DnaGobbo - Kommentare

Eine minderwertige Fortsetzung und ein schlechter Plot...

Die Verfilmung von "Shaft" aus dem Jahr 1971 hat "M.G.M." vor dem Bankrott bewahrt, so dass sie natürlich einen Nachfolgefilm in Auftrag gaben. Unter dem Titel " Liebesgrüße aus Pistolen", der 1972 veröffentlicht wurde, ist es die Handlung, die diesen Film zum Scheitern bringt.

Die Szenen sehen aus, als wären sie hastig und ohne Sinn für Kontinuität zusammengewürfelt worden. Ich konnte kaum entziffern, was von einer Szene zur nächsten geschah, und ich weiß, dass ich damit nicht allein bin. Die Actionszenen sind nicht schlecht, aber sie können nicht für eine Erzählung entschädigen, die in ihrer Struktur sehr schwach ist.

Auf jeden Fall war er zwar nicht unbedingt schlecht, aber auch nicht annähernd so gut wie das Original. Ich stufe ihn als durchschnittlich ein.

Ein guter Detektivfilm...

Dieser Film war gut. Es gab gute schauspielerische Leistungen, die Wahl der Kostüme war meiner Meinung nach ein Teil, der die Persönlichkeit des Charakters ausmachte, die Musik war genau so, wie man sich einen Krimi in den 70er Jahren vorstellt, ein bisschen Pop und hier und da ein bisschen Jazz.

Die Beleuchtung und die Musik gaben dem Film eine geheimnisvolle Atmosphäre. Die Beleuchtung war meistens dunkel... Der Film bestand hauptsächlich aus Gesprächen und ein paar Actionszenen hier und da, so dass er meiner Meinung nach ein bisschen langsam lief.

Aber abgesehen davon war es ein guter Film.

Intensives psychologisches Horrordrama...

Dies ist ein psychologischer Horrorfilm, der Sie überraschen wird. Es ist seltsam, gruselig und eindringlich in einem.

Von dem Regisseur, der "Martyrs" gedreht hat, ist dieser Film eine etwas andere Mischung aus Horror und psychologischem Drama. Deshalb denke ich, dass der Film interessant ist. "Ghostland" hatte das intensive Drama und unheimliche Momente. Ich weiß, dass dieser Film nicht so brutal ist wie "Martyrs", aber er bringt auch gruselige Momente mit sich.

Die Handlung lässt mich rätseln, weil sie die Vergangenheit in die Gegenwart zurückholt. Das ist meine Hauptsorge, aber ich mochte die ganze Schauspielerei und die Kameraführung, die für ein gruseliges Gefühl sorgen.

Sehenswert, mit einigen intensiven und starken Szenen...

Tolle Idee, fragwürdige Ausführung...

Ich bin hin- und hergerissen, ob ich die Geschichte von "Wir" mag oder nicht. Ein Teil von mir mag die Originalität der Idee und den subtilen sozialen Kommentar, den der Film liefert. Allerdings hatte ich das Gefühl, dass trotz der interessanten Idee von "Wir" die Umsetzung zu einer unzusammenhängenden Geschichte führte, die sich ein wenig zerstreut anfühlte.

Es gab definitiv Teile des Films, die spannend und erschreckend waren, aber gleichzeitig fühlten sich andere Teile zu übererklärt an. Das führt dazu, dass ich viele unbeantwortete Fragen zu bestimmten Aspekten habe und das Gefühl habe, dass andere Aspekte überhaupt nicht hätten erklärt werden sollen, um das Geheimnis zu bewahren. Ich denke, es ist schwer, über die Geschichte zu sprechen, ohne sie zu spoilern, aber insgesamt habe ich mehr von Jordan Peele's Schreibstil erwartet, aber einiges davon hat mir gefallen.

Am Ende bleibt es ein spannender Horrorthriller, der sich zu große Ziele setzt und zu viele Fragezeichen hinterlässt.

Poetisch heilsame Reise der Selbstentdeckung...

