Barry Lyndon

Ich bin, das werden die, die mich oder meine Kommentare und Bewertungen kennen, bestätigen können, ein riesiger Gangsterfilm-Fan. Und zu den wenigen Genres, mit denen ich normalerweise nichts anzufangen wei, gehören u.a. Science-Fiction, Actionfilme und Historienfilme. Solte mich jedoch einmal jemand fragen, was in meinen Augen der beste 'Familienepos' wäre, eine Frage, auf die 90% aller Leute wohl mit 'The Godfather - Der Pate' antworten würden, so würde ich diesem jenigen sagen: 'Barry Lyndon'! Denn entgegen meines eigentlichen grundsätzlichen Desinteresses an Filmen dieses Genres, vor allem, wenn sie dann auch noch eine Länge wie dieser hier haben (175min), ließ mich zuerst stutzen, als ich 'Barry Lyndon' in meiner Stanley Kubrick-Collection sah. Doch in den letzten Tag löste dieser Film in mir einen Reiz aus, den ich auch nicht wirklich beschreiben kann; auf jeden Fall begegnete ich dem Film mit großer Vorfreude und Erartung. Und meine Erwartngen wurden mehr als erfüllt! Dieser Film ist so vielseitig, so er in seinem ersten Part (der mit einer Länge von 98min als eigener Film hätte durchgehen können) die Geschichte des jungen Iren Redmond Barry erzählt, der nach einem 'Ehrenmord' sein Heim verlässt und als Soldat für die englische Krone aufs Europäische Festland geht und dort allerlei Abenteuer besteht. Der zweite Teil (der mit 77min vielleicht auch als eigener Film hätte durchgehen können; man hätte also guten Gewissens einen Zweiteiler aus 'Barry Lyndon' machen können) erzählt seine Geschichte weiter, wie er sich ins Hause Lyndon einheiratet um als Edelmann zu leben und sich in ein erbitterten Anerkennungskampf mit seinem Stiefsohn Lord Bullingdon begibt. Während im ersten Part Redmond noch als als talentiertes , junges und abgewichstes Schlitzohr alle Sympathie auf sich zieht, als alleinige Hauptfigur, wird er im zweiten Part immer mehr zum gemeinen und hochnäsigen Rivalen des neuen Sympathieträgers Bullingdon und gleichzeitig zum vorhersehbaren Verderben seiner Familie. Gespickt mit einer vielzahl toller, interessanter Nebenfiguren, die allesamt verschiedene, vielseitige und toll rübergebrachte Charaktere haben und perfekt besetzt sind mit Akteuren wie Marisa Berenson, Hardy Krüger Jr., Leonard Rossiter, Murray Melvin, Godfrey Quigley, Patrick Magee und Arthur O´Sullivan und mit zwei exzellenten und unübertrefflichen Hauptdarstellern Leon Vitali und den Oscarreifen Ryan O´Neal, der hier wirklich göttlich den Wandel vom Buben zum Soldaten zum Ehrenmann zum Verdammten spielt, einer tollen Ausstattung, exzellenten Originaldrehorten, was beides dem Film seine Glaubwürdigkeit gibt, ist dieser Film ein unverzichtbares Muss, vielzu unterbewertet und in meinen Augen, nach 'A Clockwork Orange', der zu meinen fünf absoluten Lieblingsfilmen gehört, Kubricks Zweitbester! Muss man unbedingt gesehen haben!

Kubrick völlig am Ausrasten.

England. Liebe. Neid. Duelle. Flucht. Überfälle. Geld. Armee. Lügen. Erlösung. Krieg. Leid. Deutschland. Betrug. Heldenverehrung. Holland. Spionage. Heimweh. Beleuchtung. Dubiose Unternehmungen. Die NASA. Täuschungen. Frankreich. Musik. Kartenspiel. Kostüme. Reichtum. Kinder. Bühnenbilder. Verfall. Verzweiflung. Napoleon. Schulden. Fürsorge. Licht. Gemälde. Wut. Schicksal. Trauer. Vergeltung. Rache. Verstümmelung. Perfektionierung.

