RolfMuller - Kommentare

Die schrillen Vier (BenAffenleck, Der_Ryan_M, pischti, RolfMuller) … gehen bowlen 🎳

#1 THE BIG LEBOWSKI

Hachja, der Dude. Ich habe ihn mal wieder gesehen. Den Dude. Und es war mir wie immer eine Ehre und ein Vergnügen. Hab mich wie er in die Couch gelümmelt und obwohl ich mich an die meisten Gags erinnern konnte, brach ich immer noch in schallendes Gelächter aus. Er ist einfach lustig, der Dude. So wie er ist. Der Dude. Und verkackt entspannt. Und seine Kumpels erst, die völlig durchgeknallten Typen. Bridges und Goodman verschmelzen mit ihren Figuren regelrecht. Und obwohl die Charaktere und Gegebenheiten ebenso kurios, bizarr, fast albern daher kommen schaffen es die Coen Brüder einen diesen Scheiß tatsächlich glaubwürdig zu verkaufen.

Das ist die große Stärke von "echten" Komödien. Das ist die große Stärke der Gebrüder Coen. Die Figuren sind fast grotesk überzeichnet, aber nie beschleicht einen das Gefühl, dass sie nicht doch wirklich existieren können. Figuren aus dem Leben. Mit Herz, Humor und bowlenden Händen. Und einem Mittelfinger an der Hand, den er dieser verkackten „Müssen“, „Sollen“, „Haben“ Erwartungsgesellschaft mal ordentlich in den Arsch bohrt und dann unter die Nase hält. Ein bisschen mehr Dude in jedem von uns würde einfach allen gut tun. Danke Dude. Und bis bald!

Drink zum Film: Ein White Russian à la El Duderino 🥃

Ein White Russian Big Lebowski Style wird anders zubereitet. Der Dude hält sich halt einfach nicht an klassische Originalrezepte. Eiswürfel mit der Hand in einen Tumbler geben. Dann eine großzügige Menge Wodka und danach etwas weniger Kahlua ins Glas geben. Schließlich noch ein wenig flüssige Sahne hinzugeben und kurz verrühren. Nicht einmal das: in einer Szene verwendet der Dude sogar getrocknetes Milchpulver statt frischer Sahne. Das ist natürlich praktisch, muss man sich dann noch nicht einmal darum kümmern, ob man frische Sahne im Kühlschrank hat. Geschmacklich reden wir da aber lieber nicht drüber. Kurz gesagt: der Dude hält sich also weder mit Abmessen der Zutaten, noch mit dem Verrühren im Mixglas, noch mit dem leichten Schlagen der Sahne auf. Der Tumbler liegt ihm außerdem besser in der Hand als das filigrane Cocktailglas aus dem Originalrezept. Prost!
(Quelle:https://www.cocktail-lounge.net/)

Jaja die Nostalgie! Als kleiner Stift war ich früher Riesenfan von Shaquille O´Neal. Shaq Attack war damals so etwas wie der Anti-Jordan. Er lebte nicht von seinem Ballgefühl und seiner Technik, sondern von seiner ultimativen Präsenz. Ein Panzer unterm Korb, der alles zerstört hat. Und berühmt-berüchtigt war für seine knallenden Dunks. Mitunter ließ er sogar direkt die Körbe dabei zersplittern. Es war selbst schwer ihn zu foulen, aber oft die einzige Möglichkeit ihn zu stoppen. Legendär war auch seine miese Freiwurfstatistik. Wenn er an der Freiwurflinie stand dachte man echt er würde das Wasser beim Pinkeln ausm Boot nicht treffen. Legendär.

Nur logisch dass spitzfindige Produzenten auf die Idee kamen den überaus populären Schrank von einem Basketballer in ein Kostüm eines DC-Superhelden zu pressen um ein wenig Kohle zu machen. Hat ja mit Michael Air Jordan als Kinoheld auch funktioniert ("Space Jam"). Für 16 Mille kurbelte man ein teilweise trashig-unterhaltsames aber auch teilweise peinliches Actionfilmchen herunter was bei Kritikern maßlos durchfiel und zum Mega-Flop avancierte. Shaq ist hier trotz einer Nominierung für die goldene Himbeere auch gar nicht das Problem, früher habe ich ihn durch die Unbedarftheit meiner strahlenden Kinderaugen geliebt, aber auch jetzt kann er in einigen Szenen ein gewisses Charisma an den Tag legen, weil er sich selber auch nie zu ernst nimmt. Schlimm wird es nur wenn er seinen Gummianzug überstreift und zu "Steel Man" wird. Und einen Helm übern Quadratschädel gezogen bekommt, der so mit die hässlichste Kopfbedeckung aller Zeiten darstellt. Wer zum Teufel winkt sowas durch?! Die Action ist meist ohne jegliche Dynamik und mit Pyroknallern von einer polnischen Silvesterfeier ausgestattet. Da krachts und funkts an jeder Ecke mörderlichst. Glaubwürdig ist da nix, aber eben doch mit ein wenig Charme behaftet. Die Story um ein Waffenhändlerduell ist ziemlich cheesy, und die Charaktere wetteifern alle darum wer denn die dümmste Sau auf der Mattscheibe ist. Irgendwie herrlich!

Definitiv bietet "Steel" eine Menge Angriffsfläche ihn in der Luft zu zerreißen. Aber andererseits sorgt er mit seiner hippen Steif- und Stumpfheit und seiner fast schon frech-fröhlichen Dummdudelei und für einige kuriose Momente, die einen belustigt aber auch ungläubig zurücklassen. So richtig böse sein kann ich dem Film aber nicht. Denn unter dem hässlichen Gummikostüm schlägt das Herz am rechten Fleck und lacht man über sich selbst.

