angucker - Kommentare

Madeleine Stowe und Anthony Quinn retten diese ansonsten ziemlich seichte Rom-Kom über die Runden. Sylvester Stallone wirkt irgendwie frisch operiert im Gesicht, aber Frau Stowe lässt keine Gelegenheit aus, mich zu fesseln. Und so ging die Zeit dahin und das wird nicht der letzte Film mit Stowe sein.

Hoher Body-Count, maximale Crashdichte und völlig vergurkte Entwicklung der Figuren. Die Dialoge kommen wie aus der Anfängerklasse im Creative Writing - manchmal unfreiwillig komisch. Was diesen kruden Mix aus Teenagerfilm, Liebesdrama, Carcrasher und Heist-Movie rettet, sind die gelungenen Choreos, wenn Baby mal wieder mit Musik im Ohr durch die Welt der Erwachsenen stolpert. Und die Schauspieler lassen nichts aus. John Hamm und Jamie Foxx wirken so dermaßen gefährlich, dass es nicht viel Dialoge gebraucht hätte. Nur Kevin Spacey spielt mit seltsam rot gefärbten Haaren seinen Part runter, ohne auch nur eine Sekunde originell zu sein. Bonnie und Clyde im modernen Stil.

Von vielen als Meisterwerk eingestuft, überzeugt mich dieser Western wegen seines betulichen Erzählstils und seiner immer auf die betont lässig-bewegungslose Mimik von Eastwood abgestimmten Erzählweise nicht wirklich. Da wird sich minutenlang bedeutungslos angeschaut, während die zum Teil extrem pathetischen Dialoge (das kann an der Synchro liegen) bei mir Langeweile und manchmal Heiterkeit auslösen. Zumal der Konflikt zwischen den Gangsterbanden als solcher überhaupt nicht nachvollziehbar in einen politischen oder ökonomischen Zusammenhang eingebettet ist. Einfach nur "die gegen wir" ist ziemlich dünn als Motivationslage und Handlung. Und so verkommen die kleinen Schachzüge des von Eastwood immer sehr lässig mit Zigarillo im Mund gespielten Desperados in meiner Betrachtung zu einer Nummernrevue von durchsichtigen Bluff-Manövern, die immer wieder unterbrochen werden durch seltsam gestelzte Dialoge und dann diese albernen Kunstschießereien, die sich der völlig unverwundbare Eastwood bei Bedarf immer wieder mit seinen Gegnern liefert. Und die massenhafte Erschießung der Waffenlieferanten am Fluss gehört zu den schlechtesten Inszenierungen dieser Art jemals. Da möge man sich bitte mal "The Wild Bunch" von Peckinpah geben oder "Pat Garrett und Billy The Kid". Es fehlt einfach die Dramatik der großen Western und deren oft sehr liebevolle Gestaltung im Detail.

Auf der Habenseite haben wir eine großartige Filmmusik und ein liebenswertes Wiedersehen auch mit vielen europäischen Schauspielern wie Sieghardt Rupp, Gian Maria Volonté und Marianne Koch. Die allerdings von der Regie vor allem in den Gruppenszenen immer wieder sinnlos im Set platziert werden und dort in betont übertriebenen Kostümen ihre Texte aufsagen müssen. Nichts gegen die historische Bedeutung dieses Films aber als Film doch eher nicht so überzeugend. Und nun haut mich.

Ron Howard (Regie) #4: Selbst für einen Formel-1 Hasser wie mich ist dies ein handwerklich beeindruckender Sportfilm, dessen guter Schnitt und Bildgewalt allein schon unterhaltsam sind. Und dann haben wir da noch zwei glänzend aufgelegte Hauptdarsteller, wobei es Chris Hemsworth schon wegen seiner starken äußerlichen Ähnlichkeit zu James Hunt leicht zu fallen scheint, den querköpfigen Leichtfuß zu verkörpern. Allerdings gleitet seine Darstellung niemals in das Sonnyboy-Klischee ab und wenn ich mich nicht irre, hat er sich für die späteren Szenen des Films, als Hunt unter großem Druck steht, sogar einige Kilos im Gesicht drauf gepackt, um etwas gestresster und verschwollender zu wirken. Wie Daniel Brühl einschließlich österreichischem Akzent den Kontrollfreak und autistischen Einzelkämpfer Lauda verkörpert, das ist grandios. Die gerissenen Bewegungen aus der Hüfte, die etwas linkische Gestik. Der Oberbiss und die zugleich immer sehr dominante und überlegene Ausdrucksweise. Ich habe notgedrungen in den 70ern und 80ern einige Interviews mit Lauda gesehen, der damals durch alle Talkshows tingelte. Und wie Brühl diesen Charakter belebt und verkörpert - einmalig.