Aufstrebende Dichter werden nicht oft in Filmen gezeigt, aber wenn, dann sind es meist junge Erwachsene, die sich etwas mehr in ihrem Leben erhoffen. In dem Film "Poetic Justice" des verstorbenen John Singleton mit Janet Jackson und Tupac Shukar in den Hauptrollen geht es um eine junge Friseurin, die mit ihrer Freundin und einem Postautofahrer einen Road Trip von South Central Los Angeles nach Oakland unternimmt...

Obwohl der Film bei seiner ursprünglichen Veröffentlichung 1993 nicht der größte Hit bei den Kritikern war, hat er genug kulturellen Status erlangt, um als ein romantisches Drama innerhalb des Coming-of-Age-Genres bewundert zu werden. Janet Jackson und Tupac Shakur spielen ihr Rollen sehr gut und glaubwürdig. Die Musik im Film finde ich ebenfalls sehr gut gewählt.

Ich für meinen Teil bin ein sehr großer Fan von 2Pac und habe mir eigentlich nur deshalb den Film angeschaut. Ich bin aber auch der Meinung, dass der Film nicht nur etwas für Fans ist.

Ein interessanter Einblick in die Welt der Rassenbeziehungen...

Ich verstehe die Kritiken nicht, die besagen, dass der Film die Weißen als Bösewichte und die Schwarzen als unterdrückte Opfer, die einfach nicht mehr wollen, zu einseitig darstellt. Ich persönlich denke, dass er in diesem Bereich sehr ausgewogen war. Es gab dumme weiße Menschen und dumme schwarze Menschen.

Was ich am schiefsten finde, ist die Darstellung der Männer als Bösewichte und der Frauen als engelhafte Weltverbesserer. Ich denke, es wurde die Tatsache ignoriert, dass Frauen genauso schrecklich sein können, aber dazu neigen, nicht so äußerlich gewalttätig zu sein, aber ich schätze, man kann nicht alles in einem Film haben, sonst wäre er etwa 5 Stunden lang gewesen. Er zeigte Remmys Anstand in einem sympathischen Licht und in Fudge sahen wir, dass Anspruchsdenken in der schwarzen Mentalität genauso schädlich ist wie in der weißen Mentalität.

Letztendlich war der einzige Unterschied, den ich in der Gruppe der weißen Rassisten und in Fudges Gruppe sah, ihre Hautfarbe. Ob schwarz oder weiß, sie waren alle rotblütige, selbstherrliche amerikanische Idioten. Ich fand, dieser Punkt wurde in dem Film brillant dargestellt.

Alles in allem ein sehenswerter Film.

Toller, aber nicht perfekter Film...

Es war damals ein sehr mutiger Schritt, einen Film über dieses Thema zu machen. Ich denke sogar, dass ein solcher Film heute ganz anders aussehen würde, weil sich die Zeiten inzwischen geändert haben. Das Schauspielduo Hanks-Washington hat, wie erwartet, den ganzen Film getragen. Mir gefiel, dass sie gegensätzlich waren, obwohl beide Anwälte auf der gleichen Seite stehen, Hanks ist schwul (und ohne Klischees), und Washington ist ein Schwarzer, der Homosexuelle nicht einmal mag, aber den Fall für persönlichen Ruhm und Medienaufmerksamkeit annimmt.

Der Rest der Besetzung war weder besonders noch wichtig. Allerdings hat mir der Rhythmus des Films nicht gefallen, weil er nicht gleichmäßig war. Fast alle Szenen außerhalb des Gerichtssaals waren für mich nicht so interessant. Ich finde, dass der Film ein wenig zu sehr von der Kritik gelobt wurde, deshalb war ich nicht beeindruckt, als er zu Ende war, denn er hat seine Schwächen. Natürlich ist der Einführungssong perfekt.

Ich muss erwähnen, wie dieser Film Tom Hanks' Karriere verändert hat. Früher hat er gute Filme gemacht, aber diese beiden waren entweder Komödien oder Liebesfilme (oder sogar beides). Auf den Oscar folgten Filme und Rollen, die zu den besten in seiner Kategorie zählen, und er wurde zu einem der besten lebenden Schauspieler...

