DnaGobbo - Kommentare

Allein für die visuellen Effekte lohnt es sich, den Film anzusehen!

Als ich "Transformers" gesehen habe, muss ich zugeben, dass ich nicht viel erwartet habe. Und wisst ihr was, ich fand den Film gut. Er ist bei weitem nicht der beste Film, der je gemacht wurde, aber er ist aus mehreren Gründen sehenswert.

Das Beste an dem Film waren die visuellen Effekte und die Spezialeffekte. Sie waren absolut umwerfend, und der ganze Film ist schon allein deswegen sehenswert. Und die Roboter, insbesondere Megatron, waren überzeugend genug, und die Bewegungen waren in keiner Weise ruckelig. Der Sound ist absolut grandios, und die Musik ist großartig. Die Handlung ist originell, temporeich und größtenteils spannend. Es gibt ein paar nette humoristische Einlagen, aber die Dialoge waren mir stellenweise etwas zu kitschig.

Die Darsteller sind temperamentvoll und bringen ein Gefühl von Spaß in das Geschehen. Shia LeBoeuf bringt Charisma und Anziehungskraft in die Titelrolle des Sam, und Megan Fox ist heiß. John Tuturro hat Spaß in seiner Rolle, und Kevin Dunn und Julie White sind beide als Sams Eltern urkomisch. Hugo Weaving ist großartig als Megatron, und Peter Cullen macht das Beste aus seiner Figur Optimus Prime. Die einzige schwache Leistung kam von dem talentierten Jon Voight, der einfach fehl am Platz wirkte. Und obwohl es jede Menge visuellen Nervenkitzel gibt, war ich kein großer Fan von Michael Bays Regie. Es schien einfach so, als ob die Bilder, die Geschichte und die Darsteller die Arbeit machten und Bay nur dafür sorgte, dass alles nach Plan lief.

Alles in allem ist der Film mit Mängeln behaftet, aber auch wenn "Transformers" nicht zu den besten oder schlechtesten Filmen seines Genres gehört, ist er einen Blick wert, vor allem, wenn man auf der Suche nach tollen Bildern, großartigem Sound und einer guten Geschichte ist. Wenn man über die Mängel hinwegsieht, die der Film in der Tat hat, kann man sich darauf freuen.

Nicht schlecht, aber unnötig.

Ich habe es nicht gehasst, aber die negativen Kritiken haben Recht, wenn sie darauf hinweisen, dass das Original viel besser ist. Aber ja, wenn du das Original gehasst hast, dann wirst du wahrscheinlich auch diesen Film mögen.

Ehrlich gesagt sind die einzigen Leute, die diesen Film loben, Leute, die den Originalfilm gehasst haben, wie ein Typ auf Twitter, der behauptet hat, dass Simba "wie ein Sonic-Fan-Charakter aussieht" und ähnliches Gefasel. Das Original hat ein zeitloses Gefühl, während dieser Film bei weitem nicht so einprägsam ist.

Ich schätze, er ist besser als die meisten Remakes der letzten 20 Jahre, aber die Messlatte ist sehr niedrig.

Sehen Sie sich dieses Remake für die visuellen Effekte an! Ansonsten, gehen Sie zurück und sehen Sie sich das Original animierte Meisterwerk in seiner ganzen Pracht an. :-)

Unterhaltsam genug...

Dieser Disney-Zeichentrickfilm ist nicht wirklich ein "König der Löwen"-Film. Es ist im Grunde die Geschichte von Timon (das Erdmännchen) und Pumba (das Warzenschwein) und wie sie sich zum ersten Mal trafen. Es zeigt schließlich einige der Ereignisse aus dem Original-"König der Löwen" aus ihrer Sicht.

In dieser Geschichte wurden Timon und Pumba von ihrer Art verstoßen. (Genau wie in dem Lied "Hakuna Matata" im ersten Band.) Also machen sie sich auf den Weg, um ein neues Zuhause zu finden, in dem sie dem Spruch "Hakuna Mattata" gerecht werden können. Auf dem Weg dorthin passieren verschiedene Dinge und sie treffen Simba, und das Publikum hat die Chance, das zu sehen, was wir im ersten Teil nicht gesehen haben. Natürlich war der erste Teil nicht unvollständig oder so, sondern es wurden nur zusätzliche Dinge hinzugefügt.

