DnaGobbo - Kommentare

Es ist eigentlich ein Film, der sowohl die guten als auch die schlechten Seiten von Johnny Depp und Stephen King-Verfilmungen aufzeigt.

Depp spielt einen Schriftsteller, der sich scheiden lässt und zurückgezogen auf dem Land lebt. Plötzlich wird er von John Turturo bedroht, der behauptet, er sei das Opfer eines Plagiats, das von Depp verübt wurde. Mysterien und düstere Machenschaften folgen...

Dass der Film trotz seines fadenscheinigen Kerns gut ist, liegt an den beiden Stars, die beide für Exzentrik bzw. gruselige Bedrohung sorgen. Dennoch ist der Film eine Art Eintagsfliege und nur schwer ernst zu nehmen. Außerdem ist er überraschend unblutig, was das Interesse der potenziellen Stephen-King-Blutrünstigen schmälert. Die Enthüllung ist so etwas wie ein Betrug, wenn man bedenkt, was vorher geschah, und der Glaube an die Aufhängung wird so sehr strapaziert, dass man sich buchstäblich fragen sollte, was alle anderen Figuren in diesem Film zu suchen haben...!

Alles in allem, ein Film, der besser anfängt, als er aufhört. Die zweite Hälfte des Films ist bei weitem nicht so spannend wie die erste und der Film verflacht immer weiter, bis er in dem unbefriedigenden Ende gipfelt.

Schade, denn hier war viel mehr drin, denn neben der ersten Hälfte, ist auch Johnny Depp genial, ebenso sind Kamera, Musik und Atmosphäre gelungen...

Klassisch!

Die Horrorkomödie von Roman Polanski aus dem Jahr 1967, "Tanz der Vampire", ist ein zeitloser Klassiker des Vampirkinos. Diese britisch-amerikanische Zusammenarbeit wurde in Italien gedreht und ist der erste Film, den Polanski in Farbe und im Breitbildformat drehte. Er näherte sich diesem klassischen Thema auf andere und originelle Weise und verwandelte den Horror in eine Komödie.

Der Film erregte die meiste Aufmerksamkeit, weil er für seine Zeit ziemlich explizite Erotik verwendete und eine Verbindung zwischen Vampirismus und Homosexualität andeutete. Sharon Tate posierte nackt für den Playboy als Teil der Filmpromotion. Polanski war anfangs gegen Tate, weil er ihre schauspielerischen Fähigkeiten anzweifelte, aber sie spielte trotzdem die weibliche Hauptrolle und heiratete Polanski sogar kurz nach der Filmpremiere. Für Polanski war dieser Film der Türöffner nach Hollywood.

Zugegeben: Wer "Tanz der Vampire" im Jahr 2023 zum ersten Mal sieht, wird ihn nur im seltensten Fall mit der absoluten Höchstwertung bedenken. Für den subjektiven, ehemaligen "10jährigen", der diesen Film irgendwann gemeinsam mit seiner Familie im TV gesehen hat, fasziniert war, gelacht, sich manchmal richtig geängstigt hat und danach den Horror- und Gruselfilm in allen seinen Facetten für sich entdeckt hat, ist das ein nicht mehr wegzudenkender Meilenstein der persönlichen, cineastischen Erfahrungswelt.

Eine sehr langsam voranschreitende Enttäuschung...

Dreißig Jahre nach den Ereignissen des ersten Films macht ein anderer "Blade Runner" eine verblüffende Entdeckung, die ihn dazu bringt, ein sehr tiefes Geheimnis zu untersuchen, das irgendwie mit dem des ersten Teils zusammenhängt. Auf dem Weg dorthin werden viele Geheimnisse aufgedeckt, obwohl es keine leichte Aufgabe sein wird, vor allem, wenn es mehrere Parteien gibt, die die Wahrheit wissen wollen.

Es ist ein Film, der die Ereignisse aus dem Vorgänger fortsetzt, aber er tut es auch auf fast dieselbe Art und Weise, was eine ziemliche Enttäuschung ist, um ehrlich zu sein. Er schafft es, sein langsames Tempo ohne Zögern beizubehalten, was ihn noch langweiliger macht als den Vorgängerfilm. Die Handlung ist zwar ein wenig interessanter, aber nicht genug, während die neuen Charaktere etwas mehr Tiefe zu haben scheinen. Man kann sich zwar immer noch nicht für sie interessieren, aber in dieser Hinsicht ist der Film geringfügig besser.