Wenn der Film dann noch einen interessanten Sport und nicht ein machohaftes Motorengeheule für Todeskandidaten als Thema hätte, wäre noch mehr drin gewesen.

Rumbe mumbe Katzenzahn, wir schauen uns den Gollum an.

Technisch perfekt, selten sieht man eine so filmdienlich eingesetzte Tricktechnik. Interessante Darsteller, allen voran Mortensen, Tyler und Bean, die ihre Rollen trotz großem Makeup mit unglaublicher Intensität rüberbringen. Woran auch die geschickte Regie mit raffinierten Wechseln von Nahaufnahmen und Totalen mit wilden Kampfszenen viel Anteil hat. Sogar der Score passt, mächtige Soundeffekte, meine liebe Frau neben mir auf dem Sofa zuckt zusammen, wenn die Orgs angreifen. Nur leider kann ich mit diesen Paralleluniversen der Fantasy nichts anfangen, weshalb ich trotz der unbestreitbaren Qualitäten keine Höchstnoten vergeben kann. Ist eben nur Fantasy. Für alle anderen ein Muss!

Unbedingt sehenswerte Kurzserie, die durch unverbrauchte Gesichter (australische Schauspieler im Milieu griechischer Einwanderer), ein raffiniertes Erzählmuster (jede Episode aus der Sicht eines anderen Beteiligten) und den souveränen Umgang mit Stoff und auch schwierigen Themen überzeugt. Nach der scheinbar harmlosen Ohrfeige auf der Gartenparty entwickelt sich eine Spannung, die sich ausschließlich aus den Konflikten und Erlebnissen der handelnden Personen speist, die der Zuschauer nach und nach aus den unterschiedlichen Perspektiven zu sehen bekommt. Und dazu ist die Serie von ihrem Setting her zutiefst originell. Australische Vorstadt - das hat schon was.

Fesselnd, aber auch immer Hollywood: Das Kammerspiel, Katz-und-Maus mit Monica Bellucci als Twist. Gene Hackman, der an den richtigen Stellen anfängt zu schwitzen, dem sogar das Toupet verrutscht - das hat sich in meine Erinnerung eingebrannt. Vor allem auch wegen der großartigen Darstellung von Hackman. Was ich aber auch erinnere ist die vordergründige Darstellung, sehr schematisch die Kamera, damit auch der letzte Zuschauer mitgenommen wird. Hollywood eben.

Ganz dunkel die Erinnerung an das Original (Fernsehen?) - wo Lino Ventura und Michel Serrault ebensolche Spannung mit viel weniger "Gedöns" erzeugten. Also werde ich jetzt das Original noch einmal besichtigen. In jedem Fall ein interessanter Stoff, der ein Remake mehr als verdient hatte.

Sex und Dominanz. Frauen gegen Männer. Paul Verhoeven ist jedenfalls immer interessant und (jedenfalls hier) nicht immer geschmackssicher. Er nimmt eine große schöne Blondine mit einem IQ jedenfalls deutlich über 140, die noch dazu oben und unten blank ziehen mag. Sozusagen die 90er Jahre Variante von Grace Kelly, aber mit viel Grips. Und einen deutlich kleineren, leicht angefetteten und irgendwie immerzu wütend und notgeil wirkenden Mann deutlich jenseits der 40, der weißhäutig, schwitzend und wie ein kleiner Bankangestellter auf Amphetamin von Anfang bis Ende überfordert ist. Genialer Cast!