Dennoch gibt es große Unterschiede zwischen diesem Film und dem Original. Zunächst einmal scheint die Geschichte einfacher zu sein. Sie ist interessanter, aber sie scheint eher einem einfachen Abenteuerfilm zu ähneln. Zweitens versucht Der Der "König der Löwen 3: Hakuna Matata" mehr eine Komödie zu sein als das überraschend bewegende Drama des ersten Teils. Und drittens wirkt er einfach zu kitschig! Witze über das Furzen machen den größten Teil der Prämisse aus. Der letzte Song im Film trägt nur dazu bei.

"Der König der Löwen 3: Hakuna Matata" ist gut für die Kinder, aber meilenweit vom Original entfernt.

Ein überdurchschnittliches Sequel...

Disney hat in den späten Neunzigern viele dieser Straight-to-DVD-Fortsetzungen gemacht und es war keine Überraschung, dass einer ihrer größten Hits, "Der König der Löwen", die gleiche Behandlung bekam.

Um fair zu sein, es ist nicht schlecht. Die Geschichte spiegelt Romeo und Julia wider und ist stark, während die meisten der Sprecher zurückkehren, was bei diesen DVD-Filmen nicht immer der Fall war. Die Lieder sind nicht so gut wie im ersten Film, aber immer noch schön und die Action ist unterhaltsam.

Es ist die Art von Disney-Film, die jeder genießen kann, und hätte aufgrund seiner Qualität wahrscheinlich auch in die Kinos kommen können. Wenn man den ersten Film mochte und wissen will, wie es weitergeht, ist dieser Film auf jeden Fall Okay...

Einer der wichtigsten Animationsfilme aller Zeiten... 🦁

Dies ist einer der beliebtesten und wichtigsten Disney-Zeichentrickfilme aller Zeiten. Er ist düster, emotional aufwühlend und manchmal schwer zu sehen. Er hat eine großartige Geschichte über Rache, und obwohl die Handlung nicht ganz originell ist, geht der Film damit so gut um, dass es mich nicht gestört hat. Das Intro ist sehr einprägsam und wird für immer als eines der besten Filmintros aller Zeiten in Erinnerung bleiben.

Ich werde nichts verraten, aber der Tod eines bestimmten Charakters wird so gut gehandhabt, dass er den meisten Menschen, unabhängig von ihrem Alter, bittere Tränen in die Augen treibt. Es ist wahrscheinlich eines der traurigsten Szene in einem Zeichentrickfilm. Wie die meisten Disney-Zeichentrickfilme bot er Themen für Erwachsene, was ihn auch für Erwachsene gut und unterhaltsam macht. Bei manchen Disney-Filmen lässt die Nostalgie nach, aber bei diesem Film wird es jedes Mal besser, wenn ich ihn sehe. Der letzte Akt hat mehr Action, als man in einem Disney-Film erwarten würde. Die Schlussszene hat mir sehr gut gefallen.

Außerdem hat der Film einen der besten, wenn nicht den besten Soundtrack aller Zeiten. Er passt perfekt zur Stimmung und zum Setting des Films und ist ein echter Ohrwurm. Für alle Fans von Animationsfilmen ist er ein Muss...

Der kompromissloseste Studiofilm der 1990er Jahre.

Ein komplexer, vielschichtiger, wunderschön inszenierter Film: Martin Scorseses "Casino" ist ein Meisterwerk der Zerstörung und des Verrats. Nur wenige Filme gehen so viele Risiken ein und sind so wunderbar erfolgreich. Er nimmt einige der grundlegenden Formeln, die in "Goodfellas" zu finden waren, und wendet sie auf eine andere Art von Geschichte an.

Während "Goodfellas" Sichtweise ebenerdig war und die Geschichte der "einfachen" Gangster von NYC erzählte, erzählt dieser Film die Geschichte der Jungs, die diese Jungs kontrollierten. Und es ist faszinierend zu sehen, wie diese Leute Las Vegas leiten, den Geldfluss kontrollieren und dann aufgrund von Gier, Hybris und Habsucht von den Höhen der Macht fallen.

Ein erstaunlicher Film!

Ich habe noch nie so viele Flaggen in einem Film gesehen.....

