J-Ross - Kommentare

"Irrer. Schlampe. Trottel."
In "Kill The Boss" treffen die Arten von Bossen aufeinander, vor denen sich ein jeder Arbeitnehmer sicher fürchten würde. Seth Gordon zeigt uns die unausstehlichsten Darstellungen eines Bosses und lässt sicher die Gedanken von hunderten Leuten euphorisch aufspringen, während sie an ihren eigenen Boss denken, wenn Jason Bateman, Charlie Day und Jason Sudeikis in ihren Rollen sich aufmachen, um sich endgültig von ihren Arbeitgebern zu entledigen.
Es ist einfach nur herrlich, die drei verzweifelten Männer zu betrachten, wie sie von einem Missgeschick ins nächste landen. Wunderbarer schwarzer Humor trifft auf verrückte Situationskomiken, bei denen ich mir ein dauerhaftes Lächeln nicht verkneifen konnte. Wahnsinnig schräge und extrem unterhaltsame Geschichte, die ihre Stärke allerdings erst bei den genialen Bossen zeigt, welche mit perfekt besetzten Megadarstellern für den größten Spaß sorgt. So sieht man Kevin Spacey als einen Boss, der seinen Peiniger dauerhaft schikaniert, wie ein Sklaventreiber an den Schreibtisch fesselt und für die kleinste Kleinigkeit zurechtstutzt. Spitzenmäßig! Dann wäre da noch Jennifer Aniston als sexbesessene Zahnärztin, die schamlos jede Affäre eingehen würde und damit ständig etwas zum Erpressen bereithält. Genial! Und schließlich noch Colin Farrell als zugekokster, diskriminierender Trottel mit einer überaus schmierigen und komischen Frisur. Fantastisch!
Alle drei sind dem ganzen Film über ein Genuss und verleihen dem Film ein tolles Maß an Spaß und Unterhaltung zum Ablachen.
Sehr witzige Idee mit sitzenden Gags und Darstellern, die dem Ganzen erst die Krone aufsetzen.

Das größte Problem an "Nachts im Museum 2" war für mich, dass ich so gut wie gar nicht lachen konnte. Also, es gab absolut keinen Knüller-Gag, der mir irgendwie hängen geblieben ist. Ok, die Wackelkopf-Einsteins waren ganz putzig, aber sonst geht alles seinen chaotischen lauf im Smithsonian Museum. Unterhalten konnte mich der Film trotzdem ganz gut. An Tricks und Figuren hat man noch eine Schippe drauf gelegt. Besonders die Fieslinge aus allen möglichen Zeiten der Geschichte haben mir gefallen, allen voran Hank Azaria. Die Vielfalt an historischen Figuren kennt hier keine Grenzen, so gibt es etliche tolle Auftritte von bedeutenden Persönlichkeiten.
Der Charme der Story ist allerdings verflogen. Dass in der Nacht im Museum die Ausstellungsstücke zum Leben erwachen war beim ersten Mal noch eine überaus witzige Idee, vor allem wenn man auf einmal von einem T-Rex oder Attila dem Hunnen gejagt wird. Im ersten Teil muss sich Ben Stiller als Larry Daley erstmal mit seiner ungewöhnlichen Situation vertraut machen und Symapthie zu seinen nächtlichen Begleitern hervorrufen. Im zweiten Teil ist er natürlich abgeklärt und so fiebert man einfach nicht mehr so stark mit ihm wie im ersten Teil, wodurch ein großer Teil der Spannung flöten geht. Er rettet seine Freunde und das Museum vor einer ägyptischen Armee. Ok, warum nicht? Aber warum ist dieser Teil mit so vielen albernen und kindischen Witzen befleckt? Wenn ich einen Ben Stiller Film sehe, will ich lachen. Hier war das selten der Fall. Natürlich kann man den ersten Teil nicht wiederholen, aber die Idee der Story allein schon, empfand ich nicht fortsetzungswürdig. Ein größeres Museum, mehr Figuren. Wie man es erwartet. Aber die konnten die tolle Idee des ersten Teils nicht noch weiter ausbessern. Es ist einfach nur mehr. Mehr Effekte, mehr Rasanz, mehr Figuren.
"Nachts im Museum 2" ist ein familientauglicher Blockbuster mit gutem Unterhaltungsgrad, sowie sehr ansehlichen Tricks und Kostümen, aber als Fortsetzung eher unnötig. Der zweit Teil ist nur ein seichter Aufguss vom ersten Teil, dem das Herzblut und frische witzige Ideen fehlen. Macht deutlich weniger Spaß als sein Vorgänger, bleibt aber eine wirklich nette Unterhaltung.