20 Jahre älter, 20 Jahre dümmer und 20 Jahre veraltet...

Obwohl die Macher 20 Jahre Zeit hatten, um sich die beste Geschichte und die besten Witze zu überlegen, die zu den Charakteren passen würden, haben sie es irgendwie geschafft, es so aussehen zu lassen, als hätten sie es in einer Woche geschrieben.

Die Witze waren oberflächlich, nicht durchdacht und passten nicht zu dieser Zeit. Viele Witze waren schlechte Referenzen des Originalfilms und wirken daher zu einfach. Abgesehen davon hat Jim Carry keine wirklichen Witze und verhält sich einfach nur seltsam und aufdringlich.

Vielleicht, hätten die Farrelly-Brüder das Original in Ruhe lassen sollen.

Ich bin kein grosser "Dumm and Dümmer"-Fan, aber als ich dieses "Prequel" gesehen habe, wäre ich lieber mit einer Heugabel erstochen und in kochend heißes Wachs geworfen worden, als den Rest des Films durchzusitzen...

Es gibt viele schreckliche Komödien, aber so etwas wie diesen Film habe ich noch nie gesehen. Der Film stellt sich selbst als eine Art Vorgeschichte zu "Dumm & Dümmer" dar, aber darauf geht er nicht wirklich ein, weil er so damit beschäftigt ist, wahnsinnig schlecht zu sein. Er ist nicht von den Machern des ersten Films (offensichtlich), und alle Schauspieler sind neu, aber es gibt einen Typen mit braunen Haaren und einen Typen mit blonden Haaren, also ist es ein Prequel zu "Dumm & Dümmer".

Das einzige Problem ist, dass die Typen in diesem Film zwar ziemlich dumm aussahen, aber gleichzeitig auch sympathisch waren, und man wollte, dass ihnen etwas Gutes passiert. Die Jungs in diesem Film sehen aus, als hätten sie sich gerade in die Hose gepinkelt. Und zwar die ganze Zeit. Die einzige Anweisung, die die Schauspieler bekamen, war wohl, ausdruckslos ins Leere zu starren und laut und nervig und schrill zu sein. Ich kann mich nicht an irgendwelche Witze in diesem ganzen Film erinnern, ich nehme an, es gab welche, aber ich habe sie aus meinem Gedächtnis verdrängt.

Nun, es gibt eine Szene, die mir in den Sinn kommt, in der der Low-Budget Jim Carrey in einem Whirlpool sitzt und furzt. Klingt vielversprechend, oder? Ich habe den Tiefpunkt der Komödie miterlebt. Es war nicht schön. :-)

Unglaublich dumm und krude...aber auch manchmal ziemlich lustig...

"Dumm und Dümmer" ist ein Film, der fabelhaft erfolgreich war. Obwohl er 17.000.000 Dollar gekostet hat, spielte er am Ende 247.000.000 Dollar ein!!! Das ist ein Riesengewinn für die Farrelly-Brüder!

Die Story des Filmes ist sowieso nur Banane. Man darf den Film nur gucken, wenn man absolut null Anspruch oder Intelligenz erwarten möchte. Ein großer Teil des Humors war dumm die Art von Zeug, die Kinder der Mittelstufe lieben würden. Aber ich muss zugeben, dass ich trotz des furchtbaren Humors manchmal trotzdem lachen musste. Außerdem hatte der Film ein gutes Ende.

Wenn man sich also von allen diesen üblen Zivilisationskrankheiten befreien kann, dann ist dieser Film durchaus gut, obwohl es trotzdem weitaus lustigeres gibt. Ein Klamauk jagt den nächsten und wer drauf steht, dem ist dieser Film in jedem Fall ans Herz gelegt.

Die Botschaft war laut und es ist ein guter Film darunter...

Es ist einer dieser Filme, die gemacht wurden, um an den emotionalen Fäden eines bestimmten Publikums zu ziehen. Alles an diesem Film war eine Nische für Schwarze, die der Polizeibrutalität müde sind, und in diesem Film geht es um Gerechtigkeit für diejenigen, die keine bekommen.