Außerdem ist der Film über weite Strecken langweilig, da er dazu neigt, jede Sequenz viel mehr in die Länge zu ziehen, als es für die Vermittlung der beabsichtigten Idee notwendig gewesen wäre. So wurde der Film sehr langatmig und hätte im Grunde die gleiche Geschichte in etwa zwei Stunden erzählen können, wenn man die ganzen Füllstoffe und die übertriebene Beschreibung jeder Szene weggelassen hätte, die nur Langeweile hervorrufen können...

Visuell gesehen ist der Film absolut großartig. Die Spezialeffekte sind exzellent und spielen eine wichtige Rolle bei der Schaffung einer sehr angenehmen düsteren Atmosphäre einer post-apokalyptischen Stadt.

Meiner Meinung nach sind beide Filme eigentlich sehr gut, wenn man bedenkt, was für Welten sie erschaffen haben und wie spektakulär sie aussehen, nur um sie mit durchschnittlichen Geschichten zu füllen, die so erzählt werden, wie sie erzählt werden, und die einfach kein Interesse, keine Emotionen oder Befriedigung bieten (Bei mir zumindest).

Der am meisten überschätzte Sci-Fi-Film, den ich je gesehen habe...

Die Geschichte ist für mich eine gemischte Sache. Einem Teil von mir gefällt die Grundidee und ich finde die Idee von Replikanten und Blade Runnern wirklich cool, aber der andere Teil von mir mag die Umsetzung nicht wirklich. Der Anfang war sehr vielversprechend, und die Geschichte verlief nicht so, wie ich es erwartet hatte, was in Ordnung ist, aber wohin sie ging, war.... Ich würde nicht sagen, dass ich es genossen habe.

Was mir nicht gefallen hat, war, wie unbedeutend die Replikanten waren. Sie gingen alle so leicht zu Boden, und ich hatte mehr erwartet. Ich mag ja langsame Filme, aber "Blade Runner" ist meiner Meinung nach zu langsam für sein eigenes Wohl. Die Zeit, in der die Handlung nicht vorankommt, verbringt der Film damit, eine fantastische Atmosphäre zu schaffen und die Welt aufzubauen, aber ich finde, er verbringt zu viel Zeit damit. Der Aufbau jeder großen Handlung dauert lange, aber das Ergebnis ist nie überzeugend.

Mich hat es nicht interessiert, was mit den Charakteren passiert, und ich denke, der Grund dafür ist, dass ich keinen der Charaktere besonders gut finde... Ehrlich gesagt, ich hasse "Blade Runner" nicht, ich mochte ihn nur nicht.

Das ist enttäuschend, wenn man bedenkt, wie hoch er gelobt wird, aber ich denke, dass er für Filmfans ein Muss ist, wenn man bedenkt, wie wichtig er für das Sci-Fi-Genre war.

Manche Dinge kann man einfach nicht vergessen...

Eine kreative, praktisch wie theoretisch clever umgesetzte Idee für Herz und Hirn.

"Vergiss mein nicht!" Kann wohl nur nicht wirken, wenn man nie geliebt hat, nie vergessen wollte und es nicht bereut hätte, die hier praktikable Option zu ziehen. Wir wären nicht so wie wir sind. Verlust und der Umgang damit gehören dazu, sind wichtig, sogar unabdingbar. Sollte es so was wie Schicksal oder wahre Liebe geben, dann findet sie eh ihren Weg.

Was jetzt total kitschig klingt, ist im Kontext dieses Films eine herzlich durchdachte und formidable umgesetzte Quintessenz.

Schwach geliefert...

Als der Film anfing zu laufen, hatte er dieses Gefühl. Man konnte schon am Anfang sagen, dass es einer dieser gut gemachten Actionfilme sein würde. Die erste halbe Stunde war auf jeden Fall gut gemacht. Der Teil mit dem robusten Bruce Willis war fesselnd und die Ankunft der drei Kriminellen war intensiv. Aber leider kann man das nur für die erste halbe Stunde sagen.

Der Film fing großartig an, aber dann geriet er plötzlich außer Kontrolle. Die zweite Hälfte des Films ist voll von Wendungen, aber sie sind schwach umgesetzt und lassen keine Spannung aufkommen. Ein weiteres Problem war, dass die Familie der Polizisten nicht genug Zeit auf dem Bildschirm hatte. Selbst wenn es nur 10 Minuten gewesen wären, hätte ich dem Polizisten mehr die Daumen gedrückt, wenn man die Familie mehr gezeigt hätte. Die Ankunft der Bande war schlecht und jedes Mal, wenn sie auf dem Bildschirm zu sehen waren, wirkten sie zu schwach. Die drei Jungs scheinen auch zu dumm oder unerfahren zu sein, um eine Familie so lange als Geisel zu halten. sie waren nicht die hellsten Kerle. meiner Meinung nach kamen sie schwach und ohne genügend Macht über die Situation rüber.

