DnaGobbo - Kommentare

Das Böse kehrt nach Hause zurück...

"Halloween: Resurrection" ist einer der schlechtesten "Halloween"-Filme der Reihe. Dieser 8. Film der Reihe zeigt, dass sie nicht wussten, was sie tun sollten oder wie sie es tun wollten.

Die Darsteller sind schlecht, und die Charaktere sind nervig und schwer zu beobachten. Busta Rhymes in diesem Film war der einzige Teil des Films, den ich lachhaft schlecht fand, wegen seiner übertriebenen Szenen und den ungewollten Sprüchen, die er bekam.

Die Morde im Film waren witzig und brutal, aber Michael Myers taucht einfach zufällig auf, nur um zu töten und im Haus herumzulaufen. Es gibt Szenen im Film, die lustig sein können, aber Michael Myers sieht albern aus und macht dumme Sachen.

Jamie Lee Curtis als Laurie Strode ist nur in den ersten 6 oder 15 Minuten zu sehen, und im Laufe des Films wird viel erklärt, was in den ersten beiden Filmen passiert ist, als ob wir es vorher nicht gewusst hätten.

"Halloween: Resurrection" war nicht gut. Es gibt ungewollt dumme Szenen und lächerlich schlechte Szenen. Das Ende führt zu nichts und ist verwirrend, wenn man darüber nachdenkt, wie alles zu einem Ende führt, das versucht, in den nächsten Film zu führen.

"Halloween"-Zwanzig Jahre später!

Nachdem sie zwanzig Jahre zuvor von ihrem Bruder "Michael Myers" (gespielt von Chris Durand) traumatisiert wurde, hat "Laurie Strode" (Jamie Lee Curtis) Haddonfeld, Illinois, verlassen, um ihr Leben in Kalifornien unter einem neuen Namen wieder in den Griff zu bekommen. Doch obwohl sie inzwischen einen Sohn, "John Strode" (Josh Hartnett), zur Welt gebracht hat und einen erfüllenden Job als Direktorin eines Elite-Internats hat, wird sie immer noch von dem Gefühl verfolgt, dass Michael immer noch da draußen ist und nach ihr sucht. Was sie nicht weiß, ist, dass Michael nicht nur vor kurzem Haddonfeld besucht hat, sondern auch herausgefunden hat, wo sie wohnt, und auf seinem Weg zu ihr wieder eine Spur von Leichen hinterlässt.

Anstatt noch mehr zu verraten, möchte ich nur sagen, dass sich dieser Film, obwohl er der siebte der Reihe ist, als eine der besseren Fortsetzungen herausgestellt hat, da er mehr Spannung statt der sinnlosen Actionsequenzen enthält, die in den meisten Vorgängern zu finden sind. Außerdem ist er auch eine der profitabelsten Fortsetzungen des Franchise.

Wie dem auch sei, ich nehme an, dass Zuschauer, die einen anständigen Slasher-Film suchen, schlechter abschneiden könnten, und ich habe ihn entsprechend bewertet. Leicht überdurchschnittlich.

Der Kult um Michael Myers...

"Halloween 6: Der Fluch des Michael Myers" ist nicht gut. Dieser 6. Film war nicht so gut wie der erste Film und nicht wie der 2. oder 4.

Die Schauspielerei ist schlecht, der Film zeigt Jugendliche, die genervt sind und Entscheidungen treffen, die keinen Sinn ergeben. Die Maske von Michael Myers sieht wieder anders aus und die Sektengeschichte, mit der er verbunden ist, ist unnötig und macht keinen Sinn.

Die Morde im Film waren witzig und Michael Myers taucht einfach zufällig auf, nur um zu töten. Es gibt Szenen im Film, die lustig sein können, aber der Film ist voll von Momenten, die keinen Sinn ergeben und der Film kann sich langsam anfühlen. Der Film benutzt Michael Myers nicht sehr oft und gibt einen dummen Grund an, warum Michael Myers Menschen tötet, was zu einem Ende führt, das keinen Sinn ergibt und dumm aussieht. Der einzige Teil, den ich gut fand, war Dr. Loomis, gespielt von Donald Pleasence, der eine gute Leistung ablieferte.

