BossMarco - Kommentare

In diesem Thriller riskieren Medizinstudenten gewollt einen Nahtot. Dabei agieren die Studenten eher wie Draufgängern mit zu wenig Ahnung anstatt wie Wissenschaftlern. Der Film ist schon extrem thrashing und voll von Logikfehler.
Teilweise ist der Film noch spannend aber diese hilft den Film auch nicht mehr besser zu werden. Die Charakteren sind oberflächlich und blass gezeichnet ohne jeglichen Tiefgang.
“ Flatliners“ liefert letztendlich noch minimale Unterhaltung und wenn man den Kopf abgeschaltet hat, war das ganze noch erträglicher.

Schon wieder einen Film den ich mal kommentiert und bewertet habe und mein Kommentar und Bewertung gelöscht wurde..Wenn ich jetzt jeden Humbug wieder kommentieren muss, ärgert mich das irgendwann extrem.

Quo vadis,Aida? ist ein ganz trauriger Film der die Tragödie von Srebrenica in Bosnien zeigt. Wenn man bedenkt das dies im Jahr 1995 geschehen ist und gar noch nicht so lang her ist, ist es noch brutaler. Die Säuberung der Städten in Bosnien ist voll im Gange. Wenn ich mir so etwas vorstelle was in Srebrenica geschah macht es mich nur verrückt. Denn die vielen Opfer mussten sterben, weil die Blauhelme versagten, weil der Westen mit seinem dämlichen Formalitäten immer arrogant protzen muss und das auf Kosten von anderen.
Eine Szene zeigt dies sehr gut in der die Hauptfigur Aida ihre Söhne auf die Liste setzen möchte um sie hier bei dem sicheren Ort des UN-Lager der Blauhelme mit ihr und ihren Mann bleiben können. Doch die Söhne müssen gehen, die Ausreden der Uno ist sehr interessant und beweist das im Westen regeln und Formalitäten wichtiger sind als Menschenleben. Es wird nur geholfen wenn man einen Profit erhalten kann. Die Menschen fühlten sich sicher im UN-Lager, viele Menschen wurden nicht mal rein gelassen und wie Vieh mussten sie ausserhalb des Zauns warten.
Doch keiner wusste das genau dieser Ort das Ticket in den sicheren Tod ist und es zu einem der grössten Massaker der relativ jüngsten Vergangenheit kommen wird.
Also ich fand den Film sehr eindringlich und gut. Die Charakteren sind etwas übertreiben gezeichnet, bei einigen Figuren musste man noch mit unnötigen Dinger schmücken um künstliches Drama hervorzurufen. Jasna Durici die Aida verkörpert eine Dolmetscherin im UN-Lager die gleichzeitig auch ihre Familie in Sicherheit bringen möchten spielt ihre Rolle hervorragend und beweist einmal mehr das sie eine super Schauspielerin ist. Eigentlich kann man sich gar nicht vorstellen das diese Tragödie überhaupt passieren kann? Und welche Gräueltaten der Krieg mit sich bringt?

Filme:
Million Dollar Baby
The Limits Of Control
Irreversibel
JCVD
Versprich es mir!
Enter the void
Red Road
Das Fräulein
Inland Empire
Callgirl

Animationsfilm:
Monster AG
Finding Nemo

Schauspieler
Mickey Rourke (The Wrestler)
Vincent Cassel (Irreversibel)
Isaach de Bankolé (LimIts of control)
Mads Mikkelsen (Adams Äpfel)
Jean-Claude Van Damme (JCVD)

Schauspielerin:
Marija Petronijevic (Versprich es mir!)
Monica Bellucci (Irreversibel)
Kate Dickie (Red Road)
Nina Ivanisin (Callgirl)
Mirjana Karanovic (Das Fräulein)

Soundtrack:
Versprich es mir!
Inland Empire
Mulholland Drive
Enter the void
Signs

Lone Sirvivor ist ein Kriegsdrama das oberflächlicher nicht sein konnte. Regisseur Peter Berg ist ja nicht so bekannt für gute Filme, der hier ist aber noch einer seinen besseren Filme. Eric Bana spielt seine Nebenrolle gut und beweist einmal mehr das er ein brillanter Schauspieler ist.
Der Film sagte mir zu wenig zu und liefert nur die Standard Unterhaltung aus Hollywood.