Kunst.

Wunderbare Landschaft, epische Geschichte, perfekte Inszenierung - Kubrick hats wie immer voll im Griff ... aber das Ding ist brutal lang.

Stanley Kubrick war schon ein Meister der Bilder.
Seine Weltraum Bilder in 2001 sind auch heute im digitalem Zeitalter beeindruckend, seine Aufnahmen von den Gängen in SHINING jagen mir alleinstehend schon einen Schauer über den Rücken. Aber unter all seinen Bildern und Impressionen haben mich keine so beeindruckt wie die von BARRY LYNDON. Sie wirken wie bewegte Barock Gemälde und so authentisch das man sich wie in die Zeit zurück versetzt fühlt. Auch die Kameraführung ist beeindruckend : Oft werden Personen in die Nahaufnahme genommen, woraufhin die Kamera heraus zoomt und die prächtige Landschaft, in welcher die Figuren stehen, offenbart. Es deutet sich an das Kubrick zwar die Personen in den Fokus seines Filmes rückt, aber letztendlich sind sie nur kleine Punkte in einem großen Gemälde.
Der Rest des Filmes lässt sich wie folgt zusammenfassen : 3 Stunden perfektes Kostümkino. Perfekt durchkomponiert und mit viel Liebe zum Detail wird hier das 19. Jahrhundert zum Leben erweckt. Die Handlung vom Aufstieg und Fall eines Individuums wird sehr rasant aber nicht gehetzt erzählt sodass sich die 3 Stunden Laufzeit um vieles kürzer anfühlen.
Keine Ahnung warum ich mir diesen Film so lange vor mir her geschoben habe. Ich bin vielleicht nicht der größte Fan von Kubricks Inszenierung aber letztenendes beeindrucken mich seine Filme immer wieder.

Also jeder, der Kubrick Gefühllosigkeit vorwirft, hat offensichtlich nicht die Sterbeszene aus BARRY LYNDON gesehen.
Was für ein Film. Kubrick, der Perfektionist, perfekter denn je. Alle Departments leisten Formvollendung. Hier kommt selbstverständlich nur die Höchstpunktzahl in Frage.

Barry Lyndon. Ein Film wie kein anderer Film. Doch warum? Was wir hier sehen sind bewegte Bilder. Bilder? Was wir hier sehen sind bewegte Kunstwerke. Dazu Musik und Dialoge. Es handelt sich um das Leben eines Mannes, es geht um Liebe, Trauer, Macht, Geld und noch so ein paar andere menschliche Sachen. Halt ein Film. Doch irgendwas ist besonders an diesem Film. Muss ich schmunzeln? Ist mir traurig zumute? Fiebere ich mit? Ja. Sitze ich auf dem Sofa und gucke einen Film? Ja...und Nein. Ich sitze zwar hier, aber gleichzeitig bin ich auch in Barry Lyndons Welt. Ich sehe ihn als jungen Mann, wie er blind vor Liebe Streitereien provoziert, wie er seine Angst unterdrückt und tapfer dem Feind entgegengeht. Wie er lügt, wie er betrügt, wie er liebt, wie er sich nach Reichtum und Macht sehnt, wie er sich verändert. Ich sehe ihn als erwachsenen Mann, wie er eine schöne Frau heiratet, wie er mit seinem Sohn spielt, wie er seinen Stiefsohn verprügelt, wie er mit seiner Mutter durchs Dorf humpelt. Ich sehe das Leben eines Mannes, ich sehe einen Film. Ich sehe ein Meisterwerk, für das das Wort "Kunst" untertrieben wäre. Ich sehe Landschaften, in die man sich nur verlieben kann. Alles schwingt und zieht mit bescheidener klassischer Musik vor meinen Augen vorbei. Es wird laut. Es wird leise. Glück, Pech, Liebe, Hass, Trauer... Ich sehe das Leben. So hohe und poetische Kunst, wie es kein Künstler zufriedenstellend darstellen könnte. Außer vielleicht Kubrick.

