EudoraFletcher68 - Kommentare

Genauso habe ich Manila auch erlebt. Verkehrschaos und Kerle, die meinen männlichen Begleiter fragten „Do you want girls?“, „Viagra?“. Da weiß man auch schon so ungefähr, wohin die Reise geht: Eine Sozialstudie im Prostitutionsmilieu.

Allerdings ist das auf Philippinisch doch sehr anders als bei uns oder den USA.

Wer eine authentische und etwas rohe Milieustudie aus dem Rot-Licht-Milieu Manilas sehen will, ist hier richtig.

Dass Transvestiten und Transgender Gelüste und sexuelle Fantasien bei anderen Leuten anregen, glaube ich sofort, da sie eben die Sexualität so stark nach außen tragen.

Alle, die der Meinung sind, dass Transgender-Charaktere nur von Transgender-Darstellern gespielt werden sollten, sollten einen Bogen um den Film machen.

https://boxd.it/bZCw2
https://boxd.it/2tBzk

Konventionell inszenierte Doku mit eher langweiligem Hintergrundsprecher und eingermaßen ansprechenden Bildern.

Positiv zu vermerken ist, dass viel Information über den Kontinent und seine Bewohner vermittelt wird.

Negativ ist, dass alles nur oberflächlich behandelt wird und dass auch die Bilder keineswegs besonders gut sind, obwohl diese Landschaften ja sehr viel zu bieten haben.

Leider hat die Doku insgesamt wenig Charme und es gibt sehr viel bessere! Als Einstieg in die Antarktis vielleicht schon ok, allerdings macht ANTARKTIKA – DIE GEFRORENE ZEIT nicht gerade Lust auf mehr, was sehr schade ist, denn es gibt fantastische Produktionen über die Antarktis, wie z.B.
ANTARCTIC MISSION: A WINDOW ON A CHANGING CLIMATE
ANTARCTIC MISSION: THE GREAT OCEAN OF ICE
ANTARCTIC MISSION: ISLANDS AT THE EDGE
THE LAST OCEAN (über das Ross-Meer)
ANTARCTICA, SUR LES TRACES DE L'EMPEREUR
ANTARCTICA. A YEAR ON ICE und
Werner Herzogs ENCOUNTERS AT THE END OF THE WORLD.
Die beiden letztgenannten keine Naturdokus im engeren Sinn.

Wer sich für Pinguine interessiert, findet hier bessere Dokus: https://boxd.it/5mlZu

Wäre die Doku 20 Jahre älter, wäre meine Bewertung wahrscheinlich etwas höher ausgefallen, aber so habe ich mich beim Ansehen öfter gefragt, was hier der Mehrwert ist und wenig gefunden.

In 2 Teilen
bis zum 7.2.2023: https://www.arte.tv/de/videos/104369-001-A/antarktika/
bis zum 8.2.2023: https://www.arte.tv/de/videos/104369-002-A/antarktika/

https://www.moviepilot.de/liste/now-in-the-arte-media-library-balticinemaniac

https://boxd.it/bbGPi

Vielen Dank für die Würdigung der großteils unbekannteren Filme aus dem Voting!

Dieser mehrfach nominierte und ausgezeichnete Film wurde 2021 für Malta für den Oscar eingereicht.

Ein junger Malteser Fischer namens Jesmark gerät in Schwierigkeiten. Er fängt nur wenig Fische (wie wahrscheinlich die meisten kleinen, traditionellen Fischer) und sein Baby braucht eine aufwendige medizinische Behandlung. Auf einem Trawler anheuern will er nicht, da diese die Meeresböden vernichten. Sein Boot leckt und muss generalüberholt werden. Einen Tag macht er bei einem Kollegen mit. Als sie zufällig mit einer Bodenleine einen Schwertfisch fangen, müssen sie ihn zurückwerfen, obwohl er schon tot ist, weil gerade Schonzeit ist. Am Hafen angekommen, kommt ein Inspekteur und überprüft ihren Fang (zum Glück ist der Schwertfisch nicht dabei, den sonst hätten sie Strafe zahlen müssen). Als sie den kleinen Fang bei der Auktion im Großmarkt verkaufen wollen, stellen sie fest, dass man ihren Fang (mal wieder) als letztes anbietet und dann auch noch so, dass er nicht verkauft wird. So müssen sie versuchen, die Fische selbst an Restaurants zu verkaufen, da sie keine Kühltruhe haben. Sie werden den Fisch nicht los, müssen ihn wegschmeißen und es sieht so aus, als ob im Hintergrund Mächte am Werk sind und sie zu Außenseitern deklariert wurden.

Jesmark versucht sein Boot zu reparieren und stellt dabei fest, dass mehr kaputt ist, als befürchtet. Seine Frau ist für eine Woche zu ihrer Mutter gefahren, weil sie die Geldschwierigkeiten nicht mehr aushält.

Die Sorgen ziehen sich wie ein enges Netz (so fühlen sich die Fische im Netz wahrscheinlich auch) um ihn zusammen. Er sieht nur noch einen Ausweg.

Wir erfahren, dass es ein Angebot von der EU gibt: Wenn ein Fischer seine Lizenz und sein Boot abgibt, erhält er € 7.000,- - damit die Industriefischtrawler weiter die Meere leer fischen können. Da fällt einem doch echt nichts mehr ein!
Inwiefern Jesmark mit diesem Angebot umgeht, machte mich traurig.

Er liebt seinen kleinen Sohn und es ist schön, das zu sehen.

Die Kamera ist sehr gut, die Atmosphäre dieses Milieus hat mich angesprochen. Man hat auch das Empfinden, dass man einiges über das Milieu der heutigen Malteser Fischereiszene lernt.

Das Ende ist dann etwas abrupt.

Film zur beliebten gleichnamigen Serie von 1983.

Das Beste an OSHIN sind die wunderbaren Winter-Bilder des ländlichen Japans.

Wir sehen eine arme Familie zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Die 7jährige Oshin wird von ihren Eltern zum Arbeiten bei einer reichen, gemeinen Familie geschickt und muss dort schuften. Sie erlebt schlimme Dinge.
Wäre der Film 30,40 Jahre älter, hätte ich diese absurd melodramatische Tränendrüsen-Inszenierung und den völlig overactenden Darstellern verziehen. Aber für einen Film von 2013 finde ich das nicht wirklich gelungen.