Ticket ins Paradies eine RomCom die wiedermal zeigt das Hollywood einfach nicht in Stande ist einem charmanten Film mit sympathischen Charakteren zu produzieren wie noch in den 80ern oder noch früher. Dieser Film mit einem
Rock Hudson und Doris Day hätte schon wegen ihnen Früchte getragen. Sogar ein George Clooney könnte es besser machen als in diesem Film, er hat zum Beispiel in (O Brother:Where art thou?) beweisen das er durchaus lustig sein kann. Und Julia Roberts war für mich immer nur Eric Roberts mit Perücke, Schminke und in Frauenkleidern mit schlechterem Schauspiel. Auch in diesem Film wieder war sie wieder extrem schlecht und peinlich.
Aber eigentlich waren die Schauspieler egal, die Rollen sind schlecht gezeichnet und die Dialogen das letzte.
Ich könnte den Film durchaus mit einer Folge von “Das Traumschiff“ vergleichen einfach mit Hollywoodstars besetzt die sich dem Niveau der Serie hergeben. Der Film arbeitet auch wie die meisten Hollywoodfilme auch mit Küchen-Psychologie und hat eine Kernaussage die fast alle Filme aus Hollywood haben.
Solche Filme meide ich eigentlich und werde auch in Zukunft achten das ich einen großen Bogen um neue Hollywoodfilme machen werde. Der Film hat mir mal wieder den Rest gegeben und gezeigt das ich nur noch leiden musste. Aber immer wieder mal bekommen solche Filme von mir eine Chance von mir über. Weil ich auch mal Wiesen möchte was in der Popkultur so läuft seit fast 15 Jahren nur noch Müll leider!

Ein Martial Arts Klassiker der eine Weile braucht bis er in die Gänge kommt. Die Trainingseinheiten im Shaolin Kloster fand ich brilliant. Der Film ist auch glaubwürdiger und weniger trashiger als andere Filme von Shaw Brothers Films.Dazu kommt noch das der
Hauptdarsteller Chia-Hui Liu ischon eine M.A. Legende ist und beherrscht sein Fach bis ins kleinste Detail.

Dies ist einer der besten Celentano Filme, nicht nur weil er anders ist und etwas durchdachter im Vergleich zu den anderen Filme, sondern weil er eine gute Gauner-Story erzählt und dabei auf den Klamauk Humor verzichtet.
Dann spielt vor allem Anthony Quinn sehr gut, der eigentlich gar kein so guter Schauspieler ist. Auch Celentano versucht sich hier als ernster Schauspieler ohne den Clown zu markieren. Ein humor ist vorhanden aber ein anderer als der gewohnte Italo-Humor aus dieser Zeit.
Ich mag sogar einige Filme von Celentano, manche aber eher aus nostalgischen Gründen.
Doch dieser Kulissen starken Film ist schon etwas besonderes und hat mir überraschend den gestrigen Abend versüßt.

Nora-neko rokku: Sekkusu hanta ist ein japanischer Action-Klassiker mit Meiko Kaji (Lady Snowblood) der in Europa nie die Anerkennung bekam als in Asien oder Amerika.
Der Film ist roh,brutal,dreckig und trashig. Eine Gang aus Mädchen in einer Männerwelt in dem man fast alles mit seinen Fäusten löst. Gewalt und Blut gibt es reichlich in diesem Film so wie Handlungen in sexuellen Bereich. Die Alleycats ist eine Gang der Mittelschicht und zockt reiche Männer ab. Der Film beschäftigt sich auch mit Fremdenhass,Liebe,Eifersucht und Kapitalismus.
“Nora-neko rokku: Sekkusu hanta“ ist für mich kein Meisterwerk aber sehenswert. Der Film hat auch Fortsetzungen die mich überhaupt nicht interessieren. Meiner Meinung nach wurde hier alles gesagt was gesagt werden musste und der Film steht auch alleine gut da.

