Lydia Huxley - Kommentare

Ich habe gar nicht überlegt: The Expendables! Schon alleine wegen der Sache mit der SMS ;D

Als Kind hatte ich eine Kassette mit dem Hörspiel "Tausendschön". Ich habe dieses Märchen geliebt - so düster und doch romantisch :) Und auch die wunderschöne Disney-Version hat seinen Platz in meinem Herzen gefunden. Die ist zwar weniger düster, aber dafür umso kitschiger und phantasievoller! Die Adaption des französischen Volksmärchens "La Belle et la Bêt" gehört für mich einfach zu den schönsten und liebevollsten Geschichten, die je von Disney vertrickfilmt wurden.

Da ist dieser kaltherzige Prinz, der auf Grund seiner Arroganz und Oberflächlichkeit von einer Zauberin in ein Monstrum verwandelt wird. Sein Schloss und alle seine Bewohner sollen mit ihm verflucht sein. Diesen Zauber kann der Prinz nur brechen, wenn er es schafft das Herz einer Frau zu gewinnen, die er selbst wahrhaftig liebt - und das bis die magische Rose ihr letztes Blütenblatt verliert.

Eine Erzählung die so simpel scheint und doch so viele wichtige Aspekte aus dem Leben aufgreift: Verzweiflung, Angst, Verbitterung, Wut, aber auch Freundschaft, Aufopferung, Vertrauen, Mut, Hoffnung und vor allem Liebe! Und natürlich ist diese Geschichte die Versinnbildlichung des ewigen menschlichen Zwist über die Wertung von Äußerlichkeiten. In diesem Sinne ist die Intention des Films sogar eine sehr grundlegende und eine wortwörtlich liebenswerte. Denn wir können unsere wahre Liebe zwar nicht in jedem Menschen finden, aber wir könnten diesen einen Menschen theoretisch überall entdecken - und sei es in einem verfluchten Schloss^^

Hinzu kommt, dass Belle auch noch eine der schönsten Disney-Prinzessinnen aller Zeiten ist und auch alle anderen Charaktere so unglaublich sympathisch sind, dass selbst die kleinste Tasse unverzichtbar ist :) Belle und das Biest sorgen dafür, dass wir leiden und schmachten. Gaston und Lefou sorgen für die nötige Antipathie. Lumiére und Von Unruh bringen uns zum Lachen und Madame Pottine und Tassilo sind einfach nur zuckersüß! Unerlässlich wie in jeden großen Disney-Klassiker sind auch die stimmigen Lieder, die sogar mit zwei Oscars gewürdigt wurden. Neben dem Gesungenen wie "Sei hier Gast" oder "Die Schöne und das Biest" von der Tanz-Szene sind auch Peter Hofmanns instrumentale Beiträge wie "West Wing" und "Transformation" besonders hörenswert. In der Optik ist "Die Schöne und das Biest" schon um einiges moderner als Klassiker wie "Susi und Strolch" oder "Robin Hood". Das liegt auch daran, dass hier ordentlich mit CGI gearbeitet wurde, jedoch in einem Maße, dass es tatsächlich zum Stil passt.

Hach ja... es passt einfach alles zusammen ♥
Also Leute, lasst die Rose nicht verblühen, sondern schenkt sie jemanden, der euch was bedeutet und schaut zusammen diesen bezaubernden Film! :)

Aha! DiCaprio und Belfort haben also mehrere Monate miteinander verbracht! Ob sie da wohl alte Zeiten nochmal zusammen haben aufleben lassen?^^

Hier ein Ausschnitt aus dem Interview zwischen DiCaprio und TV Movie:

"Mister DiCaprio, wir sehen Sie in "The Wolf of Wall Street" als Broker Jordan Belfort. Haben Sie ihn persönlich kennengelernt?

Leonardo DiCaprio: Ja, ich habe viele Monate mit ihm verbracht. Jordan war sehr ehrlich und hat mir von Dingen erzählt, wo ich nur den Kopf schütteln konnte. Alles im Film hat sich wirklich so abgespielt. Er war von Geld, Frauen und Drogen besessen. Es ging so weit, dass er stundenlang vor mir auf dem Boden herumrollte, um mir zu zeigen, wie high er manchmal gewesen ist.

Die Kokain-Szenen sind heftig. Was haben Sie sich da nur reingezogen?

Leonardo DiCaprio: Baby-Vitamine. Ein Pulver aus B-12. Angeblich ist es am sichersten und gesündesten. Wir haben uns aber so viel davon durch die Nase gezogen, dass ich mich oft high fühlte (lacht). Ich weiß nicht, wie viel Vitamin B-12 das Gehirn vertragen kann, aber wir haben es sicherlich übertrieben. Meine Nase brannte wie verrückt vom Hochziehen.

In einer Szene sind Sie so high, dass Sie am Boden liegen und sich nicht bewegen können!

Leonardo DiCaprio: Jordan nahm damals eine Überdosis Quaaludes. Er zeigte mir genau, was mit seinem Körper geschah. Man wird total unbeweglich, aber versucht dagegen anzukämpfen. Beim Nachahmen renkte ich mir den Rücken aus und war einen Tag außer Gefecht.

Mussten Sie für den Film besonders fit sein?

Leonardo DiCaprio: Ich bin kein Typ, der viel Sport treibt. Nur wenn es die Rolle von mir verlangt. In diesem Film brauchte ich nur high sein (lacht).

Wie empfanden Sie den Dreh der Sexszenen?