Dies war keine gute Fortsetzung der ersten beiden Filme, aber es ist traurig, dass Donald Pleasence nach den Dreharbeiten zu diesem Film verstorben ist...

Inzwischen ist er so vorhersehbar und generisch geworden wie die vielen Slasher-Filme, die "Halloween" ursprünglich inspiriert hat...

"Halloween 4: Die Rückkehr des Michael Myers" war eine vernünftige Fortsetzung und versprach mit seinem überraschenden Ende einiges, doch die Filmemacher bekamen kalte Füße und entschieden sich dafür, Michael Myers als Hauptfigur beizubehalten, um das Publikum mit ihm vertraut zu machen, ganz so, wie das Publikum erwartete, Jason oder Freddy in ihren jeweiligen Filmen auftauchen zu sehen.

Myers erwacht ein Jahr später aus dem Koma und macht Jagd auf seine nun stumme Nichte Jamie, die in der örtlichen Psychiatrie untergebracht ist, wieder gespielt von Danielle Harris, und tötet jeden, der ihm in die Quere kommt. Allerdings hat Jamie jetzt eine psychische Verbindung zu Myers und kann sehen, was er tut, was Dr. Loomis die nötigen Hinweise gibt, um ihn zu stoppen. Es ist eine halbgare Idee, die mit einem besseren Drehbuch und einem visionäreren Regisseur interessanter hätte sein können, aber leider verkommt der Film zu einem langsamen Abklatsch seiner selbst.

Danielle Harris ist das Beste an dem Film, während Donald Pleasence hier auf Autopilot ist und als Dr. Loomis nicht viel mehr zu bieten hat. Letzten Endes ist dies ein enttäuschender Stalking- und Slasher-Film, der nichts Neues zu bieten hat.

Kompetent gemacht, ohne Carpenter, aber das haben wir alles schon mal gesehen...

Nachdem die Fans bei "Halloween III" ihre Enttäuschung darüber zum Ausdruck gebracht hatten, dass Michael Myers in diesem Film nicht vorkommt, kehrt unser maskierter Serienmörder für den vierten Teil zurück, allerdings ohne die Beteiligung von John Carpenter, dem Schöpfer des Originals, oder Jamie Lee Curtis.

Allerdings kehrt Donald Pleasance als der leicht gestörte Dr. Loomis zurück, der sich auf die Spur von Myers begibt, nachdem dieser aus dem Sanatorium ausgebrochen ist. Diesmal hat er es auf seine verwaiste Nichte abgesehen, die sehr schön von Danielle Harris gespielt wird, und er tötet jeden, der sich ihm in den Weg stellt. Die Regie von Dwight H. Little ist kompetent, aber der Film wird durch ein uninspiriertes Drehbuch und die üblichen dummen Handlungen von Opfern behindert, die darauf warten, von einem schwerfälligen Killer auf freiem Fuß abgeschlachtet zu werden.

In Sachen Blutvergießen ist der Film eher zurückhaltend, aber unser maskierter Killer hat eine Menge Leichen im Keller und fühlt sich im Vergleich zum Vorgänger mehr wie ein "Halloween"-Film an. Die Rückkehr von Michael Myers ist im Wesentlichen eine Neuinterpretation des Originals und hat ein ähnliches überraschendes Ende, aber letztendlich haben wir das alles schon einmal gesehen, so dass es nicht so sehr schockiert oder erschreckt wie der erste Film.

Ein "Halloween"-Streifen ohne Michael Myers ist wie Winter ohne Schnee!

Es hat seinen Namen nicht verdient.

Muss ich wirklich noch etwas anderes sagen als "Ich hasse diesen schrecklichen Film", alles, was am ersten großartig und am zweiten gut war, wurde entfernt. Er sieht billig aus und fühlt sich auch so an, der erste ist so glatt, gut gemacht und gut gefilmt, dieser sieht aus wie ein billiger 80er Jahre B-Horrorfilm, die Schauspielerei ist hölzern. Man kann diese Elemente in einem Horrorfilm verzeihen, wenn er etwas Einzigartiges, etwas Auffallendes hat, aber nein, sie haben sogar Michael Myers rausgenommen, Ergebnis, das ist nicht "Halloween".