"The Climbers" ist ein unverschämt nationalistischer Film. Ich kann mich in der Tat nicht erinnern, jemals so viele Flaggen in einem Film gesehen zu haben. Im Mittelpunkt stehen die Bemühungen Chinas, den Mount Everest zu besteigen und die Nordwand zu bezwingen. Der Film ist unterhaltsam, aber kaum sachlich. Ein großer Teil der Action ist übertrieben, in jeder Hinsicht. Dennoch ist die Kameraführung anständig und die Szenen sind gut choreografiert.

Was die Geschichte angeht, so ist sie wieder einmal, wenig überraschend, eine patriotische Angelegenheit. Jede Menge Selbstaufopferung im Namen von Chinas größerem Ruhm. Nichts allzu Anstößiges, aber ich vermute, dass das Drehbuch vor allem für das einheimische Publikum gedacht war.

Ich glaube, ich bin 20 Minuten lang eingeschlafen, habe aber nichts verpasst, als ich den Film zurückspulte. 😄

"Donnie Brasco" ist ein überaus feinfühliges Aufeinandertreffen Pacinos und Depps.

Ein ganz netter Mafia-Film. Johnny Depp ist ein perfekter Schauspieler für diese Art von Rolle, und er hat hier an der Seite der Legende Al Pacino wirklich überzeugt. Die Chemie zwischen den beiden ist übrigens großartig, ich habe mich köstlich amüsiert, als die beiden zusammen auf der Leinwand zu sehen waren, ein brillantes Duo.

Das ist im Grunde der ganze Sinn des Films, die Verbindung zwischen den beiden wird auf sehr unterhaltsame und faszinierende Weise erforscht, und das hat mir sehr gut gefallen. Das Gefühl des Konflikts in der Hauptfigur, dass er ein Spion und gleichzeitig ein Polizist ist, das habe ich gespürt und es war sehr gut. Al Pacino ist ein großartiges Beispiel dafür, dass man die Figur, die man spielt, gut charakterisieren muss - die Liebe zum Detail, die er hier an den Tag legt, ist faszinierend großartig, und ich werde ihn als Schauspieler immer lieben, besonders in dieser Art von Film, wenn er dieses Sigma-Männchen spielt, er ist einfach zu gut darin, wow, was für ein Schauspieler.

Vielleicht hätte das Ende etwas attraktiver ausfallen können und vielleicht mit einer Actionszene, trotzdem ist es ein wirklich guter Ritt.

Ein Film mit zwei Hälften...

Die erste Hälfte des Films ist eine brillant gefilmte, brillant gespielte Darstellung der Brutalität und des Mobbings junger Rekruten, die auf den Kampf in Vietnam vorbereitet werden. Der Film ist zuweilen wirklich schockierend und der Zuschauer kommt einer bestimmten Gruppe von Rekruten sehr nahe.

Die zweite Hälfte des Films folgt der gleichen Gruppe bei ihrem Eintritt in den Kriegsschauplatz. Leider scheint das gesamte Kampfgeschehen auf einem großen, verlassenen Industriegelände stattzufinden, mit ein paar Palmen, um dem Ganzen eine Art Dschungelatmosphäre zu verleihen. Die Intimität, die in der ersten Hälfte des Films aufgebaut wurde, wird durch die klischeehaften Actionszenen, die den Film abschließen, weitgehend zunichte gemacht.

Trotzdem würde ich diesen Film allein wegen der Kraft der ersten Hälfte empfehlen.

Michael Douglas von seiner besten Seite...

"The Game" ist ein genialer Thriller, der von der ersten bis zur letzten Minute fesselt.

"The Game" nahm mich mit auf einen psychologischen Thrill-Ritt nach dem anderen, der Szene für Szene mit Wendungen gespickt war.

Michael Douglas lieferte seine beste Leistung als Nicholas Van Orton ab, ein Mann, der sich seinem Geburtstag nähert. Daraufhin erhält er von seinem Bruder Conrad, gespielt von Sean Penn, eine Einladung, ein Spiel zu spielen. Nicholas willigt widerwillig ein und findet bald heraus, dass das Spiel mehr ist, als er erwartet hat.