6/10 TRASH-TONNEN 🗑🗑🗑🗑🗑🗑
5/10 FOLTER-FURUNKELN 💀💀💀💀💀

Hier gehts zur Folterliste:
https://www.moviepilot.de/liste/folterfilme-rolfmuller

"Die Brücke ist nicht hoch genug, da würde ich nicht springen, das könntest du überleben"

Max muss sein Gesicht immer gut verbergen, denn jeder der es sieht stirbt auf der Stelle. Damit kann und will er nicht länger leben. Bis er auf Alex trifft...
Eine völlig abwegige Ausgangssituation, durch die ich einen völlig abgedrehten und überzeichneten Horror-Flick erwartet habe. Doch weit gefehlt. Überraschenderweise entpuppt sich "Looks That Kill" als ein kleiner aber feiner Coming-Of-Age Streifen, der mich seltsamerweise komplett abgeholt hat.

Vor allem in Form der so wunderbar gezeichneten Alex (Jilia Goldani Telles), die nicht nur herrlich zynisch, tough und schlagfertig auftritt. Sondern auch empathisch und einfach verdammt süß ist!
Die Inszenierung ist für einen Indie-Film absolut in Ordnung und versteht es auch mit Hilfe des unverbrauchten Soundtracks einen durchaus emotional mitzunehmen. Die Dialoge zwischen Max und Alex sind richtig gut geschrieben und es schwingt immerzu eine besondere Melancholie und Ironie mit. Gestört hat mich eigentlich nur, dass einige Nebencharaktere einfach zu drüber sind, das reißt einen öfter mal raus aus dieser Grundehrlichkeit, die der Film ausstrahlt.

Ja ich gebe es zu. "Looks that Kill" hat mich ein wenig überrascht und verzaubert. Im Kern steckt da eine kleine ganz spezielle, herzzerreißende Liebesgeschichte, die sich nicht mit Gefühlsduselei und albernen Lebensweisheiten aufhält. Sondern einfach empathisch, witzig und schön ist. Richtig niedlich!

Vielen Dank an Kaiser für den Tipp!

"Ich sehe tote Menschen"

Jedes Mal wenn ich "The Sixth Sense" schaue, habe ich ein wenig Angst, dass er einfach nicht mehr so gut ist wie beim ersten Mal...

Doch er wird in meinen Augen immer besser. Regisseur Shyamalan liefert in meinen Augen mit seiner dritten Regiearbeit überhaupt sein bestes Werk ab. Die Idee zum Film erarbeitete er sich selbst und konnte damit Produzenten von sich überzeugen. Was mich an Shyamalan nach wie vor begeistert ist nicht unbedingt seinen mitunter gnadenlosen Twist-Twister den er auf die Zuschauer loslässt, auch wenn dieser Überraschungseffekt hier am Ende so gut wie bei keinem anderen Film von ihm funktioniert, sondern die Melancholie die seine vor allem früheren Filme durchzieht.

Die Mystik ist immer in der greifbaren unmittelbaren manchmal schonungslosen Realität verortet. Oft versteht Shyamalan Begabungen, unheilvolle oder außerordentliche Ereignisse als Prüfung für den Menschen. Trauer, Selbstzweifel und Sinnfragen vermengen sich da ganz selbstverständlich mit der unterhaltsamen Main-Stream-Haltung die seine Filme an den Tag legen. Dieses emotional gehaltvolle Entertainment perfektioniert er mit "The Sixt Sense" und später auch mit "Unbreakable". Danach erreicht er das in meinen Augen leider nie wieder...

Bei "The Sixth Sense" greifen so viele Räder ineinander, dass ich eigentlich gar nicht genau weiß wo ich anfangen soll. Das Skript ist genial und Haley Joel Osment in der Rolle des Jungen Cole liefert in meinen Augen eine der stärksten Kinderdarstellungen der Filmgeschichte überhaupt ab. Zu Recht wurde er für sein vielseitiges Spiel dafür oscarnominiert. An seiner Seite agiert Bruce Willis als sein Therapeut fast schon zurückhaltend, aber eben ungemein empathisch und mit einer Seelentiefe die man von der Schweinebacke vorher überhaupt nicht gewohnt war. Und Bruce Willis ist vielleicht auch so charismatisch weil er eben nicht nur der Sprücheklopfer mit einer fetten Wumme in der Hand ist, sondern weil er eben auch etwas Liebevolles und eben Melancholisches in sich trägt. Unter Shyamalan kann er das zeigen und ausleben.
Und nach wie vor stellen sich bei mir die Nackenhaare auf, wenn Cole in Kontakt mit den toten Menschen gerät. Auch da beweist Shya einfach sein Gespür diese Szenen wohldosiert einzupflegen, heraufzubeschwören und sich ohne Effekthascherei entladen zu lassen. Er kann einen regelrecht hineinziehen in das Geschehen.

"The Sixth Sense" ist für mich nicht nur ein perfekt erzählter Mystery-Thriller, sondern bewegt mich auch immer wieder emotional. Ein Film über eine besondere Fähigkeit und den Mut damit umzugehen. Aber vor allem mit der Erkenntnis, dass die größte Gabe eines jeden Menschen ist Verluste, Ängste und Schicksale zu akzeptieren...

Eins vorweg. JLO ist hier ja echt noch unfassbar fit und überzeugt mit einer guten Präsenz. Nachdem viele ältere Herren von damals in den letzten Jahren versuchen das Actionkino vorm Untergang zu retten, scheint JLO es nun gemeinsam mit Netflix zu versuchen sich als betagte Action-Heldin zu etablieren.

Die Kameraeinstellungen passen, der Soundtrack auch und die Regisseurin Niki Caro ("Whale Rider") kann inszenieren. Nur aber eben keine Action. Zerschnibbelt und nicht wirklich in sich flüssig können die Actionszenen in diesen Actionfilm meistens nicht wirklich überzeugen. Das sagt fast schon alles! Daneben wird eben auch nicht viel geboten. Eine Handlung die man gefühlt schon 1000mal gesehen und erlebt hat. Eine scharfe Scharfschützenmutti die ihr Kind vor bösen Typen beschützen will... Ausgedehnt auf fast 2 Stunden bleibt der Handlungsverlauf gänzlich überraschungsfrei und aufgrund des mauen Drehbuchs fällt es auch schwer sich irgendwie mit irgendjemanden zu identifizieren. Da werden Emotionen gezeigt, die man so einfach nicht greifen kann. JLO macht ihre Sache gut und scheint nicht nur gegen die bösen leider viel zu blassen Typen mit Obermotz Joseph Fiennes zu kämpfen sondern auch gegen ihren eigenen Film.

