dannydiaz - Kommentare

Ein Film mit einer eigenen Grunzsprache. Dialoge brauch man nicht, bei diesem ungewöhnlichen 'Anarchie ist machbar Herr Nachbar' Filmexperiment.
Völlig abgdreht! Da guckt man nur zu und denkt sich "Alter was geht den da ab?" und ich bin echt einiges an crazy Filmen gewohnt.
Mir ist völlig unklar wie Michell Piccoli, Miou-Miou und Patrick Deweare an diese Rollen gekommen sind. Ich bin überhaupt beeindruckt, wie jemand ohne großen Namen mit nem Drehbuch voller Grunzlaute ankommt. Dann sagen die Studios und Producer, jawohl,passt kann in Produktion gehen. Casting kann beginnen. Und dann gehts los.
Vive La France!

Gratuliere. Fein Bubo.
Ich hab zweimal versucht den Film zu sehen und bin jedesmal in der Mitte eingepennt.
Dein Kommentar setzt vielleicht was frei, was ich so vorher nicht im Film empfunden habe. Ich werd ihm also nochmal eine neue Chance geben.

HOOOOOOOOOOOOOP DREEEEEEAAAAAMMMMS.
dieser total unterschätzte Film ist mein Fave!
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http://www.youtube.com/watch?v=cMyvImhdBB8

Ich verweise auf den Kommentar von 'sigmund'!!
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http://www.moviepilot.de/movies/der-stadtneurotiker/comments/439922

Ganz so einfach ist es mit der Liebe nie. Schon gar nicht in einer offenen Beziehung. http://tinyurl.com/m4l3p6r
Claude Chabrol hat hier ähnlich wie Kubrick bei EYES WIDE SHUT ein echtes Ehepaar als Schauspielerpaar für die Rollen ausgewählt.
Und ebenfalls haben die Dreharbeiten sich auf die reale Beziehung ausgewirkt.
Dieser anfangs sehr leicht und beschwingte Film verwandelt sich mehr und mehr in einen der treibsandartigsten Filme, die Chabrol je gedreht hat.
Die Art wie sie die Beiden enwickeln ist nicht einfach beschreibar. Wer dominiert hier wen, wann ist es wirklich ausgeglichen? Wie schwer es fällt seinen eigenen Worten und Idealen zu folgen und zu leben, und das man dies doch tun sollte und nichts unterdrücken sollte.
Franz mit engl Subs
www.youtube.com/watch?v=aPSOL_8NkmU

Klassischer Abbas.....Fast nicht ganz. Der reale Look wurde abgelöst und auf einmal wurde es hyperstylish. Erstklassige Selection an Jazz Musik im Hintergrund. Trane's Slo blues, das könnte das Motto des Films ein. Ein langsamer Blues. Die Bilder supers stlisiert. Und oh my, modisch gesehen sind selbst die Statisten auf einem Niveau, da möchte man doch nur gratulieren für so viel Stilbewußtsein.
Na klar es wird auch wieder Autogefahren und geredet. Ich musste ein paar Tage über den Film nachdenken und aufeinmal merkte ich, dass ich ihn komplett mißverstanden hatte. Das kam mir erst so nach und nach. Sehr vielschichtig.
Mich würde ja interessieren, wie Japaner den Film finden.

Ingmar Bergman ist der absolut beste Regisseur und Autor! Der Vergangenheit, der Zukunft und Überhaupt.
Ich bin jedesmal hingerissen. Er zerreißt mich jedesmal, er weiß wie ich ticke, ich habe das Gefühl er versteht mich. Er hat jeden Film nur für mich gemacht.
Was soll ich sagen außer: ANSCHAUEN!
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schwedischer O-Ton mit spanischen Subs, wer über Vlc player guckt kann sich engl subs dazu laden
http://www.youtube.com/watch?v=3W4YxkYb0Dk