Lichter der Vorstadt ist ein Sozialdrama aus dem Jahr 2006 von Aki Kaurismäki hat mir gut gefallen aber ist bei weitem nicht sein bester Film. Die Figur
Koistinen ein einsamer Wachmann der von seinen Mitmenschen unbeliebt ist und kaum Beachtung bekommt. Auch die Liebe zu einer Frau ist ihrerseits nur Fake. Koistinen ist ein netter aber durchaus ein komischer Zeitgenosse, der keinem was zu leide tut und nur seine Arbeit macht, doch der Mensch um ihn herum ist nicht so nett zu ihm. Der Mensch ist das Problem das Koistinen immer wieder Probleme bekommt. Die netten Menschen trifft es eben und die Haie gewinnen, wie in unsere wirklichen Welt auch. Wer zu nett ist wird verarscht und bekommt letztendlich den Schuh in den Arsch. Er erkennt aber auch nicht das er einer Person sehr nahe steht die etwas von ihm will.
Die Dialogen fand ich Weltklasse. Das die Finnen nicht immer die gesprächigsten sind ist kein Geheimnis.
Aki Kaurismäki Schafft es wirklich das ich die Finnen ohne Flagge erkenne, einfach nur sympathisch? Außerdem finde ich finnisch neben dem Japanisch die schönste Sprache und höre ihnen gerne zu. Die Oberflächlichkeiten sind in den Finnen zu spüren? Aber sind die Finnen nur oberflächlich ohne Emotionen? Nein sind sie nicht, sie sind einfach anders alls wir Schweizer oder Deutschen. Aki Kaurismäki übertreibt natürlich bewusst aber trotzdem hat Koistinen was von meinen finnischen Nachbarn. Er kann einfach geniale Figuren zeichnen. Ich finde auch Koistinen Janne Hyytiäinen ein genialer Schauspieler der in seiner Rolle Eindruck hinterlässt.
Dazu kommt noch das die Atmosphäre des finnischen Vorstädtchen schon etwas zauberhaftes hat.
“Lichter der Vorstadt “ erkennt man sofort als Kaurimäki Film und brilliert wieder mit seiner Handschrift einmal mehr. Trotzdem hat er einige bessere Filme in seiner Filmografie.

Zwei Missionare wird oftmals von Fans und auf Listen vergessen, dabei ist das Spencer/Hill Abenteuer recht unterhaltsam. Hier wurde auch das politische in Venezuela eigentlich recht gut geschliert, so das auch Kinder einen schönen Einblick haben können. Marches Gonzaga (Robert Loggia) ist ein Raubtier-Kapitalist dem es überhaupt nicht passt das zwei neue Pfaffen in seinem Land sind um Papageien zu verkaufen und dabei den Handel der Politik von Marches Gonzaga stört. Das legendäre Duo lässt sich aber nicht abschrecken und haben ihre eigne Methoden wie man Politik ändern kann, sie lassen ihre Fäuste sprechen.
“Zwei Missionare“ ist zwar nicht der beste Film von dem Duo aber er gehört zu den guten.

Ein paar nette Einlagen hat der Film noch, doch die Schmunzler werden immer weniger umso länger der Film geht. Irgendwann hatte ich es gesehen mit dem Film und es wurde schon fast hart dem Geschehen zu folgen. Muss sagen ich war froh als der Film fertig war.

Das war mir ein zu langatmiger Schinken und alles schön auf Hochglanz poliert so das das ganze zu kitschig wie ein Bonbon aussieht. Und warum immer diesen Brad Pitt? Er muss in der Tat eine sichere Bank für Kino Erfolge sein?
“The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford“ ist jetzt nicht schlecht und ich konnte den Film gut folgen so das er für mich stets unterhaltsam blieb. Ich mag aber eher dreckige Western die auch härter sind und wenn es ein schöner Western sein muss dann doch lieber Klassiker wie “The Big County“ oder “Hatari!“, obwohl “Hatari“ ja gar kein Western ist, aber dennoch eben ein Western ist, bei diesem Film ist es komplizierter jetzt es zu erklären, nur wenn jemanden jetzt würde sich wundern würde warum ich “Hatari!“ als Vergleich angegeben habe.
Ich konnte auch mit den Figuren in diesem “The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford“ nicht viel anfangen.