"The Mother" ist generisches geriatrisches Grabbelkistenkino aus der Auswertungsschatulle von Netflix. Behäbig und einfallslos. Ein durchschnittliches und uninspiriertes Fließbandflick. Am schlimmsten ist dabei noch, dass "The Mother" schon jetzt einer der erfolgreichsten Netflix-Filme aller Zeiten ist. Na mal schauen wie dann die Töcher geraten...

DAS GROSSE MOVIEPILOT TURMSPRINGEN

Nach dem hier einer nachm anderen aus meiner Buddyliste aufm Turm gekraxelt ist und dabei größenteils löbliche Worte aufn Zettel geschmiert und in den Sneaker gelegt hat, habe ich mich auch mal nach oben begeben. Und ich hab verdammt nochmal eine scheiß Höhenangst. Vor ein paar Jahren habe ich mich zum "Bud & Terence-Festival" nach ein paar angstlösenden Getränken ganz cool aufs Riesenrad getraut. Als es dann aber langsam nach oben ging, fing es sofort an zu drehen und die Pumpe schlug bis zum Anschlag. Tja ich gebs ungern zu aber ich hab die Mittelstange der Gondel umgklammert und mit Augen zu aufm Boden gekauert und zu Gott gebetet dass die Fahrt ein Ende findet. Dieses Gefühl der Höhe vermittelt "Fall" eben auch ungemein effektiv. Mehrmals habe ich mich dabei ertappt wie mir selbst auf dem Sofa schwindlig wurde und es mir fast die Füße unter dem Boden wegzog. Wirklich klasse umgesetzt.

Da stört mich nicht einmal die stumpfe Story die ja eh nur Mittel zum Zweck ist, die von 2 jungen Hupfdohlen erzählt die auf nen wackligen Turm kraxeln wollen. Die Instant-Instabitches hätte man ruhig ein wenig besser ausarbeiten können. Die gingen mir dann mit dem Beziehungsgesäusel etc. auf Dauer doch ein wenig auf den Wecker. Und der Twist am Ende ist einfach mal 1:1 geklaut aus "47 Meters Down".

Egal, am Ende zählt ob die Knie zittern, ob einen der Schweiß ausbricht und die Pumpe anfängt zu flattern. Und das schafft der Film auf jeden Fall. Wer noch nicht aufn Turm war der sollte es ruhig mal wagen. Es muss ja nicht immer das Riesenrad sein.

Regisseur Peter Torwarth, der nach seiner Kult-Komödie „Bang Boom Bang“ fast in Vergessenheit geraten ist, versucht uns mit der Finanzspritze von Netflix wieder kräftig anzufixen. Mit „Blood Red Sky“ (ebenfalls von Netflix finanziert und der erfolgreichste deutsche Film bei Netflix bis jetzt überhaupt, ja sogar erfolgreicher als „Im Westen Nichts Neues“) zeigte er vor geraumer Zeit schon seinen Hang zum düsteren Stoff und sein handwerkliches Geschick in Sachen Action-und Spannungspassagen. Mit „Blood & Gold“ scheint Peter Torwarth nun vollends zu machen, worauf er Bock hat. Angelehnt an die „Inglorious Basterds“ von Quentin Tarantino versucht Torwarth aber seinen eigenen Weg zu gehen und präsentiert uns ein völlig losgelöstes Actionvehikel, indem ein Deutscher Nazis jagt. Klingt komisch ist aber so.

Ziemlich schnell wird klar, dass sich „Blood & Gold“ zu keiner Zeit ernst nimmt, zu plakativ und klischeebeladen sind die Figuren, zu plump und billig die Handlung. Eine SS-Truppe legt sich mit einer Dorfbevölkerung an, die einen Goldschatz versteckt. Mittendrin ein desertierender deutscher Soldat, der um jeden Preis überleben will um seine Tochter wieder zu sehen... joah das wars. Mehr ist nicht. Aber das reicht aus. Um eine Handmade Spaßgranate zu zünden. Regisseur Peter Torwarth fühlt sich sichtlich wohl in dem Genre indem er handwerklich überzeugende Actionsequenzen abliefert und mit Westernmotiven (vor allem akustisch) kombiniert. In der Hauptrolle überzeugt der mehrfache Rhönradturnweltmeister Robert Maas vor allem in physischer Hinsicht. Ein kerniger Typ, den man hoffentlich jetzt öfter mal in der Mattscheibe zu sehen bekommt. Das Highlight ist allerdings Alexander Scheer als halbgesichtiger SS-Führer. Seine völlig überstilisierte Darstellung als sadistisches Sackgesicht macht einfach Laune und man hofft inständig dass ihm einer das braune Fell über die Ohren zieht.

Hin und wieder etwas zu viel zu Quentin rübergeschielt, aber doch mit stahlharten Eiern in der Hose zieht Torwarth sein Ding durch und liefert uns ein kleines actiongeladenes Genreschmankerl ab. Mich freut es vor allem, mal so etwas aus Deutschland zu sehen.

Trashmob 2

Mein erster Trashmob und dann noch eine Science-Fiction Perle aus den 60er Jahren. Da kann doch nix schiefgehen?!

Doch zu Beginn gaben sich beim Doktorantendiskurs Doktor Dröge und Doktor Lahmarsch gleichmal die Klinke in die Hand. Aber so is das nun mal mit den alten Perlen. Die müssen eben erst einmal sorgfältig entstaubt werden. Und als dann das Portal der Zeit mit nem gewievten Affengriff auf der Klimpertastatur geöffnet wurde und die „Reinscheißenden“ äh „Zeitreisenden“ in einen Monitor sprangen, machte sich die Vorfreude und ein breites Grinsen in meinem Gourmetgesicht breit... Was ein realistischer Effekt, der mich fast in meinen eigenen Fernseher jumpen ließ. Niedlich! Dass irgendwas mit der Zeit nicht stimmte merkte ich auch recht schnell. Denn diese verging einfach nicht...

