Rajko Burchardt - Kommentare

Bin bereits bei den ersten beiden Plätzen vom Stuhl gekippt. Weiterlesen zwecklos.

Absolutes Meisterwerk.

[...] Mehr Lommels "Boogeyman" als "Die Augen der Laura Mars", bedauerlicher-, unverständlicher-, ärgerlicherweise. Ganz so als habe Colin Eggleston nur partiell Regie geführt. Nur noch Spurenreste seines Filmdebüts und vorzeitigen Meisterwerks "Long Weekend", nur noch kurzzeitig aufblitzende Euphorie in der sehnlichen Erwartung einer weiteren Offenbarung. Dazwischen und viel zu oft: Statische Inszenierungsträgheit, dialogschwere Leere, Seifenoperästhetik. Viel Derivatives, viel Altbekanntes. Ein Freudsches Familiendrama mit Messer und Beil. Und Sätzen wie: "Ich habe dauernd diese Albträume." (Cassandra). "Vielleicht hast du was Falsches gegessen?" (Cassandras Freund). [...]

Robert Altman, Terrence Malick, Woody Allen, Ang Lee, Emir Kusturica... echte Geheimtipps.

Die Auswahl ist interessanter als die der beliebtesten 90er-Filme.

Der konventionellste, uninteressanteste und erste nicht-gute Film von Cronenberg in dessen gesamter Karriere steht bei den Usern am allerhöchsten im Kurs. Was zu beweisen war.

Die Verurteilten = tränendrüsiger Crowdpleaser. Mir bis heute ein Rätsel, warum so ein unbedeutender, nichtssagender Film sämtliche User-Listen von IMDB bis Moviepilot anführt. Rest der Auswahl allerdings auch mal wieder eher schaurig.

Eine Auswahl des absoluten Grauens.

»Someone like Jean-Luc Godard is for me intellectual counterfeit money when compared to a good kung-fu film.« (Werner Herzog)

»Sofia Coppola likes any guy who has what she wants. If she wants to be a photographer she’ll fuck a photographer. If she wants to be a filmmaker, she’ll fuck a filmmaker. She’s a parasite just like her fat, pig father was.« (Vincent Gallo)

»A guy like him should shut his face.« (Clint Eastwood)

Nimmt in einer Szene sogar die heutige "Found-Footage"-Ästhetik des Horrorfilms vorweg. Mit jedem Sehen eine neue Offenbarung. Besser werden Filme nicht mehr.

[...] Auf Derbheiten verzichtet "Hasta La Vista" weitgehend, ganz seiner etwas ernsteren Thematik verpflichtet. Stattdessen drückt er die gebräuchlichen Wohlfühlknöpfe, über denen sich sanfte Komik und rührige Taschentuch-Melodramatik vereinen. Dem Film gelingen einige sympathische Momente, doch seine schematische und stets vorhersehbare, auf billige Affekte und Crowdpleaser-Gewogenheiten ausgerichtete Geschichte geht einem dann doch irgendwann ganz schön auf die Nerven.

Ich hoffe Du hast beim Schreiben auch an unser Gespräch über Kubrick gedacht, lieber Conrad. :D

"Alle wollen Glanz und Gloria, macht euch nichts vor", heißt es programmatisch im Titelsong des, nun ja, großen ersten Kinofilms von Alexander Marcus. Mit millionenfach aufgerufenen, eingängig bekloppten Schlager-Musikvideos hat sich der Berliner in den vergangenen Jahren auf viralem Wege zur Onlineprominenz geulkt. Ein Phänomen soll das sein, glaubt man den Verantwortlichen. [...]

Sekunden eines Fiebertraums: Furios montierte der blitzschnelle erste Trailer zu "Cosmopolis" apokalyptische Bilder von Sex, Gewalt und mutmaßlichen Riesenratten in New York. Bilder, wie man sie umgehend mit David Cronenberg assoziieren musste. Und die sich sogleich in jenes organische Werk einzupassen schienen, das zuletzt eher zahme Genesung statt aufreibende Wucherungen versprach. Der Film rückt diesen Eindruck zurecht: Don DeLillos Roman verwandelt sich auf der Leinwand in eine lange fließende Bewegung aus ungeheueren, direkt der Vorlage entlehnten Dialogen und nicht selten auch eisiger Stille. "Cosmopolis" verzichtet in weiten Teilen auf sämtliche Herkömmlichkeiten der Spielfilmdramaturgie und verlegt wesentliche Aktionen beständig in die Gesprächigkeit. Es ist Cronenbergs radikalster Film seit "Crash" und sein bester seit "A History of Violence". [...]

Ich halte es nach wie vor für ein Gerücht, dass der Film 150 Mille gekostet haben soll. Auch wenn BOM und Konsorten das kolportieren, steht die Summe in keinem Verhältnis zur ursprünglichen Ankündigung von Zanuck/Burton sowie dem, was man da letztlich auf der Leinwand sieht. Selbst noch bei inkludierten Marketingkosten eine sehr unwahrscheinliche Zahl.

[...] Am schönsten ist "Men in Black 3" immer dann, wenn er die Dynamiken zwischen seinen Protagonisten ausspielt. Wenn J auf den jungen K trifft, der seinem späteren Selbst in vielerlei Hinsicht erstaunlich unähnlich ist. Oder wenn in der sentimentalen Schlussszene das Verhältnis der beiden Agenten nicht mehr nur länger von trockenem Humor, sondern auch wahrer Zuneigung bestimmt wird. "Hast du eine Freundin?", fragt der junge K. "Ich habe dich.", entgegnet J. Ein wenig schade deshalb, dass Regisseur Barry Sonnenfeld viele an und für sich gute Drehbuchmomente ohne besondere Einfälle, teils erstaunlich wenig Drive und auch nicht immer mit der nötigen Konzentration weginszeniert. [...]