[Eine Reise durch Stanley Kubricks Filmographie 3/9]

„I shall not rest until I see you Lord Lyndon. You have important friends. They can tell you how these things are done. For money, well-timed and properly applied can accomplish anything.“

BARRY LYNDON ist ein Epos, ein Monumentalfilm, ein Wahnsinnswerk in seiner Gesamtheit. Zunächst scheinbar nur eine übliche Geschichte von Aufstieg und Fall, kann man doch nicht ganz so einfach darauf blicken. Denn es steckt noch viel mehr dahinter, vor allem wenn man die phasenweise herausragende Inszenierung betrachtet.
Es ist wie so oft, wie eigentlich immer, bei Stanley Kubrick, dass sich die narrativen Techniken mit den filmischen verbinden und so ein Gesamtkunstwerk schaffen. Da haben wir auf der einen Seite den jungen Barry, der durch geschickte Manipulation der Umstände und sehr, sehr viel Glück auf seiner Seite von einem einfachen Jungen zum Lord Lyndon aufsteigt. Auf der anderen Seite folgt die Kamera ihm stets, präsentiert Landschaft und Charaktere gleichsam und fügt dies alles zusammen. Dazu haben wir dann noch die besondere Inszenierung einiger Szenen, bei denen er keinerlei elektrisches Licht, sondern lediglich Kerzenlicht verwendete, um die Authentizität der Szenen nochmals zu verstärken. Dies gelang ihm mithilfe einer eigentlich für die NASA konstruierten Spezial-Kamera und er führte damit jene Aufnahmen durch, die eigentlich als unmöglich galten. Seine Darstellung der barocken Zeit, in der er vor allem die Schönheit der damaligen Malerei und Musik zeigen wollte, war bis dato der erste Film, der keine anstößige, provokante oder kritische Handlung aufwies und demnach auch zunächst mit Verwunderung aufgenommen wurde. Er spielte auch erstmals seine Produktionskosten nicht ein, weil das Publikum vermutlich keinen Zugang zu diesem Werk fand. Es ist hier anders als bei seinen Werken wie „2001“ oder „A Clockwork Orange“, der Zuschauer muss hier nichts deuten, auf irgendetwas beziehen, sondern einfach nur schlicht das Gezeigte verstehen. Vielleicht schreckt hier auch die Laufzeit ab, was bei über drei Stunden natürlich legitim ist für den Gelegenheitszuschauer. Denn wenn man „einfach einen Film schauen möchte“, kann man nicht einfach Werke wie „Barry Lyndon“ oder auch „The Godfather“ (Referenz nur wegen der Länge) auswählen, da diese schlichtweg dafür nicht geeignet sind.
Natürlich war das Ende des Films absehbar, jedoch schmälert das auch hier nicht die Wirkung des gesamten Werks. Es ist eine einfache Geschichte von Aufstieg und Fall, jedoch so stark und virtuos inszeniert, dass man richtig eintaucht in das Geschehen. Diese Authentizität und „Echtheit“ des Ortes, des Handelns der Personen, der Charaktere selbst – das alles macht auch dieses Werk Kubricks einzigartig.

Geht man bei der Blu-Ray von Barry Lyndon auf die Szenenauswahl, ist jedes der dort angezeigten Bilder ein Gedicht.
"Barry Lyndon" ist wenn man bei Kubrick überhaupt davon sprechen darf, sein Überwerk. So glamorös, amutig und schön wie das Zeitalter selber.
Jedes Bild scheint mit akribischer Genauigkeit durchdacht und gestaltet worden zu sein. Ich hege den leisen Verdacht, dass Kubrick selbst die Tauben in der zweiten Duellszene abgerichtet hat damit sie im richtigen Moment losfliegen.
Die von Kubrick so meisterhaft beherrschte Abstimmung von akustischem und optischen findet in "Barry Lyndon" noch mehr als in 2001 seinen Höhepunkt. Der Film marschiert, tanzt und fließt in mehr als beeindruckender Art und Weiße durch die Gesamtzeit von 3 Stunden.
Und dann in der Mitte des Films kommt DIE Szene. Lady Lyndon sitz am Spieltisch umgeben von Kerzenschein. Die Blicke zweier Menschen werden in meisterhafter Eleganz eingefangen. Der Moment des sich verliebens. Kubrick malt diesem Moment ein Bild das für alle Ewigkeit in meinem Herzen präsent bleiben wird.