Leonardo DiCaprio: Marty war die ganze Zeit nur am lachen. Ich habe ihn in all den Jahren noch nie so gut gelaunt gesehen. Vieles davon war improvisiert, weil es sich so spontan und authentisch wie möglich anfühlen sollte.

Bereut Belfort heute seine Taten?

Leonardo DiCaprio: Jordan ist nicht mehr der Mann, der er einmal war. Er hat viele Fehler gemacht, aber er hat daraus gelernt, redet offen über alles. [...]"

Na zum Glück! Sonst hätten wir den Streifen wohl nie zu Gesicht bekommen :)

Was für 'ne Sammlung! °__°

Tiefe Trauer, überwältigende Angst, zügellose Gelüste, blinder Hass... und erst kurz bevor wir glauben, alles zu verlieren, spüren wir das tiefe Gefühl von Glück in uns!

"Perfect Sense" ist eine Geschichte über eine ungewöhnliche Liebe in einer Zeit von ungewöhnlichen Ereignissen.
Über die Welt bricht eine Epidemie herein, von der keiner weiß, was sie ist oder woher sie kommt. Sie raubt den Menschen nach und nach ihre Sinne, begleitet von heftigen Gefühlsausbrüchen. Kurz zuvor begegnen sich Michael und Susan. Zwei Menschen, die sich nicht viel aus Begegnungen machen, aber in dieser ausweglosen Situation zueinander finden und im größten Chaos ihre Liebe füreinander entdecken. Wo die Annehmlichkeiten des normalen Alltags ihnen langsam entgleiten, finden beide einen Weg weiter zu machen, genießen die Dinge, die ihnen bleiben und entdecken neue Möglichkeiten, damit das Leben lebenswert bleibt. Alles um zu vergessen, was sie vermissen könnten - der Geruch der Luft kurz bevor es schneit oder des Waldes nachdem es geregnet hat, der Geschmack des Essens und der süßen Küsse, das Geräusch des Windes oder einer liebevollen Stimme, den Blick in den Nachthimmel...
Der Mensch kann mit dem Verlust von ein oder auch zwei Sinnen leben, kann sich anpassen und die schönen Erinnerungen daran verdrängen, um weiter machen zu können. Aber was bleibt ihm, wenn es ihm versagt ist, seine Umwelt wahrzunehmen und seinen Emotionen Ausdruck zu verleihen?
Was wir hier sehen, ist, was aus unserer bloßen Existenz ein Leben macht,
das was uns zu Menschen macht.

WOW! Da bricht gerade mal so die 4. Kalenderwoche an und du warst schon sieben Mal im Kino o_O Da bin ich ja schon ein bisschen neidisch :D

"Für mich sollte es immer nur um die Liebe gehen und in diesem Sommer geriet ich in das Auge des Sturms."

In diesem Sommer erfährt Tim von seiner besonderen Gabe. Ab jetzt führt er ein Leben, dass keiner von uns führen kann. Deshalb erzählt er uns seine Geschichte. Tim kann Momente in seinem Leben nochmal erleben, so oft er will, kann sie verändern oder einfach nur für sich verinnerlichen. Aber...

"Wie soll man sein Leben leben, wenn solch ein Wahnsinn abgeht?"

Tim sucht wie wohl jeder nach Liebe, nach seinem Glück. Er glaubt die Zeit für sich zu nutzen, doch er verliert sie zusehends aus dem Blick. Diese Sache mit der Zeit...
Kann man es schaffen es sich und allen anderen recht zu machen?
Sind Zweifel und Enttäuschungen verschwunden, wenn sich die Zeit nicht mehr darin erinnert, aber man selbst?
Kann man alles wieder in Ordnung bringen?
Verlieren die Momente nicht ihre Einzigartigkeit, wenn man beginnt, sie zu verändern, anzupassen, zu optimieren?
Müssen wir uns dazu verpflichtet fühlen, jede Chance zu nutzen?
Für was nimmt man sich Zeit, wenn man die Möglichkeit hat, sich für alles Zeit zu nehmen?
Muss jeder Moment wirklich immer perfekt sein?
Können nicht auch schlimme Ereignisse, gute Ereignisse auslösen?
Wenn der Mensch die Summe seiner Entscheidungen ist, was passiert mit dem Menschen, wenn er sich nicht mehr entscheiden muss, wenn er nicht mehr mit Konsequenzen leben muss?
Dürfen wir uns vom Leben betrogen fühlen, wenn wir uns trotz aller Mühe der Fügung beugen müssen, der Fügung, die entscheidet ob wir scheitern oder erfolgreich sind?
Was sorgt dafür, dass wir zur richtigen Zeit am richtigen Ort sind?

Fragen, die sich Tim irgendwann nicht mehr stellt, denn er erkennt...
"Die wahren Probleme im Leben, bereiten immer die Dinge, um die man sich nie gesorgt hat."

Seine Geschichte lehrt uns die Dinge, die wir doch alle schon längst wissen und doch nie anwenden, immer wieder vergessen, manchmal sogar belächeln - den Tag so zu nehmen, wie er kommt, zu lächeln, wenn etwas schief geht, uns jetzt zu spüren und dabei den Blick nach vorn zu richten, Kleinigkeiten zu sehen, zu schätzen, zu etwas Großem zu machen, in den unbedeutendsten Momenten Schönheit zu entdecken und vor allem zu akzeptieren, dass wir allein darüber entscheiden, was uns Freude nimmt und was uns Freude gibt.