Heraus kommt ein formal faszinierender und mitreißender, jedoch durch unzählige geschmackliche Entgleisungen auch anstrengender Film, der für die 90er Jahre wohl so ikonisch ist wie Verhoevens "Türkische Früchte" jedenfalls in meinem kleinen Filmkosmos für die 70er. Trotzdem mit Sicherheit kein Meisterwerk, denn da sind die Entgleisungen. Wobei ich die umstrittene Verhörszene (wo man übrigens keinerlei Zeitlupe benötigt, um Stone auf das sicherlich aufgeklebte rotblonde Fell zu gucken) noch absolut stimmig und filmdienlich finde. Aber wenn in einer Studiokulisse, die das Männerklo einer San Francisco Großraumdisko sein soll, in einer totale 20-30 Menschen gleichzeitig koksen und in malerischen Posen sich sexuell betätigen, dann ist das so schematisch wie belanglos. Auch die nach heutigen Maßstäben bescheiden inszenierte Auto-Attacke hätte es nicht gebraucht. Wie auch die ständigen Zoten und bemühten Sprüche, die selbst für die 90er mehr als übertrieben kommen. Auch die Bettszenen wirken in ihrer genau choreografierten Wiederholung (ein interessantes Stilmittel, wenn Stone ihre Cowgirl Position immer wieder mit der minutiös identischen Fesselung ihrer Sexualpartner verbindet) etwas bemüht. Mit Ausnahme der einvernehmlichen Vergewaltigung von Jeanne Tripplehorn - da glühte bei mir wirklich der Bildschirm, was aber auch an dieser unglaublich aggressiven Art von Douglas liegt - dem glaube ich das einfach. Und Jeanne Tripplehorn liefert hier eine packende Darstellung ihrer Nebenrolle ab.

Als Thriller funktionierte der Film bei mir nicht, zu sehr hatte ich die heutigen Möglichkeiten der Spurensuche und DNA-Analyse im Kopf. Wie auch die Tatsache, dass alle Beteiligten ermittlungstechnisch nur Unfug veranstalten. Jedenfalls habe ich eine dümmere Befragung als die von Stone im Film selten gesehen. Macht nix. Ist nicht als Thriller, aber als Zeitbild und Film-Noir interessant und spannend. Und hat auch einen ordentlichen kleinen Twist gegen Ende.

Anspruchsloser Klamauk mit Stil. Hier wird (vermutlich wirklich) ordentlich gesoffen, Farah Fawcett trägt keinen BH und die Stunts sind Handarbeit. Entspannt alberne Zeitgeistklamotte. Und sooo 80s. Einschließlich orangeroter Overalls und pinker Catsuits. Hirn aus und ab auf den Highway.

Ach, Karin Dor. Gestern wieder fast Herzkammerflimmern, als Ihre Porträtaufnahmen über meinen Bildschirm zogen. Ich zitiere mich mal selbst (aus FB):

"The only reason why the producers of "You Only Live Twice" made beautiful actress Karin Dor wear red hair and an orange sweater (plus awful white makeup) was to blame and shame Germany by ruining the one and only appearance of a German bond girl. Not so nice, folks!
RIP, Karin Dor, muse of my childhood tv and film experiences."

John Grisham gilt ja als blöder Anwalt und einfallsloser Bestsellerautor. Kann mich aber immer wieder mit seiner Detailkenntnis von den finsteren Verwerfungen der modernen Gesellschaft und mit anschaulicher Darstellung seiner Handlung überzeugen. Ob das nun umweltschädliche Produktionen geht, die Rolle von Kindern als Zeugen (ganz feiner Stoff: Der Klient) oder das Versicherungsunwesen - hier passen die Dialoge, hier schreibt jemand, der die Branche kennt. Das wird auch hier ganz schnell klar: Bereits die grandios inszenierten Rekrutierungsgespräche, die Einführung in die sehr öffentlichkeitsscheue Steuerkanzlei in Memphis - hier wird konspirative Geldwäsche und auch die Beteiligung unschuldiger Uni-Absolventen daran auf den Punkt gebracht. Die Verstrickung des jungen Anwalts, der bewusst (im zweiten Anlauf!) provozierte Ehebruch, die Verlockungen der familiären Atmosphäre in der Kanzlei - es ist einfach beklemmend lebensnah. Und wird zum Ende immer spannender, bis man dank der gelungenen Inszenierung durch Sidney Pollack voller Spannung mit dem Helden am Fotokopierer steht und zittert vor Angst. Toller Schnitt, eine interessante Filmmusik von Dave Grusin, die nur aus eigens komponierten Klavierbegleitungen besteht (besonders schön gleich zu Beginn beim Rudern in Harvard). Und eine Fülle großartiger Schauspieler auch in den Nebenrollen. Ed Harris als finsterer FBI Agent, Margo Martindale als Sekretärin, Holly Hunter als verhuschte (und doch beinharte) prollige Sekretärin. Gene Hackman macht finster (wie er mit knappen Worten versucht, Tom Cruise die Frau auszuspannen - so etwas muss man sich erstmal ausdenken) und Tom Cruise selbst ist auch hervorragend besetzt. Seine Flick-Flacks über den Bürgersteig, sein unbekümmertes und zugleich verbissenes Anwaltsgehabe - hier wird der Zuschauer professionell und gut unterhalten. Und lernt was über die finsteren Anwälte.