Die Handlung ist dünner als der Schnürsenkel einer Mücke, und es ist wirklich ein trauriger Anblick. Jede andere Fortsetzung und jedes Prequel war besser...

Eine Sehenswerte-Fortsetzung des Originals...

"Halloween II - Das Grauen kehrt zurück" setzt genau da an, wo der erste Film aufgehört hat, und Dr. Loomis versucht immer noch, den Stadtbewohnern und der Polizei klarzumachen, dass Michael Myers mehr als nur ein normaler Mann ist. Laurie Strode, die Überlebende des ersten Films, wurde in ein örtliches Krankenhaus gebracht, wo Michael Myers sie aufspürt und eine Spur von blutigen Leichen in den leeren Gängen hinterlässt.

In erzählerischer Hinsicht hat "Halloween II - Das Grauen kehrt zurück" wenig zu bieten. Vieles wirkt wie eine fade Wiederholung von Szenen aus dem Original, in denen Myers unbemerkt in einer Ecke lauert, um dann hervorzuspringen und sein Opfer mit einem Messer aufzuspießen. Diesmal wurde sein Waffenarsenal dank der Krankenhauskulisse erweitert, und er legt gelegentlich sein Messer weg, um Hämmer, Skalpelle, Injektionsnadeln und sogar heiße Wannen zu benutzen, um seine Opfer auf kreative Weise zu töten. Der Film ist definitiv grausamer als das Original.

Jamie Lee Curtis hat wenig zu tun, was dem Film schadet, aber ich würde lügen, wenn ich sagen würde, dass es nicht mehr als ein paar gruselige Momente und denkwürdige Bilder in dem Film gibt, die ihn sehenswert machen.

Das Halloween beginnt...

Natürlich ist "Halloween" nach 40 Jahren seit seinem Bestehen ziemlich in die Jahre gekommen.

Jetzt, wo das Franchise mit der kürzlichen Veröffentlichung von "Halloween Ends" endlich (hoffentlich) zu Ende geht, ist ein guter Zeitpunkt, um nach über vierzig Jahren darüber nachzudenken, wo das Phänomen seinen Anfang nahm.

Ein Film, der viel dafür zu verantworten hat, dass er so viele minderwertige Kopien inspiriert hat. Dem Original sieht man sein Alter an, denn es legt mehr Wert auf Spannung als auf Grausamkeit (der grausamste Moment ist wahrscheinlich der, in dem ein Kleiderbügel als Waffe eingesetzt wird) und ist durchweg von einer eleganten Einfachheit geprägt, die sich vom anschaulichen Haupttitel bis zur schrillen Titelmelodie erstreckt.

Das ist sicher nicht mehr ganz so spannend wie damals, aber doch noch immer atmosphärisch genug, den Film auch heute noch anschauen zu wollen.

Eine Frage bleibt. WER hat Michael eigentlich das Autofahren beigebracht? 😁

Lustig, charmant und mit einer guten Botschaft...

Voller Einzeiler und lustiger Szenen ist "Die 40-jährige Jungfrau" eine Komödie, die überzeugt.

Andy (Steve Carell) hat es geschafft, mit einem Missgeschick nach dem anderen durchs Leben zu gehen, und wie der Titel schon sagt, ist er mit 40 Jahren immer noch Jungfrau. In der heutigen Zeit, in der Sex so allgegenwärtig ist wie in unserer Kultur, ist es erstaunlich, dass jemand mit 40 Jahren noch Jungfrau sein kann, wenn er sich nicht gerade für ein Leben in Keuschheit als geweihter Pfarrer oder Nonne entschieden hat.

Der Film ist letztlich ein romantischer Film über die Liebe und die Beziehung, nach der wir alle suchen. Als Teil der Botschaft des Films, dass Sex eine Beziehung definitiv verkompliziert, werden wir Zeuge der amüsanten Verabredungen, die stattfinden, wenn der Sex vom Tisch ist. Mit Cathrine Keener, Seth Rogan, Paul Rudd und anderen ist der Film durchgehend zum Brüllen komisch. Dennoch bleibt er aufrichtig in seiner Botschaft und in der Darstellung dessen, was wirklich zu einer liebevollen Beziehung und zum Werben gehört.