Ich habe mich dazu entschieden, dass "Alles eine Frage der Zeit" mir Freude gibt. Er ist süß, witzig, gefühlvoll und aufrichtig. Er hat mich mit wunderbaren Dialogen, stimmiger Musik und fantastischen Charakteren begeistern. Jede kleine Rolle im Film ist ein kleines Unikat, ist speziell und dadurch unglaublich sympathisch. In diesem Film geht es um genau diese Menschen und nicht um wissenschaftliche Folgerichtigkeit. Denn er handelt nicht von Zeitreisen, sondern von kostbarer, unwiederbringlicher Zeit.

Wie oft kommt das schon vor?
Man schaltet einen Film ein und hat von der ersten bis zur letzten Minute ein seliges Lächeln auf den Lippen :) Nicht oft! Aber genauso ging es mir das letzte Mal, als ich mir ganz obligatorisch beide Ghostbusters-Teile im Double-Feature gönnte.

Allein das Intro, dass schon richtig Lust auf den Film macht und sich frisch und fröhlich ohne Längen durch den Film bis zum Schlussakt zieht. Ich werde Ivan Reitman (Regisseur & Produzent) für immer und ewig dankbar sein, dass er Bill Murray und Dan Aykroyd damals so stark gefördert hat und er uns die Ghostbusters beschert hat! Dan und Harold Ramis (Egon) haben zusammen das Drehbuch geschrieben und damit ganze Arbeit geleistet. Denn beinah jeder Satz ist in irgendeiner Weise zitierwürdig.

"Du wirst nie wieder einen Mann vollschleimen, der einen Positronen-Kollidierer hat!"

Hehe^^ Schön! Mein Favorite! :) Dann gibt es ja noch das von der Milchschnitten-Werbung, was wohl auch jeder kennt: "Da ist etwas sehr wichtiges, was ich vergaß euch zu sagen: Ihr dürft NIE die Laserströme kreuzen!" und mein Lieblings-Spruch von Venkman als er bei Dana in der Wohnung ist: "Da ist das Schlafzimmer. Aber da drin ist noch nie was passiert." - "Was für ein Verbrechen." :D Toll! Die drei haben sich die Sprüche aber auch perfekt aufgeteilt! Was für ein Dream-Team, dass dann ja auch noch von Winston (Ernie Hudson) verstärkt wird. Gerade in meiner Familie haben wir aus dem Film so ein paar Insider - wie das mit dem Torwächter und dem Schlüsselmeister oder Rays Spruch: ""Hört nur! Ich glaube, ich rieche was." :D Da hängt einfach ein Lacher am anderen! Besonders wichtig: Man sieht den Jungs auch echt an, was die für einen Spaß hatten. Klar, so eine Science-Fiction-Fantasy-Komödie lässt ja keine Wünsche offen und kennt auch keine Altersgrenze. Gut, hat zwar FSK 12, aber das hat uns früher wohl noch weniger interessiert als heutzutage. Geschadet hat's nicht... denke ich ;) Ich hatte mir bei der letzten Sichtung überlegt, wenn ich in die Verlegenheit kommen sollte, in New York zu sein, mal bei der Feuerwache vorbei zu schauen, wo gedreht wurde :) Das wäre klasse! Und auch der 59er Cadillac Miller-Meteor, der am liebsten dort vorfahren müsste, gehört für mich zu einen der legendärsten Film-Autos. Den würde man immer auf der Straße erkennen. Übrigens ist das Logo, der Ghostbusters nach Coca-Cola das zweit bekannteste der Welt! Ich meine, HALLO, das sagt ja wohl alles :D Also, wer ihn noch nicht gesehen hat, muss es nachholen, wer ihn unter 8 bewertet hat, muss ihn noch mal kucken und alle anderen schauen ihn wahrscheinlich so wie so regelmäßig ;)

Schwächen hat der Film ja nicht, deshalb hier noch mal aufgelistet, was so großartig an den Geisterjägern ist:
1. Das Team: Bill Murray, Dan Aykroyd, Harold Ramis und Ernie Winston
2. BILL MURRAY UND DAN AYKROYD ;)
3. Ihre Sprüche, ihre Art, ihre Mimik, ihre Freude, ihre reine Präsenz
4. Sigourney Weaver als Dana und vor allem ihre Genervtheit gegenüber Venkman^^
5. Der Soundtrack: http://www.youtube.com/watch?v=oL8hvlYOrik
6. Rick Moranis als trotteliger Nachbar Louis
7. William Atherton als mieser Bürokraten-Heini Walter Peck
8. Der Marshmellow-Mann :)
9. Die liebevoll gemachten Effekte
...

WHO YOU GONNA CALL?

Was? o_O Schon Schluss? :D

"Der, welcher Kenntnisse erringt, erringt auch Sorgen."