Leider hat der Film auch einige Längen, aber hier wurde für die Bestseller-Verfilmung der Produktionsetat zielsicher und effizient angelegt.

Es ist einfach schade. Eine wirklich grandiose Hauptdarstellerin und eine souveräne Regie verschwenden ihre Talente an eine literarische Vorlage, die einfach nur versucht, alle 5-10 Seiten einen provokanten Aufreger zu landen. David Wnendt kann gut mit starken Frauenfiguren, wie man in dem eindrucksvollen Erstling "Kriegerin" mit Alina Levshin schon sehen konnte. Und Carla Juri hat hier für ihre unglaublich intensive Darstellung der Erinnerungsexpertin in "Bladerunner 2049" ein 1:45 langes Casting-Video bekommen, das wohl auch den letzten Casting-Agenten überzeugen würde. Sehr schön auch schauspielerisch übrigens die Szenen im Krankenhaus - Chefarztvisite mit Edgar Selge, das hatte was.

35 Jahre später ist LA eine Wüste. Und Ryan Gosling läuft mit versteinertem Gesicht durch abstrakte Bauten und künstlich-geometrische Interieurs auf der Suche nach Sinn und Vergangenheit. Lange nicht mehr seit Birdman hat mich ein moderner Film so gefesselt, so involviert und teilweise auch zu Tränen gerührt wie dieser. Mit Abstand das beste Sequel, das ich kenne. Die geschickte Verschränkung von Zeit und Raum, Figuren und Themen. Die Leichtigkeit, mit der philosophische Themen verhandelt und visualisiert werden (was ist ist Erinnerung, Vergangenheit, Eltern - was bedeutet uns das?). Die Tricktechnik ist seit dem originalen Blade Runner natürlich viel weiter. Und hier wird das geschickt und immer filmdienlich genutzt. Zwei übereinander gelegte Geliebte - Replikantin und rebellische Aufständische haben Sex mit dem Blade Runner (2049) - macht das ihn oder sie lebendig? Sind wir alle überhaupt noch am Leben? Warum trinkt der Hund Whisky?

Und dann die Szenen im Erinnerungslabor, ich habe wirklich die Luft angehalten - die pure visuell umgesetzte Emotion. Überhaupt die Bildmächtigkeit - Kamera, die Einrichtung der Szenen. Zwei Tage später noch mal das Original gesehen - da wird mehr mit Licht gezaubert. Hier sind es wieder mal die erstaunlich weiten Kamerafahrten. Natürlich ist der Film zu lang. Aber das muss so. Entschleunigung ist in diesem Fall auch Flucht aus der Reizüberflutung, ein Innehalten im digitalen Dauerbeschuss.

Der Cast passt - wenig bekannte Gesichter. Robin Wright muss (für meinen Geschmack etwas derbe und schematisch) die Frau Underwood mit kurzen Haaren geben, Ryan Gosling mit seiner reduzierten Mimik ist eben mehr Befehlsempfänger und Sklave als Harrison Ford seinerzeit. Es ist im Plan der Regie, dass sich da mimisch nicht mehr abspielt (ich will nicht spoilern). Übrigens hat Harrison Ford auch 1982 nicht mit großartigen Grimassen im Stil des neuen Hollywood gearbeitet, sondern einfach durchgängig mürrisch und genervt geguckt. Carla Juri - was soll ich sagen - ist einfach die perfekte Besetzung für diese Rolle. Es gibt jetzt auch Farbige in LA - sie besetzen die Schattenwirtschaft (goldig die lange Szene am 3-D Drucker). Die unvermeidlichen Actionszenen sind für meinen Geschmack etwas lang und notgedrungen konventionell. Prügelei bleibt eben Prügelei.

Niemand wird diesen Film mögen, dem Blade Runner (1982) nichts sagt. Aber ansonsten sehr gelungen - für mich jedenfalls großes Kino.