Danke Stanley Kubrick für dieses Kunstwerk von unermesslicher größe.

Das 20. Jahrhundert brachte einige herausragende Regisseure hervor, die in der Traumfabrik, wie Hollywood auch liebevoll genannt wird, ihre künstlerischen Spuren hinterließen. Aber nur wenige werden sich mit der kreativen Kraft und der filmerischen Qualität Stanley Kubricks messen lassen können. Kubricks intellektueller Geist, ebenso wie sein Wille zur Innovation und zur Unbequemheit, setzte neue Maßstäbe, die vermutlich auch bis heute noch unerreicht sind. Dabei umfasste sein Lebenswerk gerade einmal 16 Filme in 40 Jahren - zum Vergleich: Alfred Hitchcock drehte ca. 60 Filme - wobei es fast jeder Kubrick-Film zu einem Alltime-Klassiker geschafft hat. Insbesondere seine sozialkritischen und provokanten Werke wie “2001 – A Space Odyssee”, “Clockwork Orange” oder “Full Metal Jacket” machten ihn bei Filmanhänger in aller Welt bekannt. Doch auch seine nicht ganz so bekannten Stücke sind außerordentlich sehenswert, so wie beispielsweise „Barry Lyndon“ aus dem Jahre 1975, der auf dem Roman „Die Memoiren des Junkers Barry Lyndon“ basiert. „Barry Lyndon“ thematisiert den Auf- und Abstieg eines jungen, irischen Landadeligen, der seine Heimat aus Angst vor der Justiz verlässt und sich später der britischen Armee anschließt, die im Siebenjährigen Krieg gegen Frankreich kämpft. Des Weiteren besteht „Barry Lyndon“ aus zwei Filmteilen, die ganz klassisch den Auf- bzw. Abstieg der Hauptfigur darstellen. Während der erste Teil fast einem Roadmovie gleicht, also einem dynamischen Film, der durch eine Reise und die damit verbundenen, häufigen Ortswechsel gekennzeichnet ist, tendiert der zweite Teil eher zu einem ruhigen, intelligenten Schauspiel. Als besonders beeindruckend sind die Requisiten und Kostüme (hierfür gab es in beiden Kategorien zu Recht die Verleihung eines Oscars) zu bewerten, durch die eine glaubwürdige Rekonstruiert des 18. Jahrhunderts vollzogen werden konnte. Auch die Filmmusik trägt hierzu bei, die im Wesentlichen aus Stücken von Händel, Bach, Vivaldi und Mozart besteht. Insgesamt wird durch die Ästhetik des Films eine grandiose Atmosphäre geschaffen, die den Zuschauer in das barocke 18. Jahrhundert zurückversetzt und damit auch an die Verfilmung der Mozartbiographie „Amadeus“ erinnert, die fast zehn Jahre später erscheinen sollte. Sicherlich ist „Barry Lyndon“ einer der weniger aufsehen-erregenden Filme seines Gesamtwerkes. Das ist aber nicht weiter schlimm, denn „Barry Lyndon“ gehört auch ohne Provokationen und Gesellschaftskritik zu seinen stärksten, wenn auch unterschätzten Filmen. Die Laufzeit von 180 Minuten, die von manchen vielleicht als etwas zu lang moniert wird, ist hierbei jedoch mehr Wonne als Bürde. Man langweilt sich in den drei Stunden tatsächlich so gut wie nie, denn die Geschichte ist durchgehend spannend erzählt. Und selbst in den Momenten, in denen die Story etwas langsamer voran schreitet, wird dies durch Bildgewalt und einer beeindruckenden Inszenierung ausreichend abgefedert. Ja, „Barry Lyndon“ ist fürwahr ein modernes Epos aber zugleich auch eine klassische Tragödie. 10/10 Punkte