Der Supertyp von Sergio Corbucci ist für mich einer der schwächeren Filme von ihm. Der Film ist meilenweit entfernt von den Meisterwerken “Django“ und “Leichen pflastern seinen Weg“. Er brachte auch das italienische Klamauk-Kino in eine andere Ebene. Er ist für einige Terence Hill und Bud Spencer Filme verantwortlich und Schuf mit denen zwei zeitlose Komödien.
Adriano Celantano ist eins der Urgesteine der italienische Popkultur, der eine lebende Legende ist und weit über Italien hinaus bekannt ist.
Doch diese Komödie zündet einfach nicht. Irgendwie auch ein Wirrwarr mit den Cuts, so das der Handlungsstrang darunter leidet und man nur spärlich dem Film folgen kann.
Adriano Celentano ist hier mit seinem Wortwitz voll in Aktion und wird seine Fans nicht enttäuschen, aber von einem Sergio Corbucci kann ich einfach etwas anderes erwarten ganz klar!

Die Idee des Films war recht gut aber die Umsetzung war nicht so toll. Ich finde auch der Stil von Kathryn Bigelow nicht so toll. Auch wenn ich “Gefährliche Brandung“ von ihr als Blockbusterfilm liebe, könnte ich hundert Dinger bei diesem Film kritisieren. In diesem “Strange Days“ sogar noch viel mehr.
Eher einer der schwächeren Filme der 90er.

Clint Eastwood mag ich einfach, wenn auch nicht alle seine Filme gut sind und mir zusagen.
Es ist auch schön das ich Clint Eastwood auch ihn seinem hohen Alter als Hauptdarsteller betrachten kann.
In “Gran Torino“ spielt Eastwood so ein mürrischer Opa, der mit sich und der Welt nicht zufrieden ist. Und alles was außerhalb seines Garten nicht gut ist, mit anderen Traditionen und fremden Kulturen kommt er auch nicht klar, bis Asiaten seine neuen Nachbarn werden.
Ich fand die Persönlichkeit von Walt (Eastwood) noch interessant, bis er sich in seinem hohen Alter blitzschnell noch ändert, seine Einstellung komplett ändert und das nur weil er sich mit seinem neuen Nachbarn irgendwann anfreundet?
In einem solchen Alter mit diesen Leben Erfahrungen ändert man sich nicht mehr so schnell, da nützen auch ein paar nette Nachbarn nichts.
Da fährt Eastwood die typische Hollywood Schiene und versucht sich den Teufel selbst aus zu treiben und die Zuschauer zum guten Denken zu bekehren. Logisch wirkt das ganze Drama am Schluss zu übertrieben. Der Film möchte ja eine Botschaft vermitteln von den her war es in Ordnung. Vom handgemachte war der Film top inszeniert und auch die Leistung von Clint Eastwood als Schauspieler war gut, ich sehe ihn einfach gerne zu wie er seine Rollen spielt.
“Gran Torino“ werte ich als mittelmäßiger Climt Eastwood ein, er hat klar bessere Filme gedreht aber auch wesentliche schwächere Filme.

Ich habe schon viele Verabschiedungen von Sportler live on TV gesehen, zum Beispiel die von einem Michael Jordan,Kobe Bryant,Bolt,Schumi und neulich die von Federer,dies waren alles sehr grosse Sportler. Doch ich habe noch nie sowas gesehen wie man Mark Calaway besser bekannt als The Undertaker verabschiedet hat und er nur nach wenigen Jahren nach seinem Karriereende in die Hall of Fame aufgenommen wurde und dies auch mit einem sehr grossen Zeremonie wie man es noch nie zuvor gesehen hat. The Undertaker ist das Aushängeschild, die grösste Marke des WWF/WWE Sportsentertaimant. Er war immer in der WWE tätig und wechselte nie zu einer Konkurrenz zum Beispiel zur WCW.
Er blieb seinem Konzern treu und konnte fast drei Generationen von Fans begeistern. Sein schwarzes dunkles Outfit mit Hut, seinen langsamen Gang zum Ring mit einer Beerdigungsmusik ist einfach Kult. In dieser Dokumentation zeigt sich The Undertaker privat mit Frau und Kind, Er wo als längster Wrestler den Keyfab des Sports schütze oder schützen musste, sieht man ihn jetzt im realen Leben und begleitet uns durch seine letzten Jahren als Profisportler. Zu Wort kommt nicht nur er und seine Familie sondern auch Weggefährten in verschiedenen Generationen zum Beispiel Bret Hart,Kane,Shawn Michaels,Edge,HHH,Ric Flair,Scott Hall,Vince McMahon, Bray Wyatt und viele mehr.
Eine Dokumentation die sich wirklich lohnte weil The Undertaker war nicht irgendeiner, er war perfektioniert in das was er tat und Schwamm immer gegen den Strom, er hatte nie ein Drogen oder Alkohol Problem und war auch nie süchtig nach Schmerzmittel,obwohl er körperlich ein Wrack war zog er bis ans Ende durch, bis er erkannte das er es nicht mehr lange durchziehen kann und seinen Körper nur noch mehr ruiniert und einsehen musste das jetzt das Ende ist und sein letzter Gang mit uns teilen wollte.