Jetzt endlich mal gesehen. Eine merkwürdige Mischung aus Doku, Katastrophenfilm, Drama und Liebesgeschichte, die bei mir überhaupt nicht funktioniert hat. Denn jedes Subgenre wird unzureichend bespielt:

Die Doku ist nach den (gelungenen) ersten 20 Minuten vorbei. Danach hat auch der dümmste Zuschauer verstanden, warum ein so großes Schiff sinken kann und muss, wenn es von einem Eisberg aufgeschlitzt wird. Dumm nur, dass dies mit denselben Grafiken nach rund zwei Stunden noch einmal erklärt wird. Katastrophe im Swimming-Pool mit gechlortem, stark ausgeleuchtetem Wasser. Echt mal, da blinkt mich in jeder Einstellung der Studiobetrieb an. Die Katastrophe ist so klinisch sauber und gut ausgeleuchtet wie Werbefilm für Swimming-Pools. Den Trick mit den unter Wasserdruck aufbrechenden Türen (was natürlich so auch Quatsch ist, weil keine "normale" Tür dem Druck von mehreren Metern Wassersäule standhalten kann) haben wir bei Shining für immer genug gesehen, und das Getauche und Gehampel im und auf dem Schiffsmodell ist so entsetzlich künstlich wie das bemühte Drama mit der Schießerei unter Deck. Der reiche Verlobte von Kate Winslet ist viel zu schwül, um als Hetero und Macho durchzugehen und überhaupt sind alle Handlungsstränge des Dramas extrem künstlich und schematisch angelegt. Natürlich sind die mit gigantischem Aufwand gedrehten Szenen der Einschiffung, der Poker um die Eintrittskarten, DiCaprio als gewitzter Underdog beim Dinner der reichen Leute und sind die launigen Zwischenbemerkungen von Kathy Bates (immer wieder Klasse) ganz nett. Aber je mehr es auf das Ende zugeht, umso mehr fehlt die Konzentration auf das Drama. Ob es am Schnitt liegt, an der unheilvollen Konkurrenz zwischen Spezialeffekten und Schauspielerei - die heftigen und dramatischen Konflikte im Kampf zwischen Oben und Unten, Arm und Reich, Besatzung und Passagieren bleiben seltsam blutleer und wenig eindrucksvoll.

So bleiben für mich positiv nur die frischen Gesichter von Kate Winslet und Leonardo DiCaprio, gefreut hat mich ein Wiedersehen mit Frances Fisher.

Der beeindruckende wirtschaftliche Einschlag dieses Films (der ja offenbar die Tür für unzählige Großproduktionen geöffnet hat) korreliert in keiner Weise mit der Substanz. Und viel zu lang ist er auch.

Und nicht zuletzt: So eine bescheuert dudelnde Musik - ich war ja auf Einiges gefasst, aber das war wirklich schlimmer als die Weichspüler-Werbung.

Der Tod und die letzten Zuckungen der Kleinfamilie in der Kleinstadt nah der Grenze zu Tschechien. Die Heranwachsenden versuchen ihr Glück im Drogenhandel und haben keinen Plan. Die Erwachsenen haben auch keinen Plan, aber dafür Probleme mit ihrer oft gemeinsamen Vergangenheit. In zum Teil grandiosen Einstellungen lotet dieser überlange Spielfilm in vier Teilen die Verwerfungen einer letztlich völlig entwurzelten bürgerlichen Welt aus. Julia Jentsch, der die Rolle der bockigen, trotzigen und enorm hartnäckigen Mutter quasi auf den Leib geschneidert ist (wer sie mal gesehen hat in "Die Fetten Jahre Sind Vorbei" kennt das) und ein faszinierend für jede Rolle passend besetzter Cast aus zu Teil mir völlig unbekannten Darstellern hielten uns vier Folgen in Atem. Die kontrollwütige Mutter der bösen Tochter Manuela. Der faltige Polizist mit dem großen Einfühlungsvermögen. Der sensible Ex von Julia Jentsch, der sich in seinen unbewältigten Gefühlen und Konflikten buchstäblich auflöst. Ein so geschickt inszeniertes Spiel bestens aufgelegter Charakterdarsteller habe ich lange nicht mehr gesehen. Und dann das Licht, die Kamera. Da gibt es eine herzzerreißende Szene in der vierten Episode, wo Julia Jentsch im letzten Licht der Abendsonne ihre Tochter (notgedrungen) bei Ihrem Ex und dessen Familie abliefert. Und beleuchtet vom letzten Schimmer der Abendsonne einsam in ihrem Auto in Tränen ausbricht. Eine solch subtile und packende Lichtsetzung kenne ich (ehrlich!) bisher nur von Ridley Scott. Oft sind die Gesichter nur von der Seite und in wirklich ungewöhnlicher Beleuchtung zu sehen. Da folgt der Zuschauer bald ganz automatisch jeder Zuckung, jeder Veränderung der Mimik. Das bekommt eine ungeheure Intensität auch ohne weitere Mätzchen. Das ist für mich die perfekte Regie.