Chile und Film. Nada bisher. BONSAI, hatte auf einigen Festivals schon durch sein exotisches Herkunftsland für Interesse gesorgt. Und dann schaut man diesen Film und alles sieht so, ja fast schon deutsch aus. Flora und Fauna ähneln. Infrastruktur auf der Straße ebenso. Und die Jugend dort scheint Fatih Akins "Gegen die Wand" zu mögen, was man ahnand der Anzahl an T Shirts mit dem Filmaufdruck sehen kann.
Die Geschichte allerdings, die ist wirklich exotisch. Der Film fängt an mit den Worten "Julia, stirbt" und fast wie in einer griechischen Tragödie oder Shakespeare, wissen wir also Happy End wird nix.
Trotzdem fieberte ich den ganzen Film über mit, den diese Beziehung ist wirklich packend erzählt- man vergisst den am Anfang gezeigten Spoiler und fragt sich ob das nur Verwirrung war, die beiden sind einfach goldig. Mehrere Zeitebenen und Orte machen daraus ein verschachteltes romatisches Filmrätsel mit charmanten Darstellern und guter fetziger Musik. Schöner Film.

"Verbote sind verboten" ist das einzige Motto wonach der Protagonist lebt. Für einen Medizinstudenten heißt das auch mal Regeln brechen. Er ist auch menschlich für Patienten da. Sein Mitbewohner ist hingegen seriös und bedacht, und durch seine Hautfarbe sagt er, er müsse doppelt so gut sein wie die anderen, um sich zu beweisen. Er forscht in den Favelas. Er will wissen wodurch die großen Unterschiede in der Gesellschaft entstehen. Es entstehen Gespräche voller Lebenswillen, aber Mangel an Opportunities, keine Schulen, keine Lehrer, keine Gesundheitsversorgung. Die persönliche Involvierung in Schicksale ist beim Medizinstudent der Schritt zu mehr Kontakt mit Patienten, bei seinem Freund ist dieser Schritt in den Favelas noch wesentlich mutiger.
Zwischdrin entwickelt sich noch so etwas wie eine Liebesgeschichte. So ähnlich.
Das Campus Leben in Rio ist dann doch ein anderes als man es aus Europa kennt. Zumindest in diesem Film wirkt es sehr viel mehr nach US Campus plus mehr Chaos.
Der brasilianische Film ist dann doch ein ganz eigener Stil. Das merkt man besonders an Erzählstrukturen. Hier spürt man eindeutig ein 'Mono no aware'. Die Bilder im Film sind berrauschend gut.
Klare Empfehlung!

Einfach so gut die Idee, da fragt man sich warum ist eigentlich vorher noch niemand auf die Idee gekommen diesen Film zu machen?
Einfach Menschen beim beten zuhören. Da sogar die Gemeinde des Wiener Doms in Zeitungsartikeln "Danke Gott für die Filme von Ulrich Seidl" sagt, da kann man sich sicher sein, dass der Film trotz allem noch respektvoll mit der Glaubenskritik umgeht.
Es ist vor allem sehr interessant wie unterschiedlich diese Menschen alle glauben. Vom rein imaginären Freund Gott bis zum dogmatischen strengen Christ reicht die Palette. Jeder baut sich selbst sein Konstrukt in diesem Film. Dies geschieht oft unterbewußt, aber man kann diesen Menschen auch nicht sagen "hey snap out of it" das würde sicher auf Grund erzieherischer Prägung und sozialer Kultur wenig Effekt haben.
Die Offenheit in einem Gebet ist erstaunlich. Legt der Mensch im Gebet an sich seine eigene Seele frei? Sind es nur reine wirre Ego Assoziationen und Selbstrechtfertigungen? Verarbeitet man so täglich Traumata?
Was interessant ist und leider im fehlt, ist der Aspekt, dass in Gemeinden ja auch Gruppengebete, öffentliche Gebete im kleine und auch großen Kreis zusammen abgehalten werden. Dieses PingPong Spiel an Gebeten zu einander im Seidlschen Seelenröntgenblick hätte interessant werden können.
Jeder der für sich selbst sagt er ist Atheist, hat sich zumindest schon die Frage nach Gott gestellt um zu dieser Einstellung zu gelangen. Seidl schneidet diesen Film so geschickt, dass Gläubige ihn dafür preisen er habe die falsch Glaubenden, die manischen Gläubigen etc entlarvt. Die sog. christlichen Atheisten sehen sich bestätigt in ihrer Abwendung und nehmen sich vor endlich aus der Kirche auszutreten und sogar mancher ist danach für die Abschaffung aller christlicher Feiertage. Und überhaupt! ;)
Wer denkt Seidls "Paradies Glaube" ist wieder irgend ein krankes Zeug, was er sich ausdenkt, der wird überrascht feststellen:True Story Bro' - ein großer Teil des Films, scheint aus Gebeten einer der Hauptpersonen dieses Films abgeleitet zu sein.
Ulrich Seidl, der Mann kann einfach Filme machen. Dokus und Spielfilme, immer haut der mich um.
AustriaDeutsch mit engl Subs:
http://www.youtube.com/watch?v=UziXJYgkCwE