Zusammenfassend kann ich sagen, dass dies eine der besseren Komödien ist, die ich sowohl Jungfrauen als auch Nicht-Jungfrauen empfehlen kann. 😉

"Wanted" ist ein Film, der zu viel Spaß macht, um ihn nicht zu mögen...

"Wanted" ist ein Comic-Epos über Wesley (James McAvoy), der von einer Bande brillanter Attentäter entführt wird. Die Action, die in halsbrecherischem Tempo und in gewaltigem Ausmaß inszeniert wird, ist gefährlich nahe daran, neue Wege zu beschreiten. "Wanted" macht kühne Fortschritte bei den Stunts, von denen viele zweifelsohne nachgeahmt werden. Der Film bedient sich ausgiebig der "Matrix"-Slowmotion...

Aber wen interessiert die Unmöglichkeit des Kugelbiegens, wenn die meisten Zuschauer Superhelden mit unmenschlichen Kräften und Stärken akzeptieren, die auf Comicfiguren basieren. Wie bei diesen Comic-Filmen ist es nur ein Werk aus Fiktion und Fantasie, und da "Wanted" sich selbst überhaupt nicht ernst nimmt, kann man völligen Unglauben aufheben.

Stilvoll, witzig, kompetent inszeniert und temporeich, das ist ein großartiger Actionfilm mit einer gewöhnlichen Geschichte, die aufgrund einer raffinierten Ausführung mehr ist als die Summe ihrer Teile.

Erfreulich und inspirierend... Aber ein großer Fokus auf Geld...

Vor allem dank der wunderbaren Darstellung zahlreicher Emotionen durch Will und Jaden Smith ist "Das Streben nach Glück" ein sehr erbauliches Drama, das auf einer wahren Geschichte beruht. Der Film zeigt die Geschichte von Chris Gardner, der sich um seinen Sohn kümmert, während er eine Trennung und Obdachlosigkeit erlebt. Werden Sie ein paar Taschentücher mitbringen müssen? Wahrscheinlich; es gibt einige Momente, die Ihnen die Tränen in die Augen treiben werden.

Was Sie an "Das Streben nach Glück" am meisten lieben werden, ist die Darstellung des Kampfes der Hauptfigur. Das reicht aus, um Ihre Aufmerksamkeit zu fesseln und sich in Gardner hineinzuversetzen. Natürlich ist es einfach wunderbar. Es gibt den Kampf, den Stress, die Wut und all die schwierigen Emotionen, bevor der Film ein befriedigendes und herzerwärmendes Ende findet.

Jede schwache Leistung, die Smith und seinen Sohn ersetzt hätte, hätte die Geschichte zum Scheitern gebracht, denn es sind die Leistungen und Emotionen, die diesen Film so bewegend machen. Ignorieren Sie nicht die negativen Kritiken, denn es gibt einige Dinge an der Geschichte, die den Zuschauern nicht gefallen werden. Es geht viel um Geld und es gibt einige vorhersehbare Momente.

"Vielleicht ist das Glück etwas nach dem wir wirklich nur streben können und das wir nie erreichen, so sehr wir uns auch bemühen."

Hat mir persönlich nicht so viel Spaß gemacht...

Eine gemischte Tüte...

"Krampus" hat aufgrund der düsteren Thematik eine Menge Potenzial. Doch leider verzettelt er sich in festlichem Familientreffen-Melodrama. Auch das Ende hat mir nicht so gut gefallen, nicht, dass es per se schlecht wäre - ich finde es nur langweilig.

Adam Scott ist in der Rolle des Tom ganz gut, wird aber von Toni Collette als Sarah noch übertroffen, wenn auch nur geringfügig. Die interessanteste Figur ist Krista Stadlers Omi, auch wenn sie nicht so tiefgründig dargestellt wird, wie ich es erwartet/gewünscht hätte. An anderer Stelle ist David Koechners Figur, Howard, etwas lahm, aber Koechner selbst ist solide. Von den jüngeren Schauspielern sind Emjay Anthony (Max) und Stefania LaVie Owen (Beth) okay.