Die Charaktere hätten mehr Tiefe haben können. Bruce und Foster liefern gute Leistungen ab, während der Rest tut, was er tun muss. das Konzept ist großartig, aber leider schwach umgesetzt. Der Film ist ansonsten sehr gut, aber nicht immer unterhaltsam. Wenn er dem Anfang gerecht geworden wäre, dann hätte er ein brillanter Actionthriller werden können, aber leider kommt er ein wenig schwach daher...

Nicht ansehen, wenn Sie unter Klaustrophobie leiden...

Ein fesselndes Zeitreisedrama mit einer ungewöhnlichen und lohnenden Handlung. Es gibt Anklänge an "The Butterfly Effect" als Adrien Brodys Golfkriegsveteran sich der Gnade des zwielichtigen Arztes Kris Kristofferson ausgeliefert sieht und einige bizarre außerkörperliche Erfahrungen macht. "The Jacket" umgeht Klischees über den größten Teil seiner Laufzeit, indem er eine "Twilight Zone-ähnliche" Geschichte liefert und sie effektiv auf Spielfilmlänge bringt.

Brody scheint sich in seiner Rolle als Protagonist des Films vollkommen wohl zu fühlen und hat uns schnell auf seiner Seite. Keira Knightley ist eine Gegenbesetzung für die Rolle der geschädigten, versoffenen Amerikanerin, und Junge, ist sie gut. Kristoffersons mürrischer Arzt ist ein weiteres Ass im Ärmel des Films, und achten Sie auf einen verrückten Daniel Craig in einer fast unerkennbaren Nebenrolle.

Dieser ungewöhnliche Film lässt sich nur schwer in eine Schublade stecken, und er ergibt nicht immer Sinn, aber nach dem zweideutigen Ende fand ich, dass sich die Verwicklungen der Handlung gelohnt haben.

Wer mit "The Butterfly Effect", etwas anfangen kann, der wird auch bei "The Jacket" seinen Spaß haben. Ein guter Vertreter des Mystery-Genres.

Konventionelles Action-Drama...

Ein ziemlich konventionelles Action-Drama. Es gibt ein gewisses Maß an Intrigen, aber das wirkt einfach aufgesetzt und unglaubwürdig. Die Handlung entwickelt sich nach dem Zufallsprinzip, so dass nach einer Weile nicht mehr viel Sinn ergibt.

Der Cast sollte eigentlich verraten, dass dies nicht mehr als ein schwacher Teenie-Floppie sein würde. Wir haben zwar die Seriosität so großartiger Darsteller wie Sigourney Weaver und Alfred Molina, aber wir haben auch den talentlosen Taylor Lautner in der Hauptrolle. Er ist eindeutig nur für seine Muskeln da und um die schwachsinnigen "Twilight"-Fans dazu zu bringen, sich den Film anzusehen, aber er hilft dem Film wirklich nicht. Das bisschen Glaubwürdigkeit, das der Film hatte, ist mit seiner Besetzung verschwunden, und er macht seinem Ruf alle Ehre, indem er eine sehr hölzerne Darstellung abliefert.

Traurig, dass es mit John Singletons Karriere so weit gekommen ist. Wenn man bedenkt, dass er bei "Boyz n the Hood" und "Higher Learning", zwei großartigen sozialen Kommentaren, Regie führte, ist dieser Film wirklich unter seiner Würde.

Ein frustrierender Film, der zwar gut gemeint und bisweilen spannend ist, aber nie das erreicht, was er sein will.

Mit "Live By Night" kehrt Hauptdarsteller Ben Affleck zum vierten Mal auf den Regiestuhl zurück. "Live By Night" bietet eine wunderbare Besetzung, atemberaubende Kinematographie und packende Actionszenen, aber es mangelt ihm an emotionalem Gewicht oder einer interessanten Geschichte, es ist der übliche Gangsterfilm mit harten Jungs in übergroßen Anzügen, die sich gegenseitig mit Maschinenpistolen abknallen und in den Rücken stechen.

"Live By Night" ist beileibe kein schlechter Film, aber ein vergessenswerter Beitrag zum Gangsterfilm-Genre und eher eine enttäuschende Regiearbeit von Ben Affleck.

