BossMarco - Kommentare

Ein sehr guter Film und die ruhige Erzählungsweise gefiel mir auch ganz gut. Holly Hunter spielt das Klavier selber und das auch noch sehr gut, die Leistung von ihr als Schauspielerin finde ich grandios und gewann sogar den Oscar sowie Ihre Film Tochter Anna Paquin die ebenfalls den Oscar als beste Nebendarstellerin gewann.
Die stumme Ada (Hunter) wird von ihren Vater zwangsverheiratet mit einem Farmer Stewart (Sam Neill), als sie aber zu ihm nach Neuseeland kommt gefällt sie ihm nicht und wirkt auf sie eher hart und er verweigert ihr das Piano er wollte es nicht zu Hause haben. Aber auch Ada wirkt komisch auf seine Gegenwart und lässt von ihm keine Gefühle zu. Das ist halt wenn ein Vater die Tochter verheiratet und man seinen Partner noch nie gesehen hat:Das kann schnell ins Auge gehen. George Baines (Harvey Keitel) der sich im Gegenteil zu Stewart in Neuseeland angepasst hat nahm das Piano im das Tausch gegen ein bisschen Land zu sich und nahm das Piano gegen den Willen vom Ada zu ihm nach Hause. Stewart überzeugte Ada Baines der Klavierunterricht zu geben was sie auch nach einwenig zögern machte. Nach einiger Zeit verliebt sich Baines in Ada. Zuerst findet sie ihn abstoßend aber mit der Zeit entwickelt sie auch Gefühle für ihn.
Harvey Keitel spielt für mich nicht besonders gut er passt überhaupt nicht in diese Rolle obwohl ich ihn ein guter Schauspieler finde. Sam Neill hingegen finde ich wie immer grossartig.

Ein preisgekröntes poetisches Meisterwerk über Sitte und Sinne. Leidenschaft und Freiheit. Einfühlsam und Bildgewaltig inszeniert von Jane Campion.

Payback

Ist ein still voller Action-Thriller mit Mel Gibson in Top Form. Country-Legende Kris Kristofferson (Fire Down Below) als Bösewicht geht immer und Mario Bello (Butterfly on a wheel) sehe ich sowieso gerne.
Der Film schöpft sein ganzes Potential aus.

Kann man sich immer wieder anschauen und wird nie langweilig.

Für Mel Gibson Fans Pflichtprogramm.

Eine abstruse Geschichte, die ihren simplen Plot mit zahlreichen Härten erzählt, keine Klischees scheut und durch mitunter schwachsinnige verlaufende Kampfszenen auch keine Spannung erzeugen kann.Matt Damon passt einfach nicht in solche Rollen.

Typische Fortsetzung schlechter als sein Vorgänger. Das einzige was besser ist sind die Actionszenen aber ansonsten gibt es hier nix was reizbar ist. “Iron Man:2“ bekommt ein unnötiger Humor der nicht witzig ist, da merkt man wie die Filmemacher verzweifelt sind um Leute ins Kino zu locken. Aber es funktioniert ja die Masse findet ja alles toll, die haben ja null Ansprüche an einen Film. Ich schon dieser Humor ist nur peinlich und kann man nicht ernst nehmen. So viel CGI und so wenig Liebe für den Film.
Was mir aber gefiel ist die Rolle von Mickey Rourke aber ansonsten kann ich nichts positives über den Film schreiben.

Mag sein das “Iron Man“ ein guter Comics ist aber die Verfilmungen zünden einfach nicht obwohl der erste Teil gar nicht so schlecht ist. Das CGI nervt natürlich aber dafür machen die Schauspieler Spaß. Ich lobe die Darstellung von Robert Downey,Jr der mit “Iron Man“ ein erfolgreiches Comeback hatte. Downey,Jr war zuvor mehr im Knast als am Set. Jeff Bridges spielt den Schurke aber er ist leider nicht spürbar, ich finde immer die Bösewichte müssen diese Filme gut machen oder besser gesagt ein Superhelden Film ist nur so gut wie sein Bösewicht.
Der Film ist auch zu lange was ein Nachteil ist weil Langeweile kommt schnell mal auf.