Natürlich hat das Drehbuch einige Hänger und logische Brüche. Die aber nur dazu dienen, die sich immerhin über insgesamt etwa 6 Stunden entwickelnden Figuren "am Leben" zu halten. Natürlich wird auch gestorben, gibt es einen WhoDunIt und sogar einen MacGuffin, nämlich den Plastikbeutel mit 250 g Crystal Meth (Marktpreis etwa 25.000 Euro im Straßenverkauf), der durch viele Hände wandert. Keine Kriminalgeschichte, eher ein Sittenbild. Nichts für Zuschauer, die Angst vor Dialogen haben. Für alle anderen ganz großes Serienkino.

Zwei Nachträge: Auch die Ausstattungen, Interieurs und Garderoben sind Spitzenklasse. Von der Strickjacke der Kleinstadthausfrau über den Parker des Polizisten und die China-Klamotten der tschechischen Gangster - jedes Detail passt. Und ich habe vor wenigen Tagen "Song to Song" von Terrance Malick gesehen, ein hoch gelobtes "Meisterwerk" eines Regisseurs mit einem (sehr guten und oscar-prämierten Kameramann). Ich persönlich fand es zum Kotzen, obwohl die eigentlich nur (bei Licht und Kamera) das versucht haben, was hier ganz locker gelingt. Eine Kamera, die immer dabei ist und ein Licht, das immer stimmt. Wie gesagt: Großes Kino hier.

Ein sehr physischer Film mit einer ständig den Objekten und Darstellern hinterher taumelnden Kamera (da stellt sich bei mir wirklich Schwindel ein beim Sehen), welche die Gegenstände ihrer Betrachtung umkreist und mit zum Teil wilden Zooms und Schwenks immer wieder neu in das Auge des Zuschauers zerrt. Leider lohnt es sich nicht.

Es gibt hier zwar spektakuläre Außenaufnahmen, an denen jeder Landschaftsfotograf seine Freude hätte. Und reichlich Innenansichten von Luxusvilla und Designer-Appartment. Aber was soll das Ganze? Dominanzgehabe großartig gespielt von Michael Fassbender, der sämtliche von ihm verlegten Songs des auch hier absichtsvoll immer etwas verschlafen wirkenden Ryan Gosling mit seinem eigenen Copyright versieht. Was Gosling natürlich filmwirksam erst nach etwa 60 Minuten Film merkt, um dann eine albern floskelhafte Unterhaltung anzufangen und eine Bierflasche zwecks großer Geste zu zerschlagen. Beide begatten Rooney Mara, die wiederum verwirrend unterschiedliche Perücken und Frisuren trägt. Was aber auch keine Rolle spielt, denn die Chronologie ist rudimentär. Und dann Auftritt Natalie Portman in blond und schön (Chauvi-Kommentar: Meine Güte, was für ein Feger). Die wird aus dem Diner entführt und (hinter den Kulissen) geheiratet. Und spätestens an dieser Stelle erlosch mein Interesse für diese unstrukturierte Ansammlung von Bildern und oberflächlichen Dialogen, die durch Fragmentierung Aufmerksamkeit heischen wollen und ich stieg aus.

Den am Rande des Austin City Limit gefilmten Szenen sieht man an, dass sie unter großem Zeitdruck entstanden sind. Sie wirken wie ein Fremdkörper und integrieren die Hauptpersonen nicht in die rudimentäre Handlung. Und den Oberkörper von Iggy Pop sowie das skurrile Profil von Patti Smith finde ich jetzt auch nicht so unterhaltsam. Zumal die kurzen Phrasen aus diesen kurzen Star-Auftritten auch nichts beitragen.

Wozu braucht es diesen Film und wer guckt sich das zu Ende an? 102 Kopfschüsse und Explosionen später habe ich das immer noch nicht herausgefunden. Und Keanu Reeves ist so dermaßen aus der Form, dem glaube ich als Zuschauer noch nicht einmal einen flotten Spaziergang zu. Blödes Green-Screen Gehampel das.