Eine sehenswerte Biopic über die frühen Jahre von Johnny Cash

"Walk the Line" ist ein gutes Biopic über die frühen Jahre im Leben von Sänger, Songwriter, Musiker und Schauspieler Johnny Cash. Joaquin Phoenix macht einen guten Job, Cash zu spielen, als er mit der Musik anfängt. Der talentierte Cash, der die meiste Zeit seines Musikerlebens eher als ruhiger, zurückgezogener Mann bekannt war, hatte einige raue Anfangsjahre. Der Film erzählt von seiner ersten Ehe, von Roadtrips, während er darum kämpft, sich einen Namen zu machen, und von seinem Drogenkonsum.

Obwohl Cash vor allem als Country-Musiker bekannt war, hatte er ein vielseitiges Portfolio an Songs und Auftritten. Er spielte und sang Blues, Rock'n'Roll, Gospel und Volksmusik. Er ist in drei musikalischen Ruhmeshallen vertreten - Country, Gospel und Rock and Roll. Zu seinen Lebzeiten verkaufte er mehr als 90 Millionen Platten.

Wie so viele andere musikalische Biopics deckt auch "Walk the Line" hauptsächlich die Jahre ab, bis die Person groß rauskommt. Hier hätte ich gerne noch etwa 20 Minuten mehr Zeit gehabt, um einige der besten Songs zu sehen, die Cash geschrieben und gespielt hat. Cash und Carter starben 2003 innerhalb von vier Monaten. Er war 71 und sie 73 Jahre alt.

Alles in allem sehenswert, aber kein Meisterwerk. Vor allem für Country-Fans zu empfehlen...

Guter Film...

Es ist ein gutes Konzept und ein guter Film im Allgemeinen. Eine tolle Besetzung und einige erstaunliche visuelle Effekte für die Zeit, in der er veröffentlicht wurde.

Manchmal wirkt er ein wenig unrealistisch (wie die meisten Action-/Sci-Fi-Filme) - und einige fragwürdige Entscheidungen darüber, was bei einigen Verfolgungsjagden tatsächlich passieren würde. Diese Schwächen werden jedoch durch die schauspielerische Qualität und die allgemeine Stimmung des Films wettgemacht.

Meiner Meinung nach hätte der Film etwas realistischer sein können, es gibt einige große Lücken in der Handlung, die nie wirklich aufgeklärt werden, aber wenn man sich in eine dystopische Zukunft versetzen lassen möchte, in der es Action, Liebe und ein bisschen Gewalt gibt, dann ist dies wahrscheinlich ein guter Film, den man sich ansehen sollte..

Anständige Idee. Schlechte Kamera/Kinematographie, miserable Schauspieler/Dialoge/Charaktere, schlechte TV-Qualität...

Dieser Film hatte eine interessante Handlung über Klone und den Gebrauch von Organen, aber er scheitert, da der Hauptdarsteller so nervig und weinerlich ist, dass man ihn tot sehen will. Nicht, dass irgendjemand sonst darin sehr gut wäre, aber wenn man den Charakter hasst, der seine Sympathie erregen soll, funktioniert der Film einfach nicht.

Dieser Film hat einen super dummen Klon, der irgendwie schlau genug ist, um zu erkennen, dass etwas mit seinem Camp nicht stimmt, in dem die Leute mit einer Meile pro Stunde Fahrrad fahren und ohne Grund ringen. Die Berater sagen ihnen, dass sie nach Amerika gehen, wenn sie bereit sind, aber unser "Held" hat seine Zweifel, also schnüffelt er herum und erfährt die schreckliche Wahrheit, die ihn vor den Bösewichten auf die Flucht schickt, die den Kerl wiederholt schießen und schlagen. Er macht sich auf die Suche nach dem Mann, von dem er geklont wurde.

Peter Graves ist dabei und Dick Seargent auch, aber sie fügen diesem Film nichts hinzu, der aussieht wie etwas, das für das Fernsehen gemacht wurde.

Das Remake "Die Insel" hat mir besser gefallen.

Ein gut gemachter Mystery-Thriller mit einem melancholischen Ton...

Es gibt Teile in diesem Film, die fesselnd sind, aber letztendlich ist er weniger als die Summe seiner Teile. Amy Ryan liefert eine starke Leistung ab und die Handlung lässt einen aufhorchen. Allerdings muss man bei dem Tempo, das der Film vorlegt, wenn die Ereignisse erst einmal eintreten, wirklich aufpassen. Ich denke, der Film hätte eine stärkere Wirkung, wenn weniger Charaktere beteiligt wären. Der Zuschauer erfährt nie wirklich genug über die Charaktereigenschaften der einzelnen Personen, um zu verstehen, warum sie sich entscheiden zu tun, was sie tun...