Ich könnte mir aber vorstellen, dass Freunde japanischer Filmkunst darin etwas entdecken, was mir entgangen ist.

Ich schaue mir stattdessen lieber nochmals SHOPLIFTERS oder TOKYO GODFATHERS an.

OmeU: https://www.youtube.com/watch?v=qdr-WQuCpnQ

https://boxd.it/5eyv2
https://boxd.it/3Maow

Den Anfang fand ich etwas zäh (Talking Heads, die über die Entwicklung des Films erzählen, abgelöst von ein paar Fotos), aber als dann über DARK STAR gesprochen wird, und wie dieser Film die Inspiration bildete für ALIEN und ich mich an die Inszenierung gewöhnt hatte, haben mir die Geschichten dann doch immer besser gefallen und einige der Leute sind sympathisch oder auch speziell und dadurch interessant.
Besonders das Casting von Sigourney Weaver war supernett. Auch Harry Dean Stanton war einfach ein sehr spezieller witziger Typ! Und ich hatte bis dahin auch nie einen O-Ton mit Ridley Scott gesehen. Sympathischer Mensch.
Irre, was H.R. Giger über seine Ideen für die Herstellung der Alien-Welt erzählt, u.a. dass man ihm frische Knochen vom Schlachthaus gebracht habe, die unwahrscheinlich gestunken hätten. Kann man sich gut vorstellen, nach Aas eben…. Und der Giger ist schon ein ziemlich abgespacter Vogel!

Insgesamt ist THE BEAST WITHIN: THE MAKING OF 'ALIEN' zwar keine besonders gut gemachte Doku, aber informativ und immerhin ergibt sich ein Bild über die Produktion und für Fans des Films sicherlich sehenswert! Mit der Laufzeit wurde es immer besser!

Meine Bewertung ist auch meiner Begeisterung für ALIEN geschuldet. Für die reine Doku gibt es eher 7 als 8 Punkte.

https://boxd.it/2sMNK
https://boxd.it/fre42

Der Film gewann 2014 beim Vancouver International Film Festival den Preis „Most Popular Canadian Documentary Film”.
Die von 87 auf 50 Minuten runter gekürzte ARTE-Version ist definitiv nichts für mich.

Als erstes irritierte mich die grauenhafte Synchronisation. Nicht nur die Kinder lesen ihre Texte vom Blatt ab, sondern auch die Erwachsenen. Dann ist diese Doku über eine Familie, die in „die Wildnis“ auswandert langweilig inszeniert – obwohl mich das Thema interessiert hätte. Das muss man erst einmal hinkriegen!

Besonders informativ ist sie auch nicht, es wird nicht in die Details gegangen – vielleicht passiert das in den fehlenden 37 Minuten. Von der gekürzten Version habe ich im Grunde nichts Neues darüber erfahren, was ich wissen müsste, um in so einer Situation zu (über)leben.

Die Familienmitglieder haben mich nicht interessiert, was sie zu sagen hatten, auch nicht. Es ist eben nicht jeder charismatisch oder ein wenigstens ein guter Geschichtenerzähler. Da sie keine professionellen Filmemacher sind, sind auch die Bilder uninteressant – wozu sollte man sich das ansehen?

Bis 30.04.2023: https://www.arte.tv/de/videos/104002-000-A/kanada-eine-familie-auf-sich-gestellt-in-yukons-wildnis/

https://www.moviepilot.de/liste/now-in-the-arte-media-library-balticinemaniac

THE BLACK SIX sind ex-US-Soldaten auf Motorrädern, die sich zusammentun, um die Mörder des Bruder von einem der Mitglieder zu finden und sich zu rächen.

Ein Schwarzer Mann mit einer weißen Frau – das sah (der alte weiße amerikanische) Mann in den 1970ern gar nicht gerne. Und so wird das Liebesglück auch bald von ein paar fiesen rassistischen Rockern zerstört, die den Mann ermorden. Einer ist der Bruder der Frau.

Die Darsteller sind bekannte NFL Stars (und keine guten Schauspieler). Witzig ist allerdings, dass seiner von ihnen, Carl Eller, Samuel L. Jackson sehr ähnlich sieht.

Sound und Bild-Qualität auf YT sind sehr schlecht, aber auch mit besser Qualität wäre das kein guter Film. Und leider fehlt es ihm an allem, was mir am Blaxploitation-Genre gefällt: Humor, Coolness und witzige Dialoge.

https://www.youtube.com/watch?v=VD3kfJYxwys

https://boxd.it/cZJEc

Trotz gegenteiliger Erfahrungen habe ich immer noch Hemmungen davor, mir „alte Schinken“ wie diesen anzugucken.

Auch wenn der Film von den technischen Qualitäten sehr gut ist und auch die Inszenierung völlig in Ordnung für (meine) heutige Sehgewohnheiten, so konnte ich doch mit BRIEF ENCOUNTER nicht viel anfangen.

Ich steh allerdings nicht grundsätzlich auf Melodramen. Die Assoziation zu IN THE MOOD FOR LOVE mag vielleicht was die Situation in der die Hauptprotagonistin steckt zu tun haben, aber während ich die wunderbare Bildsprache, die Musikauswahl und die Inszenierung von Wong Kar Wais Werk einfach liebe, ist mir BRIEF ENCOUNTER irgendwie zu nüchtern und zu übertrieben und pathetisch gleichzeitig. Die tiefen Gefühle der Hauptprotagonistin haben mich nicht erreicht und so bleibt für mich nur ein handwerklich guter Film, der mir nicht in Erinnerung bleiben wird.

In guter Qualität, OV: https://www.youtube.com/watch?v=PGQ6xBMLfeQ&t=3152s

Ich liebe PATRIOT ACT! Das ist eine echt starke Show, weil sie politisch und informativ ist und den Finger in diverse Wunden legt.

In THE KING´S JESTER erzählt Minhaj für mich zu viel über seine Ehe und seine Vaterfreuden. Diese Art von Comedy interessiert mich nicht. Das Ganze kommt nach ungefähr 15 Minuten in einen Kontext, der mich dann wieder mehr anspricht: Wir erfahren, wie sein erster Gag entstanden ist (ob es stimmt oder nicht, ist mir an der Stelle nicht wichtig, aber man kann es sich vorstellen) und dann erzählt er über die wichtigsten Schritte, die ihn bekannt machten. Dies fand ich wiederum ziemlich spannend, vor allem auch zu erfahren, welche Konsequenzen es für ihn hatte, dass er sich über das Saudi-Arabische Königshaus und Präsident Modi lustig machte.