Ein überschätzter Film der aber trotzdem unterhaltsam ist.

Ein gutes Flieger-Drama. Der Film ist eigentlich etwas ähnliches wie “Buffalo Sodiers44“ von Spike Lee einfach auf der Luft.
Der Schauspieler David Oyelowo (Selma) spielt seine Rolle einmal mehr überzeugend. Cuba Gooding,Jr und Terrence Howard spielen auch gut aber ihre Rollen sind natürlich schon nichts interessantes. Der Film zeigt eigentlich nichts neues, Standard und Klischeehafte Szenen die den Film beinahe ruinieren. Aber der Film hat Herz und die Flugsznenen sind auch hervorragend.

Durchaus sehenswert.

Ice Cube ist cool wie immer dabei hat er in seinen Filme immer ein Buddy der nervig ist und den Film komplett zerstört. Ich finde auch Ice Cube passt nicht in Komödien weil er einfach zuwenig witzig ist wenn er witzig sein sollte. In den Neunzigerjahren hat er mit “Boyz n‘ The Hood“, “Higher Learning“, “Tresspass“ und “Dangerrous Grounds“ noch gute Filme gedreht.Nach “Friday“ kamen nur noch Komödien von ihm die nicht gut waren. Wie bei Adam Sandler verstehe ich nicht warum er so erfolgreich ist mit seinen Filme vor allem in den USA liefen seine Komödien gut. Und fast von jeder seine Komödien kam eine Fortsetzung. Ich finde Cube nicht einmal ein schlechter Schauspieler sondern nur ein schlechter Komödiant.
“Ride Along“ ist eine Action-Buddy-Komödie die zwar noch relativ unterhaltsam ist aber Kevin Hart ist so nervig, schon wie der Kerl aussieht, hässlicher geht’s kaum. Zappelig, ein einziger Gesichtsausdruck, das dauerhafte Geschnatter und kein Timing für Humor also Kevin Hart ist ein Nichtskönner. Das Lawrence Fishburne als Bösewicht mitspielt finde ich gut weil Cube und Fishburne spielten schon im “Boyz n‘ The Hood“ und “Higher Learning“ zusammen. Bisher hat es immer geklappt wenn die beiden vor der Kamera waren natürlich bis auf “Ride Along“.

Ice Cube gehört neben Chuck D, Paris und Too Short zu meinen Lieblingsrapper das heisst aber nicht das ich ihn in seinen Filme verschone im Gegenteil. Ice Cube sollte die Hände von Komödien lassen.

Uninteressant.

Sandlerkönig Eberhard eben nicht, der wäre ein Klassiker von EAV. Dieser Kerl ist der Sandlerkönig Adam und dreht nur Schrott. Ein Gesichtsausdruck und der Humor unter der Gürtellinie. Aber der Sandlerkönig hat genug Fans die ihm lieben für mich sind das alles auch Sandler (Die Österreicher wissen was ich damit meine ;).

Also für mich war der Film einfach nur doof und Adam Sandler schlecht wie gewohnt.

Der Film ist für mich eine Katastrophe.

Righteous Kill

Der Film kam mir vor wie eine TV Produktion.Billig und die Umsetzung des Films ist eine Katastrophe obwohl die Handlung Potential hätte.
Robert De Niro und Al Pacino sind zwei hervorragende Schauspieler aber hier können die beiden nix mehr rettten. Nach “Godfather:2“ und “Heat“ stehen die beiden zum dritten Mal mit einander vor der Kamera, und ich habe so ein Gefühl als wollten die beiden unbedingt nochmals gemeinsam vor der Kamera stehen. Das Drehbuch war ihnen egal Hauptsache so schnell wie möglich einen Film zusammen machen-Das Resultat: Eine Katastrophe.