Ein Zitat aus der Bibel, was uns in diesem Film entgegen schlägt und bei der Bibel soll es nicht bleiben. Denn Mr. Bill hat es sich in den Kopf gesetzt, seinen Schützlingen Shakespeares Hamlet zu lehren.
Aber mal von vorn! Bill Rago hat seinen Job in einer Werbeagentur verloren. Das erste Mal in seinem Leben ist er arbeitslos, steht in einer Schlange im Arbeitsamt an und fühlt sich dabei sichtlich unwohl. Diese Seite des Lebens kannte er vorher nicht und überspielt seine Unsicherheit mit einwandfreien Zynismus. Bemitleiden muss man ihn dafür absolut nicht. Den Schritt ins Arbeitsamt muss wohl fast jeder mal im Leben tun. Doch Bill sieht sich ganz unten angekommen und ist pessimistisch was das Angebot an passenden Stellen angeht.
Doch das Arbeitsamt wäre nicht das Arbeitsamt, wenn es nicht bemerkt hätte, dass Bill einen Magister hat und damit doch wunderbar als Lehrer geeignet wäre. Natürlich nicht an einer Grundschule, sondern in einer Ausbildungskaserne der US-Army! Und damit nicht genug, soll er doch den Doppel-Ds (DD=dumm wie Dackelscheiße) auch noch Allgemeinwissen vermitteln. Damit ist der kleine Bill völlig überfordert und setzt alles daran, wieder einen Job in der Werbebranche zu finden.
Eigentlich hat er keine Ahnung was er mit diesen desinteressierten Soldaten anfangen soll, entscheidet sich aber dazu, ihnen etwas beizubringen, für das er selbst eine gewisse Leidenschaft hegt: Shakespeare! Klar, die Doppel-Ds sollen Hamlet lesen? Ja, wer's nicht erlebt hat, kann's nicht wissen, aber ein Lehrer, in dem Leidenschaft für seinen Lehrstoff steckt, der kann jeden Doppel-D begeistern ;)
Und wer hätte es gedacht, nicht mal der Billy Boy höchst persönlich, findet er Freude in einem undenkbaren Job.

Jaja, ich weiß, man könnte jetzt denken: "Ein "Club der toten Dichter" im Dienste der Armeewerbung" - immer diese Kritiker *augenroll* Aber der Film ist einfach sympathisch. Nicht zuletzt wegen Danny DeVito, der voll und ganz in seinem Element zu sein scheint. Dazu gesellt sich ein junger Mark Wahlberg und ein müder Gregory Sporleder, der wo ich ihn auch sehe, ob in "The Rock" oder sonst wo, immer der schlafende Melvin sein wird^^ "Mr. Bill" ist eine unterhaltsame Komödie, die hier und da ernste Töne anschlägt. Ob bei Bill Rago oder seinen Schützlingen, geht es hier um Perspektiven im Leben, um den Umgang mit Veränderungen, um Menschen, die glauben nur beschränkte Möglichkeiten im Leben zu haben, um die Suche nach Bestimmung, nach Zukunft, nach Sinn und nach sich selbst.

"Die Entscheidungen, die wir treffen, diktieren das Leben, das wir führen. Sei dir selber immer treu."

Quietschende Türen, schwarze Ecken, ein Knarzen aus dem Plattenspieler, ein dunkler Dachboden, ein leises Hauchen, etwas bewegt sich neben dir, etwas steht woanders als zuvor, Schreie aus dem obersten Stockwerk, ein Schatten an der Wand...

Alles tolle Sachen, die ich gern in Gruselfilmen sehe. Einfach aber wirksam - wie der Blick unters Bett oder der hastige Griff nach dem Lichtschalter im dunklen Flur. Paranoia werde ich wegen "Insidious" nicht bekommen. Dafür war er ein bisschen zu brav und auf der anderen Seite wieder ein bisschen zu skurril. Hat mich dadurch manchmal zum Schmunzeln gebracht, aber dafür bemüht sich der Film, eine stimmungsvolle Atmosphäre aufzubauen und über die ganze Laufzeit ein gewisses Unbehagen zu verbreiten. Sanfter Grusel so zu sagen, aber kein verstörender Thrill. Die Stärke liegt hier eindeutig in einer kurzweiligen Story und solider schauriger Unterhaltung mit vielen finsteren Räumen, gespenstischen Fratzen und klassischen Nebelschwaden. Es gab ganz genau einen Erschreck-Moment, der war dafür aber ordentlich^^
Die Kombination aus einem Umzug in ein neues Haus und plötzlich auftretenden geisterhaften Aktivitäten ist ein Klassiker, den man sich eigentlich immer ansehen kann. In der Hinsicht macht "Insidious" richtig Spaß und ist damit der perfekte Film für einen Horrorfilmeabend mit Freunden! :)

„Die Welt sehen, sich an etwas heranwagen, hinter Fassaden blicken, einander näher kommen, einander zu finden und zu fühlen. Das ist der Sinn des Lebens.“

Das ist wofür das Magazin „Life“ steht. Dessen Mitarbeiter Walter Mitty läuft jeden Tag an diesem Firmen-Motto vorbei, aber was es bedeutet, weiß er nicht. Er lebt allein in seiner penibel aufgeräumten Wohnung, kühl, beinah steril. Lebt zwischen uniformen Häuserblöcken, zwischen uniformen Menschen. Da sitzt er und führt gewissenhaft sein Haushaltsbuch. Dieser Mensch, der für „Life“ arbeitet und dessen Leben nur durch seine Arbeit erfüllt wird. Dieser Mensch, der seit 16 Jahren täglich das Gebäude mit der Aufschrift „Time & Life Building“ betritt und doch schon lange vergessen hat, was Zeit und Leben wert sind. So viel Ironie, hier anschaulich auf die Spitze getrieben, begegnet uns doch überall. Sind wir nicht genauso blind wie Walter? Weiß er ob die Streifen auf dem Steinfußboden in der Eingangshalle grau oder bunt sind? Sieht er nicht überall die Botschaften, die ihn den Weg weisen? Nein, er sieht es nicht!

“Schöne Dinge fragen nicht nach Aufmerksamkeit.”

Erst als das Printmagazin „Life“ aufgelöst wird, gewinnt Walters Leben langsam an Farbe. Auf der Suche nach dem letzten Coverfoto, "die Quintessenz des Lebens", findet er wieder zu seinem wahren Ich. Als er Krawatte und Aktenkoffer abgelegt hat wie Alltag und Vernunft, spürt er zum ersten Mal seit langen wieder sich selbst. Doch wie jeder Mensch auf der Reise zu sich selbst, bekommt auch Walter im wahrsten Sinne des Wortes Steine in den Weg gelegt. Kein Aufstieg ohne einen Fall. Kein Anfang ohne ein Ende.