Leider kündigt er bei diesem Auftritt an – so verstehe ich es jedenfalls – dass er keine heiklen Themen mehr behandeln wird, weil er das Leben seiner Familie nicht gefährden möchte. Wenn er in Zukunft nur noch Comedy über sein Privatleben macht, dann ist das ein großer Verlust für mich. Ich hatte schon sehnsüchtig auf eine weitere Staffel von PATRIOT ACT gewartet….. Natürlich kann ich verstehen, dass er sein Leben nicht in Gefahr bringen möchte, aber es ist so ein Jammer, weil er einfach so gut darin ist!
Somit ist THE KING´S JESTER hauptsächlich deshalb sehenswert für mich, weil Minhaj einfach ein sympathischer Typ ist und ich die Hintergründe zur Entstehung seiner Show spannend finde.

Ein junger Typ sucht im Wald nach Orchideen, um das Einkommen für seine Familie zu verbessern, weil der Reis eine Krankheit hat. Im Wald hat er einen Unfall und eine junge Frau rettet ihn. Die Frau gefällt ihm und er bleibt länger als nötig bei ihr. Er wundert sich, warum sie allein in einer Hütte im Wald lebt, fragt sie ein bisschen aus und bekommt aber eher ausweichende Antworten. Dann findet er eine Gitarre und spielt und singt ihr vor. Es ist alles wahnsinnig kitschig. Dann wird es zu einer Mystery-Geschichte, die wohl auf einer philippinischen Legende beruht.

Es geht um die Integration vom (imperialistischen) Katholizismus mit der Natur-Mythologie. Wer´s mag.

Für mich in erster Linie langweilig.

Mittelschlechte Qualität in OmeU: https://www.youtube.com/watch?v=E93mMurBMZQ

https://boxd.it/bZCw2

Seit Ewigkeiten vorgemerkt, nun dank des 2000er Votings in Kidhans Top 10 gesehen und auf YT gefunden!

Die Bilder allein sind sehr sehenswert.

Ansonsten ist diese südkoreanische Version von CAST AWAY entzückend, auch wenn hier sehr ernste Themen angesprochen werden. Nur Leistung zählt, Isolation und Vereinzelung, Angstneurosen breiten sich aus, die Suizidrate steigt. 1 Jahr nach Veröffentlichung erschien ein Artikel in der TAZ über die hohe Suizidrate in Südkorea: https://taz.de/Suedkoreas-hohe-Suizidrate/!5132445/

Ein Selbstmörder strandet auf einer kleinen Insel in der Nähe von Seoul. Da er nicht schwimmen kann, sitzt er dort fest. Er ist auch nicht gerade begabt für ein Robinson Crusoe-Leben, aber so nach und nach findet er sich doch zurecht. Einzig konnte ich mich nicht davon abgrenzen, dass nicht erklärt wurde, was seine Trinkwasserquelle ist. Das halte ich nämlich in solchen Situationen für das größte Problem. Der Mann hier hat einfach genug zu trinken.

ANFANG KLEINER SPOILER
Durch Zufall entdeckt ihn eine junge, psychisch kranke Frau, die seit Jahren ihr Zimmer nicht mehr verlassen hat mit ihrem Teleobjektiv. Sie nimmt Kontakt zu ihm auf und zwischen diesen beiden einsamen Menschen entwickelt sich eine intensive Fern-Beziehung.
ENDE KLEINER SPOILER

Mit seiner nahezu perfekten Mischung aus Humor, Nachdenklichkeit und konkreter Handlung ist CASTAWAY ON THE MOON für mich ein wunderbar erheiternd-melancholisches Erlebnis.

In topp-Qualität mit engl. UT: https://www.youtube.com/watch?v=uu3y7EEpBh4

https://boxd.it/cQ55I

(RoboMeter: mindestens 5 Punkte)

Coming-of-age des jugendlichen Hendrix, der Rapper werden möchte.

Der (auch international) mehrfach ausgezeichnete RESPETO ist der (Low-Budget) Debutfilm des Regisseurs Alberto “Treb” Monteras II (Auch wenn das Cover nach einem Animationsfilm aussieht, ist es aber keiner).

Wir lernen das Umfeld von Hendrix kennen. Kriminalität, Drogen, ein Slum, Angst vor der Polizei, Rap-Konzerte. Ein versuchter Einbruch führt zu einer Begegnung mit Doc, einem ungefähr 70jährigen Buchhändler.

(Selbst-)Respekt ist ein großes Thema für Hendrix.

Der Hauptprotagonist verwendet Gedichte und Texte von Doc für seine Rap-Songs, Doc beschämt ihn daraufhin auf seiner eigenen Bühne. Dann erleben wir, dass die beiden in der Tiefe die Liebe zu den Worten und auch traumatische Gewalterfahrungen verbinden. Doc wird von seiner Vergangenheit heimgesucht, auch in Form seines Sohnes, der Polizist ist. Hendrix greift unbewusst Docs Problem auf und führt es fort, in der irrigen Hoffnung, es damit beseitigen zu können.

Unweigerlich erinnert man sich an DEAD POETS SOCIETY. Allerdings geht RESPETO in eine andere Richtung.

Das Drehbuch ist durchdacht, es wird recht stringent eine schlüssige Geschichte über den Versuch, der destruktiven Umwelt durch Kreativität und Beziehungen zu wichtigen anderen zu entfliehen, erzählt. Die Nebenfiguren sind stark! Hendrix Freunde bilden eine schöne Ergänzung und Doc ein hervorragendes Gegenüber für den Jungen. Die gesellschaftspolitische Situation des Landes wird mehr implizit als explizit angesprochen.

Über die Kamera kann ich nicht viel sagen, da die Bildqualität meiner Version nicht gerade gut war, aber zumindest konnte ich sehen, dass man sich bei den Einstellungen und den Locations Mühe gegeben hat. Insoweit würde es sich wohl lohnen, nach einer Version in besserer Qualität zu suchen.