Ich habe diesen Film sehr genossen, weil ich nie wusste, wer vertrauenswürdig war oder was als nächstes passieren würde. Dies war wirklich ein Film, den diejenigen sehen müssen, die es genießen, nie genau zu wissen, wie ein Film ausgehen wird.

Bei "The Game" dreht sich alles um Michael Douglas und darum, wie gut er seine Rolle des Unschuldigen spielt, der zufällig in ein Spiel verwickelt ist, das er nicht kontrollieren kann. Ein großes Lob gebührt auch Sean Penn und Deborah Kara Unger für ihre überzeugenden Darstellungen in diesem Film.

Feind des "Big Brothers"...

Ich erinnere mich noch daran, wie sehr die Leute damals ausflippten, als dieser Film herauskam. Können wir wirklich in einem solchen Überwachungsstaat leben? Könnte die Regierung uns wirklich überwachen, wann immer sie will?

Nun, über 20 Jahre später und... Ja, das ist wahrscheinlich alles wahr und noch einiges mehr. Trotzdem war es ein unterhaltsamer Film mit einer überzeugenden Geschichte, soliden Schauspielern und einer überraschend starken Besetzung von Komikern, die ernsthafte Computer-Nerds spielen.

Der größte Nachteil war für mich die Technik selbst. Filme dieser Art können gar nicht anders, als in die Nonsens-Tasche zu greifen und Dinge wie das Klischee vom "Zoomen und Vergrößern" oder die Fähigkeit, jederzeit genau zu wissen, wo sich jemand befindet, herauszuholen.

Auch wenn der Film in die Jahre gekommen ist, hat er doch viel Spaß gemacht. Ich würde sagen, es lohnt sich, ihn anzuschauen.

Letztes Kapitel des Lebens...

Er ist unheilbar krank und beschließt, sich dort, wo er aufgewachsen ist, das Leben zu nehmen. Er nimmt nur seinen Hund mit aber als er gezwungen ist, Hilfe bei einem örtlichen Tierarzt zu suchen, erfährt er mehr darüber, was das Ende seines Lebens sein könnte.

Dieser Film gehört zu den elegischen Reisen alter Männer, die sich dem Tod nähern und versuchen, mit ihrer Vergangenheit, ihrer Familie und ihren ungelösten Problemen ins Reine zu kommen. Er bietet alles, was man sich in diesem Genre erhoffen kann: eine großartige Kameraführung, erstklassige Schauspieler, einen perfekten musikalischen Soundtrack und eine Geschichte, die gerade komplex genug ist, um nicht vorhersehbar zu sein, mich aber dennoch zufrieden gestellt hat.

Der Film ist langsam, aber zum Nachdenken anregend. Die Schauspielerei ist gut und die schöne Kulisse hat mir sehr gut gefallen.

Wie eine Ideologie Menschen auslöschen kann. Eine tiefe und tragische Geschichte über Rassismus.

"American History X" ist kein leichter Film, es gibt viele unangenehme Szenen und die Handlung ist sehr tragisch. Der Regisseur Tony Kaye und der Drehbuchautor David McKenna haben eine glaubwürdige Geschichte aufgebaut. Sie haben Dereks Geschichte vollständig erforscht, den Ursprung seines Hasses erklärt, warum er sich einer bestimmten Ideologie verschrieben hat und seinen Weg der Erlösung aufgezeigt. Wir bekommen zu sehen, was er durchgemacht hat, und zwar auf die roheste und wahrhaftigste Art und Weise.

Dadurch konnte ich mit dem Protagonisten und seinem Bruder mitfühlen. Edward Norton ist überzeugend in dieser Rolle, seine Dialoge sind schwer zu verstehen, weil sie sich gegen eine hochentwickelte Gesellschaft richten, die immer noch um Gleichberechtigung kämpft. Leider ist das, was wir hier sehen, nicht allzu weit von der Realität entfernt, denn es gibt immer noch extremistische Gruppen, die eine gefährliche Mentalität haben.

Alles in allem war dies wohl eine echte Herausforderung für den Schauspieler, aber er hat sie definitiv gemeistert. Mir hat die nicht-lineare Handlung sehr gut gefallen, die den Film noch intensiver macht. Ich mochte die Verwendung von Schwarz-Weiß während der Rückblenden, das verleiht der ganzen Erzählung etwas Einzigartiges. Die Fotografie ist fantastisch und der Regisseur hat es geschafft, die Emotionen der Figuren perfekt einzufangen. Es gab bestimmte Nahaufnahmen von Gesichtern, die mich überrascht haben.