In der Nebenrolle zusehen ist Rambo Darsteller Brain Dennehy, der bekannt war als Polizist John Rambo durch die Gegend jagde. Der Popstar 50 Cent, der zwar mit Rap seine Brötchen verdient aber der New Yorker wird auch immer öfter für Filme gebucht. Der Bruder von Mark Wahlberg Donnie spielt auch mit. Er war Mitglied der Band “New Kids On The Block“ und spielte später in “The Sixth Sense mit. Und da hätten mir noch der Kolumbianische Schauspieler John Leguizamo, der vor allem für seine guten Nebendarstellungen ist als Hauptdarsteller konnte er in “Cronicas“ einen Film aus Ecuador überzeugen.

Righteous Kill ist kaum spannend ein klischeehafter oberflächlicher billiger Quatsch der allerhöchstens das Niveau eines schlechten C-Movie erreicht und der Film wurde noch im Kino gezeigt das ist ja noch das traurige. Positiv finde ich das der Film meistens besser ist als die heutigen Blockbuster Filme immerhin ist dieser Film mir 3 Punkten wert, dass kann ich von dem aktuellen Blockbuster nicht behaupten.

Das De Niro und Pacino in einem Film sind finde ich gut aber man hätte ihnen ein besserer Film geben müssen ganz klar.

Ein gelungener Kriminal Film von und mit Clint Eastwood. In diesem Film stimmt für mich einfach alles, die Geschichte wird einen genau und gut nahegebracht und auch die Ermittlungen sind realistisch solche Filme mag ich einfach. Trotzdem verzichtete Eastwood nicht auf ein paar Genre Klischees . Die Schauspieler agieren super miteinander und ich kann hier auf geniale Leistungen der Schauspieler zählen. Wanda De Jesus oder Anjelica Huston spielen einfach sehr gut. Jeff Daniels hat für mich neben Eastwood die beste Rolle, obwohl ich die von Daniels interessanter finde (Leider wurde sie nicht besser ausgebaut) aber verstehe warum es Eastwood nicht tat, und schlussendlich störte es mich auch nicht mehr.

lrgendwer hat es auf Terry McCaleb abgesehen. McCaleb arbeitet aIs erfahrener Profiler beim FBI; unerbittIich kämpft er für das Recht - niemand hat so vieIe Mordfälle erfolgreich abgeschIossen wie er. Doch auf der Jagd nach einem Psychopathen, den die Medien "Code-KilIer“ taufen, wird McCaleb von einem schweren Herzinfarkt in den vorzeitigen Ruhestand gezwungen. Zwei Jahre später nötigt ihn die schöne GracielIa Rivers , sein neues Leben von Grund auf zu überdenken: Dass McCaleb gerettet werden konnte, stand in direktem Zusammenhang mit dem gewaItsamen Tod von GracieIlas Schwester - und dieser Mord ist nie aufgeklärt worden. Gegen den Protest seiner Kardiologin Dr. Bonnie Fox nimmt McCaIeb mit Unterstützung seines Nachbarn Buddy die Ermittlungen wieder auf. Er setzt buchstäblich sein Leben aufs SpieI, um den Mörder aufzuspüren, der ihn zwingt, diesen FalI sehr persönIich zu nehmen.eine HerzensangeIegenheit.

Einer der besten Clint Eastwood überhaupt, hier spielt er mal wirklich gut und mir gefiel auch das man dem Charakter Clint Eastwood ansieht hier muss man auch mal zum Arzt gehen das ist nur realistisch mit 70 oder?
Der Film zeigt für mich keine Schwächen auf daher gebe ich volle Punktzahl.

Die beste Rolle von Christian Bale in dieser Rolle liebe ich ihn.

Der Humor die Charakteren Zeichnungen und die Dialogen alles einfach genial.

Ein absolutes Vergnügen in diesem Film.
Was auch die tollen Kommentare unten meinem auch sagen.

Empfehlenswert.