Es gibt so einiges zu kritisieren. Einiges. Aber welcher Film wird bei so einem Thema schon allen Aspekte universell verständlich und ausreichend abdeckend gerecht? Der Film spart Themen wie Menschenhandel, Drogen und vieles weiter aus. Es geht thematisch eher um Prostiution in Bezug zur Armut.
Vollkommen desillusionierend. Was soll man sich über den Schnitt oder auch manch evntl für Geld gestellte Szene empören, wenn doch letzendlich Stimmen gehört werden, die sich sonst nicht vor ein Mikrofon oder eine Kamera trauen, die sonst keiner hören möchte. Keine Opportunity - nicht den Hauch einer Möglichkeit da jemals rauszukommen, so geht es vielen im Film.
Auf mich hat der Film nicht betroffen oder depri gewirkt, ich war eher geschockt von mir selber. Ich mag mich selber für noch so aufgeklärt und abgebrüht halten, aber man wird immer wieder eines besseren belehrt. Ich hatte wieder mal mehr Cliché im Kopf als ich mir selbe eingestehen wollte.
Wenn da ein Freier erzählt, dass ohne die Prostituion die Gewalt an Frauen steigen würde, dann macht das sehr nachdenklich.
Der Film steht besonders in punkto Glorifizierung in der Kritik bei so manchem Kritiker, der andere mag die musikalische Begleitung nicht. Ja hier und da, hab ich auch gedacht "was soll das jetzt?" aber insgesamt muss ich doch sagen, dass ich diesen Film sehr schätze. Obwohl er Probleme wie die Verlagerung ins Internet, Gesetze, Menschenhandel, Alkoholsucht etc nicht behandelt, sondern einfach nur Versucht etwas zu zeigen: den Alltag an drei Orten dieser Welt, traurigen Orten.
- Ich musste danach ein wenig googeln, allein schon der Fakt, dass in Indien 14 jährige Mädchen sind, bereitet einem Kopfzerbrechen. Aber das scheint dort das Age of Consent zu sein!!
- Hat schon mal davon gehört, dass jemals ein Freier bestraft worden ist? In Schweden ist das so http://tinyurl.com/qzdthfs
- in diesem Interview einer Themen-Podcastreihe kommt eine nochmals ganz andere Perspektive darauf zum Vorschein. http://tinyurl.com/lwkojm8
Als Resumé lässt sich sagen, der Film ist nicht nur in seiner Thematik fesselnd, sondern zu aller erst einfach menschlich. Menschen die vom Glück träumen, Freier und Prostiuierte in ihere jeweiligen Illusion. Es gibt einiges an Humor. Den braucht man wohl auch um in einigen Situation weiterleben zu können, wenn auch sehr zynisch und ironisch. Es ist sehr interessant wie sehr der Glaube eine Rolle spielt, in allen 3 Drehorten sind religiöse Rituale ständig präsent. So ganz weiß ich nicht, wie ich so einen Film bewerten soll. Letzendlich fördert er aber eine wichtige Diskussion über Menschen, die man nicht vergessen sollte.
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Ein anderes Tryptichon:
-Der DokumentarFilm "Meet the Fokkens" über zwei Zwillingsschestern in Amsterdam
-Der Dokumentarfilm von Rosa von Praunheim "Die Jungs vom Bahnhof Zoo"
- Jean Luc Godards "Vivre sa vie - Die Geschichte der Nana S.