“Im Leben geht es um Mut und um den Aufbruch ins Unbekannte.”

Erst als er zulässt, dass ihm die Menschen die ihm nahe sind, den Halt geben, den er braucht, hat er die Kraft zu tun, was er tun will, was er tun muss.

In meinen Augen tiefgründig genug, vielleicht zu subtil, vielleicht einfach nur Interpretationssache. Fernweh kam auf, jedoch kein Werbefilm-Feeling. Ein Film, der aufregend und ruhig zu gleich ist. Ein Ben Stiller, der selten so sympathisch und unalbern war, ein Sean Penn, der nie charismatischer wirkte, ein Spence, der hier sogar richtig cool ist, ein Adam Scott, der einen herrlich arroganten Blödmann abliefert, eine Shirley MacLaine, die so wohl jeder gern als Mutter haben wollen würde und eine bezaubernde Kristen Wiig, die mit ihrer Version von „Space Oddity“ auch mich ziemlich aufgewühlt hat. Neben einer so wie so tollen Optik, bietet „Das erstaunliche Leben des Walter Mitty“ eine kurzweilige Story und wunderbare Feel-Good-Momente.

Keine Komödie, kein Drama, ehr wie eine Melodie, die mich inspiriert.

"Invention of Love" ist ein 9-minütiger Kurzfilm in einer wundervoll viktorianischen und schörkeligen Schattenwelt - wortlos und irgendwie mystisch. Sofort hat mich das Schnörkelige an Tim Burtons Stil erinnert :)

https://www.youtube.com/watch?v=PTdzCAGH3lU

Er erzählt die Geschichte einer besonderen Begegnung, einer Liebe in einer Welt, in der die Menschen keine Beziehung mehr zur Natur hegen, in der mechanische Inventionen Fortschritt bedeuten.
Vor allem aber zeigt uns "Invention of Love" eine Geschichte über Sehnsucht. Nichts könnte dieses Gefühl besser unterstreichen als die Klänge von Frédéric Chopin <3

Liebe ist keine Invention! Sie ist natürlich und unberechenbar.

TV Movie meint:
"Die Story der Arbeiterin Jupiter Jones (Mila Kunis), die als Auserwählte das Gleichgewicht des Universums garantiert und von einem Elitekämpfer (Channing Tatum) beschützt wird, könnte ein epochales Meisterwerk werden und an "Avatar" vorbeiziehen!"

Wow o_O Das ist doch mal eine Ansage! Glaube ich zwar nicht, aber für mich wäre der so wie so Kino-Pflicht-Film ;)

Am 17. Januar 2014 kommt die gute Fee und verwandelt DAS VIERTE in den DISNEY CHANNEL! *YAY* :D

Was 14 Jahre lang Pay-TV war, wird nun endlich Free-TV im besten HD!
Den Beginn macht "Steamboat Willie", der erste vertonte Trickfilm mit Mickey Mouse von 1928. Danach dürfen wir uns an sämtlichen Serien, Shows und Filmen aus der magischen Welt von Disney erfreuen - von den Klassikern bis zu den neusten Pixar-Produktionen.
UND: Im Nachtprogramm läuft "Die Muppet Show" - wie genial ist das denn! :D

Heilige Hera! *_* Ich freue mich schon RIESIG!

Da dachte ich mir gestern Abend, ich lasse mich mal ein bisschen vom TV berieseln und war dann doch positiv überrascht, dass mich Steven Seagal in Exit Wounds richtig gut unterhalten hat!
Natürlich gab es nur die "öde" FSK16-Version, aber das war gerade noch zu verkraften ;)
Das war hübsche Action, anständige Kampfchoreographien und ein paar gute Lacher!
Andrzej Bartkowiak, der ja auch mit "Romeo Must Die" und "Born 2 Die" gezeigt hat, dass er sich im Genre auskennt, hat den damals 49-jährigen Seagal ins rechte Licht gerückt. Die Story ist nicht wirklich ausgeklügelt, aber hat einen netten Flow und verläuft recht locker und flott durch 96 Minuten (OL: 101min). Im Gegensatz zu anderen Seagal-Filmen gibt es hier überhaupt mal einen straighten Handlungsablauf. Ja, ich muss sagen, ich war gut belustigt :) Seitens Seagals hätte ich mir aber gern mehr Elan gewünscht. Der war zwar gut drauf, was seine Fights angeht, kam mir aber etwas gelangweilt vor. Gefallen hat mir dafür Anthony Anderson, der in seiner Rolle als Clown vom Dienst sehr sympathisch rüber kam. Auch Rapper DMX hat solide abgeliefert und steuerte gleich noch den Soundtrack zum Film bei (den ich übrigens recht gelungen finde). Hier und da entdeckt man noch weitere bekannte Gesichter - siehe Isaiah Washington und Jill Hennessy.
Auf jeden Fall war ich erfreut, dass es keine Längen gab, dass ordentlich geprügelt und geballert wurde, dass nicht alle Charaktere der "guten" Seite erstaunlicherweise überleben und dass sich auch mit der Kamera etwas Mühe gegeben wurde.
Ein spaßiger und gleichzeitig knallharter Action-Thriller mit Seagal-mäßigen Handkantenschlägen - schön! :)

Auch eine sehr schöne Sammlung! Einige Filme davon haben ich noch auf meinen Festplatten-Recorder. Benjamin Blümchen und die Eisprinzessin hatte ich früher auf Kassette :)

Zum Jahresabschluss lassen wir es nochmal richtig krachen!

