Hugo Cabret

Ein gefühlvoller, liebevoller und sympathischer Film über die Wiederentdeckung der Filme des frühen Filmemachers Georges Méliès und seine dadurch ermöglichte Rekonvaleszenz. Scorsese gelingt eine angenehme Mixtur aus wahrer Geschichte und phantasievoller Auskleidung. Ich muss zugeben, dass ich Méliès und seine Werke vor diesem Film gar nicht kannte und ich nehme an, dass es nicht wenigen so geht wie mir. Insofern auch ein wertvoller Beitrag zur filmkulturellen Bildung - und das eingebettet in eine wahrhaft phantastisch anmutende Szenerie des Paris der 30er Jahre. Ich glaube "Hugo Cabret" kann sowohl ein Abenteuerfilm für Kinder als auch ein Kindheitstraum für Erwachsene sein. Ben Kingsley gefiel mir, wie fast immer, ausgesprochen gut - wer sich einmal den Artikel zu Georges Méliès bei Wikipedia anschaut wird sehen, dass beide tatsächlich eine große Ähnlichkeit aufweisen. Auch Sacha Baron Cohen (alias Borat, alias Ali G) machte seine Sache in dieser für ihn so untypisch humorlosen Rolle gut. In Nebenrollen tauchen viele bekannte Gesichter (z.B. Emily Mortimer, Christopher Lee, Jude Law) auf - allesamt wohl auserkoren und passend. Über die Auswahl und Leistung der beiden Jungdarsteller lässt sich sicherlich ein wenig streiten. Obwohl mir die leuchtend blauen Augen des kleinen Asa Butterfield als Hugo ein wenig aufstießen, gefiel er mir überwiegend gut in seiner Rolle. Chloë Grace Moretz (Isabelle) die ich in "Kick Ass" liebte, spielte hier in angemessener Weise wenig vordergründig. Die traurige Geschichte des Hugo wurde mir an manchen Stellen ein wenig zu emotional und tränendrüsenbelastend aufgearbeitet. Aber das ist Geschmackssache. Alles in allem ein Film zum Eintachen in eine phantasievolle Traumwelt von Abenteuer und Drama - aufgewertet durch die Verarbeitung einer wahren, wichtigen und unangemessen vernachlässigten Geschichte.

Film - Universalkunst, Zufluchtsort, Quell der Freude, Cash Cow, simple Unterhaltung
Eine unglaubliche Bandbreite an positiven wie negativen Assoziationen vereint diese Kunstform Film in sich. Für nahezu jeden ist etwas dabei, so vielschichtig, dass ich mir eine Aufzählung an dieser Stelle einfach spare.
Wenn nun Martin Scorsese von seinen üblichen wunderbaren Unterweltgestalten abrückt und sich ins Frankreich zwischen den Weltkriegen begibt, war es an mir, zunächst mit einem etwas verwunderten Gesichtsausdruck der Dinge zu harren, die da nun kommen sollten.
Es geht nach Paris. Bahnhof, Waisenjunge, Borat als Bahnhofswärter, nervige Kinderdarstellerin, Ben Kingsley grantelt, Ray Winstone ist tierisch besoffen und dann verschwunden...
Dazu treiben sich in der weitläufigen Halle der mittlerweile verstorbene Richard Griffiths und Frances de la Tour, beide primär aus den Harry Potter Verfilmungen bekannt, herum. Außerdem gibt es noch die Blumenhändlerin Emily Mortimer, die noch immer ein bezauberndes Lächeln hat und das mehr als eine Dekade nachdem sie mir zum ersten Mal auffiel (in der Premierenepisode von "Inspector Barnaby").
Scorsese spielt mit 3D und massig CGI. Was ist da los? Hat er eine Wette verloren? Hat ihm James Cameron eine Niere gespendet? Nein, keine Sorge. Es ist alles okay mit dem Altmeister. Er hat so eine Art vierten oder fünften Frühling und möchte auch mal mit dem Techniklego spielen, das man aktuell gern verwurstet.
Anders als die meisten hat er aber eine Geschichte und Schauspieler mitgebracht und anders als bei den meisten bleiben diese Punkte bei Scorsese auch weiterhin im Mittelpunkt.
Zerstörte Träume, Wünsche, Hoffnungen, überzogene Erwartungen, all das verrührt der Mann mit den markanten Augenbrauen hier einmal mehr zu einem tollen Eintopf. Als Kochbehältnis dient ihm hier ein herrlich animierter Gare Montparnasse, dessen Anblick den Zuschauer direkt nach Paris entführt, als hätte man eine urgemütliche Wohnung, Mansardenstil, mit einem kleinen Garten auf dem Dach, von dem aus man das Treiben beobachten kann wie von einem Leuchtturm das Meer.