Es hilft wahrscheinlich, wenn man Rap mag, da es doch längere Rap-Battle-Szenen gibt. Aber auch wenn man kein großer Rap-Freund ist, lohnt sich RESPETO.

In mittelmäßiger Qualität OmeU: https://www.youtube.com/watch?v=ObbPmqiUh9Q&t=2s

Artikel: https://thomasianfilmsociety.wordpress.com/2018/01/08/treb-monteras/ und https://www.hollywoodreporter.com/movies/movie-reviews/respeto-film-review-1125571/

https://boxd.it/bZCw2

Danke BaltiCineManiac, dass du mich auf den Film aufmerksam gemacht hast.

Beeindruckendes Erlebnis! Das ich kein 2. Mal erleben möchte.

International mehrfach ausgezeichnete triste und hoffnungslose Milieustudie einer chinesischen Großstadt.

Man sieht verschiedene Menschen über 230 Minuten bei ihrem trostlosen Leben zu. Es vergehen 24 Stunden im Leben der Protagonisten. Obwohl ich bekanntlich ein Herz für Filme über authentische Trostlosigkeit und Destruktion habe, konnte ich mit AN ELEPHANT SITTUNG STILL ca. die ersten 45 Minuten eher wenig anfangen. Ein Grund dafür könnte sein, dass mir Farben und Bilder gar nicht gefallen haben. Zu grau in grau (auch wenn das beabsichtigt ist) und vor allem immer wieder zu dunkel. Deshalb: https://boxd.it/fMWoC

Als dann der Opa, den man gerne ins Altenheim abschieben möchte, weil man in ein besseres Stadtviertel umziehen will, damit das Kind in eine vernünftige Schule kommt, und die neue Wohnung kleiner sein wird, weil man sich mehr nicht leisten kann,….

ANFANG SPOILER
... seinen geliebten Hund umbringt, damit er ins Altenheim gehen kann (denn dorthin darf man keine Hunde mitbringen) und um von einem anderen Hundebesitzer Geld zu erpressen mit der Behauptung dessen entlaufener Hund hätte seinen totgebissen,….
ENDE SPOILER

… hat mich AN ELEPHANT SITTING STILL dann doch gekriegt. Ich hatte mich bis dahin auch an die dunklen und grauen Bilder gewöhnt. Und konnte ihnen dann doch noch so einiges abgewinnen! Einzig die übertriebenen Untertitel haben mich bis zum Ende gestört (groß und gelb).

Was mich geschockt hat, war in einer Filmpause bei Minute 70 zu lesen, dass Autor und Regisseur Hu Bo sich im Alter von 29 kurz nach Fertigstellung seines Debut-Films das Leben genommen hat... Und tatsächlich kann ich mit dieser Information besser verstehen, warum mich AN ELEPHANT SITTING STILL erstmal abgeturnt hat. Es ist ein wahrhaft deprimierender Film ohne jede Hoffnung auf Besserung oder einen Ausweg. Dies kommt mit voller Wucht rüber, sodass man unter Umständen lieber nichts mit den Gefühlen, die er in einem auslöst, zu tun haben will. Alle Menschen sind hier so brutal, gleichgültig oder hasserfüllt und teilweise krass bösartig zueinander – ganz übel!

Eine depressive Patientin von mir hat mir erzählt, dass sie in der schwersten depressiven Phase keine Farben mehr sehen konnte. Alles war nur noch grau in grau. Genauso wie hier im Film. Somit ist das nicht nur eine Geschichte des Regisseurs sondern wahrscheinlich auch eine Geschichte über seine Krankheit.

Zusammenfassend würde ich sagen, dass man zwar etwas Sitzfleisch braucht für den Film und die Bereitschaft ziemlich unangenehme Gefühle auszuhalten. Ich meine aber, dass es sich lohnt! Man kriegt dafür einen authentischen Einblick in eine beunruhigende Welt, die es in China vermutlich tatsächlich so auch gibt und wenn man sich berühren lässt, auch ein intensives Filmerlebnis, das man nicht so bald vergessen wird.

Noch bis 30.4.2023: https://www.arte.tv/de/videos/110708-000-A/an-elephant-sitting-still/

https://boxd.it/iS9Hu
https://boxd.it/2tBzk

(RoboMeter: 2 Punkte)

MP-Vorhersage 6,5 Punkte.

Stimmungsvoller chinesischer Krimi über rivalisierende Motorrad-Gangs und die ermittelnden Polizisten mit schönem Lokalkolorit.

Die Synchro hat für mich hier einiges zerstört. Trotzdem einige sehenswerte Szenerien und Momente. Insgesamt für mein Empfinden etwas holprig.

Noch bis 15.11.22: https://www.arte.tv/de/videos/102202-000-A/der-see-der-wilden-gaense/

https://boxd.it/iS9Hu

https://www.moviepilot.de/liste/now-in-the-arte-media-library-balticinemaniac

Nach dem hübschen bunten Bild auf MP hatte ich mir irgendwie mehr versprochen.

Eine mexikanische Familie lebt auf einer einsamen Ranch und wird von kriminellen Typen bedroht, die von ihnen Schutzgeld erpressen wollen. Der alte Rancher will aber nicht bezahlen. Dann geht es sehr lange um die Situation dort. Werden die Typen ihn überfallen und ihn und seine Familie abknallen. Während man sich das fragt, entwickelt sich die Geschichte wahnsinnig langsam und zäh vor sich hin .

NORTHERN SKIES OVER EMPTY SPACE hat mich nicht angesprochen. Das Drehbuch kommt mir so vor, als habe man hier versucht, nur die Idee oder das Skelett einer Geschichte zu erzählen. Vielleicht so, als habe man alles vermeintlich Überflüssige entfernt oder gleich weggelassen und dabei aber auch das Wesentliche versehentlich entfernt. Keiner der Charaktere hat mich angesprochen, die Geschichte war mir langweilig, die Dialoge von wenigen Ausnahmen abgesehen auch. Die Bilder, naja ok. Immerhin sind die Szenen im Dunklen so gemacht, dass man gerade noch etwas erkennen kann.

https://boxd.it/ekkHQ

(RoboMeter höchstens 3 Punkte)

Entzückende und kurzweilige mexikanische Komödie über die unglückliche Ehe eines Taxidermisten. Die Beziehungsdynamik ist schön inszeniert. Außerdem wird hier auch toll mit der Differenz zwischen Außendarstellung und tatsächlichen Ereignissen gespielt.
Mit hervorragender Kamera!