Es gibt auch positive Dinge. Der Spannungsaufbau ist teilweise gut, auch wenn die Auflösung ein wenig enttäuschend ist. Die Antagonisten sehen cool aus, vor allem die Lebkuchenmänner und der Schachtelmännchen. Auch die Weihnachtsmusik ist gut in den Score eingearbeitet.

Nichts Schlimmes, aber mir persönlich hat der Film nicht ganz so gut gefallen

Nette Charaktere und einige lustige Momente...

Nette Charaktere und ein paar lustige Momente, diese 6 Worte sind alles, was man braucht, um diesen Film zu beschreiben. "101 Reykjavík" ist im Großen und Ganzen ein durchschnittlicher Film, eine Art von Film, den man leicht vergisst, nachdem man ihn gesehen hat und sich fragt, warum man ihn überhaupt gesehen hat. Nichts Besonderes, kann man sagen.

Es geht um das wilde, arbeitslose Leben in Island, wo die Hauptfigur absolut keine Verantwortung für irgendetwas übernimmt. Nicht gegenüber seiner Geliebten, nicht gegenüber seiner (in vielerlei Hinsicht perversen) Beziehung zu seiner Mutter und absolut nicht gegenüber seinem Leben. Dann taucht die schöne bisexuelle Spanierin Lola auf. Das Leben wird erschüttert, und die Hauptfigur beginnt am Ende sogar, ein wenig Verantwortung zu empfinden.

Aber das ist zu clever, zu lässig, zu ironisch, zu sarkastisch. Es ist zu sehr "Anarchy chic" hier und der Film steht für nichts ein, was der Regisseur vielleicht will. Jedenfalls liegt in dieser Art der Betrachtung auch eine Art von Moral.

Die Charaktere waren nett, obwohl sie natürlich genauso übertrieben waren wie die Geschichte. Ich fand die Geschichte sogar manchmal vorhersehbar und ein bisschen zu einfach, aber zumindest hatte sie einige lustige Momente, wenn auch ein bisschen zu wenige für meinen Geschmack. Ich hatte mehr von diesem Film erwartet.

Unterhaltsam, ja, aber vorhersehbar und einfach zu durchschnittlich.

Whoop that trick!

"Hustle & Flow" ist ein Film, der einen Mann zeigt, dessen Leben in einer Sackgasse steckt, aus der er mit Hilfe der Musik und eines alten Freundes entkommen kann. Auf diesem Weg gibt es reichlich Emotionen, Schweiß und Tränen zu erleben, die das Publikum mitreißen werden.

Sagt uns der Film, dass Träume wahr werden können, egal was passiert? Nein, tut es nicht, aber was es vermittelt, ist die Botschaft, dass Sie versuchen sollten, sie zu erreichen, egal was passiert oder in welcher Situation Sie sich befinden realistische Weise dank der letzten Szenen, die am besten an Tragödie grenzen, wenn ein bestimmter Jemand, zu dem ein bestimmter anderer aufschaut, den Traum nach so viel Arbeit augenblicklich abweist.

Für einen Film, der sich auf jemanden konzentriert, den die meisten als Teil des Abschaums der Gesellschaft betrachten würden; Sie so viel durchmachen zu lassen, aber nicht in einer sauber gezeichneten Erzählung, und dann die Blase zu platzen droht, ist ein mutiger Schachzug, weil sie so leicht als Botschaft missverstanden werden könnte, dass Sie auf jeden Fall scheitern werden.

Jeder Mann muss einen Traum haben.“ In diesem Sinne: „WHOOP THAT TRICK, GET‘ EM !!“

Wir alle haben Dämonen aber haben wir auch die Liebe?

Wir alle haben Dämonen.Wir alle haben eine Vergangenheit, die uns festhält und uns prägt. Wir haben jedoch nicht alle jemanden, der uns hält, an uns glaubt und uns seine Zeit, Aufmerksamkeit und Liebe schenkt.

In meinen Augen ist "Black Snake Moan" eine kleine Filmperle, die sich Freunde des Genres nicht entgehen lassen sollten. Allerdings sollte man sich Zeit lassen und auf den Film eingehen.

Also nicht nur nebenbei schauen, sondern genießen…

"Black Snake Moan" webt daraus eine Geschichte begleitet von einer großartigen Leistung von Samuel L. Jackson und Christina Ricci - und einigen noch besseren Blues-Szenen.