Es fällt mir wirklich schwer, diesen Film mit Worten zu beschreiben. Er hat mich auf jeden Fall zum Nachdenken gebracht. Hass ist komplex und hat meist tiefe Wurzeln, die es zu verstehen gilt, um die Ausbreitung bestimmter Bewegungen und Ideologien zu verhindern, die in der Vergangenheit viel Gewalt und Schmerz verursacht haben.

Gute Regie hält die klischeehafte Geschichte spannend...

"Under Cover - In Too Deep" hat ein Drehbuch, das man schon einmal gesehen hat, vielleicht sogar besser. Das heißt aber nicht, dass "Under Cover - In Too Deep" nicht sehenswert ist, denn der Film hat eine gute Regie, einen guten Soundtrack und gute Darsteller.

Omar Epps ist als Hauptdarsteller sympathisch und LL Cool J ist als Drogendealer sogar ziemlich gruselig. Der Höhepunkt ist vielleicht Stanley Tucci, der wie immer eine magnetische Wirkung hat. Die Regie des Films ist auch sehr gut und bis zu den letzten 5 Minuten hat der Film ein gutes Tempo.

Das Problem bei "Under Cover - In Too Deep" ist, dass man diese Art von Film schon einmal gesehen hat, man sollte also keine großen Überraschungen erwarten. Er hat auch eine leicht langweilige romantische Nebenhandlung. Trotzdem fand ich "Under Cover - In Too Deep" sehr unterhaltsam.

Kein Glück hier...

Der Sohn eines Spielzeugherstellers kämpft darum, den spielerischen Geist der Fabrik am Leben zu erhalten, als er mit den Plänen seines Onkels konfrontiert wird, zerstörerisches Militärspielzeug herzustellen. Ein enttäuschender Film von Anfang bis Ende. Nicht einmal der Talente aller Beteiligten würdig. Es wurden einfach schlechte Entscheidungen getroffen...

Regisseur Barry Levinson versucht, einen "Charlie und die Schokoladenfabrik" mit Spielzeug zu drehen. Er versucht auch, eine Aussage über Gewalt und Spielzeug zu treffen. Den verrückten Entwürfen fehlt das Wunder und die Freude. Je mehr er sich anstrengt, desto weniger Spaß macht er. Das militärische Thema und das Spielzeugthema kollidieren auf sehr ungeschickte Weise. Je mehr Levinson versucht, seinen Standpunkt durchzusetzen, desto weniger überzeugend wird dieser Standpunkt.

Es gibt hier einfach kein Glück.

Touchdown...🏈

Entweder ist Oliver Stone ein riesiger Footballfan oder er hat sich intensiv mit dem Thema beschäftigt, um "An jedem verdammten Sonntag" zum besten Footballfilm aller Zeiten zu machen. Allein vom Standpunkt des Schnitts her ist "An jedem verdammten Sonntag" ein Meisterwerk. Von Anfang bis Ende ist es ein energiegeladenes Rock'n'Roll-Kino.

Die Art, für die Oliver Stone so berühmt ist. Wer blinzelt, verpasst es. Ein echter Film für die MTV-Generation. Er ist auch voll von großartigen Leistungen. Al Pacino ist in klassischer Form als Tony. Cameron Diaz, Jamie Foxx und James Woods sind durchweg fesselnd. Alle, vor und hinter der Kamera, lassen hier nichts anbrennen. Meiner Meinung nach ist dies ein unterschätzter Sportfilm und ein Film der 90er Jahre.

"An jedem verdammten Sonntag" ist der eindeutig beste Sportfilm der wohl je gedreht wurde.

"Das Blut ist das Leben ... Und es soll mein sein."

Francis Ford Coppolas prächtige Nacherzählung einer Geschichte, die, offen gesagt, schon zu Tode erzählt wurde. Es ist eine der frischeren und originelleren Versionen der "Dracula"-Geschichte, die je verfilmt wurde. Das soll nicht heißen, dass der Film keine Schwächen hat (z. B. die begrenzten schauspielerischen Fähigkeiten von Keanu Reeves und Winona Ryder), aber er hat viele Vorteile, die nur wenige "Dracula"-Verfilmungen haben. Das Drehbuch überarbeitet und erweitert Stokers Geschichte auf brillante Weise und verleiht der Figur des Dracula eine Tiefe, die in der Romanvorlage weitgehend fehlt.