Die Filme von Darren Aronofsky haben was, doch berühren tun sie mich meistens zu wenig. Von der Atmosphäre her ist “Black Swan“ gelungen. Aber der Film ist auch dem “The Wrestler“ sehr ähnlich, der aber meiner Meinung nach deutlich besser ist.
“Black Swan“ reiht sich ins Mittelfeld von Darren Aronofsky ein. Er hat bessere Filme in seiner Filmografie aber auch viel schwächere Filme wenn ich mich nur an “Mother!“ erinnere habe ich keine Lust auf Darren Aronofsky mehr.

From Russia with Love ist der zweite Bond-Film und um einiges langweiliger als sein Vorgänger. Der tollpatschige Schauspieler Sean Connery spielt wieder der unbesiegbare 007 Agent, der immer alles kann und dennoch eben nichts kann. Seine Kampfeinlagen sind in etwa so tollpatschig wie die von David Hasselhoff, dies wird nach diesem Film, bei den anderen Bondfilme mit ihm eher schlimmer anstatt besser. Auch als Schauspieler ist er schlecht, schon wie er immer seine Augen aufreißt lässt zu wünschen übrig. Obwohl ich “Dr. No“ und “Goldfinger“ eigentlich noch gut fand, ist dieser Bond-Streifen mir zu langarmig. Die Actionszenen sind ebenfalls im Hintergrund, doch die Handlung gibt eben nicht viel her. Dieser “From Russia with Love“ wird auf vielen Listen die ich gesehen habe hoch gelobt und belegt fast immer die vorderen Plätze. Eine Bond Bestenliste ist für mich sehr schwierig zu machen, weil sie alle so ähnlich sind, Ausnahme die von Craig, seine Filme identifiziere ich nicht mal als Bond-Filme.Nur das Logo und die Namen der Figuren, erinnerten mich an Bond. Bei Craig hat man einfach mit “Casino Royale“ ein Reboot“ der Reihe gemacht und das krasse war noch? es hat funktioniert bei der Masse, für mich ein weiterer Beweis, dass man dem normalen Otto hier draußen auftischen kann was man will, mit guter Werbung und bekannter Marke funktioniert es, die Kunst dabei spielt keine Rolle. Als Filmkenner geht man da ein bisschen anders an die Sache ran und dann steht es um einen Bond generell nicht so gut. Es sei dem man ist ein Fan, dann ist es wieder was anderes. Ich bin nicht so ein Bond Liebhaber, dennoch finde ich nicht alle gleich schlecht. Für die Popkultur war James Bond immer eine wichtige Figur. Er prägte unser Stil im Leben. Das elegante optische Erscheinungsbild, Kleider und schöne Autos und der schmeichelnde Umgang mit den Frauen, all dies übernahmen wir von der Figur James Bond. 007 ging nicht nach Trends, er erfand Trends und dies ist eben der Unterschied zwischen Bond und andere Marken. Bond ist ein Dauertrend wie Lewis oder Isostar. Man braucht diese Marken nicht und kann darauf verzichten aber sie sind ständig da unter uns, und jeder kennt diese Marken und wofür sie stehen und haben sehr viele Nachahmer.
Außer die Filme von Craig die eher den Trends der Zeit nachgehen und politisch korrekt sein wollen und dabei so hölzern vor gehen wie nie zu vor, dass muss man zuerst noch hinbekommen? Im Vergleich zu den neuen Filme der Reihe steht “From Russia with Love“ wieder sehr gut da.