In jeder einzelnen Szene werden Sie die Leinwand anschreien, wenn Sie wissen, wie es sich anfühlt, wegen seiner Hautfarbe von der Polizei verfolgt zu werden. Der Punkt, den sie versuchten, zu machen, wurde registriert, aber der Film war nicht schlecht zur gleichen Zeit. Er hatte gute Action, war sehr spannend und ich mochte besonders Nomi Harris und Frank Grillo als die gegnerischen Seiten...

Ein raffinierter, meist zeitgemäßer Katz-und-Maus-Thriller, der völlig in Ordnung ist...

Überhaupt nicht langweilig oder zu lang!

Ich war zufällig auf der Suche nach einem Film zum Anschauen und dachte mir, dass ich diesem Film auch eine Chance geben könnte. Wir folgen einer jungen Frau, die Anwältin ist und mit ihrem Freund von der Polizei zusammenlebt. Sie arbeitet in einer Anwaltskanzlei und ist dafür bekannt, dass sie zwischen dem Staatsanwalt und ihrem Mandanten vermittelt.

Ich fand weder den Anfang noch die Mitte langweilig oder zu lang. Mir hat es sogar gefallen, wie der Film ins Detail gegangen ist, was alles passiert ist. Ich hatte das Gefühl, dass es dem Film so viel mehr Bedeutung verleiht. Das Ende hat mich sprachlos gemacht. Wow, ein moderner Thriller.

Man sollte diesem Film unbedingt eine Chance geben.

Zu viel Aufwand...

Ich habe diesen "Film" gesehen, und was ich mitgenommen habe, war, dass Rodriguez es mit der Geschichte übertrieben hat. Es ist, als ob Rodriguez versucht hat, dem Finale-Trilogy einen epischen Umfang zu geben. Nun, das funktioniert, aber nicht bei etwas, das auf "Desperado" folgt. Es gab einfach zu viele Figuren, die vom Protagonisten ablenkten. Es war unnötig, so viele Akteure zu haben, um die Exposition zu vermitteln.

Die Handlung wird verwirrend, wenn alle Figuren gegen oder für die anderen arbeiten. Die Handlung ist nicht innovativ, aber so angelegt, dass sie für ein wenig Humor sorgt. Banderas hat wahrscheinlich ein gutes Geschäft gemacht, wenn man bedenkt, dass er wahrscheinlich der erste Schauspieler war, der für die Hauptrolle verpflichtet wurde. Aber in der Folge war er nicht mehr als ein Nebendarsteller und nicht der Hauptdarsteller. Und das alles nur, um überflüssige Charaktere zu haben, die sich im Laufe des Films etablieren.

Der Film ist zwar nicht schlecht, aber er ist einfach zu ambitioniert. Wäre dies nicht das Finale eines gewöhnlichen Actionfilms, wäre es wahrscheinlich ein guter Politthriller/ Neo-Noir-Film geworden.

Eine Ballade von Kugeln...

Obwohl buchstäblich tausendmal mehr Geld dahintersteckt als in Rodriguez Debütfilm "El Mariachi", gilt "Desperado" immer noch als Low-Budget-Angelegenheit vor allem für einen Actionfilm der Extraklasse. Es handelt sich um eine Fortsetzung des vorgenannten Mikro-Budget-Films, in der Banderas die Titelrolle übernimmt (und der ursprüngliche "Mariachi"-Darsteller einen längeren Cameo-Auftritt hat). Obwohl der Film auch ohne seinen Vorgänger genossen werden kann, funktioniert er als Fortsetzung voll und ganz und stellt eine wesentliche Verbesserung durch einen Filmemacher dar, der das Geld immer so weit wie möglich streckt.

Im Grunde macht der Film alles, was sein Vorgänger tat, nicht nur größer, sondern auch besser. Es ist ein energiegeladener, stilvoller und leicht selbstbewusster "Shoot-'em-up", der sich ständig anstrengt, um die unterhaltsamsten und einzigartigsten Actionsequenzen zu bieten, die es nur gibt. Natürlich ist die Handlung nicht gerade tiefgründig und es gibt keinen richtigen thematischen roten Faden. Aber das ist auch nicht wirklich nötig. Der Film erreicht genau das, was er beabsichtigt. Er ist auf der ganzen Linie wirklich unterhaltsam.