Gary Oldmans Darbietung ist wunderbar theatralisch, ohne dabei zu sehr ins Lagerhafte abzugleiten. Es ist einer von Coppolas besten Filmen nach den 70er Jahren. Meiner Meinung nach. Natürlich kann er nicht mit seinen Klassikern aus diesem Jahrzehnt mithalten, aber er ist weitaus einprägsamer als die meisten seiner Arbeiten seitdem. Die visuellen Eindrücke in diesem Film sind einfach atemberaubend. Die Farben, die Kulissen, die Kostüme, die Effekte und der Schnitt sind allesamt bemerkenswert. Die stimmungsvolle Filmmusik von Wojciech Kilar verdient mehr Lob.

Dies ist nicht der gruseligste "Dracula"-Film aller Zeiten, aber einer der interessantesten. Er mag manchmal in seinen Exzessen schwelgen und ist wahrscheinlich ein bisschen länger als nötig, aber er ist ein sehenswerter Film, in dem in jeder Szene so viel passiert, dass ich mich nie gelangweilt oder unbeteiligt gefühlt habe. ..

Eine schöne, tragische Geschichte vom Überleben...

"Der Pianist" ist die wahre Geschichte von Wladyslaw Szpilman, dem damals renommiertesten Pianisten Polens, dessen Leben sich während der Besetzung Warschaus durch die Nazis ab 1939 veränderte Familie, Rebellenfraktionen und Sympathisanten.

Die brillante Regie von Roman Polanski und mit einem großartigen Adrien Brody in der Hauptrolle wird aus offensichtlichen Gründen sicherlich Vergleiche mit "Schindlers Liste" anstellen. So ähnlich das Thema auch ist, die Herangehensweise ist anders. Während "Schindlers Liste" in einem wunderschönen, knackigen Schwarzweiß gedreht wurde, das viele unglaubliche Bilder bot, wurde "The Pianist" mit fast gedeckten Farben gedreht.

"Schindlers Liste" zeigte einen komplizierten Helden. Oskar Schindler hat zwar viele Juden gerettet, aber nicht ohne zuvor seine eigenen materialistischen Dämonen zu bekämpfen. Der Szpilman des Pianisten ist durchweg ein sympathischer Charakter. Seine Notlage war verzweifelt, und die Dämonen, gegen die er kämpfte, waren wegen seiner eigenen Schuld, einen Kampf zu überleben, der sich schließlich in einen ursprünglichen Lebenswillen verwandelt.

"Der Pianist" war wirklich ein erstaunlicher Film.

Ein rauer und düsterer Film über Underground-Rap...

Wer hätte gedacht, dass Eminem ein anständiger Schauspieler sein kann? Er macht seine Rolle gut zusammen mit den Menschen in diesem Film. Sie porträtieren ein düsteres und hartes Leben mit Träumen und Möglichkeiten an allen Enden. Die Menschen im Film sind unterhaltsam und geben gute bis anständige Leistungen ab.

Der Song "Lose Yourself" ist immer ein Klassiker. Das Rappen und die Disses sind immer lustig anzusehen und anzuhören. Allerdings gibt es einige Dinge, die mir nicht gefallen. Dazu gehören die seltsamen Entscheidungen, wie die Einführung von Elementen, die nirgendwo hinführen, oder einige seltsame Beiträge von Eminem. Manchmal passt der Film einfach nicht ganz zusammen und das wirft ihn ein wenig aus der Bahn.

Aber er behält seine Geschichte bei und erzählt sie gut. Die Elemente, die funktionieren, vermitteln ein düsteres und raues Bild vom Leben auf der Straße.

Der Oscar für Eminems Rap Song Lose Yourself ist mehr als verdient.

Berührend und spielerisch...

Das Leben als großes Märchen...