Außerdem habe ich das Gefühl, dass die Nebenhandlung um die kokainsüchtige Familie mit dem pädophilen Sohn viel zu viel Zeit bekommt. Ihnen wird so viel Zeit gewidmet, dass man erwarten würde, dass sie mehr mit der Haupthandlung zu tun haben sollte, als es der Fall ist. Schließlich denke ich, dass die moralische Debatte, die am Ende der Geschichte aufgeworfen wird, eine falsche Dichotomie ist und mich daher nicht so sehr interessiert hat, wie ich gehofft hatte. Es gab sicherlich andere Möglichkeiten, die Casey Afflecks Figur in diesem Szenario gehabt hätte.

Ich überlasse es Ihnen, sich diese auszudenken, da ich nicht den ganzen Film verderben möchte.

Nichtsdestotrotz ist der Film aufgrund der guten Leistungen sehenswert, aber ich bin vielleicht nicht so begeistert von der Geschichte wie andere.

Eine Menge Spaß...

"Die Hochzeits-Crasher" ist vielleicht kein perfekter Film, aber ein sehr lustiger. Der Schnitt hätte flüssiger sein können und besser in die Szenen übergehen können, der Film ist im letzten Akt etwas zu langatmig und hätte kürzer sein können. Dennoch ist der Film mit seinem derben, bissigen und doch sehr lustigen Humor sehr witzig, wozu auch das witzige Drehbuch beiträgt.

Die Idee für die Geschichte ist gut und funktioniert in zwei Dritteln des Films wunderbar, er ist gut gefilmt und inszeniert und hat einen einprägsamen Soundtrack. Die Darsteller sind großartig, Owen Wilson und Vince Vaughn spielen großartig zusammen und geben beide einige ihrer besten Leistungen in ihrer Karriere ab. Rachel McAdams, Christopher Walken, Isla Fisher und Jane Seymour beeindrucken ebenfalls.

Die Charaktere sind in gewisser Weise klischeehaft, aber sie sind auch Beispiele für solche, die man zu lieben lernt, je öfter man den Film sieht.

Alles in allem: ein guter Spaß.

Trotz des Hollywood-Endes ein Muss...

Diesen Film muss man gesehen haben, weil er (1) eine Geschichte erzählt, die jeder kennen muss. Krieg, Völkermord und Mord sind nie zu weit weg und man darf nicht vergessen, was es bedeutet, seinen Mitmenschen zu helfen. (2) Der Film ist großartig gespielt und Don Cheadle trägt den Film mit Stärke.

Allerdings hat der Film zwei große Schwächen: (1) Das Tempo. Jeder halbwegs angenehme Moment wird durch einen sofortigen Angriff unterbrochen. Der Film hätte tiefer in die Analyse eindringen können und sich nicht auf die Darstellung konzentrieren müssen (was er auch nicht tut).

(2) Das Ende. Es ist einfach schlecht. Ich verstehe nicht, wie man ein gutes Ende haben kann. Der Film sollte einen sauren Geschmack im Mund behalten - nicht aufmuntern.

Ansonsten Starke persönliche Geschichte!

"Miami Vice" entpuppt sich trotz seiner Schwächen als ein sehr guter, erwachsener Thriller.

Ich bin ein großer Fan von Michael Mann, "Collateral" und "Heat" sind brillant und dieser Film kommt leider nicht an diese beiden heran. Abgesehen davon ist es ein spannender und erschreckend realistischer Film. Ich meine, das Leben eines Polizisten ist auf keinen Fall so, wie es in Filmen wie "Bad Boys" und der "Rush Hour"-Serie dargestellt wird.

Foxx und Farrell sind solide als die fokussierten Partner, obwohl es besser gewesen wäre, mehr Interaktion zwischen den beiden zu sehen, sie sagen den ganzen Film über kaum zwei Worte zueinander. Die schauspielerische Leistung ist insgesamt sehr gut, wobei Gong Li und Naomie Harris hervorstechen.

Das Hauptmerkmal von Manns Filmen ist zweifelsohne sein visueller Stil. Der Soundtrack ist ebenfalls brillant und fügt sich gut in den Film ein. Das Highlight ist das hervorragende "Auto Rock" von Mogwai, das im emotionalen Finale erklingt.