Und das obwohl dann in Bastis Barbie-Bastelstube immer mehr der Bär abging. Die Kulisse war alleine schon der Hammer! 2071 setzen sich dann also erwachsene Superhirne auf Kita-Stühle, um in ihrem bonbonbunten Experimentierquartier scheiss schlauen Schabernack zu betreiben. Da werden dann seltsame Bondage Boys Androiden zusammengeklöppelt und ne fesche Abrissbumsbirne draufgeschraubt. Herrlich! Dazu gesellt sich der ehrenamtlich geführte Modellbauverein Matthias der den Zuschauern mal so richtig zeigt wie ne geile Eisenbahnplatte auszusehen hat. Da wurde geleimt, gemalt, gekritzelt, und gekleckert. Die liebevolle Dekokreation kann man nur mögen. Nicht nur zu Weihnachten.

Dazu gesellt sich das musikalische Mumpitzorchester, welches nervige Fahrstuhlmusik gekonnt variiert und frisch interpretiert auf eine ganz neue Art und Scheisse. Was ist diese Musik ätzend.
Als mein Gourmetgesicht die Transformation zur gratinierten Gulaschkanone fast abgeschlossen hatte holte mich dann aber die Massenschlägerei nochmal richtig aus meiner Nahtoderfahrung. Da ging dann richtig die Post ab. Ein Riesenspaß inklusive Schrottwichteln, Telekinesiotapes, Gummigekloppe und völlig verschmortem Kabelgekabbel. Was ein Wahnsinn! Und auch die Darsteller laufen dann zu höchstlächerlicher Höchstform auf als im nervenzerrenden Finale Raketenroulette gespielt wurde und die Zuschauer dabei schon verloren hatten.

Umso überraschender dass die Story an sich echt clever und in gewisser Weise wegweisend war und einen am Ende ein Twist inklusive imposanten Schnittgewitter erwartet. Und so richtig böse kann man da nicht sein, dafür ist das alles mit so viel Hingabe und Liebe inszeniert und hingeschmiert, da sitzt der Taler nicht locker aber das Herz am rechten Fleck.

Die „Time Traveler“ sind wie ein bunter ideenreicher Jahrmarkt, an dem man für die geilsten Buden zu lange in der Schlange stehen muss. Aber dann fetzt es dennoch. Irgendwie. Einfach viel zu charmant um es scheiße zu finden.

Herrlicher Kaufladen-Quark!

Basierend auf der niederländischen Supermarktserie Vakkenvullers spielen sich auch bei der deutschen Amazon Prime Produktion"Die Discounter" mitunter urkomische Sachen ab. In der "Mockumentary" geht es in der Filiale von Feinkost Kolinski in Hamburg Altona drunter und drüber. Der Humor in der Serie lebt vor allem vom Improvisationstalent und dem Charme der Darstellerriege. Gerade Merlin Sandmeyer (den ich sonst nur mit fettem Schnupfen sitzend neben Günther Jauch aus der Werbung kenne) in der Rolle des Sicherheitschefs Jonas ist einfach nur zum Schießen.

Die Parallelen zu Stromberg sind unverkennbar und der Witz funktioniert ähnlich gut wie Strombergs Büro-Brüller. Allerdings fehlte mir im Vergleich zu Stromberg eine gewisse Tiefe der Charaktere, denn überraschenderweise haben bei Stromberg auch hin und wieder ernste Szenen funktioniert. "Die Discounter" aber verstehen sich eh nur als großer Wanderzirkus, der auf der Stelle steht. Da schwingt neben einer Menge Schadenfreude, Albernheiten auch ein paar Wahrheiten mit, die das Absurde dann nur noch greifbarer und lustiger machen. Die zweite Staffel überdreht dann gegen Ende fast ein wenig und mir gefiel die erste insgesamt sogar etwas besser. Die Highlightfolge liegt aber in Staffel 2 die mit der Anti-Agressionsfolge einfach nur voll in mein Zwerchfell und auch voll ins Schwarze trifft.

Am besten schaut ihr euch die Serie einfach mal selber an. Und stellt euch abschließend die Frage. Was macht das jetzt mit mir? 😆

Vielen Dank an Dirk und auch Ryan fürs Anheizen! 🔥🔥🔥

Ich liebe die Spiele und hatte im Vorfeld arge Bedenken der Serie gegenüber was die Rollenverteilung angeht. Allerdings ist das auch eine der größten Stärken der Serienumsetzung. Pedro Pascal als Joel und Bella Ramsey als Ellie haben mich nicht gleich von Beginn weg aber über die Dauer absolut überzeugt. Beide harmonieren gut miteinander und verleihen ihren Charakteren genug Tiefe und Ausdrucksstärke.

Und an der Serie sieht man auch einfach wie verdammt gut die Spiele erzählt sind. Denn (Zum Glück) weicht man kaum von der Story ab und viele Szenen werden fast deckungsgleich abgehandelt. Klar ist aber auch dass die Serie nie die Intensität der Spiele erreicht bzw. erreichen kann. Gerade der Beginn des Spiels zählt für mich zu den absoluten Highlights meiner Gaming-Zeit. Gelungen ist, dass dennoch ein wenig Mehrwert geliefert indem man unter anderem mehr über den Ausbruch der Pandemie, über Nebencharaktere oder auch die Geburt von Ellie erfährt. So hat fast jede Folge einen in sich eigenen Flow und sorgt so für ein wenig Abwechslung. Die dritte Folge ist z.B. toll erzählt und hinterlässt durchaus seine Wirkung ist für das große Ganze aber nahezu unerheblich. Dadurch weicht man auch zu sehr von der Essenz der Serie ab, nämlich der Beziehung von Ellie und Joel, mir hätte da eine etwas gestrafftere Erzählweise die noch dichter an den Hauptcharakteren noch besser gefallen.