"Dies ist eine schöne Geschichte über einen Mann mit einer reichen inneren Welt, die für seinen Sohn nicht verständlich war. Entwickelt durch seine Phantasie, erzählte er sein ganzes Leben lang den anderen unglaubliche Geschichten. Und so malte er sein gewöhnliches Leben in einer kleinen Provinzstadt mit unwirklichen Farben aus und schuf ein unvollendetes Märchen. Auf der anderen Seite ist da sein Sohn, der aufgrund der häufigen Abwesenheit seines Vaters gezwungen war, sein Leben mit den phantastischen Geschichten, die ihm sein Vater hinterließ, statt mit der Realität zu verbinden. Und er vertraute ihm, bis zu dem Moment, als er erkannte, dass er sein ganzes Leben lang nur an ein einziges großes Märchen geglaubt hatte. Und dann kommt es zu einer Spaltung in ihm, und er lehnt seinen Vater ab, weil er die besondere Persönlichkeit seines Vaters missverstanden hat. Durch die Umstände beginnt er zu erkennen, dass sein Vater in Wirklichkeit sein ganzes Leben lang ein ehrlicher Mensch war, ein Mann, der immer den anderen geholfen hat, der immer von Güte und Mut geleitet war. Denn unser aller Leben ist tatsächlich so, wie wir es sehen, und wenn jemand sein Leben als Märchen gestalten will, dann soll er es tun. Und was ist am Ende passiert? Mit der gleichen Formel, aus Liebe als Grundlage, um seinen Vater nicht zu enttäuschen, hat er uns die unglaubliche Geschichte vom Ende seines Vaters erzählt und versucht, die magische Welt, in der sein Vater lebte, zu vervollständigen. Und die märchenhafte Geschichte lebt weiter, durch die unrealistischen Abenteuer, die der Sohn nun an seinen Sohn weitergibt."

In der Tat eine wunderbare Geschichte...😍

Sollte "Corey's Halloween" heißen...

Für einen Film, der den finalen Showdown zwischen Laurie und Michael anpreist, ist es sehr verwunderlich, dass Myers erst nach fast 45 Minuten seinen ersten Auftritt auf der Leinwand hat. Das war ein wirklich schlechtes Zeichen. Der Film dreht sich wirklich um Corey, nicht um Michael oder Laurie.

Es geht um seine schweren Kämpfe mit der Realität und darum, wie er sich nach einem verrückten Babysitter-Unfall immer weiter auflöst. Der Film leistet gute Arbeit, wenn es darum geht, dass man mit ihm mitfiebert, und all die Leute, die ihm übel mitgespielt haben, sehen aus, als würden sie ihre Strafe bekommen. Aber auch hier wurde viel zu viel Zeit auf Corey und nicht auf Michael und Laurie verwendet.

Die letzte Szene war jedoch ein sehr kreativer Weg, um allen klar zu machen, dass Michael dieses Mal ganz sicher NICHT zurückkommen wird. Ich würde sagen, dass der Film als Ganzes enttäuschend war, aber ich würde lügen, wenn ich sagen würde, dass ich vor dem Ansehen des Films erwartet habe, dass er großartig sein würde. Die meisten Leute würden mir sicher zustimmen.

Das Böse stirbt heute Nacht...🔪

"Halloween Kills" ist die Definition einer Fortsetzung, um eine Fortsetzung zu machen (oder genauer gesagt, um Geld zu verdienen). Es fügt der Geschichte nicht nur nichts hinzu, es zerstört auch einige der guten Dinge aus der 2018er Version.

Die Charaktere in diesem Film waren grauenhaft. Zuerst zerstörten sie 'Laurie Strode'. Sie tut nicht nur absolut nichts in diesem Film, sie ist auch unhöflich zu freundlichen Krankenschwestern und greift einen Arzt an. Ja, das bringt uns auf ihre Seite. Aber das war noch nicht einmal das Schlimmste. Die Nebencharaktere, die sie für diesen Film geschaffen haben, waren peinlich. Es gibt eine Szene, in der eine Figur "Michael Myers" nur anstarrt, etwas in der Art sagt: "Michael, du bist nach Hause gekommen" und dann einfach nur dasteht und darauf wartet, getötet zu werden. Das ist das schlimmste Beispiel dafür, aber dies ist im Wesentlichen eine Spülung und Wiederholung während des gesamten Films.