Was für ein Klassiker

Einer der besten Filme von DiCapro, Hanks und Spielberg das heißt was.

Viel gibt es über diesen Film nicht zu schreiben einfach zurück lehnen und genießen.

John Boyega ist nicht schlecht aber als der nächste grosse Actionstar in Hollywood sehe ich den nicht. Ich weiss das Schwarzenegger, Stallone oder Van Damme nicht jünger werden aber ein neuen Actonstar zu erzwingen kann man nicht man weiss was dabei heraus kommt eine Art Vin Diesel der noch was von Actionfilme versteht und auch als Schauspieler nicht gut ist. Solche Typen gefallen mir nicht. Auch The Rock hat zuwenig gute Filme gemacht. Der einzige noch bessere Actionheld ist Jason Statham aber auch er hat zuwenig gute Filme gedreht. John Boyega Im Vergleich zu Wesley Snipes beste Zeiten.

A. Wesley Snipes war in den Neunzigerjahren als Action-Darsteller aktiv (Die 80s und 90s waren die besten Jahre des Action-Kino)

B. Wesley Snipes war ein guter Schauspieler und konnte so wie Bruce Willis in jeder Genre eingesetzt werden sogar in Dramas.

C. Wesley Snipes hat wenigstens mal eine Kampfkunst ausgeübt und wurde nicht am Set Angelehrnt.

D. Mit dem Worten von Spike Lee „Wesley Snipes“ War und bleibt der besten Schwarze Actionstar.

Jaws

https://m.youtube.com/watch?v=u9S41Kplsbs

Ist ein Film von den „Expendables“ Macher und das ist auch sichtlich die Action sind der Hammer.
Regie führte bei diesen Action-Feuerwerk Danny Lerner Avis jüngerer Bruder. Danny Lerner ist kürzlich verstorben und Avi ist neben Trevor Short jetzt nur noch der einzige Boss des Millennium-Films(NuImage) .
“Direct Contact“ bietet alles was ein guter Actionfilm braucht. Dolph Lundgren ist daher der richtige Schauspieler und macht seine Sache mehr als gut.

Solche Actionfilme werden heutzutage viel zuwenig gedreht . Ein Oldschool-Actioner der vor allem für Fans der Achtzigerjahren/Neunzigerjahren Generation geschaffen wurde.

Empfehlenswert.

Ein schräger Film der auf eine spezielle Art unterhaltsam ist. Robert Downey,Jr und Val Kilmer machen Laune.

Kein Überflieger der Film aber kann man sich ruhig mal geben.

Kurzweilige Unterhaltung für zwischendurch.

Diese Fortsetzung kommt zwar nicht am ersten Teil heran aber das ist ja logisch fast keine Fortsetzung schafft dies. Hier spielen alle wieder mit und das erneute Zusammentreffen macht wieder Spaß. Das Cast wurde mit Eugene Levy, Tayor Lautner und Carmen Electra aufgebessert.

Dieser Film ist eine solide Fortsetzung und ein gelungener Abschluss dieser Reihe. Steve Martin wünscht sich schon lange ein dritter Teil aber das wäre jetzt zu spät weil alle schon erwachsen sind das würde kein Spass mehr machen. Somit hoffe ich natürlich das kein dritter Teil mehr kommt.

Cheaper by the Dozen
Ist ein Remake das mir durchaus gefallen hat Grund dafür ist der Kern der Familie mit sympathischen Charakteren vor allem Steve Martin beweisst wieder einmal mehr das er einer der besten Komödien Darsteller ist. Logisch kommt der Film an die guten Komödien aus den Achtzigerjahren und Anfangs Neunzigerjahren nicht heran, aber der Unterhaltungswert bei “ Cheaper by the Dozen“ ist sehr groß. Steve Martin spielt Tom Baker und hat mit seiner Frau Kate (Bonnie Hunt) 12 Kinder als sie wegen einen neuen Job von Chicago nach New York umziehen müssen ist der Ärger vorprogrammiert. Mir machte vor allem die kleine Sarah Baker (Alyson Stoner) viel Spaß und ihre Spässchen mit Ashton Kutcher (Der ich überhaupt nicht mag) finde ich wirklich witzig.
Piper Perbo (Coyote Ugly) spielt die älteste Tochter der beiden und ist das einzige Familienmitglied das nicht mehr zuhause wohnt.