Danke an cine für die Empfehlung.

https://boxd.it/ekkHQ

Brillante Mendoza hat mit TAKLUB 2015 in Cannes den “Prize of the Ecumenical Jury” verliehen bekommen, „For the sensitive portrayal of individuals and communities working for life in the midst of suffering and death in the shadows of natural catastrophies in the Philippines.”

Die Stadt Tacloban liegt an der Bucht von Cancabato im Nordosten der Insel Leyte. Am 8. November 2013 zerstörte der Taifun Haiyan (der auf den Philippinen Yolanda genannt wurde) einen großen Teil der Stadt. TAKLUB handelt von einigen überlebenden Familien, die in der zerstörten Umgebung versuchen, zurecht zu kommen.

TAKLUB beginnt in einem Zeltlager, in dem gerade eine Mutter mit ihren drei Kindern wegen einer umgefallenen Kerosinlampe verbrannt ist. Dann kristallisieren sich einige Haupt-Charaktere heraus, um die es im weiteren Verlauf gehen wird. Die Bilder geben die Stimmung gut wieder. Wer gar keine Wackelkamera sehen will, sollte um Mendoza lieber einen Bogen machen. Ich fand die Bildkompositionen und Locations sehr gut ausgewählt. Man hat das Empfinden, die Folgen des Taifuns unmittelbar zu beobachten und bekommt eine Vorstellung davon, was die Menschen beschäftigt.
(Es ist vielleicht gerade Osterzeit, denn große Holzkreuze werden durch den Ort getragen. Zumindest habe ich solche Prozessionen an Ostern schon miterlebt.)
Eine der Hauptcharaktere ist Bebeth, die mit ihrer Tochter Angela lebt und eine Eatery betreibt und Spenden sammelt für den Witwer der verbrannten Familie. Die Begegnung, die sie mit ihm hat, ist dann herzzerreißend.

Ich habe gelesen, dass der Film bei den Kritikern weniger gut ankam, als Mendozas andere Werke, weil das ein empathisches Drama ohne Gewalttaten ist. Unter die Haut ging mir der Film durch die ganz normalen Tragödien der Überlebenden genauso. Es gibt dieselben Szenerien, wie ich sie ein Jahr zuvor in Lav Diaz STORM CHILDREN, BOOK 1 gesehen habe, eine Doku, die unmittelbar nach dem Sturm auch hauptsächlich in Tacloban gedreht wurde. TAKLUB hat einen anderen Ansatz, der mir mehr zusagt, aber ich finde, die beiden Filme ergänzen sich gut.

Die Bildqualität auf YT ist nicht die beste, aber hier kann man den Film in OmeU sehen: https://www.youtube.com/watch?v=WmzzeAJ1B9Y

Mein Film #11 von Brillante Mendoza.
KINATAY: 9,5 Punkte
LOLA: 9 Punkte
MA' ROSA: 8,5 Punkte
TIRADOR: 8,5 Punkte
ALPHA, THE RIGHT TO KILL: 7,5
MASAHISTA: 7,5 Punkte
AMO: 7 Punkte
CAPTIVE: 6,5 Punkte
POSSESSION: 4 Punkte
MINDANAO: 3 Punkte

https://boxd.it/bZCw2
https://boxd.it/ei1uE

Zufällig bei YT über diesen Film gestolpert, den ich schon lange gesucht hatte.
Brillante Mendoza ist ein hervorragender philippinischer Regisseur, von dem ich schon einige Produktionen gesehen habe und bis auf einmal nie enttäuscht wurde:

KINATAY: 9,5 Punkte
LOLA: 9,5 Punkte
MA' ROSA: 8,5 Punkte
TIRADOR: 8,5 Punkte
ALPHA, THE RIGHT TO KILL: 7,5
MASAHISTA: 7,5 Punkte
AMO: 7 Punkte
CAPTIVE: 6,5 Punkte
POSSESSION: 4 Punkte

Was ich von meinen Reisen und vom Lesen über die philippinische Geschichte weiß ist, dass die zweitgrößte Insel der Philippinen Mindanao mit 22 Millionen Einwohnern ursprünglich von muslimischen Menschen bevölkert war. Der Islam verbreitete sich dort vom Süden her seit dem 14. Jahrhundert, ausgehend von Händlern und Missionare aus Malaysia und Indonesien. Bekanntlich ist der Großteil der Filipinos aufgrund der spanischen und dann amerikanischen Kolonialherrschaft katholischen Glaubens. Bis zur Machtübernahme durch die USA gelang es den Spaniern nicht, Mindanao zu unterwerfen. Zwischen 1898 und 1913 geschah das dann unter US-Amerikanischer Herrschaft. Seit den 1950ern hat die Zentralregierung Manila systematisch katholische Siedler nach Mindanao geschickt, um ihre Macht zu festigen und weil man an den dortigen Bodenschätzen interessiert war/ist. Dies führte dazu, dass die Moslems auf ihrer eigenen Insel zur Minderheit wurden. Laut Wikipedia sind mittlerweile 72 % der Einwohner Christen.

Die muslimische Bevölkerung lebt hauptsächlich im Süden Mindanaos. Seit den 1970er Jahren kamen ca. 120.000 - 150.000 Menschen ums Leben. Mindestens drei Millionen Menschen wurden vorübergehend oder dauerhaft vertrieben. Es bildeten sich militante Organisationen (u.a. MNLF, MILF. Im Lauf der Zeit kam es wohl zu einer Radikalisierung und die aktuelle Organisation ASG ist leider mit dem IS identifiziert), die sich für einen autonomen, muslimischen Staat einsetzen, der bspwse aus den Inseln Mindanao, Palawan, Basilan und dem Sulu-Archipel bestehen hätte sollen. Nun ist aber u.a. Palawan gar nicht hauptsächlich muslimisch geprägt, verfügt aber ebenfalls über Bodenschätze und viel unberührtes Land. Es kommt seit Jahrzehnten zu bewaffneten Konflikten inclusive der bei uns in den Nachrichten berichteten Entführungen von Touristen. Von einer solchen Situation handelt CAPTIVE mit Isabelle Huppert (für meinen Geschmack nicht gerade einen seiner besten, aber dennoch sehenswert).
2019 wurde dann wohl von Präsident Duterte zugelassen, dass sich die kleine „Autonome Region Bangsamoro in muslimisch Mindanao“ gründen durfte, der sich aber nicht alle muslimischen Regionen anschlossen (Bangsamoro heißt „Nation der Moros“. Moros (Mauren) wurden die Moslems auf Mindanao von den spanischen Kolonialherren im 16. Jahrhundert benannt).
(Quellen neben Wikipedia: https://www.swp-berlin.org/publikation/neue-qualitaet-jihadistischer-militanz-im-sueden-der-philippinen, https://www.forumzfd.de/de/der-lange-weg-zum-frieden)