Das Tempo des Films ist auch überall. Es gibt eine sehr seltsame und uninteressante Eröffnungsszene. Dann bekommen wir ein paar zugegebenermaßen tolle Szenen mit den Feuerwehrleuten und in einem Haus zu zweit. Zu diesem Zeitpunkt hatte ich eine gute Zeit. "Michael" war wild und nicht in der Stimmung, herumzualbern. Selbst am Ende, wenn der Film zum großen Abschluss aufbauen soll, fühlt es sich an, als ob er im ersten Gang stecken geblieben wäre.

Außerdem gibt es eine Nebenhandlung mit einem Geisteskranken, die einfach unangenehm ist. Es ist nicht beängstigend, es ist nicht clever, es ist nur deprimierend und unnötig. An diesem Film fand ich leider nicht viel Gefallen. Es sieht toll aus und der Start war anständig. Ansonsten kann ich es aber nicht empfehlen.

Die Nacht, in der er nach Hause kam! (Nach 40 Jahren) 🔪

Der Film soll nach dem ersten "Halloween"-Film spielen, was bedeutet, dass alle "Halloween"-Fortsetzungen auf der Strecke bleiben...

40 Jahre nach dem ersten Teil kehrt die Horrorreihe wieder zu ihren Wurzeln zurück. Das ist auf eine wohltuende Weise altmodisch und zumindest streckenweise unterhaltsam, gerade auch durch Jamie Lee Curtis, die hier ihre Kultrolle von einst fortführt.

Die beste der Fortsetzungen, aber zu weit weg von 78... Eine Sache ist, das Original zu übertreffen, aber es scheint schwierig genug zu sein, auch nur in die Nähe zu kommen. Ich habe es trotzdem genossen.

Nach "Halloween" erklärte Rob Zombie, dass er niemals eine Fortsetzung machen würde. Er hätte das Versprechen halten sollen...🎃

Rob Zombie hat als Regisseur ohne jeden Zweifel Qualitäten. Es ist ebenso offenkundig, dass er auch den zweiten Teil seines "Halloween"-Neustarts gehaltvoll gestalten und nicht nur sinnfreies Gemetzel präsentieren will. Gerade das gelingt ihm im Vergleich zum ersten Teil aber leider nicht.

Um die kranke Seelenwelt eines Psychokillers zu präsentieren, greift er zu völlig abgedroschenen Klischees und bastelt dabei eine Geister-Schmonzette, die vor Schmalz nur so trieft. Außerdem ist ein Film wohl kaum spannend, wenn ein Irrer munter vor sich hin killt und keiner es mitkriegt.

Die fürchterlichen Längen geben sich zum Schluss des Films. Aber es lohnt sich wohl kaum, anderthalb Stunden Langeweile über sich ergehen zu lassen, um am Ende noch fünfzehn spannende Minuten zu erleben.

Insgesamt ist der Film zwar gut gemeint, aber der Schuss ging leider nach hinten los.

Remakes sind ein Fall für sich. Viel zu oft geht der Schuss nach hinten los. Und gerade John-Carpenter-Klassikern sollte man mit größtem Respekt begegnen. Schließlich sind einige von ihnen richtungsweisend für das gesamte Horror-Genre.

Rob Zombie, der sowohl als Metaller, als auch als Regisseur nicht gerade zu den zärtlichsten Zeitgenossen zählt, hat es dennoch gewagt, dem Stoff neues Leben einzuhauchen. Und siehe da: Er hat seine Aufgabe gar nicht mal so schlecht gelöst.

Besonders interessant hierbei ist, dass Michael Myers eine Vorgeschichte bekommen hat. Eine völlig kaputte Familie, ein psychisch labiler Junge, der zu Hause und in der Schule gedemütigt wird und die allseits bekannte Eskalation der Ereignisse.

Typisch für Rob Zombie ist, dass auch dieser Film wieder exorbitant brutal ist und dass er keine Gelegenheit auslässt, uns ein paar hocherfreuliche Einblicke in die weibliche Anatomie zu gewähren. Er verliert sich damit hin und wieder ein wenig in Metzel Orgien und Profanitäten, gefährdet den Handlungsverlauf aber noch nicht.

Somit bleibt ein sehr spannender Film, der zwar keineswegs dem Carpenter-Klassiker das Wasser reichen kann, aber eine eigenständige und durchaus sehenswerte Interpretation des Stoffes liefert.