Eine Familie-Komödie die wirklich witzig ist.
Also Steve Martin und Co machen Spaß und werden unsere Lachmuskeln angreifen.

The Square
Ist ein aussergewöhnliches Werk aus Schweden und Dänemark. Ich kann begreifen das manche Leute einen Bogen um diesen Film machen weil er ist von Anfang an einfach nicht schlüssig aber das kennt man natürlich auch aus anderen Art-House Filmen. Der ganze Film gab mir das Gefühl was wollten die mir erzählen und man muss jede Szene als einzelne anschauen um zu verstehen was gemeint ist natürlich weiss man es geht um Gesellschaftskritik was mir beim zuschauen auch Spass machte aber der Film ganze zeigt einfach aneinandergereihten Situationen die fast keinen Zusammenhang haben obwohl die Handlung des Film vorhanden ist. Ist sie nicht im Vordergrund. Christian (Claes Bang) ist der smarte Kurator eines grossen Museums in StockhoIm. Die nächste spektakuIäre AusstelIung, die er vorbereitet, ist "The Square". Es handeIt sich um einen Platz, der als moraIische Schutzzone fungieren und das schwindende Vertrauen in die Gemeinschaft hinterfragen soII. Doch wie bei den meisten modernen Menschen reicht auch bei Christian
das Vertrauen nicht weit – er wohnt abgeschottet in einem stylishen Apartment und würde seinen TesIa nicht unbeaufsichtigt in einer zwielichtigen Gegend parken. AIs Christian ausgeraubt wird und ihm kurz darauf die provokante Mediakampagne zu "The Square" um die Ohren fIiegt, geraten sein SeIbstverständnis wie auch sein GeselIschaftsbiId schwer ins Wanken.
Die Schauspieler agieren gut mit einander das ist nicht das Problem, das Problem ist das ich den Humor zum Teil nicht verstanden habe und auch so nicht mag zb. Die Sex Szene fand ich einfach nur schrecklich und wusste nicht was ich davon halten kann oder darf. Nach dem Schlafgemach fand ich die Reaktionen der der Protagonisten wieder lustig.
Der Film hat ein paar gute Situation-Komik drin und ich musste auch ein paar mal schmunzeln, aber ansonsten war ich recht unzufrieden mit dem Humor. Für mich ging der Film auch eindeutig zu lange weil irgendwann wird es einfach langweilig weil der Film nicht an einen Strang zieht. Der Film bekam der Filmpreis Goldenen Palme der FilmfestspieIe von Cannes begibt sich “The Square“in die schillernde WeIt der modernen Kunst und öffnet ihre moralischen FaIItüren. ln seiner kIug inszenierten und äusserst unterhaItsamen Satire wirft Regisseur Ruben Östlund brisante Fragen zum Zustand der heutigen GeseIIschaft auf. Neben HauptdarsteIler CIaes Bang vereint ÖstIund die Schauspiel-Stars EIisabeth Moss und Dominic West in seinem EnsembIe.
Für Art-House Fans empfehlenswert.

Typische unnötige Fortsetzung mehr gibt es dazu nicht zusagen.

Der Film sagt eigentlich nicht viel aus und das CGI nervt auch. Die Actionszenen sind gut und halten diesen Film über Wasser.

Schlecht ist dieser Film nicht aber weit entfernt von einem Highlight.

Kann man sich anschauen muss man aber nicht.
Solide Unterhaltung.