Wie Mendoza die Situation auf Mindanao darstellt, lässt bei mir Fragen aufkommen: Warum sind die Soldaten aus Manila „die Guten“, auch für die muslimischen Protagonisten? Es gibt mehrfach Szenen, die das implizieren: Von Soldaten begleitete Flüchtlingskonvois und Teilnehmer, die sich bei ihnen bedanken, Soldaten die Notrationen per Hubschrauber an Bedürftige liefern, dem Ehemann der muslimischen Frau ist Soldat und ihm wird eine Medaille verliehen für besondere Tapferkeit im Dienste des Vaterlands. Der Mann heftet die Medaille seinem todkranken Kind an.
Dass es wahrscheinlich auf Mindanao viele Menschen gibt, die froh um das Militär sind, weil sie Angst vor den Rebellen haben, kann ich mir gut vorstellen. Zumal ja die muslimische Bevölkerung in der Minderheit ist und die meisten wahrscheinlich einfach nur in Frieden leben wollen, auch wenn es unter der Zentralregierung ist. Aber mir kommt diese Darstellung doch sehr einseitig vor und vor allem wird keinerlei Hintergrundinfo geliefert und auch das Problem mit den Rebellen wird nicht offen angesprochen. Wie sehen nur, dass es „Militäroperationen“ dort gibt.

Man hatte Mendoza schon bei der Serie AMO vorgeworfen, dass der Ex-Präsident Dutertes Krieg gegen die Drogen (in dem hauptsächlich arme Leute und Kleindealer erschossen wurden) unterstützte.

Ich habe mich in den muslimischen Ländern, die ich besucht habe, tendenziell eher unangenehm und bedrückend, weil die Frauen meistens in gedeckten Farben gekleidet sind und ich die starke Verhüllung und die Kopftücher ich als Ausdruck der patriarchalen Machtausübung werte, weshalb ich sie ablehne. Nicht, dass ich Verfechterin des anderen Extrems wäre, es ist mir auf eine andere Weise unangenehm, wenn junge Frauen fast nackt in der Gegend rumlaufen. Die farbenfrohen und lebendigen Bekleidungen z.B. in Vietnam, Indien oder Thailand sind mir aber deutlich sympathischer. Bedrückend und eintönig empfand ich auch die Atmosphäre in MINDANAO. Worum geht es konkret in dem Film?

Eine Frau hat ein 3,4-jähriges Kind mit einem Gehirntumor. Sie ist mit dem Kind dauernd im Krankenhaus. Zwischendurch Szenen bei denen Tänze eingeübt werden, Regierungstruppen bei Kampfeinsätzen gegen Rebellen. Dazwischen hören wir die Stimme der Mutter dem kranken Kind einheimische Märchen erzählen und sehen dazu einfache, aber recht schöne Cartoons (?). Ihr Ehemann ist Soldat und muss an einem Kampfeinsatz teilnehmen. MINDANAO will vermutlich auch die Sinnlosigkeit von Krieg aufzeigen, aber ich finde nicht, dass ihm das wirklich gut gelungen ist. Abgesehen davon, handelt es sich um ein Melodram. Bis auf die Cartoon-Szenen hat mich der mehrfach international ausgezeichnete Film kalt gelassen.

Ob die Kamera gut ist, ließ sich bei meiner Version nicht beurteilen. Insgesamt ist der Film für mich eine große Enttäuschung.

In ausreichender Qualität, OmeU: https://www.youtube.com/watch?v=S09otBMivEg

https://boxd.it/bZCw2

Hochwertig gemachtes Sport-Biopic (mit nur 1 Mio $ Budget) von Kindheit und Jugend des berühmten Boxers Manny Pacquiao. Mir hatte der Name nichts gesagt, aber ich habe nachgelesen, dass er der erste und bis heute einzige Profiboxer war, der in sieben Gewichtsklassen Boxweltmeister wurde und als einer der besten Boxer seiner Zeit galt. ER wurde danach Politiker, was anscheinend ein Grund ist, warum manche Filipinos KID KULAFU als Politiker-Werbefilm ablehnen.

Boxkampf- und Sport-Biopic-Freunde aufgemerkt! (Könnte sein, dass ihr sagt, dass die Box-Szenen technisch falsch sind – das kann ich nicht beurteilen, drum war´s für mich völlig in Ordnung).

Die christliche Familie des Boxers lebt in General Santos City, Mindanao, bedroht von Armut, den Regierungstruppen und muslimischen Rebellen. Anstatt zu arbeiten, streichelt der Ehemann lieber seinen Kampfhahn. Hahnenkämpfe sind auf den Philippinen eine sehr ernsthafte Angelegenheit – für die Männer. Man sieht häufig Kämpfe, bei denen gewettet wird und auch die Aufzucht der Hähne kann man oft sehen und vor allem hören.

Jedenfalls muss der kleine Pacquiao schlimme Sachen erleben, bevor aus ihm ein Box-Champion wird. Dies wurde aber eher auf die beiläufige Art in Richtung Brillante Mendoza dargestellt und weniger melodramatisch wie oftmals im philippinischen Mainstream-Kino üblich. Wir sehen außerdem etwas, was mir auch schon in anderen Produktionen aufgefallen ist: Dass die Frauen da oft Haare auf den Zähnen haben und ihre Männern ganz schön angehen, wenn die sich verantwortungslos benehmen oder ihnen etwas nicht passt. Der Charakter der Mutter ist großartig (und ohne die sonst üblichen unflätigen Ausdrücke)!!! Spannend fand ich den Prozess, wie der Hauptprotagonist überhaupt zum Boxen kam. Denn in seinem Kaff gab´s nur wenig Gelegenheit für ihn überhaupt etwas vom Boxsport mitzubekommen.