Leider ist das Ende etwas überhastet, vor allem weil die letzte Schießerei auf Druck der MPAA fehlt. Dennoch tut das Finale dem Gesamterlebnis keinen Abbruch. Es ist eine unterhaltsame Zeit, die nicht ganz ernst genommen werden sollte.

Guter Debütfilm...

Rodriguez zeigt hier erstmals, welche Talente er besitzt. Sowohl rasant als auch lustig kommt sein Erstlingswerk daher und wurde mit Recht von Columbia aufgekauft. Ich schätze dieses Werk von Robert Rodriguez sehr.

Der so genannte Low-Budget-Film wurde für nur 7.000 Dollar gedreht, und Rodriguez hat sein ganzes Herzblut in diesen Film gesteckt. Er war Regisseur, Drehbuchautor, Produzent, er hat Effekte gemacht, er hat absolut alles gemacht, außer schauspielern. Er wurde sogar auf Drogen getestet, weil sie ihn dafür bezahlt haben, nur um Geld zu sammeln und einen Film zu drehen.

Unter diesem Gesichtspunkt sieht der Film sehr gut aus. Allerdings sind einige Schwächen sichtbar, wie die Kamera oder das hölzerne Schauspiel, manchmal ist der Film zu roh, aber all das ist verständlich.

Wer sich für Rodriguez Stil interessiert und einen kompromisslosen Low-Budget-Thriller sehen will, wird an "El Mariachi" ungemein Freude haben. Wer jedoch technisch perfekt inszeniertes Blockbuster-Kino sehen möchte, sollte sich vielleicht lieber einen anderen Film suchen...

Dieser dritte Teil der "From Dusk Till Dawn"-Filme ist ein Prequel, da er im alten Westen der amerikanischen Geschichte spielt.

Zunächst könnte man denken, dass Vampire und der Wilde Westen keine gute Kombination sind, aber der Film war tatsächlich besser als der zweite Teil, aber immer noch weitweg vom erste Teil.

Die Geschichte in "From Dusk Till Dawn 3: The Hangman's Daughter" ist im Wesentlichen genau dieselbe wie in den ersten beiden Filmen. Eine Bande von Gesetzlosen und heiligen Männern trifft sich in einer scheinbar verlassenen Taverne an einem abgelegenen Ort. Als die Nacht hereinbricht, verwandeln sich die Gäste in blutdurstige Vampire.

Die Charaktere im dritten Film sind detaillierter ausgearbeitet als im zweiten Teil, so dass man sich besser in den Film hineinversetzen kann und die gesamte Handlung ein größeres Ganzes ergibt. Obwohl er besser als der zweite Teil ist, ist dies kein Film, der einen bleibenden Eindruck hinterlässt, noch ist er ein glänzender Moment in der Kinogeschichte. "From Dusk Till Dawn 3: The Hangman's Daughter" ist genau das, was man von einem Film dieser Art erwarten würde. Für das, was er geworden ist, ist er unterhaltsam genug.

Der erste Film steht gut für sich allein. Der zweite Film ist nur ein Füller. Und der dritte Film ist im Grunde auch nur ein Lückenfüller, obwohl er den Ursprung der verführerischen Figur "Santanico Pandemonium" aus dem ersten Film zeigt.

Wo "From dusk till Dawn" erfolgreich ist, scheitert "From Dusk Till Dawn 2: Texas Blood Money"!

Während die Prämisse für einen interessanten Film sorgen würde, ist dieses Gore-Fest kurz in der Geschichte und lang in der Dummheit. Die Darsteller sind rundum hölzern, und das Blut und die Eingeweide sind überflüssig. Die lächerlichste Pointe ist, dass eine Sonnenfinsternis es den Vampiren ermöglicht, nach Sonnenaufgang weiter anzugreifen...