1.Kobe Bryant (Basketball)
2.Alexander Owetschkin (Ice Hockey)
3.Scott Hall (Wrestler)
4.Eddie Jones (Basketball)
5.Drazen Petrovic (Basketball)
6.Vlade Divac (Basketball)
7.Roger Federer (Tennis)
8.Andy Hug (K-1)
9.Sergei Federov (Ice Hockey)
10.Peja Stojakovic (Basketball)
11.Brett Hull (Ice Hockey)
12.Luka Doncic (Basketball)
13.Pete Sampras (Tennis)
14.Serhij Bubka (Stabhochspringer)
15.Wjatscheslaw Fetissow (Ice Hockey)

Palo Alto ist ein Drama von Gia Coppola das durchaus seine gute Ansätze har. Aber immer wenn ich mir US Amerikanische Teenager Filme anschaue ist mir aufgefallen, ob jetzt im Arthouse Bereich sowie auch im Hollywood Bereich, dass die Teenager immer gleich gezeichnet sind mit immer den gleichen Attitüden. Auch ihr sind die Figuren ähnlich wie bei “American Pie“ gezeichnet, einfach mit authentischer Staturen in den Persönlichkeiten. Ansonsten geht es fast immer ums gleiche..Da macht es auch kein Unterschied ob jetzt Mr B. (James Franco) um einiges älter ist als seine Schülerin, kann ja sein das er sich in April (Emma Roberts) verliebt hat, doch nach etwas Zögern entscheidet April doch das Mr.B sie nach Hause fährt. Bei ihm zu Hause müsste jetzt ein sinnvoller Dialog stattfinden oder etwas emotionales was überbrücken können oder nicht überbrücken können. Aber das einzige was Mr B macht ist seine Hose runter zu lassen und sich auf sie werft. Na toll oder? Ein weiterer Schwachpunkt des Films ist das der Film zu schnell voran kommt und mit den Figuren viel zu viel in einem kürzeren Zeitpunkt passiert. Die Figuren kommen dabei nie in Ruhe. Und das Tempo des Films war mir auch etwas zu schnell. Jetzt zum positiven! Der Film zeigt gut wie das Ami leben in der Mittelschicht funktioniert und aus dem Blick von den Teenagers gesehen wird. Auch die Figuren wollen eigentlich nie was Böses machen, ihre Taten sind einfach gesetzlich verboten oder moralisch in der Gesellschaft nicht so gut anerkannt ist. Dann darf man mal ruhig die Leistungen der Schauspieler loben. Zum Beispiel die von Emma Roberts oder James Franco. Mein Favorit in diesem Film war aber Jack Kilmer der für mich die interessanteste Figur spielte und eine sehr gute Leistung zeigt. Sein Vater Val Kilmer ist in einer Nebenrolle ebenfalls zu sehen.
“Palo Alto“ ist trotzt Schwächen sehenswert und eine empfehlenswert.

Von Fans hochgelobt und von den Kritikern oftmals zerrissen, ist das zweite Star Trek Abenteuer ein sehr umstrittenes Sci-Fi Spektakel in der Popkultur. Bei diesem Film hörte ich immer wieder was dies für ein Meisterwerk ist, und von einigen hörte ich man sollte von diesem Machwerk die Finger davon lassen.
“Star Trek:2-Der Zorn des Khan“ ist wie sein Vorgänger eher ein Film für Fans der Serie. Ist aber wesentlich schneller erzählt als sein Vorgänger und hat auch deutlich mehr Action. Doch der Film ist auch eine Runde trashinger als sein Vorgänger. Also nach Logikfehler muss man hier nicht lange suchen?Aber es ist ein Sci-Fi-Märchen da darf man das ja erwarten oder?
Ich persönlich war noch nie ein Fan von “Star Trek“ und “Star Wars“ , muss aber zugeben das Star Trek eher was für Erwachsene ist als “Star Wars“. Star Trek ist meiner Meinung nach ab 12 und Star Wars bis 12.
“Star Trek:2-Der Zorn des Khan hat bestimmt seine positiven Aspekte und dient hauptsächlich zur Unterhaltung, lernen tut man dabei nichts, ehrlich gesagt ist der Film aber schon ein No-Brainer Blockbuster.