Die Kamera ist topp! Die Locations bis ins Detail liebevoll ausgewählt und zusammengestellt. Das Drehbuch ist professionell. Die Darsteller überzeugen in ihren Rollen durch die Bank, auch die Kinder.

Die Inszenierung ist zügig und ohne überflüssigen Firlefanz, daher würde ich denken, der RoboMeter dürfte mindestens 5,5-6 anzeigen (falls er auf Sportler-Biopics geeicht sein sollte)

https://boxd.it/bZCw2
https://boxd.it/esNdm

Danke MP, dass der Film hier schon angelegt ist. Zwar ohne Regisseur, Drehbuchautor, Kamera, Musik oder einen einzigen Schauspieler. Dafür wissen wir aber, dass man ihn auf Netflix streamen kann! Großartig.

Regisseurin Marla Ancheta hat bereits einen anderen Schrottfilm für Netflix gemacht, nämlich FINDING AGNES. Dies ist nun ihr zweiter.

Immerhin hat sie gute Schauspieler ausgewählt. Z.B. Baron Geisler, den ich aus MA' ROSA (2016), MANILA (2009) und aus JAY (2008) kenne. Außerdem Mary Joy Apostol , die ich in BIRDSHOT (2016) gesehen habe.

Das Tragische ist, dass undifferenzierte Netflix-Abonnenten, die nicht viel nachdenken, nun vielleicht glauben, dass aus den Philippinen keine guten Filme kommen. Was aber total falsch ist! Das liegt an Netflix. Ich frage mich, mit wem Ancheta ins Bett gegangen ist, damit sie ihre Schrott-Filme dort untergebracht hat.

Worum geht es konkret?
Ein Rocksänger führt ein Lotterleben, mit dem sein superreicher Vater gar nicht einverstanden ist. Als einer seiner Kumpel im Suff/Rausch stirbt, entscheidet er sich, nach Rotterdam zu fliegen. Wir erfahren, dass er dort früher gelebt und gearbeitet hat. Da gab es natürlich dann auch eine Frau, die er geliebt hat. Er kommt zum Haus der Frau, die aber nicht da ist. Stattdessen ist da ein Mann namens Beauty (natürlich schwul damit für die Diversität gesorgt ist). Dieser lebt mit der Ex des Sängers und einem ungefähr 6jährigen Pflegekind zusammen. Es stellt sich heraus, dass das Mädchen die biologische Tochter des Sängers ist, die er nun das erste Mal sieht. Voller Schuldgefühle und der entsprechenden Musik natürlich. Dann muss er erstmal in eine Kneipe und sich zu besaufen. Dann verdingt er sich als Babysitter, um mit dem Mädchen in Kontakt zu kommen.

Alle Locations sind mega-billig ohne Atmosphäre, die Kamera ist in Ordnung, aber wie der ganze Film ohne Liebe. Einzig die beiden Hauptcharaktere Vater und Tochter sind wirklich nett und harmonieren auch gut. Dafür die 2,5 Punkte von mir. Das Drehbuch ist eine Katastrophe und die Dialoge sind absolut lieblos geschrieben.

Fazit: Billiges Versöhnungs-Drama, das ich mir nur angesehen habe, weil ich ein Herz für den philippinischen Film habe und mich weiterbilden wollte. Man kriegt ja die wenigsten bei uns in die Finger.

https://boxd.it/bZCw2

In einer Doku, in der es um das fürchterliche Erdbeben geht, das im Jahr 2015 Nepal erschütterte, lernen wir erst einmal eine naive Bergsteigerin, die eines Tages beschloss, den Mount Everest erklimmen zu wollen und einige ungefähr 25jährige Israelische Touristen kennen, die sich nach ihrem Wehrdienst eine Auszeit genommen haben. Solche Art von Leuten, die in diesen Regionen der Erde herumspazieren mit ihrem grobschlächtigen und raumgreifenden egozentrischen Agieren finde ich grauenhaft. Normalweise sehe ich mir mittlerweile auch solche Dokus kaum noch weiter an, weil ich nicht erwarte, dass da etwas Gutes folgt. Mich hat aber das Thema interessiert, weshalb ich trotz Abneigung dabeigeblieben bin. Die 1. Folge habe ich ungefähr 5-6 Mal unterbrochen. Am Ende der 1. Folge sieht man dann Original-Aufnahmen dieses fürchterlichen Bebens.

Auch die 2. Folge ist wieder voll mit diesen nervigen Bergtouristen. Vielleicht war es so, dass es für die Filmemacher viel einfacher war, zu diesen ganzen selbstverständlich sehr mitteilsamen Touristen (die alle „ihre“ Geschichte erzählen wollten) und westlichen Führern einen Zugang zu bekommen, als zu den Einheimischen? Allerdings kommen von denen dann doch einige zu Wort und sie haben auch einiges von Relevanz zu sagen.

Wenn man gleichzeitig das völlig zerstörte Kathmandu sieht, empfand ich es als schwer erträglich mir anzuhören und ansehen, dass das Mount Everest Base-Camp verschüttet wurde und irgendwelche Bergsteiger nicht mehr wussten, wo oben und unten ist. Ich empfand eine gewisse Schadenfreude, als den Bergsteigern ihr Problem bewusstwurde, nämlich dass sie keine Idee hatten, wie sie vom Mount Everest runterkommen sollten. Ganz schlimm fand ich das banale Geschwätz einiger dieser Leute, welches man da immer wieder im Hintergrund zu den Bildern hören muss –grauenhaft! Zumindest kommt dann im Lauf der 2. Folge doch mehr Betroffenheit in die persönlichen Erzählungen. Richtig krass wird es, als einer der Isreali die Ruinen des verschütteten Dorfes durchwühlte und Geld aus einem Koffer an sich nimmt und das ganz freimütig erzählt. Er behauptet, er habe es in guter Absicht getan, aber wer geht denn los und durchsucht die Ruinen zerstörter Häuser nach Wertsachen? Vor allem als völlig Fremder? Natürlich führt das dann zu Aggressionen von Seiten der überlebenden Dorfbewohner. Daraufhin haben die Israelis dann Angst um ihr Leben. Spät in der 3. Episode sagt dann wenigstens noch einer der Dorfbewohner, der für einige Tage die inoffizielle Leitung übernommen hatte, dass die Israelis einfach die totalen Egoisten waren.