Mein Favorit ist der erste Teil. Die Gags saßen besser, Shrek ist hier noch als richtiger Griesgram zu genießen und der erste Teil war neben all den vorherigen Animationsfilmen etwas Einzigartiges durch Katzenbergs Seitenhieb gegen Disney. Shrek war so ein frischer Wind. Der war frecher. Shrek 2 wiederholt den Erfolg zu großen Teilen. Das aber auf tolle Weise. Ich mag beide, aber Teil 1 ist mein klarer Favorit.

Harry Potter. Begleiter einer ganzen Generation. Zauberei und Hexerei in einer Welt der Joanne K. Rowling, die mit ihren Büchern Millionen gescheffelt hat und damit eine wahre Euphorie auslöste. Eine Euphorie, die sich folglich auch in acht, nicht sieben, Filmen zeigte. Hier sind wir nun am Ende.

Die Suche nach den Horkruxen wird fortgeführt und schnell wird klar, die finale Konfrontation zwischen Potter und Voldemort rückt immer näher.
Die Reihe hat sich nach sieben Filmen wirklich stark entwickelt. Die frühere kindlich-fantastische Magie und Ästhetik der wunderbaren Welt von Hogwarts weicht einem düsterem Untergangsszenario, das auf der ganzen Linie überzeugt. Dieser Teil wird wahrlich von einer tristen und bedrückenden Atmosphäre beherrscht und es gibt so viel Action und Spannung wie noch nie in einem Harry Potter Film. Die Zauberstäbe werden geschwungen was das Zeug hält und das Effekte-Team fährt ganz große Geschütze auf. Besonders beeindruckend war z.B. der Angriff auf das von einer Schutzschicht bewachte Hogwarts. Dies ist nur ein Beispiel für die Brillanz der Effekte. Für die Optik und die Action kann man ein großes Lob aussprechen.

Etwas enttäuscht bin ich von David Yates Inszenierung bei ein paar wenigen Momenten wie z.B. beim Finalkampf zwischen Harry und Voldemort. Mir fehlt dieses "Wow, ist das episch"-Gefühl, was eigentlich zu erwarten ist bei einem derartigen Höhepunkt. Epische Filmmusik hätte da vielleicht geholfen, aber die Musik von Alexandre Desplat ist hier allgemein unauffälliger als erhofft. Ich hätte mir einen ausgiebigeren Kampf gewünscht. Auch der Epilog enttäuscht, was daran liegt, dass man es sich wirklich zu leicht gemacht hat...

Richtig klasse dagegen ist der Rückblick mit Snape und Dumbledore. Das Bild, das man von Snape hat, wird ordentlich auf den Kopf gestellt und macht ihn zu meinem liebsten Charakter der Reihe. Einen entscheidenden Beitrag dazu leistet Alan Rickmans Darstellung dieser Rolle, die zu den stärksten Darstellungen des Ensembles gehört.
Das schauspielerisch größte Glanzlicht der Reihe stellt für mich jedoch definitiv Ralph Fiennes als Lord Voldemort dar. Diabolisch, arrogant, willensstark und böse. Jeden Schock oder Wutanfall meistert er grandios als Dunkler Lord.

Der letzte Potter ist visuell, sowie atmosphärisch absolut fantastisch, sehr ereignisreich, so spannend und actionreich wie nie und ein gelungenes Finale