Alles in einem ein solider Actionthriller der aber fast ausschliesslich nur von seiner edlen Optik lebt, die aber dafür sehr sehenswert ist.

Die Kampfszenen sind hervorragend, die Geschichte und die Komödie sind eher mittelmäßig...

Im Prinzip haben wir hier einen Film, der im Comic-Stil gedreht wurde. Ein Parodie pur, Handlung wechselt zwischen absolutem Slapstick (wie "Schuh des Manitu") gelungenen Gags, bei denen man sich echt weghaut, dann "Matrix"- und "Tiger Dragon-Kämpfe", teils extrem hart und blutig, daher kann ich die FSK 12 absolut nicht nachvollziehen.

Eine richtige Story gibt es eigentlich nicht, es wirkt alles schnell aneinandergereiht, ärgert man sich über eine Szene besonders, ist die Nächste wieder richtig gut. Die Kampfchoreographie geht soweit in Ordnung, manchmal sogar noch wesentlich schlimmer/übertriebener als bei "Matrix". Paar Klischeebomben gibt's natürlich auch, über manche kann man noch lachen.... Andere hätte sich Chow wirklich sparen können. Immer wen man denkt, jetzt könnte man den Film ernst nehmen, wird man unfreiwillig eines Besseren belehrt. Ein fleischgewordener Comic, den man lieben oder hassen kann.

"Kung Fu Hustle" nimmt sich selbst nicht ernst, mit dieser Einstellung sollte man ebenfalls an das Werk gehen. Eine Offenbarung ist der Film nicht, amüsanter kurzweiliger Martial Arts Klamauk der schrägeren Sorte aber allemal. Wer schon immer ein Fable für klassische Kung Fu Filme hatte und auch dem asiatischen Sinn für Humor nicht abgeneigt ist, wird voll auf seine Kosten kommen.

Viel zu langsam....

Ehrlich gesagt, bin ich fast eingeschlafen. Das Erzähltempo ist zu langsam, um spannend zu sein. Vikanders Charakter ist untergeschrieben und undurchsichtig. Teiji, der Fotograf an der Spitze des Liebesdreiecks, ist so uncharismatisch, dass ihre Besessenheit von ihm rätselhaft ist. Das gilt auch für die Tatsache, dass sich zwei junge Frauen zu ihm hingezogen fühlen. Dass er Fotograf ist, soll wohl ausreichen, um ihn zu einer düster-romantischen, unwiderstehlichen Figur zu machen. Wie auch immer.

Das Geheimnis, was mit der anderen jungen Frau passiert ist, ist nicht fesselnd. Es konnte mich jedenfalls nicht wach halten. Ich glaube, das Grundthema des Films sind Schuldgefühle über Dinge, die man nicht getan hat und die jemandem Schaden zugefügt haben - die Sünden der Unterlassung, nicht die der Begehung. Aber da ich nach der Hälfte des Films fast eingenickt bin, liege ich wahrscheinlich falsch. 😆

Wenn Sie ein Fan von langen, schwangeren Pausen sind, in denen die Hauptfigur seelenvoll in die Ferne starrt, während nichts passiert und nicht viel gesagt wird, könnte Ihnen dieser Film gefallen. Wenn Sie sich den Film ansehen, empfehle ich Ihnen eine große Tasse starken, schwarzen Kaffee, denn ohne diesen könnten Sie auch oder zumindest fast einschlafen.😴

Unterhaltsam, hätte aber viel mehr Potential gehabt...

Ein ehemaliger Boxer sieht sein Glück herausgefordert, als sein entfremdeter Sohn sich mit ihm zusammentut, um einen Champion-Roboter-Kämpfer zu konstruieren.

"Real Steel" ist ein guter Film mit einer anständigen Handlung und einer talentierten Besetzung. Er hat sicherlich viele gute Momente, die Effekte sind hervorragend, Hugh Jackman liefert eine inspirierte Leistung ab und spielt seinen Charakter sehr realistisch. Der Film fühlte sich sehr aufgebläht an, er hatte Science-Fiction, er hatte Boxen, er hatte Drama, er hatte eine schwierige Vater-Sohn-Beziehung, sie dachten wahrscheinlich, sie wären clever, indem sie all diese Elemente einbrachten, aber es machte es einfach schwer, sich zu konzentrieren oder sich überhaupt für eines von ihnen zu interessieren.