"Barry Lyndon" ist beinahe die perfektionierte aristotelische Tragödie: die Handlung ist im Wesentlichen von Anfang an bekannt, Aufstieg und Fall Redmond Barrys teilen den Film in genau zwei Hälften und auch das Ende sieht man schon zu Beginn kommen. Und das ist auch gut so: wie in der griechischen Tragödie kann sich der Zuschauer voll und ganz auf das "Wie", den Ablauf und die Umsetzung konzentrieren. Eben hier entfaltet "Barry Lyndon" einen unheimlichen Sog: jede Szene ist ein Kunstwerk an sich. Perfekt kombinierte Einstellungen, Bilder, wie sie John Constable nicht hätte schöner malen können, kombiniert mit einem betörenden Soundtrack und eine bis ins kleinste Detail rekonstruierte Ausstattung. Vor allem die Kamera trifft IMMER den richtigen Winkel und die richtige Distanz.
Vor diesem Hintergrund entfaltet die Geschichte um den Iren Redmond Barry, der um jeden Preis den Aufstieg in der Gesellschaft schaffen will und der an seiner Herkunft und dem damit verbundenen Verhalten scheitert - eine Geschichte, die im Kino relativ oft erzählt wird - dennoch eine völlig eigenständige Anziehung. In der ersten Hälfte des Films fiebert man mit dem jungen Barry, der sich (fast wie der Simplicissimus während des Dreißigjährigen Kriegs) durch das europäische Chaos während des siebenjährigen Krieg mogelt, in der zweiten Hälfte sieht man hilflos zu, wie er sich in der Unfähigkeit, das Erreichte zu festigen, immer weiter von demselben entfernt und bezeichnenderweise für ein Auflackern von ehrenhaftem Verhalten (während des finalen Duells) aufs Härteste bestraft wird.
So ist Stanley Kubrick mit diesem Film ein Epos im besten Sinne gelungen, mit großen Bildern und großen Emotionen; ein Meisterwerk!

Ein traumhaftes Gemälde. Oder nein, eine ganze Kunstgalerie. Oder aber vielleicht ein Roman? Es steckt so viel in diesem monumentalen Film. Und dabei kommt es auf die Details an. Eines steht jedenfalls fest: „Barry Lyndon“ ist höchste Kinokunst.
Die pittoresk anmutenden Bilder, die Kubrick präsentiert, sind ebenso beeindruckend wie die elegante und aufwendige Inszenierung an sich. Prunkvolle Kostüme, die originalgetreue Ausstattung, die präzise Kamera von John Alcott, der Dreh an Originalschauplätzen, prächtige Farben – das alles sorgt dafür, dass man aus dem Staunen nicht mehr herauskommt und sich gänzlich ins 18. Jahrhundert versetzt fühlt. Insbesondere die langen Szenen und Einstellungen bei Kerzenlicht sind atmosphärisch so dicht, dass man das Gesehene am liebsten einrahmen und in einem Museum ausstellen würde.
Nicht nur der Erzähler aus dem Off trägt zum satirischen Unterton bei, sondern auch die Geschichte des jungen Iren Redmond Barry, der sich als Soldat, Spion und Falschspieler versucht, in die Adelsklasse aufsteigt, dabei stets nach Ruhm und gesellschaftlichem Ansehen strebt, letzten Endes jedoch scheitert.
Gerade die Tatsache, dass die Charaktere in dem Film so leblos und statisch wirken, lässt das Ganze wunderbar absurd aussehen und macht die einmalige Bildkomposition erst möglich. In „Barry Lyndon“ liegen Glück und Unglück nah beieinander, was Kubrick souverän darstellt, indem er von verschiedenen visuellen sowie narrativen Mitteln Gebrauch macht und nebenbei wieder einmal sein feines Gespür für die richtige Musikauswahl in Filmen an den Tag legt. Die klassische Musik harmoniert wunderbar mit den Bildern und macht dieses Epos zu einem audiovisuellen Genuss. Absolutely brilliant.