Man kann eben nicht einen Tatort mit Nadesha Brennecke in einer Hauptrolle besetzen und dann hoffen, dass sich das schon ausgehen wird. Permanentes Overacting, ein schauspielerisches Repertoire aus der Mottenkiste bis hin zum dramatischen Wurf mit der Dosensuppe. Und wenn man mal genauer hinguckt, dann endet jede der vielen dramatischen Posen um 11:45 Uhr. Selbst der Handjob auf der Straße oder der wie verunglückt wirkende Verführungstanz - da hätte es schon weniger Pose oder mehr Regie gebraucht.

Wie kamen die Waffen in die Zellen? Oder wurde der deutsche Staat zum Mörder?
Der deutsche Herbst aus Stuttgarter Sicht im Jahr 2017. Klare 8 Punkte für ein interessantes Thema, eine stringente Story, großartige Außenaufnahmen mit immer wieder neuartigen Kameraeinstellungen und vor allem die nur ansatzweise lineare Erzählweise. Hier laufen Tonspur und Bildmontage oft minutenlang asynchron, da hören wir andere Dinge als wir sehen, da folgt die Kamera Personen, die nicht im Off reden - diese modernere Form der filmischen Erzählung, die ich in "The Wire" kennen und lieben lernte - Dominik Graf beherrscht sie anders als andere Regisseure perfekt. Und wenn dann noch dokumentarische und pseudo-dokumentarische Filmaufnahmen aus den 70ern elegant in den Erzählfluss eingebaut werden. Wenn Richy Müller grantelig und verkatert präsent ist auch ohne pausenloses Overacting. Wenn eine Szene auch mal von unten aufgenommen wird. Wenn Vergangenheit und Gegenwart filmisch verdichtet werden. Wenn Hannes Jaenicke alt und trotzdem böse sein darf. Wenn der karrieregeile Oberstaatsanwalt seine Untergebene ausspioniert (der jüngere Liebhaber aus der ersten Einstellung - macht zuletzt durchaus Sinn) und manipuliert. Holla - da zahle ich gern Rundfunkgebühren!

Unbedingt sehenswert und noch in der ARD Mediathek zu haben.

Hailee Steinfeld überzeugt als altkluge 14jährige in diesem lakonischen Remake des Originals von 1969. Es ist einfach witzig, wie sie als echter kleiner Nerd dem Pferdehändler mit dem Anwalt droht und versucht, den dreckigsten alten Mann zu finden und anzuwerben. Wunderschöne Landschaftsaufnahmen und das genretypisch eher behäbige Erzähltempo nehmen den Zuschauer mit und die immer wieder eingestreuten lakonischen Gags zündeten auf unserem Sofa durchaus. Erfreulich, dass die mich häufiger enttäuschenden Coens hier nicht versuchen, das Genre oder die Vorlage durch den Fleischwolf der Regie zu drehen, sondern straffen, kürzen, modernisieren und damit rund 40 Jahre nach dem Original noch einmal punkten.

Und wenn einige Moviepiloten hier Hailee Steinfeld und Natalie Portman ("Leon, der Profi") bzw. deren Rollen versohlen wollen oder nervig finden, dann ist das etwas geschmacklos. Denn genau aus dieser jungmädchenhaften Nervigkeit, die ja in den Drehbüchern hier wie dort angelegt ist, beziehen beide Filme große Teile ihrer Spannung und Komik.

Ein Easterner, der weniger im Bereich Kampfsport überzeugt. Denn die meisten Szenen sind heftig geschnitten und es wird meist mit Seilakrobatik gearbeitet -"Flugeinlagen". Aber dafür haben wir extrem charismatische Schauspieler wie etwa Josephine Siao als behütende Kampf-Mutter mit extremen Blähungen (!) - eine Schauspielerin, die mühelos und mit einer gehobenen Augenbraue die komödiantischen Teile ihrer Rolle rüber bringt und die zum Teil wirklich skurrilen Gags (Jet Li spielt den zutiefst ödipalen Sohn der Kampfsport-Königin). Und Michelle Reis als Tochter des bösen Gouverneurs leuchtet einen wirklich in jeder Szene vom Bildschirm an, so dass die Verwirrung des jugendlichen Helden durchaus zu verstehen ist. Es gibt extrem gut choreographierte Szenen wie die Klopperei auf den Flößen, die durch einen sehr gut getimten Schnitt, unterhaltsame Rhythmuswechsel und die Vielzahl visueller Gags und nie zuvor gesehene Action-Varianten sehr unterhaltsam sind. Hier werden wirklich Standards in diesem Bereich gesetzt. Wer Filme wie "Drunken Master" mit Jackie Chan wegen der vielen akrobatischen Einlagen mag, kommt hier auf seine Kosten. Außerdem hat der Film einen sehr passenden Score und vermag damit in praktisch allen Bereichen überzeugen. Die deutsche Synchronisation der schnellen Dialoge mit ihrer hohen Gagdichte ist nicht immer gelungen - aber was solls! Regisseur Corey Yuen zeigte mit dieser kleinen Perle, was er drauf hat und durfte dann später auch westliche Actionfilme wie Transporter gestalten.