[...] 94 Minuten lang verquer psychologisierte Kinderfiguren, die sich irgendwie zurechtfinden wollen in der Welt der ja eigentlich auch ganz unbeholfen-knuffigen Erwachsenen, die ins Leere starren, wirr handeln, am Normativen verzweifeln. Wes Andersons Stil, man muss ihn wohl einfach mögen. Um seine immer wieder um die eigene Lakonie kreisenden Kabinettstückchen ertragen, um irgendwie Halt finden zu können in der unentwegt nach Aufmerksamkeit schielenden Anordnung seiner Bilder und all der bestimmten Blicke und Perspektiven in ihnen. [...]

[....] Mit einer nicht zu unterschätzenden Genauigkeit und filmischen Sorgfalt bombardieren Cohen und sein ihm merkbar vertrauter Regisseur Larry Charles schlanke 80 Minuten lang Zwerchfell und Geist, in einer vielleicht wirklich nur noch in diesem Größenverhältnis möglichen subversiven Primitivität, analytischen Schärfe und hemmungslosen Verballhornungsstrategie. Ruft man sich dann die erst wenige Tage alten Bilder des an einstige Riefenstahl-Inszenierungen erinnernden Amtsantritts von Kremlchef und Oberbefehlshaber Wladimir Putin ins Gedächtnis, korrespondiert der überzogene Humor des Films auf beinahe erschreckende Art mit der bizarren Absurdität unserer politischen Wirklichkeit – ohne dabei jemals seine Absichten als vorzüglicher Unterhaltungsfilm zu verhehlen. Admiral General Aladeen, der größte Diktator seit Anton Hynkel.

Der erfolgreichste Film aller Zeiten ist "Gone with the Wind".

Ein kleiner Film über Einsamkeit. Und Tomas Alfredsons Einstand in der die wahnwitzige Absurdität des Alltäglichen zelebrierenden schwedischen Comedy-Gemeinschaft Killinggänget. Die Mockumentary "Screwed in Tallinn" begleitet eine Gruppe lebensunfähiger Männer (wieder einmal überragend: Robert Gustafsson) zu einem obskuren Basar der Gefühle, auf dem ihnen Frauen vermittelt und sehnsüchtige Wünsche erfüllt werden sollen. Eine Kaffeefahrt der etwas anderen Art, die nach und nach ihr tragikomisches Potenzial freilegt. Wie auch im späteren Killinggänget-Kinofilm "Four Shades of Brown" gelingt es Alfredsons nuancierter Regie, jedem noch so eigenwilligen Detail eine warmherzige Ulkigkeit abzugewinnen, ohne dabei das schrille Figurenpersonal zum komödiantischen Abschuss freizugeben. Leider wird dem Film seine kurze Fernsehspielform dabei jedoch nicht immer gerecht. Insbesondere im so kraftvollen, aber zügig von Schlusstiteln entstellten letzten Bild machen sich Kürzungen allzu bemerkbar: Die ursprüngliche 150-Minuten-Version wurde formatgerecht auf unter eine Stunde gebracht.

[...] Irgendwo in "Dark Shadows" steckt ein großartiger Film. Würde man ihn in seine Einzelteile zerlegen und neu anordnen, einiges stärker herausstellen und dafür anderes ganz weglassen, eben seine tollen Ansätze frei schälen. So ist es, leider, nur die halbwegs vergnügliche Kinoadaption einer Seifenoper, der es an Konzentration und zuweilen auch an Gestaltungswillen fehlt. Das Kino eines Tim Burton ist zu fantasievoll, zu genuin in seinen immer wieder faszinierenden Bilderwelten, als dass diese mitunter allzu schludrige Horrorkomödie darin nicht wie eine Enttäuschung anmuten muss.

Das in nicht wenigen Komödien der 40er Jahre vortrefflich trivialisierte Sujet der überhasteten Hochzeit einmal als B-Thriller-Aufhänger: In "When Strangers Marry" muss die frisch vermählte Kim Hunter ihrem des Raubmordes verdächtigten Ehemann Dean Jagger beistehen und dabei auch noch irgendwie Nebenbuhler Robert Mitchum in Schach halten. Lange bevor William Castle im Showmanship-Kino zu sich fand, drehte er verschiedenste Genrefilme für kleinere Studios wie Monogram Pictures, die sein Talent als Filmemacher heute beinahe eindrucksvoller demonstrieren als die effizienten Gruselhits seiner bekanntesten Schaffensphase. Diese nahezu alle Kennzeichen des Film noir tragende Kriminalgeschichte ist nicht nur mit einem für Castle so typischen blumigen Enthusiasmus inszeniert, sondern stellt vielleicht auch am deutlichsten seine Fähigkeiten als visueller Erzähler heraus: Das am Ende aus dem Briefumschlag purzelnde Geld im Postschacht ist wohl die denkbar schönste Zurschaustellung eines MacGuffins überhaupt. Neben einer Fülle an bildlichen Einfällen fasziniert "When Strangers Marry" (nach Mitchums Durchbruch unter dem Titel "Betrayed" erneut veröffentlicht) aber auch durch das mitreißende Spiel Kim Hunters als Femme Fatale zwischen entschlossener Agilität und bedingungsloser Gutgläubigkeit. Ein wahrlich toller Film, den Don Miller womöglich nicht zu Unrecht als "the finest B-picture ever made" adelte.

» Tarantino named his production company after one of my films. He’d have done better to give me some money. «