Wie man es von HBO gewohnt ist, kommt auch hier handwerkliches Geschick, gut geschliffene Dialoge, gutes Schauspiel und eine starke Insznierung zusammen. Auch wenn manches etwas zu "künstlich" wirkt ist hier einfach ungemein viel Qualität enthalten.

Ich bin insgesamt sehr zufrieden mit der Umsetzung und gerade die Rollenwahl ist im Nachhinein richtig gut getroffen. Ich finde ja den zweiten Teil der Spielereihe noch besser als den ersten. Somit bin ich gespannt was auf uns zukommt und hoffe dass man es ähnlich aufwickelt und vor allem dass die zweite Staffel auch eine ähnliche Aussage und Wirkung hinterlassen wird. Ich hoffe die Macher haben auch die Eier dazu...

Ein Alptraum aus Blut, Schlamm und Dreck. Krieg dargestellt als das was es ist. Entmenschlichung. „Im Westen Nichts Neues“ zeigt das auf grausame Art und Weise offensichtlich auf. Jeder Figur wird hier sprichwörtlich das menschliche Wesen abgezogen bis nur noch ein Klumpen aus blutigen Fleisch, geschundenen Knochen, Depression und Leere übrig bleibt.

Dahingehend unterscheidet man sich von der Romanvorlage von Remarque und von der ersten Verfilmung von Milestone. Denn Hoffnung findet hier keinen Platz. Mehrere Szenen die den Figuren Halt und geben und beim Zuschauer einen Anflug von Zuversicht erwecken werden hier außer Acht gelassen. Ich finde gut, dass Regisseur Edward Berger und sein Team den Stoff etwas variieren, ihn mit der nicht immer historisch genauen politischen Abwicklung etwas spannender gestalten und den Finger eigentlich permanent in der Wunde behalten. Das macht ihn etwas konsequenter und von seiner Botschaft nicht minder beeindruckend.

Mit seinen fast schon kunstvoll erlesenen und atmosphärisch dichten Bildern im Wechsel mit dynamischen One-Shot Montagen erinnert er handwerklich an „1917“ von Sam Mendes. Wirkt aber in seinem Grundtenor noch bedrohlicher, abgründiger und dreckiger. Die vorwiegend deutsche Schauspielerriege macht durch die Bank einen klasse Job und die Synchro die zwar nicht immer einwandfrei zu verstehen ist, pusht die Authentizität noch weiter in die Höhe. Dröhnende Klänge sorgen permanent für Unruhe bevor sich dann immer wieder der Bombenhagel und endlos wirkende Salven von Schüssen und Schreien den Weg fast qualvoll in die Ohren des Betrachters schrauben.

"Im Westen nichts Neues" lässt einen mental angeschlagen, ratlos aber auch beeindruckt zurück. Die deutsche Netflix-Produktion bringt es handwerklich überragend und inhaltlich ungemein schmerzvoll auf den Punkt. Krieg ist scheiße. Krieg ist unmenschlich. Und Krieg ist immer sinnlos und wird das auch immer sein.

Der fast perfekte Blockbuster!

Die Invasion der Aliens auf der Erde ist so fantastisch und glaubhaft inszeniert, da reißt einen förmlich selbst der Boden unter der Couch auf und man wähnt sich mittendrin in dem Spektakel was da Regisseur Steven Spielberg auf uns losgelassen hat. Doch nicht nur handwerklich kann der Film überzeugen sondern auch mit seinen Charakteren, die eben nicht klischeebehaftet gezeichnet sind. Die Familie, die im Fokus steht, hat mit Problemen zu kämpfen und ist zu Beginn alles andere als ein Sympathieträger. Diese Natürlichkeit aber hebt die Spannung enorm und man fiebert in den vielseitig inszenierten und mit opulenten Bildern bestückten Weltallkriegsfilm mit der Familie mit.

Nur gegen Ende traut sich Spielberg dann schlussendlich nicht die letzte Konsequenz zu und er stellt den familiären Zusammenhaltsgedanken, der seine ganze Filmografie mehr oder weniger durchzieht, etwas zu sehr in den Fokus. Das hätte für mich durchaus grimmiger sein können.

"Krieg der Welten" ist für mich allerdings feinstes Blockbusterkino was sich nicht nur in einem Effektespektakel verliert, sondern eben auch richtig gut, effizient, stimmig und authentisch erzählt ist. Das was vielen vielen Blockbustern heutzutage eben völlig abgeht. Der steigt in meiner Gunst mit jeder neuen Sichtung.

Überlanger Hokus-Pokus-Fidi-Stuss mit ein wenig Herz und noch weniger Spannung! Da Christopher B. Landon („Freaky“, „Happy Deathday“) auf dem Regiestuhl Platz nahm habe ich mir doch ein wenig was erwartet. Die Story liest sich grundlegend erstmal nicht uninteressant, indem eine Familie in ein Haus einzieht indem der Geist „Ernest“ wohnt, der sich nicht an sein eigenes Ableben erinnern kann. Da hätte man eine Menge daraus machen können und der Beginn ist noch recht vielversprechend indem vor allem das Social Media Life recht gewitzt durch den Kakao gezogen wird.

So richtige Spannung will sich aber nie und auch nicht in der Klärung des Ablebens von „Ernest“ einstellen, was auch daran liegt dass man nebenher noch ein Familiendrama erzählen und die Lachsalvenkanone zünden will. In allen Belangen gelingt „We have a Ghost“ leider nicht wirklich. Und wie gern ich doch David Harbour seit „Stranger Things“ sehe so funktioniert er hier in der Rolle des bedröppelt dreinschauenden Geistes für mich überhaupt nicht. Und das ist auch das große Problem, es will sich zwischen der Familie und dem Geist einfach keine Chemie einstellen, so läuft vieles einfach ins Leere.

„We have a Ghost“ kann man als Familienfilm noch durchwinken und überzeugt zumindest teilweise in seinem Humor, mit seinen Charakteren und in seiner Aussage. Ist aber im Endeffekt viel zu lang, zu kitschig und zu plump.