Monsieur Godard hat sich ja jüngst mit einer Aussage in den Nachrichten wiedergfunden, die selbst bei Kennern des Provokateurs ein dickes Fragezeichen hervorrief.
Aus diesem Grund sollte man sich einen seiner ersten Filme anschauen. "Der kleine Soldat" war drei Jahre lang zensiert und wurde nach einigen ReCuts mit drei Jahren Verzögerung in die Kinos gebracht. Grund war der polititsche Ton und die tiefe psychologische Ebene in die das Dargestellte geht.
"Ich liebe Frankreich, aber ich bin kein Nationalist" sagt ausgrechnet der Protagonist, der in einer Organisation ist, die man als nationalistisch bezeichnen könnte.
Neben einigen anderen berühmten Zitaten wie "Photgraphie ist Wahrheit und Film ist 24 mal Wahrheit pro Sekunde." Sind auch noch andere wertvolle Gedanken in diesem Film diskutiert, die man allerdings nicht aus dem Kontext zitieren sollte.
Dies ist auch Anna Karinas erste gemeinsame Filmarbeit mit Godard und besonders hier spürt man wie die Funken förmlich in die Kamera springen. Es knistert zwischendurch und Anna Karinas dänischer Akzent ist hier noch wesentlich stärker und hinreißender.
Verspielt und obwohl sie eine "poupée" ist, hat sie doch irgendwie die Fäden in der Hand.
Für einen Nouvelle Vague Film unglaublich aktuell nah am Heute. Ja ihr Homelands und Zero Dark Thirties, das Frankreich zwischen Weltkrieg und Algerienkrieg solltet ihr euch mal anschauen.
Hier ein Vimeo Kanal, der den Film auf französisch mit englischen Subs hat. Leider in 5 Parts (PTS1 - PTS5) aber das kann man ja einfach playlisten. http://tinyurl.com/okfz37r

Wenn sich Amazon als Zwischenhändler mittlerweile 50 -80 % der Marge unter den Nagel reißt, dann bleibt sehr wenig für Produzenten von Medien übrig. Ob Filmvertrieb, Musiklabel oder Verlag.
Wenn jemand einen Künstler wirklich wertschätzen möchte, dann bestellt er über die auf des Künstler Website vorgeschlagne Weise. Meistens eigene Webshops.
Wenn zum Beispiel eine junge Independent Filmfirma auf z bsp Bol.com verlinkt, dann wissen die schon warum. Fairere Margen. Und Bücher gibts beim Verlag direkt, der Preis ist dank Buchpreisbindung überall gleich.

ungewöhnlicher Film. Exploition, Rache, Krieg mit Romy Und Noiret.
nicht so ganz mein Stil, aber akzeptabel. ist eher was für Revenge Film Liebhaber. Ich wette Quentin Tarante gefällt der Film.
franz. O-ton: http://www.youtube.com/watch?v=zbMZmEJn9So

Der Michael Haneke Tatort. Zumindest war er hier als Autor beteiligt. Das ganze ist ein etwas anderer Tatort.
- Saarbrücken, absolutes Neuland für mich
- Salut sagt man also da auch
- er spielt auch noch in Luxembourg und die haben dort eine eigene Sprache, die man hier und da kurz hören kann
-es gibt auch Elsässisch zu hören, was auch als eigene Sprache gilt
- und es gibt natürlch französisch zu hören und alles ohne Untertitel, wenn auch immer nur kurz
- Machtlosigkeit, Lobbyismus, Atomkraft, Bestechung, Korruption-
Nicht schlecht für einen Tatort, der kurz in Luxembourg spielt und ich erlaube mir den Spoiler ... nicht das typische Tatort Ende bereit hält.
Ich hatte etwas mehr erhofft, aber es ist halt ein Tatort.
Ganz ok.

