Das Geheimnis der schwarzen Handschuhe

Ein megaspannender Argento, mit manchmal etwas dümlichen Figuren und wendungsreicher Story. Die Kamerafahrt erzeugt zusammen mit der guten Musik Spannung, gerade in den rückblenden.

Argentos frühes Werk mag inhaltlich ein wenig schwach sein (ähm. wie eigentlich alle seine anderen Werke auch) doch es steckt so viel Liebe in diesem Film, dass ich mich an ihm kaum sattsehen kann. Deshalb bricht es mir immer wieder das Herz wenn ich sehe, was Argento heutzutage abliefert.

Spannung, wilde Kamerazooms, herausstechende bunte Farben, hübsche, leichtbekleidete, talentlose Schauspielerinnen, irre Kamerablickwinkel, Mario Adorf als katzenfressender kautziger Künstler, bei dem man nur über eine Leiter, zu seinem Fenster, in die Wohnung kommt, aufregendes Rätselraten um den Killer, traumartige Sequenzen, schwarze Handschuhe, Schreie in Nahaufnahme, enge Gassen, unheimliche dunkle Ecken, italienisches Temperament, J&B Whiskey, Musik von Maestro Ennio Morricone und eine feine trashige Note sind die Zutaten für einen der besten Gialli und zugleich für ein fantastisches Regie-Debüt Dario Argentos.

Das Jahr 1970, ein filmhistorisch äußerst wichtiges für den Krimi und den Thriller, insbesondere aber für den Giallo und vor allem für Argento selber. Denn mit „The Bird with the Crystal Plumage“ feiert er sein Debüt, legt den Grundstein seiner Karriere und leitet ein in diesem Jahrzehnt sehr berüchtigtes Genre ein.

Schon in jungen Jahren zeigt der Italiener, was er kann und was ihn später ausmachen wird. Er weiß nämlich wie man ordentlich Spannung erzeugen kann, sei es auch, wenn Ennio Morricone mit einem gewohnt sehr passenden Soundtrack entscheidend mit dazu beiträgt. So schafft es wohl kein Herz eines jeden Zuschauers seinen Ruhepuls beizubehalten, wenn einmal wieder der mysteriöse Killer mit den schwarzen Handschuhen und der flüsternden, geheimnisvollen Stimme auftaucht, um die ein oder andere junge Dame zu ermorden. Und gerade deshalb ist Argento auch so ein Gott für so manchen Gore- und Splatterfreaks. Gewaltdarstellungen sind bei ihm meist sehr explizit und hart, aber seine Werke auf diese Eigenschaft zu reduzieren, ist schlichtweg Unfug. Der Beweis dafür ist eben „The Bird with the Crystal Plumage“, der auch wunderbar ohne diese Splattereinlagen auskommt, wobei diese nun auch nicht verurteilt werden sollen, denn so virtuos wie Argento diese filmt, sind sie einfach ein schönes Bonus.

Was hingegen wirklich fehlt, ist ein wenig Tempo. Die Ermittlungen rund um den Serientäter gehen nur schleppend voran, nur wenn dieser persönlich erscheint, nimmt der Film wieder etwas mehr Fahrt auf.
Ebenso wären zwei, drei weitere zwielichtige Charaktere sicher keine schlechte Entscheidung gewesen, denn so hat der Zuschauer nur wenige potentielle Täter im Visier und steigt unter Umständen schon relativ früh hinter die Geschichte.
Auch das Ende schwächelt dann noch etwas. Leider kommt es nicht so verstörend herüber, wie es Argento wohl gewollt hat und die Motivation des Mörders für seine Taten erscheint schon fast etwas lächerlich.

Ein teilweise etwas holpriger, aber dennoch gelungener Start des Italieners wurde es, der sicherlich sehr lehrreich für ihn war. Fehler, die er bei seinem Debüt begangen hat, umgeht er später schließlich und hat sich zum wichtigsten Giallo-Regisseur entwickelt.

Die Anzahl der Giallos, die ich bisher gesehen habe, kann ich an einer Hand abzählen: Die italienischen "Edgar-Wallace-Filme" und dieses Debütwerk von Dario Argento, den ich von denen auch am besten fand. Dieses Genre stellt mich allerdings vor ein persönliches Rätsel: Die Whodunnit-Handlung wird einigermaßen befriedigend aufgeklärt und lässt keine Fragen offen, die Optik ist zwar oft stylish aber selten düster und die Gewaltdarstellung ist auch noch im erträglichen Rahmen. Dennoch lassen mich die Filme ungefähr so verstört zurück wie diverse David-Lynch-Werke, aber auf weitaus unangenehmere Weise. Geht das eigentlich nur mir so?

Argentos Debüt deutet schon viel auf seine späteren Werke hin. Untermalt von der wunderbaren Morricone Musik darf hier Tony Musante auf Mörderjagd gehen. Spannend inszeniert und die klasse Kameraführung sorgt für gute Unterhaltung. Zudem ist der Giallo überraschend blutarm, aber wie soviele Argento Filme bei uns mal wieder ärgerlicherweise geschnitten.

nicht nur tarantino hat sich hier für seinen death proof bedient, der film dient auch als schablone für den giallo. argento hat hier in seinem regiedebut motive von mario bavas blutige seide aufgegriffen und so überarbeitet das er bis heute unzählige nachahmer gefunden hat.

die bisherigen deutschen dvds sind nicht zu empfehlen. die blu ray von blue underground dagegen ist wiedermal sehr gut gelungen.