*Silvester-BOOM-Aktion 2013*
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Was könnte zum Thema besser passen, als die Actiongranate „The Expendables 2“. Die Punkte hat er nicht wegen seiner hoch anspruchsvollen Inhalte oder künstlerisch vollendeten Inszenierung bekommen, sondern weil meine vier absoluten Actioner-Lieblinge vereint um mein Herz gebuhlt haben und ich dieser geballten Old-School-Power einfach nicht widerstehen konnte ;)
Sly ♥ van Damme ♥ Arnie ♥ Willis
oder um es mit Churchs Worten zu sagen: „Bisschen extrem, aber nett.“ :D
Dieser Kommentar ist meinem SBA-Buddy Hueftgold gewidmet, dem ich einen tollen Jahreswechsel und eine gelungene Silvesterparty wünsche - FSK16 versteht sich ^^ Und auch euch anderen wünsche ich eine brachiale Mega-Fete, einen Hangover freien Neujahrstag und ein geniales Jahr 2014! Cheers, ihr Verrückten :o)

Gleich zu Beginn lässt uns Simon West keine Minute daran zweifeln, in welchen Streifen wir gelandet sind. Da dröhnt das schwere Gerät über staubige Straßen, rumpeln die Humvees mit bewaffneten Soldaten durch Elendsviertel, vorbei an massiven Eisentoren. Natürlich ist das für das „Bad Attitude“-Mobil kein Hindernis und donnert mit Statham am MG durch die Reihen und durch Mauern („KnocK KnocK“ sag ich nur dazu^^). Noch ehe ein richtiges Wort gesprochen ist, regnet es auch schon die ersten stumpfen Oneliner – standesgemäß versteht sich! Da gibt Crews doch tatsächlich seine Super-Wumme mit dem hammer Endzeit-Sound an Arnie ab und schmeißt gleich die nächste verbale Granate hinterher: „Wenn ich die nicht wieder kriege, wirst du terminiert.“ BÄÄM! Spätestens da dürfte jeder auf dem fortlaufenden Niveau angekommen sein :) Damit wir auch nicht vergessen in welchen Genre wir angekommen sind, hagelt es nochmal kräftig Explosionen und gecrashte Helikopter. Puuh… was für ein Intro!

Nach Jet Lis furiosen Pfannen-Fight muss er sich leider schon per Fallschirmsprung verabschieden. Dafür gibt es jetzt frisches Blut in der Crew in Form des Scharfschützen Billy The Kid, gespielt vom Thor Bruder Liam Hemsworth. Wie im ersten Teil lässt sich auch Willis alias Church wieder blicken und mimt den Angepissten. Zu allem Übel drückt Church Barney (Sly) eine Frau als Begleiterin auf’s Auge, ist Barney doch so wie so schon gestresst, da er voraussichtlich zwei Kollegen an irgendwelche Miezen abtreten muss. Der arme Barney ist deshalb zwischenzeitlich sogar richtig bedrückt, was mich irgendwie an eigene Erfahrungen mit so manchen Freundeskreisen erinnert hat. Egal was für eine tolle Zeit man in einer Clique gehabt hat, irgendwann geht eben jeder seinen eigenen Weg, sei es wegen ‘nem Job oder wegen der Liebe. Das hält Barney aber nicht davon ab, bei seinem nächsten Auftrag nochmal richtig Staub aufzuwirbeln: „Wie lautet der Plan?“ – „SUCHEN, FINDEN, TÖTEN!“

Wie Sly und Co. dabei selbstironisch über ihre eigene Karriere witzeln, ist grandios.
Arnie: Ich komme zurück!
Willis: Wie oft willst du noch zurück kommen? Ich komme zurück!
Arnie: Yippie Ya Yeah! Wer kommt noch, Rambo?
Schön! schöner! am schönsten :D Ich liebe es. Dazu kommen eine Menge Anspielungen z.B. auf die Herkunft der Akteure beim Henkersmahlzeit-Dialog, oder der legendäre Einmarsch von Norris zum Klang von „The Man with the Harmonica“ mit obligatorischen Chuck Norris-Witz sowie die krachende Barschießerei zu Little Richards „Rip it up“. Natürlich darf ein „Houston, wir haben ein Problem“ auch nicht fehlen ;) So geht Unterhaltung! Besonders Spaß gemacht hat mir auch Stathams beachtliche Messerkampf-Choreo in Mönchskutte und seine wunderbar anzusehende Freude, als er endlich mal wieder den Schlagring aufsetzen darf – funkelnde Augen, wie ein 8-jähriger unterm Weihnachtsbaum beim Geschenke auspacken: „Unschlagbar – der Klassiker!“. Apropos bildliche Vergleiche, wenn ich Sly und Statham mit ihren kecken Mützchen sehe, denke ich immer an zwei schelmische Schuljungen, die sich im London des frühen 20. Jahrhunderts in den Gassen rumdrücken :D Bei all dem Geballere, Gekloppe und verbalen Attacken bekommt man aber auch einen Einblick in die normale Welt der Protagonisten. Da sieht man Couture mit Brille auf der Nase ein Buch lesen, Lundgren zerbricht sich seinen Blondschopf am Zauberwürfel, bei Statham trällert der Enten-Quak-Quak-Song aus dem Handy, wenn seine zukünftige Frau anruft und Arnie und Willis cruisen im Smart durch die Gegend^^