Gute Doku, sehr innovativ geschnitten um etlichen Copyright Claims aus dem Weg zu gehen. Der Film schlägt einen großen Bogen und man erfährt zum Beispiel, dass die ganzen Copyright Streitereien, die in der Öffetnlichkeit oft nur auf Filme und Musik zielt, eine größere Dimension haben wenn es um Patente geht. Pharma Patente für Medikamente sind ein heiß diskutiertes Eisen.
Diese Doku gibt es in zig verschiedenen Versionen for free.
Achja GIRL TALK ist ein TopProducer und DJ!!!
http://vimeo.com/8040182

Den Typen kennt keine Sau hier!?! Richtig!?! Solltet ihr aber.
Das hier ist eine 7-teilige Dokureihe des norwegischen Fernsehns von einem Comedian und Schauspieler. In jeweils 35 Minuten geht es um Gender, Sex, Gewalt, Was ist Natur und was ist Erziehung. Prägung, Rasse, Schwul/Lesbisch. Das alles natürlich skandinavisch innovativ auf dem neuesten Stand der Diskussion.
Das ist nichts für verklemmte Hinterwäldler. Hier werden Wissenschaftler auf sehr interessante Weise gegenüber gestellt.
Die Wissenschaft ist sich selten einig. Die einen Sagen Milch ist gesund, die anderen ungesund. Die einen sagen Dehnen vor dem Sport hlft, die anderen sagen es schadet. Die einen sagen es liegt alles in den Genen, die anderen sagen es ist alles nur Prägung.
Ja ihr versteht worauf es hinausläuft, die Wissenschaft hat festgestellt :)
Das Norwegische Fernsehen NRK und die Produzenten haben diese MiniDoku Serie mit englischen Untertiteln auf Dailymotion uns allen zur Verfügung gestellt, damit wir sie gucken jetzt sofort, ja tut es, vertraut mir, tut es einfach, es lohnt sich, selten wurde mein Horizont so unterhaltend in Frage gestellt, selten war ich so aufgewühlt nach ein bischen Tv. Das ist echt super. Darufhin wurden einige Änderungen am norwegischen Bildungsystem unternommen. So groß war der Effekt.
Playlist mit 7 Clips auf Norwegisch mit englischen Subs
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http://tinyurl.com/nr7qh68
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der gleiche Link zu Dailymotion in ganzer Länge:
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http://www.dailymotion.com/playlist/x1xv47_BrainwashingInNorway_hjernevask-english/1#video=xp0tg8

Ja richtig guter Film. Ich kannte nur "Tod in Venedig" davor und der war zäh, aber der hier, der "Rocco und seine Brüder" das ist ganz großes Kinogold.
Tolle Familiensage über Gemeinsamkeiten und Unterschiede in der Familie. Brüder sind sich immer die größten Konkurrenten und noch viel mehr...

Youtube: Persisch mit englischen Subs:
https://www.youtube.com/watch?v=RMXF8uoPM3M
Ein sehr faszinierender Film. Abbas Kiarostami und das Beobachten und Interagieren aus dem Auto heraus, das kennt man, aber hier wird eine neue Ebene ereicht. Es wird auch mal ausgestiegen ;)
Das Zwischendokumentarische ist hier bewundernswert lebensermutigend. Vergesst den "gravity" come you can do it- blabla. Hier wird auf eine Weise Hoffnung gemacht, das ist einzigartig. Das sind so viele kleine Blicke und MiniGenüsse zwischen all den vielen Momenten der Qual, das ist echt eine Wonne wie kunstvoll das hier in Szene gesetzt wird.

