügelt. Der Junge lernt in diesem Film eine Lektion fürs Leben und das ist so ziemlich das, was die Spannung des Films ausmacht. Die Musik, die im Film verwendet wird, ist etwas, das man aus einem Samstagmorgen-Special hören würde. Der Schauspieler war kaum auf der Höhe. Jackie Chan hat gut gespielt, aber auch er hatte keine große Rolle in einem Film, in dem sein Name in großen Buchstaben steht.

Das Plakat des Films ist sehr irreführend und lässt die Zuschauer glauben, dass es sich um einen neuen Jackie Chan-Kampffilm handelt. Ich glaube, das wurde gemacht, um die Leute dazu zu bringen, die Botschaft des Films zu sehen, aber im Gegenzug hat es die Zuschauer dazu gebracht, ziemlich schlechte Kritiken zu geben. Als ich den Film sah, wurde mir klar, was sie getan hatten, aber ich wollte mir den Film trotzdem als Ganzes ansehen und ihn wie jeden anderen Film bewerten.

Leider war der Film gar nicht so gut und ließ in vielen Bereichen zu wünschen übrig.

Schwere Messe für Jackie-Fans...

Wenn es ein Lob gibt und das gibt es, dann sollte es zu einem großen Teil an Samo Hung gehen, der Regie führte und eine erstklassige Leistung als Jackies wohlmeinender, aber geistig schwacher Bruder ablieferte. Jackie macht einen ziemlich guten Job als sein älterer Bruder, der seine Träume aufgibt, um sich um seinen Bruder zu kümmern, aber er kann nicht anders, als seine Unzufriedenheit seinem Bruder mitzuteilen, der dadurch nur in noch mehr Schwierigkeiten gerät.

Wer auf Kampfszenen steht und ich gehöre zu dieser Kategorie, wird enttäuscht sein, obwohl es eine hervorragende Sequenz gegen Ende des Films gibt. Als emotionaler Film ist er etwas deprimierend, nicht die Art von Wohlfühlfilm, wie viele von uns Actionliebhabern es gewohnt sind.

Leider bekommt auch der geschickte Samo Hung keine wirkliche Gelegenheit, seine Kampffähigkeiten zu zeigen. Das Gleiche gilt für Biao Yuen (ein anderer Schulkamerad), der zwar eine wahre Augenweide ist, aber in diesem Film nur ein paar kleine Auftritte hat...

Alles in allem kann ich diesen Film nur Jackie Chan-Fans empfehlen, aber für diejenigen, die ihn einfach sehen müssen, ist das Ende zumindest gut...

Ein langweiliger Film mit wenigen guten Momenten...

"Kung Fu Yoga - Der goldene Arm der Götter" wurde nach der Koproduktion der indisch-chinesischen Partnerschaft benannt. Natürlich gibt es eine Menge Kung Fu, aber Moment mal, wo ist Yoga? Man kann nicht ein bisschen Yoga darin sehen.

Der Film war ok, was Jackie und die Actionszenen angeht. Jackie Chan war ausgezeichnet in seinen Stunts und komischen Ausdrücken. Er hat seine Fans nicht enttäuscht und bringt eine überraschende Tanzeinlage im Item-Song.

Abgesehen von Jackie funktioniert nichts in diesem Film. Sogar Jackie Chans Aktionen sind zeitweise eingeschränkt. Der Film reist von China nach Indien, ein bisschen nach Dubai für nur eine Verfolgungsszene. In den ersten 10 Minuten des Films werden zu viele Informationen eingestreut, was den Zuschauer eher verwirrt.

Kung-Fu-Yoga-Plakat Schon nach wenigen Minuten fühlt man, dass der Film nicht das sein wird, was er sein sollte. Der Anfang fühlt sich nicht wie ein Anfang an, er fängt einfach abrupt an, was in der Tat die Aufregung beim Ansehen des Films vertrieben hat.

Sonu Sood, der die Rolle des indischen Bösewichts spielt, hätte ein bisschen besser sein sollen. Er fühlt sich manchmal nicht wie ein Bösewicht an. Disha Patani als Jackies Hauptdarstellerin ist OK. Sie trägt einige hochwertige Ornamente, Kleider mit Pelz sind der Hauptbeitrag, den sie liefert. Die uralten Seiltricks, einige Schwebetricks von Sadhus mögen einige beeindrucken (gehört der Film wirklich ins Jahr 2017?).

Der Item-Song, bei dem die gesamte Besetzung mitwirkt, war einer der wenigen guten Momente im Film. Er war großartig und Chan beim Tanzen zuzusehen, war äußerst erfreulich. Es gibt nur wenige gute Momente, um das schlafende Publikum zu wecken.

Im Großen und Ganzen ist der Film ein einmaliges Vergnügen für ein Familienpublikum...