Hahaha herrlich! Geile Idee! 🤩😀

Hereinspaziert! Hereinspaziert!

Zur großen Ausstellung von Guillermo del Toro. Ja erzählt wird hier nicht viel. Ja spannend ist hier gar nichts. Aber was für tolle Bilder, was für eine elegant-anmutige Atmosphäre. Ein Ausstellungsstück ohne große Aussagekraft. Magisch aber ohne Zauber! Eine Rakete ohne Zunder! Eine Jahrmarktsschießbude ohne Treffer! Ein wunderschönes Los mit einer Niete drin. Ein grandioser Bilderbogen ohne Spannung. Aber es gibt was zu sehen! Das wars!

Hereinspaziert! Hereinspaziert!

Wenn ich an meine eigene Kindheit zurückdenke, dann war diese sicherlich nicht frei von Problemen, aber die Welt um einen herum wirkte oft aufregend, leicht und unbeschwert zugleich. Dieses Gefühl der Sorglosigkeit und der naiv-träumerische Flow mit dem man in den Tag hineinlebte ist vielleicht das was ich heute am meisten vermisse. Dieses unbedarfte, spontane, unvoreingenommen Entdecken endet oft mit der eintretenden Pubertät und mit dem Zwang der damit einhergeht sich in der Gesellschaft zu fügen und Rollenbilder einzunehmen um den umliegenden Erwartungen gerecht zu werden.

"Close" vom belgischen Regisseur Lukas Dhont behandelt in seinem herzzerreißenden Coming-of-Age-Drama genau das. Rémi und Léo sind die dicksten Kumpels und verbringen gefühlt jede freie Minute miteinander. Als beide dann auf eine weiterführende Schule wechseln wird diese große Verbundenheit und innige Vertrautheit der beiden als homosexuelle Beziehung angesehen. Fortan geht es darum sich im Klassen- und Gesellschaftsgefüge zu orientieren und sich zu behaupten und die dicke Freundschaft gerät ganz schnell auf ganz dünnes Eis und droht zu zerbrechen...

Lukas Dhont erzählt sein Drama sehr empathisch und herzlich, aber unkonventionell. Immer ganz nah bei den beiden Jungs zeigt er vor allem in der ersten Hälfte wunderbar bebildert eben jene Verträumtheit und erfrischende Energie der Kindheit und des Aufwachsens in einem intakten Umfeld. Er verfällt dabei nie in Kitsch oder Stereotypie. Mit hoher Authentizität erzählt Dhont rein über die Gefühlsebene. Gefühle, die ausgelebt werden dürfen, die unterdrückt werden müssen, die sich anstauen und die einen verunsichern. Die Spannungskurve speist sich rein aus den Emotionen aller Akteure. Das ist hervorragend gespielt. Und sorgt im Endeffekt dafür dass ich mit stechendem Herzen und verheulten Augen im Kinosaal saß. "Close" ist lebensnah, sensibel, empathisch und tieftraurig. Ein Film über eine Freundschaft mit einem dicken Band. Doch auch jedes dicke Band reißt wenn zu viele daran herumreißen. Und manchmal lassen wir es auch los, nicht weil wir wollen, sondern denken wir müssten oder sollten...

Eine wunderbare Komposition aus handerlesenen Bildern, einem frischen unverbrauchten Rezept, richtig schön blutig gebraten und stilvoll angerichtet. Leicht bitter, ein wenig süß, aber vor allem sehr herzhaft mit satirischen Spitzen garniert. Serviert mit einem trockenem Schwenk Humor und mit einem richtig heißen Nachtisch. Ich kann das Menü nur weiterempfehlen. Essen Sie! Guten Appetit.

Ich empfehle dazu Kartoffeln oder Reis.

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Einatmen. Ausatmen...

Ein Film wie eine andauernde bevorstehende Panikattacke. Ein mulmiges, unklares Gefühl was sich nicht genau orten und verstehen lässt macht sich in einem breit. Ein merkwürdiges Kribbeln durchströmt deinen Körper. Und trotz der immensen Energie die da aufkommt wirst du schwach, wacklig und unsicher.

Einatmen. Ausatmen...

In bedrohlich-düsteren Bildern skizziert Thomas M. Wright mit seiner zweiten Regiearbeit einen Kriminalfall nach. Basierend auf einen wahren Fall in Australien versucht ein Ermittlerteam eine Entführung eines kleinen Jungen aufzuklären. Einen Verdächtigen gibt es, nur lässt sich ihm nix nachweisen. In der Nacherzählung geht es nicht darum den Zuschauer zu überraschen, auch nicht ihn zu unterhalten sondern eher ihn zu verschrecken, ihn zu verunsichern, ihn hineinzuziehen...

Einatmen. Ausatmen...

Auf ganz leisen Sohlen schleicht sich "The Stranger" in deinen Kopf, mit der Sicherheit dass du ihn nicht dort haben willst und mit der Ungewissheit dass er dir jeden Moment deinen gesunden Geist zertreten kann. Unbehaglich, stimmungsgeladen, extrem nervenzerrend in dem was er hinter dem Augenscheinlichen bietet. Ein wenig Lynch macht sich breit und verdammt viel Hilflosigkeit...

Einatmen. Ausatmen...

"The Stranger" kriecht in dich hinein und lässt dich nicht mehr los. Wie bei einer bevorstehenden Panikattacke steht man ihm hilflos gegenüber. Man ist ihm ausgeliefert. Deine Atmung beschleunigt sich, dein Herz fängt an zu rasen, deine Glieder zittern. Die Dunkelheit scheint sich in einem zu entladen um Platz zu schaffen für Hoffnung und Gutes...

Einatmen...

Aufgrund eines Vorstellungsgespräches hat sich Tess ein Apartment gebucht, als sie dieses aufschließen will ist dieses aber bereits durch Keith besetzt... was für eine eklig-unangenehme Ausgangssituation...