Barry Lyndon hat nach all den Jahren nichts von seiner Faszination verloren. In grandiosen Bildern mit wunderbarer Klassischer Musik untermalt erzählt der Film die Geschichte eine Glücksritters. Er selbst und auch die meisten anderen Figuren sind weder besonders sympathisch noch ist die Story besonders spektakulär.

Und doch zeichnet Stanley Kubrick ein faszinierendes Sitten- und Geschichtsgemälde des 18. Jahrhunderts. Das liegt hauptsächlich an seiner einzigartigen Bild- und Szenenkomposition wie er es in seinen anderen Meisterwerken immer wieder gezeigt hat. Kubrick nimmt sich Zeit, eine Tugend die in der heutigen Ära sehr selten geworden ist. besonders die Duellszene kurz vor Ende wurde nahezu unerträglich, keinesfalls weil sie langweilig war, eher wirklich spannend ohne auf Effekte wie Zeitlupe zurückzugreifen.

Es ist ein leichtes, Barry Lyndon als verstaubten Kostümschinken abzustempeln, doch tut man dem Film damit unrecht. Es stimmt, eine große Geschichte erzählt der Streifen nicht, den Aufstieg und Fall einer Person durch die Gesellschaft haben wir schon ein paar Mal auf der Leinwand gesehen. Aber: Barry Lyndon ist mehr als ein Kostümfilm mit Barockmusik - Barry Lyndon ist wie das Flanieren durch eine Galerie der alten Meister. Kubrick will die Vergangenheit gar nicht zum Leben erwecken, gar eine große Geschichte erzählen, der Film dient nur noch ein entrücktes Fenster zur Vergangenheit. Durch die Patina des rein natürlichen Lichts (hence: Kerzenlichtaufnahmen), ruhigen, oft auffällig gezoomten Einstellungen und konsequentem Framing erstarren die Szenen zu Gemälden, Stilleben, Streiflichtern aus dem literaischen Leben des Glücksritters Redmond Barry. Gleichwohl dreht sich die Psychologie vom Striptease des Vorgängers A Clockwork Orange um 180 Grad zu hermetisch verschlossenen, kaum lesbaren Wachsfiguren. Gerade Barrys Persönlichkeit ändert sich durch den Film keinen Deut, doch wie auch, der Film lässt keine offene Interpretation des Innenlebens zu - nach Vorbild jener verblichenen Gesichter auf Gemälden, die ihre Gedanken nur erahnen lassen.
Und noch eine Parallele: So gerne man damit wirbt, Kubrick verabschiedet sich vom eh zum Scheitern verurteilten Anspruch an historische Genauigkeit. Zu diffus, zu unpräzise bleiben die Orte auf der Karte, zu auffällig die Diskrepanzen des Erzählers (der "Führer" durch die Galerie?) mit den Geschehnissen auf der Leinwand, zu offensichtlich historische Ungereimtheiten. Dass ein preußischer Minister im 18. Jahrhundert etwas Englisch spricht lasse ich mir noch gefallen, doch bei einem dahergelaufenen Offizier wirds dann schon zweifelhaft und bei einer Bauersfrau schlicht schwachsinnig.

Drei Stunden, die überraschend schnell vorbei gehen. Drei Stunden, die den klassischen Historienfilm ad absurdum und fast schon naturalistische Züge annehmen. Drei Stunden, die man auf jeden Fall sehen sollte.

Ein Gesamtkunstwerk. Ein Genuß für Augen und Ohren. Auch eine technische Meisterleistung.

Nach Citizen Kane gestern gab's heute quasi Teil 2 von "Aufstieg und Fall". Barry Lyndon gewinnt das Duell eindeutig nach Punkten! Episch wie die Frisuren der Lady Lyndon ist auch der ganze Film. Ich hatte im Vorhinein ein ungutes Gefühl, ob ich 3 Stunden dabei bleiben kann, aber sieh einer an, der Film hat mich in keiner Sekunde gelangweilt, im Gegenteil, ich war von der ersten Minute an gefesselt. Tolle Bildkompositionen, super Schauspieler und ein fantastischer Soundtrack. Dieser Kubrick, der war schon ein ganz guter.