Die Geschichte und das Ensemble sind wie erwähnt stark, die Technik weiß zu gefallen und die Musik passt rundum, Howard Shore hat ja auch einiges an Erfahrung vorzuweisen und arbeitet nicht zum ersten Mal mit Scorsese zusammen.

Aber entscheidender Reiz ist etwas anderes.
Es ist eine Liebeserklärung an Film, an Kino, an den Genuss dieser Kunst, an die schiere Unendlichkeit der Möglichkeiten, an jede einzelne Komponente, an die Geschichte dieser Kunst, an die Technik.
Kurzum, eine Verbeugung vor dieser nahezu grenzenlosen Faszination.

Wenn ich so rückblickend überlege, was diese Kunstform so mit meinem Leben angestellt hat, dann ist diese umfangreiche und grandiose Liebeserklärung noch zu lasch.
Reine Genüsse, eine vollumfassende Leidenschaft, schier unbeschreibliche Momente, traumhafte Bekanntschaften, wahre Romanzen, wunderbare Frauen, neue Inspirationen, neue Einblicke ins Leben, vielfältigste und unkopierbare Eindrücke, soviele unglaubliche Bereicherungen und Gelegenheiten, auch mal wütend zu sein.

Vielen Dank Mr. Scorsese, für diese filmgewordene Verbeugung vor dem Film und die Erinnerungen, die dies bei mir auslöst. Es ist eigentlich unfassbar, was für Auswirkungen die Leidenschaft für Filme bis heute auf mich hatte. Ach, genug der Worte: einfach ein großes Danke. Zumal die Eindrücke und Auswirkungen von Jahr zu Jahr immer intensiver zu werden scheinen. Und so nebenbei auch ein kleines Danke an die Plattform (mögen wir auch nicht immer einer Meinung sein), die mir die Möglichkeit gibt, mich so sehr über meine Leidenschaft auszulassen und auf herrlichste Weise mit Menschen zu interagieren, die diese Leidenschaft auf die eine oder andere Weise teilen.

Ein toller Film, der vorallem durch seine Bildgewalt auf Blu-ray profitiert. Der Film soll in 3D referenzwürdig sein und das konnte ich auch schon in 2D erahnen. Ich werde mir den Film sicherlich nochmal in 3D ansehen.

Ich hab mich lang darauf gefreut, diesen Film zu sehen. Alles deutete darauf hin, dass es einer von denen ist, die ein Plätzchen in meiner Lieblingsfilmliste belegen.
Anfangs war ich auch begeistert, aber irgendwie finde ich, dass der Film an Zauber verliert, sobald die Film-Geschichtsstunde so richtig in Schwung kommt. Vielleicht interessiere ich mich zu wenig für Filmgeschichte oder hatte einfach die falschen Erwartungen, aber zum Lieblingsfilm wird Hugo bei mir leider nicht.