Ein Film auf italienisch,französisch und englisch. Und das zu gleichen Teilen. Ja das reicht schon um mich als Sprachfetischist zu begeistern. Wenn dann noch so Namen wie Juliette Binoche oder Abbas Kiarostami beteiligt sind bin ich ganz Feuer und Flamme.
Das etwas verhaltene Echo hier kann nur daran liegen, dass der Film komplett einheitlich auf deutsch übersetzt wurde. Dabei ist die Sprache hier bewußt Hauptstilmittel um die unterschiedlichen Beziehungsebenen zu identifzieren. In diesem Fall hat also die Synchro wirklich den Film komplett zerstört.
Es gibt so Filme die schwelgen in einem Paar und einem Tag einem Ort. "Before Sunset", "Le WeekEnd", "2 Tage in Paris", "and while we were there"..usw... Hier besonders elegant in der Toskana. Hach wie schön.
Ich habe jetzt ein paar Kiarostami Filme gesehen und war auf etwas schwere aber gute Kost vorbereitet, aber so locker flockig elegant aber doch leger, darauf war ich unvorbereitet. Aber dieser Casual Ausflug ist nur vermeintlich einer, denn unter der Oberfläche eines Filmrätsels, einer Fingerübung des Regisseurs, ist hier eine Variante einer echten Beziehung zu finden wie es sie wirklich gibt. Zwischen Kunstwerken bei denen man Stendhal Syndrom bekommt, fängt der Film da an wo zu letzt Linklater mit "Before Midnight" aufhörte, in dem beide Partner in eine neue "Rolle" schlüpften um wieder sie -selbst- zu sein.
Ja nicht nur im Sex scheinen Rollenspiele ihren Reiz zu haben sondern auch im echten Leben scheinen sie wahre therapeutische Energie zu verbreiten. Man kann durch das Spiel etwas unterdrücktes rauslassen, man reflektiert und entfesselt dadurch etwas seelisches, etwas was in einem steckt, ohne autogenes Training oder Drogen oder sonst was, man spielt einfach.
Funktioniert das schon beim ersten Treffen? Und wie siehts bei alten Hasen im Spiel der Liebe aus?
Mir hat das ganze super gefallen.Genau meine Art Film. Zugegeben, das ist jetzt nicht Ingmar Bergmann "En Passion" aber trotzdem will ich ihn damit vergleichen.
Diese Lupenbeobachtung des Paares, dieses Spiel im Spiel, diese Konfronation mit einem anderen Paar, vermeintlich am glüclichsten Tage. Ja da wird einem etwas besonderes klar zwischen all diesen vielen kleinen Momenten im Film, kommt da etwas heraus, was man so richtig nicht in Worte fassen kann. Vielleicht ist das Spiel besser als das Echte. Vielleicht ist die Kopie besser als die Realtät, wenn es diese "eine" für die Beiden in einer "Folie a deux" überhaupt geben kann.
Echt gut, der Film

Dieser Holländische Oscargewinner ist etwas in Vergessenheit geraten. Dabei ist das der Überhammer Film.
Auf jedenfall ziemlich starke Athmo. Man wird förmlich von der Story verschlungen. Wie in einem Abenteuerroman.
Man folgt unserem Helden durch allerlei interessante Entwicklung.
Ich finde besonders in den emotional aufwühlenden Szenen den Klang des holländischen sehr toll. Das wirkt unglaublich gut beim Fluchen.
Ich habe das Gefühl, der gehört zur Kategorie, je weniger man weiß desto besser.
Da aber die wenigsten sich den wohl auf holländisch angucken werden hier der sicher auch in der Synchro noch gute ganze Film auf Youtube in astreiner Quali
http://www.youtube.com/watch?v=KEFfQLD193I

oh man ey dabei hatte ich mir voll Mühe gegeben mit meinem Roadtrip. Schade
Bis auf den User ELMNOPE sind das auch alles nur User mit "einem fluffigen Kommenärchen".
Er hat auch den einzigen Kommentar mit Filmhommage geschrieben, von daher geht meine Stimme an ELMNOPE.

Wer "Enemy" über die Spinne gegrübelt hatte, wird bei "Sitcom" nun über die Freudschen Interpretationen der Ratte angeregt.
Francois Ozon war mir bisher eher als der elegante Styler und tiefe Versteher bekannt.
Hier ist es als würde Haneke eine Komödie machen, schlag auf schlag gehts hier ordentlich schnell in den Tabubereich.
Francois Ozon ist bis jetzt immer noch ein Regisseur, der in jedem Film überzeug hat, aber schon in seinem Frühwerk zeigte er Mut und Feingefühl. Obwohl hier Tabus gebrochen werden, werden diese tabuösen Momente wiederum durch einen Humor gebrochen, wie es nur Ozon kann.
Die Rolle der Sophie ist als würde sie von der jungen Sophia Coppola gespielt, sieht genauso aus.
Ansonsten ja die Ratte, was bedeutet sie nur?
Bei Ozon fühle ich mich filmisch immer sehr zu Hause.

Sehr gute ToDo Liste
ein paar echte Meister der Kunst wirst du hier und da komplettieren

eine der coolsten Liebeserklärungen an einen Film

http://www.rogerebert.com/mzs/the-unloved-part-2-john-carter