Wie Balu der Bär schon im Dschungelbuch sagte:" Das war doch mal ein herrliches Affentheater!"
Ja, ja und nochmals ja! Damit liegt er absolut richtig.
Franklin J. Schaffners legendärer Sci-Fi Kultstreifen thematisiert wohl eines der spannendsten Fragen der Welt: Wie verhält sich der Mensch in der Rolle des Tieres und umgekehrt? Affen leben wie Menschen. Menschen leben wie Affen. Das dürfen drei Astronauten erleben, hinter denen eine lange Zeitreise liegt. Sie entdecken einen weiten, staubigen Planeten mit anscheinenden Mangel an Vegetation und davon kein Ende in Sicht, während Jerry Goldsmith schon mal erste Vorboten schickt: Bedrohliche, laute Klänge durch bspw. Bongos und Glocken. Die Musik verschafft das perfekte Gefühl für das, was folgt: Unheil. Mensch wird zum Gejagten. Tier wird zum Jäger. Schaffner lässt die Affen los und lässt den Zuschauer gnadenlos in die Gefühlswelt der Tiere eintreten. Protagonist George Taylor erlebt, was es heißt, ein Opfer der Forschung und Sklaverei zu sein. Er durchlebt, was fast jedes wilde Tier auf der Erde durchlebt. Es entbrennt damit ein Kampf um Gleichberechtigung zwischen Affe und Mensch, wobei Taylor machtlos scheint. Doch auch unter den Affen gibt es Unstimmigkeiten in Sachen Gleichberechtigung. So sind die Affen in Gesellschaftsschichten geteilt, wobei die Orang-Utans die höchste Stellung einnehmen und als die weisesten Primaten eingestuft werden.
Die Stimmung, die Schaffner erzeugt ist sensationell. Er inszeniert die schockierenden Entdeckungen Taylors so überraschend, überzeugend und verstörend real, dass man glaubt einen Schlag ins Gesicht zu bekommen, wenn man einen Affen gekleidet auf einem Pferd reiten sieht, anstatt eines Menschen. Denn neben Schaffners meisterhafter Inszenierung, sind es das affengeile Make-Up und die Kostüme, die einem die Augen weit aufreißen lassen. Revolutionär in der Schaffung von echtaussehend geschminkten Masken!
Den Mensch richtig niederwalzen tut Schaffner allerdings erst am legendären Ende, das mir den Rest gegeben hat und zweifeln lässt: Wer ist nun der Klügere? Affe oder Mensch? Wenn man nicht die Wahrheit durch das fantastische Prequel dieses Jahres kennen würde.
"Planet der Affen" ist ein Sci-Fi Klassiker, der keine Spur von Staub angesetzt hat und auch heute noch massenhaft durch seine spitzenmäßige Gesellschaftskritik ein hohes und spannendes Niveau aufrecht erhält und durch dem übergenialen Make-Up neue Maßstäbe gesetzt hat. Franklin J. Schaffner erschuf einen zeitlosen, höchst unterhaltsamen Film, der inszenatorisch, erzählerisch, musikalisch und handwerklich vollends begeistern und mitreißen kann.

The Dark Knight Rises muss gesehen werden. Da geht nichts dran vorbei.
The Avengers auch 100 pro. Mit den vielen coolen Helden, die vorkommen...
Bei The Amazing Spider-Man zweifle ich noch. Das ist einfach zu früh nach Raimis Trilogie, einen Neuanfang zu starten, da Raimi mit Spider-Man schon drei klasse Filme gedreh hat.
Auch Ghost Rider würde mich bisher nicht ins Kino locken. Der erste Teil war nicht so der wahre Bringer. Müsste ich nicht unbedingt sehen.

"Equilibrium" gibt eindrucksvoll eine Welt wieder, wie sie nach einem 3. Weltkrieg aussehen könnte. Diese Welt ist kalt, grau und gefühllos. Der Mensch gilt hier als unfähig, ein vernünftiges Leben mit anderen Menschen zu führen. Der Mensch wird verdammt. Er wird verdammt dazu, seinen Gefühlen nie wieder nachzugeben. Niemandem wird jegliche Art von Gefühl gestattet. Maßnahme dafür ist ein Impfstoff, den sich die Menschen dauerhaft einspritzen müssen. Zur Kontrolle dessen gibt es die sogenannten Kleriker, die Jagd auf Personen machen, die sich der neuen Welt widersetzen.
Einer von ihnen ist Christian Bale als John Preston, ein Profi auf seinem Gebiet, der stur und gewissenslos seine Arbeit erledigt. Doch eines Tages kommt er selbst auf den Geschmack von Gefühlen...
In "Equlibrium" verkommt der Mensch durch seiner eigenen unbesiegbaren Grausamkeit zu einem Roboter. Die Welt soll perfektioniert werden, friedlich und sauber, sodass jeder schlicht seiner Arbeit nachgeht. Aber hier beginnt der eigentliche Kritikpunkt dieser Welt. Was ist eine gefühlslose Welt wert? Ab wann sagt den Leuten ihr Verstand, dass diese gefühlslose Welt weniger wert ist als eine Welt, wo sich die Leute anschreien, wütend sind, traurig sind, Angst haben und lieben? Wie weit geht der Mensch, um zu sagen: Es reicht! Man arbeitet Tag ein Tag aus. Zum schlichten (Über)leben.
Mit diesen Fragen beschäftigt man sich interessiert zu Beginn des Films. Kurt Wimmers vermittelt eine überwältigend kühle, deprimierende und völlig leere Version der Zukunft. Mittendrin ist ein Mann, dem man auf seinem Weg begleitet, die Welt wieder ins Lot zu bringen. Ein Mann, mit dem man selbst mitfiebert, mit der einzigen Figur, mit welcher man eine gewisse Sympathie hegen kann, da er menschlich wird. So merkt man auch im Schauspiel von Bale, dass sich einiges entwickelt. Ausdruckslosigkeit wird zu Nervosität und Ehrgeiz. Er entdeckt den Reiz des Fühlens und kämpft dafür. Daraus zieht der Film seine große Spannung. Ein von Gefühlen geleiteter Mann kämpft gegen eine gnadenlose Armee von Herzlosen.
Bei seinem Kampf für sein Ziel kristallisiert sich eine Ähnlichkeit zu Matrix heraus, nachdem man auch schon in der Story Parallelen finden mag, was allerdings gar nicht stört. Es ist eine einzigartige Interpretation in Wimmers Art der Erzählung, die mir weitaus mehr zusagt als die der Wachowski Brüder. Mit Christian Bale wurde die Rolle des John Preston authentisch ausgefüllt. Doch es sind die Stunts, die wilden Action-Choreographien, die hauptsächlich freudig an Matrix erinnern, so auch der Hauch von Gothic in den Kostümen.
"Equilibrium" ist cooles Entertainment mit einem Protagonisten, den man voller Spannung begleitet, in einer gelungenen Story, die eine Prise Menschen-Kritik gut verpackt serviert.