"From Dusk Till Dawn" ist ein großartiger Film, und bei dieser Fortsetzung dachte ich, dass er mindestens gut sein würde. Aber der Film war nicht mal annähernd so gut. Wo in Teil 1 der Genre-Wechsel von Action zu Horror gelungen ist, gibt es in Teil 2 überhaupt keinen Wechsel!

Der einzige Lichtblick des Films war die kurze Diskussion darüber, ob Filme für Erwachsene eine Handlung brauchen oder nicht. (Brauchen sie.) Schade, dass sie sich nicht darauf konzentriert haben, eine überzeugende Handlung für diesen Film zu entwickeln.

Eine Fortsetzung, die nichts von dem Witz, der Originalität oder den guten Leistungen des Originals hat. Teil 2 ist für mich ein sehr schlechter Horrorfilm. Er ist nichts im Vergleich zu Teil 1.

Räuber, Prediger und Vampire, oh je!

Jeder, der versucht, eine "ernsthafte Kritik" über diesen Film zu schreiben, sollte sich ein wenig entspannen. George Clooney und Quentin Tarantino sind die Gecko-Brüder, zwei böse, böse Männer auf dem Weg nach Mexiko. Unterwegs nehmen sie einen Prediger, gespielt von Harvey Keitel, und dessen zwei Kinder mit. Sie sollen sich mit einem Partner in einer Bar namens "The Titty Twister" treffen, und als sie dort ankommen, nimmt der Wahnsinn seinen Lauf...

Von da an nimmt der Film eine Wendung, die viele als ärgerlich empfinden, ich persönlich aber sehr unterhaltsam finde. Es läuft wie ein typischer Tarantino-Film, und dann...BOOM!💣... Aus dem Nichts heraus wird nur allzu deutlich, dass diese beiden bösen, bösen Männer bei weitem nicht die bösesten in *dieser* Bar sind. All das kann und *wird*, wenn der Zuschauer die richtige Einstellung hat als eine liebevolle Hommage an die Zombiefilme der 70er Jahre verstanden werden, eine Hommage an den campy Spaß dieser Filme.

Die knallharten Dialoge ziehen sich durch den ganzen Film, das Maß an Grausamkeit ist erstaunlich, und wir sehen anhand von Kate der Tochter des Predigers, gespielt von Juliette Lewis, dass eine verärgerte Jungfrau mit einer Armbrust manchmal mehr als nur mithalten kann. Obendrein gibt es einen verdammt coolen Bikerbar-Soundtrack und Salma Hayek im Bikini.

Was kann man daran nicht mögen?!

Oh je...😬

Zwanzig Jahre nach seinem größten Kassenschlager will Roland Emmerich an die Filmmagie von damals anknüpfen.... Und scheitert mit einem seelenlosen Sequel mit ergrauten Helden, aber ohne Will Smith.

Das überflüssige Sequel ähnelt dem "Alten" viel zu sehr und macht sich zu sehr vom Nostalgiefaktor abhängig. Gleichzeitig entwertet diese Das-war-nur-die-Avantgarde-Attitüde den Vorgänger unnötigerweise. Und gleichzeitig wirkt die erneute Angriffswelle keineswegs massiver und bombastischer!

Auch Teil 2 ist im Kopf in den 90er Jahren gefangen oder steckengeblieben, wahrscheinlich genau wie Emmerich selbst. Die Tatsache, dass die Menschheit die Invasoren-Technologie inzwischen adaptiert hat, wird nur halbherzig ausgenutzt und sorgt nur dafür, dass kaum "echte Menschen" gezeigt werden.

Und schließlich: die dreiste "Alien Queen" - autsch!

Ein alberner, aber lustiger Popcorn-Film...

Roland Emmerich gehörte nicht zu meinen Lieblingsregisseuren, vor allem, weil er seit Jahren immer die gleiche Art von Filmen macht (in mancher Hinsicht nicht unähnlich Michael Bay). Dennoch hat er ein großartiges Auge für das Visuelle und kann ein Spektakel schaffen wie nur wenige andere da draußen. "Independence Day" war einer seiner ersten Ausflüge in das Katastrophen-Genre, und als groß angelegter Blockbuster ist er weitgehend erfolgreich. Sicherlich wird den Charakteren oder der Handlung nicht viel Aufmerksamkeit geschenkt, aber die Action und die visuellen Eindrücke überzeugen.