Ich werde einfach nie warm mit diesem Reeves. Für mich auch in diesem Film eine absolute Fehlbesetzung. Und dann noch ein Samuraifilm aus den USA., das wird schwierig für mich den Film zu mögen. Aber auch oberflächlich gesehen ist der Film nicht gut, ich fand der Plot scheisse, die Action nicht gut und auch von der Ästhetik her gefiel mir “47 Ronin“ nicht.
Hier wollte man wieder einen Helden hervorrufen der in dieser Form nur in Hollywood existiert und Keanu Reeves einfach eine Marionette von Regisseur von Carl Rinsch war.Und mit Rinko Kikuchi wusste man auch nicht wie man sie richtig einsetzen musste.
Wieder mal einen Film für die Müll meiner Meinung nach.

Danke dir Red für die coole Aktion;)
Also meine nächsten fünf Joints
:)
6.
Titel: Der Papagei
Cast: Giancarlo Esposito,Mads Mikkelsen und Sofie Gråbøl
Genre: Drama
Min: 107
FSK: 12
Plot:
Der Flug von Kopenhagen nach Berlin. Nelly (Esposito) möchte nach Berlin um Papageien zu züchten. Lore (Gråbøl) ist in der Politik und haltet eine Rede mit anderen Politikern in Berlin eine Rede. Lars (Mikkelsen ist Witwer und möchte zu seiner Tochter nach Berlin fliegen um ein paar Tage bei ihr zu sein. Die drei sitzen alle beieinander in der Reihe und kannten sich nicht, dabei entstehen Gesprächsthemen die teilweise unangenehm sind aber authentisch. Ob der Flug sie zu Freunden macht oder noch mehr auseinander treibt ist die Frage dabei?

7.
Titel: Acid Lliinnee
Cast: Mahershala Ali,Giancarlo Esposito und John Leguizamo
Genre: psychedelic-Drama/Thriller
Min: 88
FSK: 18
Plot:
Jimmy (Ali) und Roger (Esposito) arbeiten in einer US-Firma zusammen. Sie reisen geschäftlich nach Bogotá,Kolumbien wo sie Verträge für ihre Firma abschliessen wollen. Nach dem erfolgreichen Deal, wollen die beiden das Nachtleben in Bogotá geniessen und ihren Erfolg feiern. Sie treffen dabei ein Einheimischer Carlos (Leguizamo) der ihnen zum LSD nehmen verleidet. Alle drei nehmen es und der Trip kann beginnen?

8.
Titel: The Project
Cast: Zhang Ziyi, Chang Chen und Sun Anke
Genre: Erotikfilm
Min: 90
FSK: 18
Plot:
Mee-Ling (Zhang) und Ling Ling (Anke) sind Edel-Prostituierte und betreiben gemeinsam ein Bordell in Shanghai. Ihre Kunden sind mehrheitlich gutsituiert bis Wei (Chen) als Stammgast ins Bordell kommt und immer abwechselnd zu den zwei Sexarbeiterinnen geht, der in armen Verhältnissen lebt und damit seine Familie in Ruin zieht.

9.
Titel: Death Row
Cast: John Leguizamo, Mickey Rourke,Golshifteh Farahani, Kevin Costner und Nina Ivanisin
Genre: Action-Thriller
Min: 100
FSK: 18
Plot:
Chico (Leguizamo) wurde zum Tode verurteilt. Sein Komplize Frank (Rourke) der dazumal freigesprochen wurde,ermöglicht Chico die Flucht aus dem Todestrakt. Gemeinsam sammeln sie Beweise das er seine Frau Dejana (Ivanisin)nicht ermordet hat. Die Spur führt zu Laila (Farahani) die ein Menschenhandel betreibt.Dejana lebt noch und steckt mit Laila unter einer Decke. Der US Marshel Hendrick (Costner ) ist den Flüchtigen auf der Spur.Ein Wettlauf gegen die Zeit beginnt.