Die Beziehung zwischen Jackmans Figur und seinem Sohn hätte leicht ein starker und erhebender Teil der Geschichte sein können, was sie sicherlich auch sein wollte, aber Max war eine sehr unsympathische Figur, er war ein Balg und undankbar für alles, was sein Vater tat, um seine Zuneigung zu gewinnen, ich mochte diese Figur nicht und dachte, der Film wäre ohne ihn besser gewesen. Obwohl er sicherlich seine Momente hat, ist "Real Steel" vor allem ein übertriebener und chaotischer Film...

"Sind sie verrückt?"
- "Ja, ich denke, das wird man annehmen.

"V" wie Vielversprechend

"Denkt an den fünften November, Schießpulver, Verrat und Verschwörung"

Während die Optik veraltet wirkt, ist die Stimmung sehr aktuell. Die Parallelen in dieser Version der Realität sind bedrohlich ähnlich zu unserem eigenen Jahr 2020. Virale Krankheiten, politisierende Impfstoffe zumindest wird hier der Schleier über ein wahres faschistisches, totalitäres Regime und die von der Regierung kontrollierten Medien gelüftet.

"V wie Vendetta" ist nicht das vielleicht erhoffte Actionbrett, das der Trailer dem Zuschauer weiß machen wollte, vielmehr versteckt sich hinter der Fassade ein Actiondrama, das, wenn manchmal auch etwas dick aufgetragen, Sozialkritik übt und eine dunkle Zukunftsvision malt...

Actionfans kommen nur bedingt auf ihre Kosten, ungeduldige Gemüter werden im Hauptteil vermutlich zu Tode gelangweilt sein, während offene Zuschauer eine facettenreiche, unterhaltsame Story mit sehr guten schauspielerischen Leistungen erwartet.

Es ist die Javier Bardem Show!

Es ist eine One-Man-Show! Trotz des starbesetzten Ensembles ist dies eine Javier Bardem-Show durch und durch. Seine beunruhigend genaue Darstellung einer soziopathischen Person zusammen mit der Fähigkeit des Drehbuchs, die Spannung gut zu nutzen, erzeugt ein gewisses Unbehagen, eine Atmosphäre voller beunruhigender Gefühle; jedes Mal, wenn Herr Bardem in der Mitte des Bildes steht, wird die gesamte Aufführung irgendwie belebt, verjüngt.

Ich glaube, es hat etwas mit Javiers pragmatischer Charakterisierung der Rolle zu tun, die ich (und ich bin sicher, viele andere auch) amüsant und unheimlich realistisch finde. Die Art und Weise, wie er ging, wie er sich unterhielt, wie er seine Wut und seinen Zorn auslebte - ach, das war großartig. Kein Wunder, dass er für seine Darstellung einen Oscar bekommen hat, den er sich natürlich redlich verdient hat.

Was den Film anbelangt, so fand ich, dass er ein anständiger Neo-Western-Thriller ist, nicht mehr und nicht weniger. Es gibt hauptsächlich zwei Gründe für diese Schlussfolgerung: Erstens habe ich das Ende verachtet, da ich der festen Überzeugung bin, dass es viel bessere Möglichkeiten gab, diese Geschichte abzuschließen, und zweitens gab es außer Bardems Anton Chigurh keine anderen Figuren, die mich neugierig gemacht hätten.

Dennoch ist dies ein sehenswerter düsterer Thriller.

Die Geschichte von Barry Lyndon...

"Barry Lyndon" ist ein Drama, in dem wir die Geschichte eines Mannes sehen, der ein junger Bauernjunge ist, der in seine Cousine Nora verliebt ist, aber Nora verlobt sich mit dem britischen Captain John Quin. Danach sehen wir, wie er sich der britischen Armee anschließt, um im Siebenjährigen Krieg zu kämpfen. Danach tritt er in die preußische Armee ein und beschließt, die wohlhabende Lady Lyndon zu heiraten, nachdem er seinen Dienst in der Armee beendet hat.

Ich mochte die Handlung dieses Films, aber an manchen Stellen war sie ein bisschen ermüdend. Ich glaube auch, dass der Film nicht drei, sondern zwei Stunden lang sein sollte. Obwohl die Regie von Stanley Kubrick, der auch das Drehbuch geschrieben hat, wie ich erwartet hatte, großartig war. Ich mochte auch die Interpretation von Ryan O'Neal, der die Rolle des Barry Lyndon spielte und er war wirklich gut darin. Eine andere Interpretation, die ich mochte, war die von Marisa Berenson, die Lady Honoria Lyndon spielte.