Die Besetzung ist ebenfalls großartig, und jeder bekommt seinen eigenen Moment, um zu glänzen. Auf den ersten Blick könnte man versucht sein, den Film mit "Armageddon" zu vergleichen, aber ich denke, dass dieser Film ihn knapp übertrifft. Beide Filme haben im Wesentlichen die gleichen Handlungsstränge, aber die emotionalen Bögen in diesem Film fühlen sich echter an und es gibt auch keine rührselige Aerosmith-Ballade.

Die Spezialeffekte in diesem Film sind Top, wenn man bedenkt, dass er 1996 herauskam, und ich fand, dass die Designs der Außerirdischen und der Raumschiffe kreativ und schön anzuschauen waren. Insgesamt denke ich, dass dieser Film einen längeren Atem als "Armageddon" hat und auch weiterhin haben wird...

Im Großen und Ganzen hat er mir gut gefallen, und wenn man einen lustigen Film sucht, der einem das Hirn ausschaltet, kann man mit diesem Film nichts falsch machen. Sehenswert!

🦂 Bitte aufhören!

Fünftes Kapitel dieser Saga, "Scorpion King: Das Buch der Seelen" wiederholt alle Probleme der vorherigen Filme (außer vielleicht den ersten, der besser ist, absurd zu sagen). Der Plot ist schwach und voller Infodumps, pathetischer und nutzloser Pathos, schreckliche Dialoge, sehr, sehr schlechte Schauspielerei.

"Scorpion King – Das Buch der Seelen" bleibt ein formelhaftes Malen-nach-Zahlen-Sequel mit einigen dramaturgischen Hängern und Fehlentscheidungen, ein Film, der Klischees bedient, dem Selbstzweck dient und schauspielerisch keines Königs wert ist.

Je weniger über das Drehbuch und die schrecklichen Darsteller gesagt wird, desto besser. Wer auch immer für dieses Filmfranchise verantwortlich ist, sollte einfach aufhören. Machen Sie nicht noch mehr von diesen Filmen!

Prequel, von einem Prequel, von einem Prequel, Müll!

"Scorpion King: Aufstieg eines Kriegers" ist das Prequel zum Prequel zum Sequel der ersten "Mumien". Das klingt nicht nur albern, das ist es auch. Denn ebenso wie beim Vorgänger (pardon, Nachfolger) gibt es keinen zwingenden Bezug zur filmischen Verwandtschaft. Wie auch eine sinnige Vorgeschichte zu einem Film ersinnen, der selber schon bereitwillig auf eine nennenswerte Handlung verzichtet.

Anstatt dort weiterzumachen, wo der erste Film aufgehört hat und den Felsen zurückzubringen, um seine Rolle wieder aufzunehmen. Stattdessen hat Universal den blauen "Power Ranger"-Darsteller für die Rolle gecastet, der dem Felsen überhaupt nicht ähnlich sieht. Das war der Anfang vom Ende der Serie, die nicht einmal eine Serie sein sollte, und eine wiederholte Geschichte von Neuauflagen. Voller Ungereimtheiten mit Figuren wie der jungen Layla, die angeblich seine Kindheitsfreundin ist, aber wer zum Teufel ist Layla? Ich weiß es nicht, sie wurde im ersten Film nie erwähnt oder referenziert.

Die Zeitlinie ist komplett ruiniert, da diese Filmreihe weiter gemolken wurde, ich hätte nicht existieren müssen und hätte ein einmaliger Film sein sollen.

Und so ist der "Aufstieg eines Kriegers" eine typische Direct-to-DVD-Produktion, mäßig inszeniert, laienhaft gespielt und hastig animiert. Oder, wie im finalen Showdown gegen einen gewaltigen Skorpion, einfach gar nicht animiert...

Streng für Fans des Wrestlers...