Grau-neblige, Wrack übersäte Settings, düstere Wälder und triste Landschaften erinnern uns aber immer wieder daran, dass das keine Komödie sondern verdammt noch mal ein knallharter Actionfilm ist. Denn schließlich gilt es den ober fiesen und kaltblütigen Jean Vilain zu besiegen, der skrupellos Frauen und Kinder in eine Mine schickt, um sich dort tot zuarbeiten. BÄÄM #2 Auftritt Jean-Claude van Damme! Der lässt es sich selbstverständlich nicht nehmen, sich Sly im Showdown-Fight so richtig zur Brust zu nehmen. Hier stehen sich die hundszähen Gegner ganz uneitel gegenüber, denn beleuchtungstechnisch wurde hier nicht auf Schönheit geachtet!
Neben der wirkungsvollen Vergeltungsstory geht es hier aber auch um die Angst vor Einsamkeit, die Angst vor dem Tod sowie um Freundschaft, Loyalität, Respekt und Zugehörigkeit – wenn auch nur im Ansatz, aber immerhin ;)
„Ich denke du bist ein einsamer Wolf?“
„Es macht manchmal auch Spaß, wenn man ein Rudel hat.“

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Ein einmaliges Spektakel, das man einfach mögen muss. Wer was anderes behauptet, bekommt es mit „DEM Weihnachtsmann“ (siehe Flugzeugbug^^) zu tun! Also…

„Gib acht, gib acht,
lauf mit Bedacht!
Pass auf was du tust,
oder Mambo Jambo kommt um dich zu hol‘n,
Mambo Jambo kommt um dich zu hol’n!
Boom Lay Boom Lay Boom Lay

BOOM !!!“

"The same procedure as every year."

50 JAHRE DINNER FOR ONE!
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Auch für mich gehört dieser 18-minütige Kult-Sketch irgendwie zu Silvester dazu und alle Jahre wieder muss ich über die selben blöden Running-Gags lachen. Dabei bin ich nur eine unter Millionen in Deutschland.
1972 wählte der NDR-Unterhaltungschef Henri Regnier ganz zufällig ein altes Band aus dem Archiv aus und brachte so den Slapstick ins Silvester-Programm und in die Herzen der Deutschen. Für eine Gage von 4.150 DM wurde das englische Theaterstück schon 1963 in den Hamburger NDR-Studios aufgezeichnet und jahrelang als Lückenfüller verheizt. "Dinner for One" gehört zu den wenigen Sendungen im deutschen Fernsehen, die unsynchronisiert gezeigt werden. Freddy Frinton, alias James der Butler, war Truppenbetreuer im Zweiten Weltkrieg und weigerte sich, das Stück in deutsch aufzuführen. Der gute Frinton stolpert ganze elf Mal über den Kopf vom Tigerfell. Bei den Proben lag da eigentlich noch ein Eisbärenfell, der war dann aber so abgenutzt, dass für die Aufzeichnung ein neues Tierchen dran glauben musste. Das Tigerfell befindet sich immer noch im Besitz der Familie Frinton.

1997 sehen den Sketch mehr Menschen als die Neujahrsansprache von Helmut Kohl - nämlich ganze 11,9 Millionen Zuschauer! Seit dem besagten Silvester 1972 lief "Dinner for One" mehr als 230-mal im Fernsehen und ist damit die am häufigsten wiederholte TV-Produktion der Welt. Dieser Erfolg bleibt natürlich nicht unbemerkt. Auch zu unseren Nachbarn in der Schweiz und in Österreich schwappte der Kult über und breitete sich sogar bis nach Estland, Skandinavien, Südafrika und Australien aus! Vom Original gibt es auch nachgeahmte Aufführungen in plattdeutsch, hessisch und kölsch und Parodien von Otto Walkes sowie Erkan und Stefan.
Ein echter Klassiker, der sich schon seit einem halben Jahrhundert im TV hält - unglaublich!

Und auch in wenigen Stunden werden wieder Millionen Kartoffelsalat vertilgende Menschen James dabei zusehen, wie er Miss Sophie und ihren verstorbenen Freunden einschenkt, alles austrinkt, blitzeblau wird, strauchelt und sich minütlich in den Tigerkopf einklinkt :D Zu herrlich!
Falls ihr dieses Jahr auch wieder kuckt, wünsche ich euch viel Spaß dabei und feiert anständig! *Hacken zusammenschlag* „Skål!“

"I think I’ll retire"

Woohoo! Die geballte Ladung an Action :D
Sehr coole Sammlung, Milano!

Mit dem SUPER NINTENDO♥ hat alles angefangen!
Leider war es das dann auch schon mit meiner Gamer-Karriere :D
Das Kleingeld hat nie ausgereicht, um mir eine Konsole oder teure Computerspiele leisten zu können. Also zockte ich mich bei meinen Kumpels von der Playstation über die XBox bis zur Dreamcast durch unzählige Gran Turismos, Dead or Alives, Resident Evils, Tekkens, Toni Hawks und Need for Speeds, abgerundet durch PC-Exkursionen zu World of Warcraft und Call of Duty. Wenn ich es mir recht überlege, war es vielleicht ganz gut, dass ich nie eine eigene Konsole hatte... sonst hätte ich an manchen Wochenenden bestimmt kein Tageslicht erblickt^^