Abschließend bin ich der Meinung, dass "Barry Lyndon" ein guter Film ist, den man sich ansehen sollte, und ich denke, wenn man ihn sieht, wird man ihn genießen. Ich muss auch sagen, dass man nicht zu viele Erwartungen an die Handlung haben und vernünftig sein sollte, weil es ein Film aus dem Jahr 1975 ist, und dies bedenken sollte, bevor man ihn kritisiert.

Ein schöner erster Versuch eines legendären Regisseurs!

Der Film ist tatsächlich zeitlos. Durchschnittliche Regisseure versuchen in der Regel, sich an die trendigen kinematografischen Tricks des Augenblicks zu halten. Großartige Regisseure versuchen, die nächsten trendigen Tricks zu erfinden! Abgesehen von ein paar sehr klischeehaften 70er-Jahre-Zoom-ins könnten Fotografie, Übergänge und Schauspielerregie problemlos mit heutigen Standards mithalten.

Ein Kritiker verglich diesen Film mit einem anderen zeitlosen Meisterwerk des legendären britischen Regisseurs Stanley Kubrick: "Barry Lyndon". Beide haben das gleiche Hauptthema (Ehre während der napeleonischen Kriege). Sie haben viel gemeinsam, denn "Barry Lyndon" wurde 2 Jahre früher als dieser Film gedreht, so dass man leicht glauben kann, dass Scott sich ein paar "Ideen" von seinem Mentor "geborgt" hat.

Warum also nur eine 6 von 10 Punkten? Mein Hauptproblem mit dem Film war sein völliger Mangel an Tiefe: Die Charaktere blieben völlig unnahbar und distanziert, wodurch sich der ganze Film insgesamt sehr, distanziert anfühlte. Der Grund dafür war, zumindest für mich, dass die Motive und Persönlichkeiten der beiden Protagonisten bestenfalls vage waren: Nirgendwo wurde erklärt, warum Ehre für irgendjemanden so eine große Sache ist und warum zwei völlig vernünftige Männer gezwungen sein sollten, wegen der Ehre bis zum Tod zu kämpfen.

Aber kurz gesagt, ein unterhaltsamer Film, der allen Fans von Ridley Scott wärmstens empfohlen werden kann, aber für normale Kinobesucher nur bedingt geeignet ist...

Ein sehr schräger und schöner Film!

Dieser Film versucht, schön zu sein, und wenn man verstehen kann, was er zu tun versucht, dann wird er einem sehr gut gefallen. Ich stehe nicht auf diese Art von Filmen, also war es für mich sicherlich eine ganz andere Art von Film und ich mochte ihn größtenteils, aber er war einfach zu lang, würde ich sagen.

Die Optik ist wirklich gut mit gut gemachten CGI. Die Art von Geschichte, die er erzählen wollte, hat er ziemlich gut erzählt. Es ist ein Film, in dem man hilflos mit ansehen muss, wie gute und schlechte Dinge um einen herum passieren, genau wie unsere Hauptfigur.

Man könnte das als negativ auffassen, aber genau das ist auch die Stärke dieses Films, denn so passieren viele Dinge um uns herum.

Hübsch anzuschauen, ab und zu sehr intensiv, aber auch sehr langsam...

"Die Ermordung von Jesse James durch den Feigling Robert Ford" basiert auf dem gleichnamigen Roman von Ron Hansen, der wiederum auf realen Ereignissen beruht, die sich Ende des 19. Jahrhunderts zugetragen haben. Der Westen stirbt langsam aus und macht Platz für die moderne Ära der Industrialisierung und des Globalismus. Und einer der letzten großen Volkshelden dieser Ära war der Zugräuber Jesse James. Dies ist die Geschichte seines Untergangs. Wie der Titel schon vermuten lässt.

Unter der Regie von Andrew Dominik und mit Roger Deakins als Kameramann ist es ein sehr guter Film. Der Westen wird einem in seiner ganzen leeren Pracht vor Augen geführt. Mit seinen weiten Feldern, seiner unendlichen Weite, mit der fernen Sonne, die alles in Staub- und Weizentöne taucht. Auch die Kameraführung und die Beleuchtung sind spektakulär, vor allem in der Eröffnungsszene mit dem Zugüberfall. Wenn Sie Western mögen, sollten Sie sich diesen Film auf jeden Fall ansehen, allein schon wegen der visuellen Eindrücke.

Dennoch hat der Film seine Vorzüge. Er ist definitiv ein Film, an den man sich erinnern wird, schon allein wegen der Bilder. Er hat zwar auch seine Schwächen und ist bei weitem nicht perfekt, aber dennoch würde ich sagen, dass er sehenswert ist.