Ich bin ja so wie so ein Fan von Stanley Kubricks Kamreaführung, der in einem Film deutlich weniger unterschiedliche Einstellungen verwendet, als in einem heutigen Film mit einer Stunde weniger Laufzeit, dadurch wirken die Filme realistischer, im richtigen Leben verändert man ja auch nicht ständig die Perspektive, aber hier ist die Kameraführung einfach noch am besten, was hier für Bilder einegfangen werden ist genial.

Der Film wirkt wirklich, als käme er aus dem 18. Jahrhundert und das hätte kein anderer als Stanley Kubrick geschafft, zugegenben, die story war nicht immer interessant und wurde nur in der letzten Stunde richtig spannend, aber allein dafür gibt es die hohe Punktzahl.

Und wer behauptet Stanley Kubrick lasse den Zuschauer nicht mit seinen Charakteren mitfühlen sollte sich Barry lyndon ansehen.

Der beste Film, der jemals gedreht wurde.

Die Vokabel „episch“ wird ja heutzutage inflationär in den merkwürdigsten Zusammenhängen verwendet. Kubricks dreistündige Literaturverfilmung hat sie im ursprünglichen Sinne verdient: Ein episches (d.i. erzählerisches, sehr ausführlich berichtendes, fast nichts auslassendes) Werk, das sich nicht nur in seinen Bildern an der Malerei des 18., sondern mit der Vorlage von William Makepeace Thackeray auch an der Erzählkunst des 19. Jahrhunderts bedient. Das 19. Jahrhundert hat in Form von Romanen die epische Erzählkunst für die Moderne erschlossen. Ich bin der Meinung, dass Kubrick sehr bewusst eine unendlich langsame Erzählweise wählt und eine Sprechstimme einsetzt, denn der Film ist eine gelungene Film-Hommage an die Romanciers und ihre Erzählkunst. Besonders gefallen hat mir das Ende, es ist dramatischer als die Vorlage und bietet die spannungsgeladensten Minuten in Zeitlupe ohne Handlung, die ich bisher gesehen habe.

Mit „Barry Lyndon“ schuf Meisterregisseur Stanley Kubrick ein sehenswertes Porträt über den Aufstieg und Fall eines irischen Burschens im 18. Jahrhundert. Und ein Kubrick wäre kein Kubrick, wenn der Film nicht mit etwas Außergewöhnlichem aufwarten würde. In diesem Fall ist es die beeindruckende Kameraführung des Films, die die Bilder in ihrer ganzen Pracht einfängt. Aber nicht nur die Kamera hat einiges zu bieten. Auch die Ausleuchtung der Szenen ist von Meisterhand. In fast jeder Szene wurde auf künstliche Lichterzeugung verzichtet, um Stil der Zeit des Barocks gerecht zu werden. Hinzugesellen sich die liebevoll gestalteten Kostüme sowie die überwältigten Drehorte und Kulissen. „Barry Lyndon“ ist also in vielerlei Hinsicht ein Augenschmaus. Man könnte jetzt daraus den Schluss ziehen, dass Kubrick hier zwar ein visuell herausragendes Werk geschaffen hat, aber keine gute Geschichte erzählt. Falsch! „Barry Lyndon“ erzählt sehr wohl eine gute und interessante Geschichte, die die 185 Minuten Laufzeit wie im Fluge vergehen lassen. Dafür sorgt auch dass ausgezeichnete Schauspielensemble, das sichtlich bei der Sache ist. Aber auch der musikalischen Untermalung muss man ein Lob aussprechen. Bestehend aus vielen Stücken der damaligen Zeit, erlangt der Film durch diese die nötige Atmosphäre, die Kubrick’s Vision zu einem realistischen Erlebnis macht.

Das Leben, die Malerei und die Musik jener Zeit wird durch „Barry Lyndon“ filmisch erlebbar und Stanley Kubrick beweist erneut, dass er einer der genialsten Filmemacher unserer Zeit war.

Der Film ist ein Klassiker und wirkt als ob ein Filmemacher aus dem 18ten Jahrhundert einen Film über das 18ten Jahrhundert gemacht hat.