Da die Filmemacher keine eigene Meinung und Wertung in die Doku rein geben, keinen Hintergrundsprecher, sondern eben nur die Protagonisten zu Wort kommen, ist man gezwungen, sich selbst eine Meinung zu bilden. Ich hoffe dennoch , dass es ihnen darum ging, der Welt von dieser Katastrophe zu berichten und den grauenhaften Egoismus und die Borniertheit vieler Nepal-Touristen offen zu machen. Dies ist ihnen zumindest bei mir gelungen.

Von der Inszenierung gefällt mir nicht, dass man die Protagonisten, die hier ihre Geschichte erzählen in einen dunklen Raum gesetzt hat, wo sie dann sitzen und erzählen. Ansonsten erfüllt die Doku natürlich alle technischen Qualitätskriterien, die man heutzutage von so einer Produktion erwarten kann.

https://boxd.it/bbGPi
https://boxd.it/egJW4
https://boxd.it/ei1uE

Superinteressante ARTE-Doku, insbesondere Empfehlung für alle Western-Fans und andere Film-Liebhaber, sowie Interessenten an der US-amerikanischen Geschichte!

Hier habe ich Dinge erfahren, die intuitiv einleuchten, mir aber nicht bekannt waren. Zum Beispiel, dass eben viele Cowboys Schwarze waren. Und dass die Weißen diese Tatsache in Literatur und Film dann ausradierten, um sich selbst als Herrenrasse zu inszenieren.

Leider ist das eine der Dokus, deren Inszenierung mich nicht gerade anspricht (Hintergrundsprecherin, sehr konventionell insgesamt), aber dafür ist sie doch sehr gut!

Das ergänzte meinen sowieso schon kritischen Blick auf Hollywood erneut.

Einen Extra-Punkt gibt´s für die hohe Relevanz!

Bis 13.12.22: https://www.arte.tv/de/videos/102989-000-A/black-far-west-nicht-alle-cowboys-waren-weiss/

https://boxd.it/ejXdS
https://boxd.it/2sMNK

Horroktober 2022 Film #61

Kommentar für Kenduskeag, der mir diesen Film für den Horroktober 2022 empfohlen hat.

Ganz lieben Dank, dass du mir JACOB´S LADDER ans Herz gelegt hast. Schön, dass du mich gut genug kennst, um zu wissen, dass ich mit dem Horror-Genre nicht viel anfangen kann und du mir einen Film vorgeschlagen hast, der aus meiner Sicht nicht ganz ins Genre passt.

Ein Lager mit amerikanischen Soldaten wird überraschend angegriffen. Währenddessen passieren merkwürdige Dinge. Es sieht so aus, als ob einige der Soldaten extreme Vergiftungserscheinungen zeigen. Was ist da los?

Wir erfahren es nicht, stattdessen sehen wir den Hauptprotagonisten zurück in NYC, das wunderbar als Location genutzt wurde. Die Kamera ist topp! Allein dafür in Kombination mit den guten Darstellern, bekommt der Film von mir schon mindestens 7 Punkte.
Der Hauptprotagonist wacht in der U-Bahn auf und weiß nicht, wo er ist. Er steigt aus, kennt sich nicht aus und wandert durch die Gleise. Es geht dann aber anders weiter, als man vielleicht erwarten würde. Wir lernen die Freundin des Mannes kennen, die dazu neigt, kurzen Prozess mit den Dingen zu machen, die ihn traurig machen. Er ist Postbote. Es sieht so aus, dass der Mann eine Posttraumatische Belastungsstörung hat und unter Flasch Backs leidet. Dies ist medizinisch korrekt dargestellt. Eines Tages wird er in einer sehr merkwürdigen Situation fast von einem Auto überfahren. Dann geht er zu einem Krankenhaus und will seinen Arzt, Dr. Carlson sprechen. Die Schwester an der Rezeption sagt ihm, dass es Dr. Carlson nicht gibt. Was ist los? Geht es in der Geschichte um noch etwas anderes, als „nur“ das Kriegstrauma? Oder erlebt der Mann aufgrund seiner Traumatisierung vermeintlich normale Situationen (die so normal gar nicht sind! Als ich im Jahr 2000 das erste Mal so einen dunklen Club betrat, in dem alles vernebelt war und dazu Technomusik, empfand ich das nicht als besonders normal) als extrem bedrohlich erlebt?

Die Antwort erschließen wir uns langsam und Stück für Stück, während wir gleichzeitig das Flair von NYC in den frühen 1980ern inhalieren. Wahnsinnig spannend!

Gefreut habe ich mich noch, Macaulay Culkin in einer seiner ersten Rollen zu sehen.

https://boxd.it/f8h0a
https://boxd.it/h0Ene

Horroktober 2022 Film #60

Vielen Dank, Static, für die Empfehlung! Es hat sich gelohnt.

Wir sehen vier unterschiedliche Geschichten, die in der Halloween-Nacht mehr oder weniger parallel stattfinden. Alle vier beziehen sich auf bekannte Mythen oder Genres, gehen aber eigenständig mit ihnen um.

Nicht, dass ich Sookie in TRUE BLOOD besonders gemocht hätte, im Gegenteil: Sie ist eine grauenhafte Nervensäge! Aber dennoch freute ich mich Anna Paquin als sexy Rotkäppchen zu sehen! Ihre Figur nimmt dann außerdem eine witzige Entwicklung.

Im Gegensatz zu dem grauenhaften HUBIE HALLOWEEN ist das ein wirklich netter Halloween-Film! Gruselig und lustig gleichzeitig.

Nichts ist so, wie es scheint, was auch das Beste an TRICK´R TREAT ist! Die Ideen sind wirklich toll und der Film macht Spaß, auch wenn man schon einige Horrorfilme kennt.

Das Drehbuch ist sehr gut, auch weil die vier Geschichten am Ende noch zusammenkommen und die Geschichte in sich Sinn ergibt.

Die Darsteller sind alle gut und die Figuren nicht so völlig beknackt wie oft im Horrorgenre.

https://boxd.it/f8h0a