Aufgrund vieler positiver Stimmen aus meinem Freundeskreis war ich doch gespannt auf "The Barbarian". Und die erste Hälfte des Films konnte ich den guten Stimmen nur recht geben. Endlich mal gute Darsteller in einem Horrorfilm. Endlich mal gut geschriebene Dialoge. Und vor allem endlich mal nachvollziehbare Entscheidungen der Hauptfiguren. Aber das alles eben nur bis zur Hälfte des Films. Dann kommt es zu einigen gelungenen und nicht so gelungenen Überraschungen und der Streifen tapst dann gegen Ende doch wieder in zu konventionellen Gefilden umher um dann auch noch in einer absurd-lächerlichen Szene zu gipfeln.

Regisseur Zach Gregger inszeniert das alles über die komplette Laufzeit gekonnt und man sollte sich bestenfalls nicht spoilern lassen, dann kann einen der Titty-Twister sicherlich überraschen. Mich konnte er dabei jedoch nicht gänzlich überzeugen. Was sich bis über weite Strecken richtig frisch und authentisch anfühlte lässt am Ende dann doch einen trüben Eindruck zurück, das alles schonmal irgendwie irgendwo gesehen zu haben. Vielleicht hat man auch einfach schon genug Scheiße auf Zelluloid gesehen um noch groß beeindruckt zu werden...

Ein Film wie ein knirschelnder Schritt im Schnee. Sehr atmosphärisch verfilmt Regisseur Scott Cooper ("Crazy Heart") die gleichnamige Vorlage von Louis Bayard. Der Polizist Augustus Landor wird mit einer Ermittlung eines ermordeten Kadetten beauftragt. Der Schriftsteller Edgar Allen Poe ist ebenso an der Militärakademie und unterstützt Landor bei seinen Ermittlungen...

Die Bilder sind sehr erlesen, düster und kalt gewählt und sorgen für eine wunderbar stimmige Atmosphäre die einen ummantelt. Allerdings ist "The Pale Blue Eye" einfach unfassbar träge und zäh erzählt, als würde man durch den tiefen Schnee laufen, aber nicht wirklich vorankommen. Die Ermittlungsarbeit ist dabei weder sonderlich originell noch interessant gestaltet und das gleichbleibende niedrige Erzähltempo ermüdet einen recht schnell. Da hilft es auch nicht viel dass Harry Melling (ja der Dicke aus Harry Potter) in der Rolle des Edgar Allan Poe förmlich aufgeht und dem Schriftsteller wirklich Charakter verleiht. Bei Bale hingegen reicht der Autopilot-Modus locker aus um zu gefallen. Die Darsteller sind bis in die namenhaft besetzten Nebenrollen auch nicht das Problem, diese müssen sich aber letztendlich gefühlt viel zu lange auf der Stelle suhlen bis es mal vorangeht.

Erst gegen Ende wird es emotional, doch bis dato ist man völlig ermattet kaum noch in der Lage sich darauf einzulassen und dem darüber hinaus völlig überkonstruiertem Finale noch Glauben zu schenken. "The Pale Blue Eye" punktet zwar mit einer starken Atmosphäre und einer sauberen Inszenierung, aber ist zu schleppend vorgetragen und in seiner Auflösung wirkungslos. Wie ein knirschelnder Schritt im tiefen Schnee, der keine Spuren hinterlässt.

Die offizielle Verfilmung des Horror-Games "Five Night at Freddys" steht eigentlich noch aus. Darin geht es darum eine Nacht in einem verlassenen abgeranzten Pizzarestaurant zu überleben umgeben von besessenen, maschinenbetriebenen, scary Riesenpuppen, die vor Ihrem geisterhaften Erwachen Kinder bei Geburtstagsfeiern bespaßen sollten.

Da dachten sich wohl einige gewiefte Macher, das geht schneller und weitaus günstiger, auch ohne Lizenz. Und steckten Nicolas Cage in ein "Willys Wonderland"-T-Shirt um die animatronischen Puppen nach allen Regeln der Kunst zu vermöbeln, zu zerreißen und zu vernichten.

Cage sagt kein einziges Wort, aber ist wie immer ungemein präsent und jeden Nici-Fan, zu welchem ich mich zähle, geht alleine das Herz auf wenn er seinen Mundwinkel cool nach oben schiebt. Zu erzählen hat der Film natürlich nicht viel. Gerade die erste Hälfte erweist sich dabei als ungemein inhomogen und eregnisarm. Alles dient der Vorbereitung für die fette Splatter-Party in "Willys Wonderland". Und da geht es dann zum Glück auch richtig ab. Die Animatronics sind mitunter echt strange anzuschauen und die Kills sind dabei eine richtig blutig-schmierige Angelegenheit.

Highlights sind dann natürlich eben die Fights zwischen Cage und den verkackten Riesenpuppen, die dynamisch inszeniert und dann auch noch mit herrlich debil-fröhlicher Geburtstagsmusik untermalt wird. Da spritzt das Blut, das Öl, und die Gliedmaßen fliegen durch die Luft und zaubert einen ein breites Grinsen ins Gesicht. Jaja Schrott kann eben auch Spaß machen. Am Ende wars dann doch noch ne nette Party mit Cage als richtig lässigen Gastgeber!

Seltsam unrunder Film, der sich in drei Episoden aufteilt und die Rolle der Frau und das gesellschaftliche Machtgefüge hinterfragt. Agressives Anprangern von Kapital-Sklaverei, versuchtes Aufbrechen von Beziehungskisten wird hier oft mit einem grobkantigen Holzhammer vorgenommen auf den der Begriff "Kunst" eingraviert ist.

Manchmal richtig lustig, schonungslos entlarvend aber auch in seinem gewollt versnobten Humor und seiner proaktiven Provokation einfach nur nervig. Woody Harrelson als betrunkener Seemann sticht aus Östlunds Fäkal-Fondue als Schmackofatzi heraus. Ansonsten ist "Triangle Of Sadness" jeden zu empfehlen der Scheisse gern im Weinglas schwenkt!