Always (1989) ist ein Ramake von “Kampf in den Wolken“ (1943) mit Spencer Tracy.
“Always“ ist ein Film von Steven Spielberg und man merkt dies auch das Handzeichen des Blockbuster-König ist sichtbar und was typisch für seine Filme sind, sind die liebevollen Charakteren.
Die Handlung war für mich gut und sorgt dafür das man Unterhaltet wird aber mein Problem mit dem Film war das die ganze Geschichte zu geweichspülert rüberkommt und die meisten Charakteren dumme Stereotypen sind. Das Cast ist mit Richard Dreyfuss (Jaws),Holly Hunter(Das Piano),John Goodman(Fallen), Brad Johnson (Flug durch die Hölle),Marg Haldenberger(Fire Down Below) und Audrey Hepburn in ihrer letzter Rolle sehr gut besetzt.

Plot
Auf waghaIsigen Einsätzen zur Brandbekämpfung aus der Luft riskiert Pete Sandich jeden Tag Kopf und Kragen. Seiner Freundin Dorinda zuliebe wilI er den mörderischen Job aufgeben. Auf seinem letzten Einsatz passiert es: seine Maschine explodiert. Er Iandet aIlerdings nicht im Jenseits, sondern irgendwo zwischen Leben und Tod. Er bekommt von einem geheimnisvollen Wesen noch einen Auftrag: Er soIl seinen Mut und sein Können an einen jungen PiIoten weitergeben. Als unsichtbarer Schutzengel kehrt Pete wieder zurück und hat aIle Hände voll zu tun, denn sein SchützIing stellt sich ziemlich dämIich an. Nur nicht bei Pete's Freundin Dorinda...

Zum Teil war der Film sehr langweilig und teilweise auch zu zäh erzählt aber schlussendlich wird man doch noch gut unterhaltet.

Nell

Jodie Fosters spielt sehr emotional und für mich ist dies bisher die beste Leistung von ihr. Ihre Figur die sie spielt ist einfach wunderbar schon fast zu verlieben.

“Nell“ ist ein netter Versuch Konflikt zwischen Zivilisation und Natur darzustellen aber der scheitert an der Klischees der Film agiert zu letzt wie ein Märchen so wollte ich diesen Film nicht. Es wäre besser gewesen Jodie Fosters Charakter Nell ein wenig vorher zu zeigen als sie noch alleine in der Natur war. Das wäre interessant gewesen. Die Doktoren Dr.Lovell und Dr.Olsen sind eher klischeehafte Stereotypen Charakteren obwohl Liam Neeson und Natasha Richardson gute Schauspieler sind, es liegt nicht an ihnen zwei sondern an den Figuren die beiden verkörpern.

Nichtsdestotrotz “Nell“ ist schlussendlich kein schlechter Film aber für ein großes Highlight war der Film mir zu zu einfach gestrickt. An den Schauspielern gibt es nichts auszusetzen vor allem Jodie Foster überzeugte mich.

Stereotypen und eine Handlung die missbraucht wurde um Gewalt zu erzeugen mehr gibt es in diesem Film nicht zusehen, da waren “Boyz n‘ The Hood“ und “Higher Learning“ um einiges besser. Bei “Juice“ ist der Höhepunkt noch die Szenen an dem Turntable. Tupac spielte in “Gridlock‘d“ und “Gangland“ um einiges besser.
“Juice“ ist kein schlechter Film aber als einer der besten Ghetto-Filme zählt der für mich nicht.

Der beste Film von Robert Rodriguez neben “Desperado“ sonst finde ich ihn nicht gut.
Bruce Willis ist in Topform und macht Laune.
Die Idee des Films und die Umsetzung lieferte was neues. Das Cast ist auch gut besetzt.

Der Film sorgt für gute Unterhaltung für zwischendurch.
Der zweite Teil war hingegen einen Leerlauf und konnte mich nicht mehr überzeugen.

Der Film ist sicher nicht jedermanns Geschmack aber mich hat er unterhalten aber verstehe jeder der diesen Film nicht gut findet ist natürlich ein “Comics“ mit wenigen Highlights aber der Style des Films fand ich hingegen wieder hervorragend.