Der Film bietet eine sehr schöne Atmosphäre. Auch die Filmkulisse war ein echtes Highlight.
Die Story wird sehr Einfühlsam dem Zuschauer rübergebracht.
Der Cast ist sowieso sehr Strak gewesen.....
...und Chloe Moretz kann nicht nur inne Fresse hauen.

Hat mir wirklich sehr gut Gefallen.

Ein sehr einfühlsamer Film mit tollen Bildern und Kamerafahrten, vor allem in 3D! Einfach ein sehr schöner und netter Film und das definitiv nicht nur für Kinder, sondern für alle mit vernünftigem, gesundem Filmgeschmack!!! Riesen Lob an Scorsese und sein Wagnis eines Ausfluges in solch ein für ihn doch eher untypisches Genre. Hat sich die 5 Oscars auf jeden Fall verdient!

Mit "Hugo Cabret" erfüllte sich Martin Scorsese den Traum einen Kinderfilm zu drehen. Scorsese einen Kinderfilm? Kann das überhaupt funktionieren? Aber, sowas von! Für mich persönlich ist Hugo Cabret auch kein klassischer Kinderfilm, eher ein Film in dem Kinder im Mittelpunkt der Geschichte stehen. In Wirklichkeit ist Hugo Cabret eine Ode an das Kino, an dessen Anfänge und die Faszination, die vom Medium Film ausgeht. Und betrachtet man diese Intention wirkt Scorsese plötzlich als einzig richtige Wahl, um einen solchen Film zu drehen. Inszenatorisch lässt sich die Handschrift des Regisseurs sofort erkennen, besonders die Kamerafahrten wirken wie aus einem Guss. Optisch ist Hugo Cabret ein Meisterwerk, welches nur so vor Kreativität strotzt und die besten und aufwendigsten Szenen- und Bühnenbilder der letzten Jahre bietet. Auch der Cast ist außergewöhnlich gut besetzt, und ja das kann man wirklich selten behaupten, sogar die Kinderschauspieler sind auffallend stark. Weiterhin überzeugen Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Michael Stuhlbarg und Christopher Lee in ihren Rollen und verleihen diesem modernen Märchen tiefe. So ist die Geschichte über den Waisenjungen aus dem Uhrwerk einfach wunderschön, leider beinhaltet sie leider aber auch die einzigen kleinen Schwächen des Films. Einige Szenen wirken extrem in die Länge gezogen und treiben den Plot nicht wirklich voran, was der Grund dafür sein dürfte, dass der Film einige seiner Zuschauer auf halber Strecke verlieren könnte. Dennoch ist Hugo Cabret ein Werk von einem Filmliebhaber für Filmliebhaber, weshalb ich über diesen Makel recht einfach hinwegsehen kann.
Fazit: Hinkt das ansonsten schöne Drehbuch doch an der ein oder anderen Passage, setzt dieser Film dagegen optisch und inszenatorisch neue Maßstäbe: Martin Scorseses "Hugo Cabret" ist ganz großes Kino und erinnert jeden Filmfan, warum wir dieses Medium so lieben und leben.

Kinderfilm.

You think this is funny, Martin? Funny how?
Magie des Kinos hin oder her, Scorsese muss altersöde geworden sein, anders ist dieses lahme Märchen für Zahnradfetischisten nicht zu erklären.

ziemlich enttäuschend. ich hatte schon bei den ausschnitten kein gutes gefühl, der film hat das leider bestätigt. hier fehlt einfach seele. es dauert bis ins letzte filmdrittel, dass endlich mal eine szene kommt, wo die emotionen stimmen. vier millionen tonnen cgi können halt mangelnde erzählkunst nicht ausgleichen. die szenen mit sacha baron cohen sind befremdlich, weil total albern und nicht zum rest des films passend. ich fand nicht mal die optik besonders, mir ist das alles zu künstlich. gerade bei einem film mit diesem thema hätte man viel mehr mit echten effekten arbeiten müssen.