Dadurch dass mir damals ein Vater in meinem Aufwachsen fehlte konnte ich mich natürlich direkt hineinversetzen in den Jungen, der seinen Vater quasi erst im Jugendalter kennenlernt. Manchmal habe ich mir schon erhofft dass mich auch irgendwann mal ein cooler Sly-Verschnitt mit so nem alten geilen Truck zu Hause abholt zu einer richtig schönen Kraftmeierei-Tour. Meinen Oberarmen hätte es wohl auf keinen Fall geschadet.

Auch heute hängt dadurch natürlich immer noch eine Menge Nostalgie an dem Basecap von Sly und „Over the Top“ , auch wenn er in seinen emotionalen Momenten nicht immer überzeugend ist und ihm etwas an Tiefe fehlt. Das gleicht er aber locker mit vielerlei ikonischen Szenen aus. Wenn Sly in Zeitlupe diverse Batzen von Typen mit Armen so breit wie ich in Zeitlupe niederringt oder er mit seinem wunderschönen rostig alten Truck alles tut um seinen Sohn wieder zu Gesicht zu bekommen dann bin gleich wieder Feuer und Flamme. Während die erste Hälfte manchmal dramaturgisch etwas über die Papa-Erziehungs-Piste holpert dreht „Over The Top“ dann in Hälfte zwei richtig auf und gibt im Armdrück-Turnier dann richtig Gas! Die fetzige 80er-Mucke, wohl auch eine der besten überhaupt aus dem Filmjahrzehnt lässt einen dann regelrecht neben Papa Sly sitzen und mit ihm zusammen die Hupe des Trucks betätigen und diverse Baumstämme von Armen niederdrücken. Immer noch top!

Wer denkt die dicksten Ärme müssten doch immer gewinnen kann sich auch mal folgendes Video geben. Herrlich!
https://www.youtube.com/watch?v=Ydw5hJwX8sY

Klasse, wie die Serie immer mehr und mehr anzieht. In Sachen Inszenierung, Musikauswahl, Gestaltungswillen war sie von Anfang an on top und geht kaum besser in Szene zu setzen. Der hohe Standard hält sich bis zum Schluss. Und der dreckig-coole Style sagt mir nach wie vor einfach unheimlich zu. Während die ersten beiden Staffeln vor allem um die Gefahr von außen auf die Peaky Blinders handelte, wird nun mehr und mehr ein Keil zwischen die Blinders getrieben. Und das ist unheimlich fesselnd. Das große Thema bleibt nach wie vor der Zusammenhalt, um Loyalität komme was wolle! Das alles wird dann gegen Ende der Serie immer mehr hinterfragt und den Blinders zur Seite zu stehen fällt somit immer schwerer! Macht, Einfluss und Reichtum um jeden Preis!

„Peaky Blinders“ lässt sich hier schon fast ein wenig mit „Breaking Bad“ vergleichen, indem die Haupt- und Identifikationsfigur immer mehr zu einem Arschloch verkommt. Trotz alledem kann man sich der Sympathie zu ihm nicht erwehren. Das ist auch hier einfach bockstark von Cillian Murphy (als Thomas Shelby) verkörpert und so loyal wie ihn seine Familie und Freunde trotz aller Widerstände, an die auch er Schuld trägt, begegnen, so folgen auch wir ihm. Jede Figur entwickelt sich, hadert mit sich selbst, mit den „Peaky Blinders“, beginnt die große Sache an sich zu hinterfragen.

Nach wie vor ist auch Tom Hardy und seine Figur unheimlich spannend, ganz klar eine der Hauptattraktionen der Serie, der als völlig respektloser Kerl, immer zwischen den Seiten hin- und herpendelt und sich einfach nicht festnageln lassen will. Komplettiert wird das ganze durch Adrien Brody in Staffel 4, der die italienische Mafia auf seinen Rachefeldzug gegen die Blinders anführt. Ziemlich überzeichnet und nicht wirklich furchteinflößend, aber dennoch mit einigen starken Szenen duelliert er sich in satten Shootouts und mitunter brilliant geschrieben Wortgefechten mit Cillian Murphy. Daneben sind unzählige namhafte Darsteller und Darstellerinnen zu sehen, die allesamt abliefern und ein allegemein famos geschriebenes Drehbuch votragen. Der Weg der Blinders findet nun bald mit einem abschließenden Film sein Ende. Diesen Film braucht es auch, da ich mit der letzten Staffel zwar aber mit dem Ende dessen noch nicht ganz so zufrieden war. Zu viele Fragen sind noch offen, der Weg noch nicht zu Ende gegangen. Ich freu mich auf die letzten Schritte von Shelby und den Blinders.

8 Punkte für Staffel 1
8,5 Punkte für Staffel 2
9 Punkte für Staffel 3 und 4
8,5 Punkte für Staffel 5 und 6

Steigt mit jeder Sichtung. DADDYS HOME 2 ist eine herrlich blöde Weihnachts-Sause, der mir auch viel besser als der erste Teil gefällt. Das liegt vor allem an den Cast-Zuwachs der beiden Großvater, allen voran Mel Gibson. Er spielt den grantig-konservativen Erzmonarchen einfach zum Schießen. Überhaupt sind die ganzen Charaktere in ihrem Auftreten und ihren Ansichten so unterschiedlich, dass genug Reibung und Chaos vorprogrammiert ist. Familie eben!

Ansonsten gefällt mir einfach, dass der Film kaum unter die Gürtellinie schlägt, herrlichen Slapstick und gelungene Gags bietet und auch ein wenig Herz und Emotion beweist. Jaja trotz aller Unterschiede und diverser Sackgänger innerhalb der eigenen Blutlinie und der etwaig angetrauten inkompatiblen Bluttransfusion ist das Alles mit viel Wohlwollen und noch mehr Glühwein dann doch mehr als erträglich.

Nur den Humor darf man eben dabei nicht verlieren. Und das zeigt uns DADDYS HOME 2 einfach vorzüglich. Darauf einen Eierpunsch! 🥂