Dies ist ein Film für die Fans (und davon gibt es viele) von Dwayne "The Rock" Johnson. "The Scorpion King" basiert auf einer Figur, die in "Die Mumie kehrt zurück" eingeführt wurde. Wer jedoch einen Film im gleichen "Stil" erwartet, wird enttäuscht sein. Abgesehen von der Anwesenheit von Mathayus, dem "Skorpionkönig", und der Tatsache, dass ein Teil der Handlung in der Wüste stattfindet, gibt es keine Verbindungen zwischen diesem Film und den "Mumien"-Filmen.

Die Schwertkämpfe sind oberflächlich und obligatorisch, der Bösewicht knurrt und schäumt nicht genug, und die "komischen" Sidekicks sind so klischeehaft, dass sie mehr Gähnen als Lachen hervorrufen. Auch die Spezialeffekte sind nicht gerade besonders. Vor allem drei ein Feuerameisenangriff, eine Gruppe wütender Kobras und ein Sandsturm sind so offensichtlich computergeneriert, dass sie billig und künstlich wirken.

Weder die Story, noch die Schauspieler, noch die Special-Effekte können mit den ersten zwei "Mumien"-Filmen mithalten...

"Dark Universe" hat einen schlechten Start hingelegt...

Wenn "Die Mumie" der Beginn von Universals ehrgeizigem "Dark Universe" sein soll, in dem die klassischen Monster in einem großen gemeinsamen Film-Crossover präsentiert werden, dann hat es einen schlechten Start hingelegt.

Es gibt wahrscheinlich nur ein paar Sequenzen, die einigermaßen spannend sind, der Rest ist eine Aneinanderreihung von schlecht geschriebenen, schlecht gespielten und schlecht ausgeführten Szenen. Es fühlt sich eher an, als säße man im Wartezimmer eines Zahnarztes, als auf einer Achterbahnfahrt zu schaukeln. Und Tom Cruise ist einfach die falsche Besetzung für diese Rolle, ein großer Fall von Fehlbesetzung. Vielleicht sollten sie einfach noch einmal auf den Reboot-Knopf drücken...

Das Konzept, das uns die Autoren und der Regisseur Alex Kurtzman mit "Die Mumie" zu präsentieren versuchen, ist nicht neu, es ist sogar ziemlich vorhersehbar, aber das größte Problem ist, dass es auf dem Weg von Punkt A zu Punkt B mit Momenten aufgefüllt wird, die einfach nicht funktionieren. Und es wird noch frustrierender, wenn sie es beim zweiten, dritten und vierten Mal wieder aufgreifen, als ob es besser wäre, wenn sie es uns in den Hals stopfen. Die Witze fallen so flach, dass einem Jake Johnson irgendwie leid tut, der sich offensichtlich Mühe geben will, die komische Seite des Films zu spielen. Es gibt auch Teile, die einfach absolut sinnlos und unnötig sind.

Am Ende von "Die Mumie" werden Sie es sich zweimal überlegen, ob Sie den nächsten Teil dieses düsteren "Universums" sehen wollen... Der Film wird garantiert keine 3000 Jahre frisch bleiben!

Mumien in China? Das ist erstmal gewöhnungsbedürftig...

Genauso gewöhnungsbedürftig wie Maria Bello die in diesem Film in die Rolle von Evelyn O'Connell schlüpft die bisher von Rachel Weisz gespielt wurde die wohl guten Grund hatte, diese Rolle nicht noch einmal zu spielen. Denn dafür hat das Drehbuch schlicht und einfach zu wenig zu bieten und lässt den Charme und den Spass der ersten beiden Filme vermissen.

Vielmehr fühlt sich der dritte Ableger der Filmreihe wie ein Mix aus altbewährtem asiatischen Martial Arts-Film an mit einigen Versatzstücken der beiden ersten "Mumie"-Filmen.

Die Mischung geht hier also nur zum Teil auf und auch Brendan Fraser, der als Vater eines erwachsenen Sohnes unpassend wirkt, kann über die Schwächen des Films nicht hinwegtäuschen...