Eine traumhaft schöne Story, wunderbare Bilder, tolle Kamerafahrten, glaubwürdige Darsteller, nette Charaktere und ein spitzenmäßiges Thema machen diesen Film für mich aus. Leider hat er enorme Längen und meines Erachtens hätten 80 oder 90 Minuten gereicht, um "Hugo Cabret" perfekt werden zu lassen. So habe ich mich zwischendurch etwas gelangweilt. Desweiteren hat es mich gestört, wie dumm "Hugo" ständig guckte. Ansonsten wirklich ein Top-Abenteuer-Fantasy-Film und eine wahre Hommage ans Kino, bei der ich gegen Ende sogar fast ein Tränchen verdrückt hätte. Ich glaube, hätte ich den Film in 3D gesehen, wären auch 8 Punkte drin gewesen, da die Bilder echt wunderschön sind und die Effekte sich sehen lassen können!

Wunderschöner Szenenaufbau in schönen Farben. Erdrückend langweilig.

Unsere 100. Bewertung sollte etwas vernünftiges sein und so haben wir uns für Hugo Cabret entschieden. In den letzten 6 Wochen war nur Müll im Player welcher keine 100. Wertung verdient hätte :(

Es ist nun auch mühselig einen Film zu filetieren, welcher mehrfach Oscarnominiert wurde...

Daher hier unsere individuelle Einschätzung:
Ein farbenfrohes und ansprechendes Fantasy-3D-Spektakel welches teils verzaubert, teils berührt und amüsiert, sowie über eine interessante Handlung besticht. Für uns Grund genug HC als Nr. 100 in unsere Liste aufzunehmen ;)

Sacha B. Cohan spielt uberragend wie ich fand, auch der kleine Junge und überhaupt alle Akteure liefern vorzügliche Vorstellungen ab. Langweilig wurde es uns eigentlich nie.
Die Zeitepoche ist schön romantisch und zum ersten mal haben wir 3D nicht verflucht. Mögen es eigentlich nicht (brauchen sowieso nicht), aber das war schon toll.

Fazit:
Wie jeder Movie startete auch Hugo Cabret bei mir mit 5,0 neutralen Punkten. Up´s & Down´s ergeben dann meine Endbewertung. Hugo Cabret geht mit überzeugenden, stimmigen & unterhaltsamen 7,5 Punkten in the books.
*empfehlenswert*

Hugo Cabret funktioniert in erster Linie durch das sehr ansehnliche Setting. Oscars für Kamera, Szenenbild, vis. Effekte,... sind durchaus berechtigt an diesen Film vergeben worden.
Tonschnitt und Mischung? Überladen. Nahezu jede Bewegung wurde musikalisch untermalt und wirkte dadurch irgendwie einschläfernd.
Die Geschichte ist insgesamt eine schöne Hommage an die französischen Filmpioniere. Gerade wenn man realisiert in welchem Fortschritt man Hugo Cabret betrachtet und widerum in jenem man den enthusiastischen Ursprung, die Begeisterung fürs Filmemachen thematisiert, so entwickelt sich in den rund 2 Stunden eine besondere Romantik.
Im Großen und Ganzen war's ok, allerdings ohne auffallenden Spannungsbogen ist einiges an Durchhaltevermögen mitzubringen.

Neues Spiel: Filmroulette

Man benötigt:
- einen oder mehrere Freunde
- eine möglichst ausufernde Filmliste... je ausufernder desto spannender
- Je nach Ergebnis Unmengen an legalen Drogen ^^
- Leidensfähigkeit

Die Regeln:
- Ich denke mir einen Buchstaben des Alphabets. Nehmen wir als Beispiel "N".
- Ein Freund sagt mir eine Zahl zwischen 1 und 26
- Ausgehend von meinem gedachten Buchstaben gehe ich das Alphabet um so viele Stellen vor, wie die Zahl lautet. Komme ich bei "Z" an, wird natürlich bei "A" wieder angefangen.
- Angenommen wir landen bei "B", und ich stelle fest, dass sich 586 Filme mit "B" in der Liste befinden, denke ich mir eine Zahl, meinetwegen 256, mein Kollege nennt mir jetzt eine Zahl zwischen 1 und 586 .. gleiche Prozedur wie oben. Dieses Mal werden die Filme durchgegangen... und man hat seinen Film.
- Ist der Streifen irgendwie aufzutreiben, MUSS er beim nächsten Termin geschaut werden... ohne wenn und aber.. und mit so wenig Vorabinfos wie möglich.