10.
Titel: Cyborg Kitty kills Cyborg Pretty
Cast: Chloë Sevigny,Bianca Van Varenberg,Becky Lynch und Zachary Baharov
Genre: Sci-Fi/ Mystery-Action
Min: 123
FSK: 18
Plot:
In einer surrealer Welt in dem es keine Menschen mehr gibt nur Cyborgs die alle eine andere Fähigkeit haben. X34 (Sevigny) ist die einzige die mal mit Menschen gelebt hat und hat Emotionen gelernt. Von Haas getrieben zerstört sie immer mehr Cyborgs. Bis sie 23qf (Van Varenberg) trifft die mit ihre Beweglichkeit alles anrichtet kann. Sie sehen in R:45 (Lynch) ein Feind, doch sie ist gutmütig. Frb 4 (Baharov) lernt R:45 sich zu wehren. Doch als Frb 4 von X34 zerstört wird. Ist R:45 auf sich alleine gestellt.

Danke RedEagle ;) eine witzige Idee.

Mein erster Film muss ein handgemachter Actionfilm sein und natürlich FSK-18

1.
Titel-Legends
Cast:Mickey Rourke ,Jean-Claude Van Damme & Scott Adkins
Genre-Acton
Min-95
FSK-18
Plot:
Der Ehemalige Box-Weltmeister Rob J. Jones (Rourke) und der ehemalige Karate-Weltmeister Alain Villeneuve (Van Damme) betreiben ein Dojo in Detroit, um ihre Geldschulden für ihr Dojo zu bezahlen, nehmen sie ein Auftrag an der sich in London abspielt, dort wartet der Skrupellose Eddie (Adkins) auf die beiden Legenden.

2
Titel:Honey King
Cast:Marija Petronijević, Adam Driver und Marija Škaričić
Genre -Mystery Drama
Min 100
FSK 16
Plot:
Lenny (Driver) und seine Frau Ivana (Petronijević)ziehen nach Sofia,Bulgarien um dort eine weitere Firma aufzumachen. Als Brankica (Škaričic) die Schwester von Ivana aus Bosnien ebenfalls nach Sofia zu ihrer Schwester zieht, Brankica das Borderline Syndrom und stört bis zum bitteren Ende das Leben von Lenny und seiner Frau.

3.
Titel:The Mann names Kev
Cast:Mickey Rourke,Maggie Cheung und Andy Lau
Genre:Drama
Min:92
FSK:16
Plot:
Kevin (Rourke) lebt schon dreißig Jahre in Hongkong und setzt sich politisch ein. Als er von der Kommunistische Seite Hongkongs eingesperrt wird ist seine einzige Hoffnung Li (Cheung) die eine Anwältin ist von der englischen Seite Hongkongs. Cho Yeung (Lau) ein zum Tode Verurteilter Häftling versucht Kevin moralisch zu unterstützen.

4.
Titel:Senpai
Cast: Takeshi Kaneshiro,Oshiro Maeda und Masatoshi Nagase
Genre:Tragikomödie
Min:110
FSK-12
Plot
Shinji ist schon Lage bei einer Firma und ist der Senpai als der jüngere modernere Japaner Kazue (Oshiro) zur Firma neu dazu stößt gibt es nicht nur traditionelle Auseinandersetzungen, sondern weit über die Firma hinaus. Der Chef Takanori (Nagase) versucht den Vorfall zu vertuschen und hält an japanischen Traditionen fest.

5.
Hole in One
Cast:Arnold Schwarzenegger,Bill Murray und Maria Bello
Genre-Tragikomödie
Min:100
FSK:12
Plot:
Greg Olaf (Schwarzenegger) war einst der grösste Hollywoodstar. Seine Frauen waren Berühmtheiten und Geld hatte wie kein anderer. Das alles war vor zwanzig Jahren vorbei, jetzt lebt Greg alleine verarmt irgendwo in L.A., alt und einsam bis er seine Nachbarin Elaine (Bello)eine alleinerziehende Mutter schwängert, ging es mit ihm noch mehr nach unten. Bis Bill Murray der sich selbst spielt vor seiner Tür steht und ihm auf die Beine helfen möchte und vor allem überreden will seinen Ehrenoscar bei der nächste Verleihung selbst in Empfang nehmen sollte.