Herausragende Szenen für mich:
Samuel L. Jackson schmettert "Black Snake Moan" während eines epischen Gewitters Ricci, wie sie sich auf der Tanzfläche in der Musik verliert...

Wenn Sie den Blues und Samuel L. Jackson lieben, dann ist dieser Film ein absolutes Muss... Aber noch wichtiger ist, dass dieser Film uns daran erinnert, anderen und uns selbst die Aufmerksamkeit und Liebe zu geben, die wir alle verdienen.

Optik spektakulär, Story anständig...

Nachdem ich den Film nach so vielen Jahren wieder gesehen habe, hat er immer noch einige wirklich schöne Aufnahmen und Szenen. Die Geschichte ist nicht besonders einzigartig und es gibt einige auffällige Ähnlichkeiten mit dem Animationsfilm "Atlantis".

Die Ähnlichkeiten sind so frappierend, dass die Figuren fast identisch sind, mit dem einzigen Unterschied, dass der eine Film animiert ist und der andere Live-Action. In beiden Filmen greifen die Invasoren eine einheimische Gruppe wegen einer lukrativen Energiequelle an. In beiden Filmen nutzen die Eingeborenen ihre Verbindung zur Energiequelle sogar, um ihre Transportmittel auf sehr ähnliche Weise zu nutzen. Der einzige Unterschied besteht darin, dass sie in "Atlantis" ihre Energiequelle als Halskette benutzen und in "Avatar" ihren Schwanz.

Im Großen und Ganzen ist es eine gute Geschichte, die aber stark von der Kameraführung getragen wird.

Eine letzte Randbemerkung: Ich fand es ein wenig seltsam, wie schnell Jake Sully trotz seiner fragwürdigen Handlungen aufsteigen konnte. Er hat es geschafft, vom Informanten, der vielen Einheimischen das Leben gekostet hat, zum Anführer der Gruppe aufzusteigen, und das alles nur, weil er erfolgreich die größte Banshee auf dem Planeten montiert hat. Sicherlich hat er mit seinen Taten am Ende dazu beigetragen, sich selbst zu rehabilitieren, aber ich würde ihn sicherlich auch nicht zu einem vollwertigen Helden erklären, wie es die Idee war.

Abgefahren und cool...

Das Problem mit vielen Schauspielern, die nur eine bestimmte Art von Filmen machen, ist, dass es einfach zu seltsam ist, sobald sie aus ihrem Rahmen fallen. Das gilt auch für Jim Carrey. Wir haben uns so sehr an seine Comedy-Filme gewöhnt, dass uns das überrumpelt. Ich habe immer darauf gewartet, dass er Witze reißt, aber sie kamen nicht. Dies ist ein echtes Drama/Thriller, das einen bis zum Ende im Dunkeln tappen lässt.

Carrey spielt einen Mann, der ein Buch zu lesen beginnt, das immer mehr so klingt, als sei es nur für ihn geschrieben worden. Dann tauchen immer wieder seltsame Vorkommnisse mit der Zahl 23 auf und die Geschichte wird immer seltsamer. Aber glauben Sie mir, bleiben Sie dran - die Wendung ist ein Kinnladen.

Ich muss sagen, dass es ein bisschen seltsam war, Carrey in den Sexszenen zu sehen ich habe darauf gewartet, dass er aufspringt und "ssssssmokin!!!" sagt.😁

Insgesamt war es ein toller Film.

Killerschüsse in einem Killerfilm!

Dieser Film ist ein exzellenter Streifzug durch eine Welt von Militärs, Spionen, Regierungsleuten und normalen Menschen. Es ist eine Welt, in der man nie sicher ist, wem man trauen kann, mit interessanten Aussagen, wobei einige der aufschlussreichen Hypothesen, die in diesem Film aufgeworfen werden, wahrscheinlich wahr sind. Es gibt viele Filme über "einsame Wölfe", manche gut, manche schlecht, und dieser ist ein weiterer davon. Was diesen Film jedoch auszeichnet, ist das brillante Drehbuch und die glaubwürdige Handlung.