Ich stelle mir das lustig wird, wenn man die richtige Gurke aus 1974 erwischt XD
Aber es hat auch sein Positives... so sieht man mal Filme, die man sich sonst sicher nicht angesehen hätte, von denen vielleicht auch noch kein Schwanz wirklich was gehört hat... vielleicht findet man ja mal ne ungeöffnete Auster mit einer Perle. ;-)

Das haben wir uns hier vorgenommen, mindestens einmal pro Woche zu machen.

In der ersten Runde war das Schicksal uns noch hold. Es gab: "Hugo Cabret".
Es hätte uns durchaus viel, viel Schlimmer treffen können.
Eine nette Liebeserklärung an die Pioniertage des Films, die auf recht ruhige Weise zu unterhalten weiss.
Die Schauspieler sind hier eh über alle Zweifel erhaben (wenn wir Cohen, den ich eh nicht mag, einmal absehen XD )

Ich weiss, das war eine lange Vorrede für nur zwei kurze Sätze über einen Film.. aber in erster Linie ging es mir eh um die Vorstellung des Spieles... damit Ihr Euch nicht wundert, was ich vielleicht in der nächsten Zeit für einen Quatsch schaue. Und vielleicht findet ja noch jemand Gefallen am Filmroulette.
DIe Fähigkeit, still zu leiden, gehört jedoch vermutlich wirklich zur Grundausstattung.
Ich bin gespannt, was die nächsten Wochen bringen... ich halte Euch auf dem Laufenden XD

Gesehen auf BD in 2D.

Was für ein durch und durch wunderschöner Film!
Herzerwärmend, rührend, mit liebevoll und detailverliebt gestalteten Kulissen versehen und außerdem eine wundervolle Huldigung, ach was: Liebeserklärung an das Kino!

Da stimmt rundum so gut wie alles!
Es liegt über zwei volle Stunden eine nicht in Worte zu fassende Magie in der Luft, jede Rolle ist perfekt besetzt, die Geschichte ist einfach aber schön, nimmt uns an die Hand und überrascht sogar durch einen entscheidenden Richtungswechsel und die Optik (egal ob in 2D oder 3D) überwältigt!

Der Altmeister liefert hier den letzten, indiskutablen Beweis ab, das er genau das ist: Ein Meister, der sogar einen Kinderfilm (der keiner ist) drehen kann und dennoch voll überzeugt.

Mir geht das Herz auf!

Nachtrag zu 3D:
Ich habe gestern gedacht: ' Sollte irgendein Lichtspielhaus den in erreichbarer Nähe noch mal (irgendwann) in 3D aufführen, ich bin der erste der eine Karte kauft!'
Man hat es schon gesehen an welchen Stellen 3D die phänomenale Optik noch weiter aufgewertet hätte.
Das interessante: normalerweise nervt mich das, weil ich denke ein Film muss, egal wie, schlüssig sein und man darf nicht sehen, dass eine Szene voll auf 3D ausgelegt war. Hier jedoch war es okay und nicht störend.