Bescheuerte Nummernrevue aus aberwitzigen Soundschnipseln quer durch die Hitparaden der letzten 20 Jahre aufgemotzt mit viel Computergrafik, Kostümen und Schnitten. Ewan McGregor hat eine tolle tolle Singstimme neben seinen vielen anderen Vorzügen und ich brauche Drogen, um so ein Machwerk in voller Länge durchzustehen.

Sorry, aber ich bin von Musik aller Art und auch Oper zu sehr verwöhnt. Ein extrem schmalziger Stoff mit schwacher Musik (immer so drei Terzen rauf und runter) wird mit einem grandiosen Cast und tollem Makeup (allein schon die vielen geschminkten Zähne waren diesen Oscar wert) auch nicht besser. Zwar überraschen die auch gesanglichen Fähigkeiten von Hugh Jackman und Anne Hathaway und von beiden wie auch den übrigen Darstellern kann man nur beeindruckt sein. Aber mit dieser hohlen Story und platten Musik kann mich das nicht begeistern.

Ein unentschlossen zwischen Aerobic-Sex, Busenschau und Nazi-Drama pendelnder Film, der mich nur über kurze Passagen überzeugen konnte. Nämlich immer dann, wenn die durchaus kompetenten Schauspieler wie Helmut Berger als karrieregeiler Bordellspion oder etwa die mir bei "Caligula" vom selben Regisseur positiv aufgefallene Teresa Ann Savoy mit ihrem schiefen Gesicht und ihrer kontrollierten Mimik ihre Figuren ausspielen dürfen. Die Story ist eigentlich nicht schlecht, aber die endlosen und mit Verlaub gegenüber dem hier kopierten Film "Cabaret" deutlich schlechteren Revue-Einlagen und die nach heutigen Maßstäben ziemlich albernen Szenen mit herumhüpfenden Nackedeis verderben es. Der Film ist auch (anders als sein großes Vorbild mit Liza Minelli) kein Stück verrucht oder erotisch. Zum Ende hin wird es nach den langen und belanglosen Präliminarien immer besser.

Ein zehnjähriges Kind als Star der Veranstaltung. Wie Tatum O'Neal hier ohne die im heutigen Hollywood durchweg übliche Gesichtsakrobatik, sondern etwas kantig und durchaus zart das verlorene Kind spielt - das hat große Klasse. Und wie bei diesem Regisseur nicht anders zu erwarten ist der Film außerordentlich bildmächtig. Jede Einstellung sitzt. In hartem Schwarz-Weiß gefilmt, grell ausgeleuchtet, mit spektakulären Landschaftsaufnahmen, gigantischen Tableaus und einfach sehr vielen schönen Einstellungen. Wenn der schwarze Hintergrund rabenschwarz erscheint, während über den gut ausgeleuchteten Gesichtern von Vater und Tochter strahlend weiße Wolken über den hellblauen (grauen-) Himmel ziehen. Wer sich mal mit Fotografie beschäftigt hat weiß, wie schwierig solche Einstellungen sind.

Außerdem auch als Roadmovie ganz gelungen, mit einem entspannten Erzähltempo und witzigen Autos. Aber die Handlung selbst ist doch extrem dünn und fesselt mich nicht. Die Trickbetrügereien haben wenig Witz und durchweg keine Pointe, nur in zwei Einstellungen ist die persönliche Entwicklung der Hauptpersonen in die Rahmenhandlung integriert (wenn die Kleine bei der Preisgestaltung für die Bibeln "berät"). Das Drehbuch gibt nicht viel her. Und wenn das Kind ständig rauchen muss, dann ist das nicht nur aus heutiger Sicht völlig daneben.