Wahlberg ist großartig in der Rolle des verärgerten und desillusionierten Gunnery Sergeant und liefert eine Leistung, die Anerkennung verdient. Großartig sind auch die Leistungen von Danny Glover und Ned Beatty, die dem Film eine düstere Note verleihen. Die einzige Fehlbesetzung ist Michael Pena, der meiner Meinung nach nicht in die Rolle des jungen FBI-Agenten passte.

Der Film ist der beste seines Genres und nimmt den Zuschauer mit auf eine verdrehte Reise durch die Welt der geldgierigen Industriellen, machtbesessenen Politiker, psychopathischen Söldner und Waffenexperten.

“Shooter“ ist ein packender Action-Verschwörungsthriller mit einem sympathischen Hauptdarsteller.

Schrecklich!

Die erste Hälfte dieses Films ist wie ein ganz anderer Film. Er ist wirklich interessant, atmosphärisch, gruselig und spannend, sogar der Tonschnitt ist fantastisch. Dann gibt es eine Art Wendung und die zweite Hälfte ist eigentlich der schlechteste Film, den ich je gesehen habe, und ist nicht einmal gruselig.

Ich bin absolut schockiert, dass ein und dieselbe Person beide Hälften dieses Films geschrieben und inszeniert hat, ich fühle mich wie ausgetrickst. Der Film fängt sehr realitätsnah an, und die "Wendung" verwandelt die Handlung dann in einen minderwertigen Horrorschocker.

Dieser Film ist schrecklich, ich kann gar nicht genug betonen, wie schlimm es war, ihn zu sehen und dass er immer schlimmer und dümmer wurde.

Absorbierend und überraschend gewalttätig...

Es ist eine interessante Idee, einen Film zu drehen, in dem die Hauptfigur, um die sich die ganze Handlung dreht, keinen Namen hat und nur sehr wenig sagt. Seltsamerweise scheint das aber keine Rolle zu spielen, denn "Drive" schafft es trotzdem, fesselnd und höchst unterhaltsam zu sein. Der Film kommt nur langsam voran, aber die geheimnisvolle Atmosphäre, die die Hauptfigur umgibt, reicht aus, um den Zuschauer zu fesseln.

"Drive" geizt nicht mit Gewalt. Es gibt reichlich davon, und dann noch etwas mehr. Blutige Gewalt in einem Film, der ab 18 Jahren freigegeben ist, ist keine große Überraschung, aber ich habe nicht erwartet, wie grafisch manche Szenen sind. In gewisser Weise war es erfrischend, dies in einem Kriminalfilm zu sehen. Ich fühle mich auch verpflichtet, mich zur Musik in diesem Film zu äußern, denn ich fand, dass sie sehr zur Atmosphäre und Stimmung beigetragen hat.

"Drive" ist ein Film der etwas anderen Art, der Risiken eingeht, aber sie funktionieren definitiv. Es ist ein interessanter, spannender und brillant gewalttätiger Film. Ganz anders, als ich es mir vorgestellt hatte.

Ausgezeichnete Geschichte, wenn auch tragischer Spaß, wenn man die gewalttätige Erlösung sieht!

"Death Sentence" ist der typische Rachefilm, in dem eine Person einen geliebten Menschen verliert und alles tut, um sich zu rächen. Dieser Film ist ein Thriller, der nichts Neues bringt, aber mit viel Action, Drama und Spannung seinen Unterhaltungszweck erfüllt.

So aufregend und fesselnd dieser Film auch ist, seien Sie vorgewarnt: Die Gewaltdarstellung auf der Leinwand ist nichts für schwache Nerven. Sie ist grafisch, brutal, kantig und angespannt. Doch das tut dem Film keinen Abbruch. Wenn überhaupt, dann macht es das ganze Erlebnis nur noch intensiver.

Die Besetzung ist besonders gut, Kevin Bacon liefert eine starke Leistung ab, John Goodman mit einem weiteren hervorragenden Schauspieljob, Kelly Preston hat eine gute Nebenrolle und Garrett Hedlund war wunderbar als Billy Darley.

Zusammenfassend lehrt uns dieser Film, dass Rache den Menschen nie etwas Gutes bringt!

Es ist nie zu spät, wieder leben zu lernen...