Im Making-Of (auf der BD) erfährt man auch ein wenig über Scorsese's Intentionen und seine Einstellung zu 3D im allgemeinen (auch zum pre-"Avatar"-3D). Er sieht es einfach als tolle Möglichkeit den Zuschauer noch tiefer und echter in die Traumwelten des Kinos eintauchen zu lassen und noch mehr gefangen zu nehmen.
Außerdem gibt es viele Einblicke in den unglaublich arbeitsreichen und für alle Beteiligten (Scorsese, seinen Kameramann, der zu recht Oscarprämiert wurde und den ganzen Rest) neuartigen Entstehungsprozess. Er beschreibt das drehen in 3D in etwa so, wie sein handwerk nochmal fast vollständig neu zu lernen!
Das sollte (zumindest den etwas reflektierteren) Hatern das Argument 'Scorsese will hier mit neuer Technik bloß mehr $ abgreifen' austreiben. Ein Spaziergang ist es nämlich nicht mal eben auf die Technik umzusteigen!

Mich konnte damals schon der Trailer nicht überzeugen und deswegen zog es mich auch nicht ins Kino. Dann kamen die überschwänglichen Kritiken und die vielen Oscar-Nomierungen. Da dachte ich, naja, vielleicht lagst du ja komplett daneben.
Nachdem ich den Film nun gesehen habe, hat sich mein erster Eindruck vom Trailer nur bestätigt.
Überzeugen konnte nur die Optik und die Kamera.
Der Film zieht sich und die Geschichte ist eher langweilig und lässt Kernfragen komplett unbeantwortet. Scorsese sollte die Finger von Kinder-Abenteuer-Filmen lassen!

Der Thriller-Experte Martin Scorsese versucht sich in dreidimensionaler Kinderunterhaltung und schraubt mit "Hugo Cabret" ein überraschend bezauberndes "Adventure" für einen angenehm, gemütlichen Filmabend zusammen, der sich mit einem exzellenten Cast, darunter zwei fantastische Nachwuchstalente, überragenden Effekten und einzigartiger Atmosphäre vor keinem Stationsaufseher in Acht nehmen muss. Meisterwerk? "It's not. But it worked perfectly! Very well done Hugo." (Gesehen: 2D-Version, Engl. Originalton)

"Hugo Cabret" ist zwar von Scorsese, fühlt sich allerdings kaum so an. Nicht das Scorsese`s Filme schlecht wären, bei weitem nicht! Nur irgendwie fühlte ich mich während des Film ständig an Filme wie Butron`s "Big Fish", Jeunet`s "Die fabelhafte Welt der Amélie" oder ähnliches erinnert.

Sehr verzückend, diese kindliche Welt, die Scorsese dort kreiert.
Ein Bahnhof wird zu einem zu Hause, zu einem Abenteuerspielplatz und gewisser maßen zu einer eigenen kleinen Stadt. Das die Charaktere des Films überzeichnet sind, ist erstens bei einem Film dieser Zielgruppe nichts besonderes und somit fast schon zu erwarten, zweitens aber so sympathisch und originell gelöst, dass das für mich in keinster Weise ein Störfaktor darstellte. Dazu ist der Film für einen Kinderfilm erstaunlich "erwachsen". Er erzählt von Verlusten, von Ängsten, vom Scheitern, vom täglichen Kampf um sich selbst, aber er erzählt auch von Hoffnung, Liebe und Toleranz.
Außerdem stellt er eine kleine Liebeserklärung an das Kino und den Film an sich dar. Speziell an dessen fast in Vergessenheit geratenen Anfänge, also die Zeiten, wo Film noch wirklich harte Arbeit war, wo man noch aus reinster Überzeugung Filme gemacht hat und wo es noch etwas geheimnisvolles war, diese bewegten Bilder vor sich herflackern zu sehen.

Mit Sicherheit benötigt man eine Vorliebe für diese Art von Film, aber ist das nicht irgendwie immer so? Film ist eben Film und gerade die Schauspieler machen es einem eigentlich leicht den Film zu mögen.

Schöne Bilder, gut gefilmt...
Aber meiner Meinung nach zu lang und zu langweilig hätte man auch gut 30 Minuten kürzen können :-)