Seit Game One das erste mal auf Sendung ging, war ich absolut begeistert. Während GIGA vollkommen an mir vorbei gegangen ist, eröffnete mir MTV eine super unterhaltsame und informative Sendung über Neuheiten in der Gaming-Welt sowie die Würdigung wahrer Klassiker. Simon und Budi waren dabei immer meine Lieblinge :) Game One hat sein Niveau über viele Jahre hinweg halten können und hat mich immer kompetent und gut recherchiert mit den aktuellsten Meldungen rund ums Thema Videospiele gefüttert. Wenn der Anspruch war auch (im Prinzip) Nichtspieler für die Sendung zu gewinnen, haben die das bei mir geschafft. Besonders die Testspiele und Auswertungen zu Neuheiten auf dem Markt haben mich sehr interessiert. Ich hatte dabei auch nie das Gefühl, dass umständliches Fachchinesisch gesprochen wird. Trotzdem sind für mich die Blödeleien und Parodien jedesmal die Highlights gewesen - kreativ und liebevoll inszeniert! :D Genauso wie die Gesamtheit an Rubriken unfassbar originell gestaltet wurde. Eben das hat mich bei Game One immer bei der Stange gehalten, dass die das nicht so bierernst nehmen, man sieht, dass die alle ihren Spaß haben und wir uns zum Schluss noch die Outtakes ankucken dürfen. Schön, dass VIVA das übernommen hat und ich mir auch jetzt noch gern damit die Zeit vertreiben kann :)

Ich spiele mit den Mädels natürlich auch ganz gern Just Dance auf der Wii^^ aber so eine um die Ohren geschlagene Nacht, in der ich bei Need for Speed MW über sämtliche Strecken die Titel einkassiere, muss auch mal sein ;) Davon überzeugt mich auch Game One immer wieder!
Wer noch Inspiration nötig hat, für den gibt es hier GO in 60 Sekunden:
http://www.youtube.com/watch?v=Wrtfz20yG2k
Reingehaun! :D

Jerry Lewis ist der King of Comedy! So simpel seine Gags auch waren, bringt er mich auch heute noch damit zum lachen :) Dieser Gang, diese Mimik und seine Stimme - der Mann ist ein echtes Unikat. Gerade läuft "Zu heiß gebadet" auf Arte - da gibt es diese eine Szene aus seiner Schulzeit... schaut mal rein:
http://www.youtube.com/watch?v=ET20N7i6tUU

Er sieht seine Süße mit einem anderen, wuschelt sich entrüstet in den Haaren und gleitet total paralysiert durch einen Busch :D Ich könnte mich jedesmal wegschmeißen vor Lachen!

Ein Deutscher, zwei Amerikanerinnen und ein Japaner treffen sich im Wald...
Das hat man also davon, wenn man in der Videothek blind nach etwas greift^^
Man könnte in den ersten zehn Minuten schon überlegen abzuschalten, aber wenn man schon mal dafür bezahlt hat... *augenroll*

Dr. Josef Heiter wohnt abgelegen im wunderbaren Grün der deutschen Wälder. Perfekt also um seiner Experimentierfreude zu frönen. Er muss irgendwo in der Nähe einer Großstadt wohnen, da anscheinend immer Mal ein Touri vorbei kommt, den man einsacken kann. Von seiner Arbeit hat er sich allerhand nützliches Equipment ausgeliehen, um sich einen kuschligen Partykeller einzurichten. Aktuell beschäftigt er sich mit dem Verdauungssystem. Seine drei Rottweiler haben tapfer als Versuchskaninchen her gehalten und wurden sorgsam im ordnungsgemäß gemähten Garten begraben. Leider werden Menschenversuche nur selten genehmigt, daher wird das beschwerliche Genehmigungsverfahren kurzerhand umgangen. Der Titel erzählt dann den Rest der Geschichte, obwohl "Tausendfüßler" dezent übertrieben ist. Es sind sechs Füße und sechs Hände.

Von Horror kann man hier wohl kaum reden. Hauptsächlich ist die Umsetzung von Dr. Heiters wahnsinnig kreativen Perversionen ziemlich unschön. Das zusammenfügen von Teil A, B und C erheitert den Doktor sehr^^ Ich behaupte mal, dass Dieter (End)Laser als masochistischer Arzt sogar ganz gute Arbeit geleistet hat. Er hat den übergeschnappten, abstoßenden und ober fiesen Bösewicht glaubhaft rüber gebracht:

"Hast du deinen kleinen Ausbruch schon bedauert? In der Tat bin ich dankbar dafür, denn jetzt weiß ich, dass du auf jeden Fall das Mittelstück werden wirst."

Urghssss... wie das wohl enden wird? So richtig dolle langweilig wird es zwar nicht, aber der Film zieht sich am laufenden Band selbst ins Lächerliche. Die Story hat nicht mehr zu bieten, als hier geschrieben steht und abgesehen von Dieter Laser ist quasi keine schauspielerische Leistung vorhanden. Für mich bleibt unklar warum man solche bizarren Gedankenspiele unbedingt verfilmen muss, wo man Schauspieler auftreibt, die da mitmachen und warum verdammt nochmal die Mitarbeiterin in der Videothek mich nicht vorgewarnt hat -.-

Wer sich zu dieser Obskurität eines Films kein Bild machen kann, denen kann South Park die Augen öffnen:
http://www.youtube.com/watch?v=6Yn8S7kOEJc
MAHLZEIT! *würg*

Ein Film von IVAN REITMAN! mit KEVIN COSTNER! und TERRY CREWS! in dem es um FOOTBALL! geht ^_^ Da breitet sich doch glatt ein seliges Grinsen in meinem Gesicht aus. Der ist vorgemerkt :)

So ein Mist... bin zu spät :,( Das kommt davon, wenn man über Weihnachten nicht online ist *heul*