Hier dürfte selbst ein Eisblock auftauen. Aus einem solchen Thema eine Komödie zu machen ist nicht leicht. Vor allem wenn man Klischees umgeht, nie dem Kitsch verfällt und tolle Dialoge zu bieten hat. Hinzu kommen die brillanten Leistungen von Morgan Freeman und Jack Nicholson.

Dieser Film lässt Sie alle Wellen von Emotionen durchleben, so wie es Carter (Morgan Freeman) und Edward (Jack Nicholson) in diesem Film tun. Die beiden haben die perfekte Chemie und lernen, miteinander zu leben und sich sogar gegenseitig zu helfen, zu wachsen.

Obwohl die Handlung vorhersehbar ist, gibt es genügend unerwartete Ereignisse, die das Interesse und die Unterhaltung aufrechterhalten. Und wenn eine Szene Sie nicht zum Lachen bringt, dann werden Sie vielleicht weinen, aber das ist in Ordnung, denn die Erfahrung der emotionalen Zyklen ist eine gute Erinnerung für das Leben!

Bereit, unterhalten zu werden... 👽

Ich habe diesem Film keine 10 Sterne gegeben, weil er offensichtlich kein vollwertiger Film ist. Es ist ein wirklich unterhaltsamer Road-Trip-Film, der zufällig ein Alien an Bord hat. Pass auf, es gibt viele Anspielungen auf Science-Fiction-Filme der Vergangenheit, sogar in der Musik, und auch viele Vorahnungen, in der Tat, du willst ihn vielleicht ein paar Mal sehen, um alle Witze zu verstehen und zu schätzen, wie wirklich clever er ist, aber du wirst ihn sowieso mehr als einmal sehen wollen, weil er so viel Spaß macht.

Ja, es ist eine Parodie auf Sci-fi-Filme...ja, es ist definitiv eine Parodie auf alles, was wir von Sci-fi erwarten...Und es ist als bissige Komödie angelegt...

Ja, "Paul ist ein bisschen grob, aber er ist wirklich nett". Es gibt einige bedauerliche Grobheiten, aber sie haben den Film für mich nicht ruiniert, und er hatte viel weniger als viele andere Komödien heutzutage.

Leider ist die Figur von Kristen Wiig zu übertrieben, aber der ganze Film ist übertrieben, und das ist Teil des Humors. Und wenn wir nicht ungläubig sein können, sollten wir uns keine Science Fiction ansehen, oder?

Die Rolle, für die Mickey Rourke geboren wurde...

Ausgezeichneter Film, der dramaturgisch wirklich gut und intensiv, die Geschichte bzw. den Alltag einer kaputten, gescheiterten Existenz erzählt, die mal irgendwann ein Star war.

Man neigt beim gucken des Films schon zu Mitleid und kriegt sowas wie Depressionen, wenn man sieht, welch trostloses Leben Randy (Mickey Rourke) führt. Verstärkt wird das Ganze noch dadurch, dass dieser Film auch eine Biografie von Mickey Rourke höchstpersönlich (vom sportlichen Aspekt des Wrestlings mal ausgenommen) sein könnte, was sich auch in seinem erschreckend abgehalfterten Äusseren zeigt.

Ein traurig und nachdenklich stimmender Film, mit einem schauspielerisch überragendem Mickey Rourke.

Sam Raimi kehrt zu seinen Horror-Wurzeln zurück!

Sam Raimi schafft es, mit dem altmodischen Format von Überraschung, Irreführung und Suggestion echten Nervenkitzel und Terror zu integrieren. Als häufiger Zuschauer von Horrorfilmen überrascht mich wenig, aber bei diesem Film wurde ich beim Anschauen mehrmals überrascht.

Während der Großteil des Films auf einer ernsten und unheilvollen Ebene gehalten wird, ähnlich wie in "Evil Dead", kann Raimi nicht anders, als in einigen der schrecklicheren Szenen Elemente des Absurden und Slapsticks einzubringen, wodurch die Spannung reduziert wird und wiederholt die letzten 2/3 der "Evil Dead"-Trilogie.

Ein ausgezeichneter Kinospaß. Lassen Sie Ihren Verstand einfach an der Tür und genießen Sie Raimis Markenzeichen, den Wahnsinn.