Was ich an Hostel besonders störend finde, ist dass man diesen Film ständig mit Saw gleichsetzt, aufgrund der Brutalität. Doch die unterscheidet sich gewaltig voneinander. Auch die Filme an sich sind total verschieden. Erstens ist Saw von der Brutalität her weitaus harmloser und zweitens: Die Gewalt hat einen logischen und klaren Hintergrund durch einer Botschaft. Gewalt wird hier nicht zum Selbstzweck. Die gewalttätigen Ereignisse werden von den Charakteren diskutiert. Die Charaktere sind weitaus vielseitiger und sympathischer. Des Weiteren ist Saw spannend durch interessante Polizeiarbeit und durch das Psycho-Spiel der Protagonisten im Badezimmer. Außerdem bietet Saw eine durchdachte Wendung am Ende, die einem die Kinnlade runterhaut.
Dagegen präsentiert Hostel die erste Hälfte lang schwanzgesteuerte Trottel, die sich selten vernünftig oder sympathisch benehmen und die zweite Hälfte lang absolut kranke Gewaltfantasien. Von einer Story kann man nur schwer reden. Ausländer werden von hübschen Damen verführt und in eine grausame Falle gelockt. Von nun an heißt es: Qualen, Schmerz, Leid und natürlich Blut. Hostel ist eine Folterorgie. Eli Roth serviert ein Leidens-Feuerwerk der obersten Stufe. Spannung ist hier weitgehend fehl am Platz, da man eher Ekelgefühle verspürt. In meinen Augen ist der Film nur äußerst unangenehm, anstatt fesselnd. Wirklich gruselig ist der Film auch nicht. Es ist einfach nur krankhaft ekelhaft. Dass man wenigstens am Ende auf der Seite des Protagonisten steht, liegt nur daran, dass alle anderen Figuren grausame Monster sind, denen man nur das Schlimmste wünscht. Das heißt nicht, dass man wirkliche Sympathien entwickelt. Jedenfalls ging es mir so.
Technisch ist der Film keinesfalls schlecht gemacht, ist aber auch nicht wirklich innovativ in der Hinsicht.Das Problem ist das ganze Konzept, das so gut wie nichts zu bieten hat. Kein Grusel und keine Spannung (besonders in der ersten Hälfte). Was man hat, ist eine kranke Idee, viel Grausamkeiten und immerhin eine gelungene Folterkeller-Atmosphäre. Da will man auf keinen Fall hin. Die komplette Gegend, bzw. die ganze Stadt, ist genau genommen sehr abschreckend, weil wirklich jeder seine Finger im Spiel hat und man niemandem trauen kann. Der Film wirft somit ein sehr negatives Bild auf die Slowakei. Dieses Bild hätte man definitiv ein wenig vielseitiger zeigen können.
Letztendlich erweist sich Hostel als ein optimaler Härtetest für die Nerven, doch nicht als sehr viel mehr. Höchst unangenehmer Film mit grausamen Foltereinlagen, unsympathischen Charakteren und Null-Aussage. Ziemlich ärgerlich.

In 18 Tagen mit 1,2 Mio. Dollar einen der ausgeklügelsten und spannendsten Horror-Thriller den es gibt zu machen, verdient volle Hochachtung. Die Saw Reihe ist ein riesiges Puzzle, das mit erschreckend guten Gore und Schock Effekten punktet und mit einem widerlichen Badezimmer ein echt atmosphärisches Szenario schafft. Puzzlehaft ist die überaus durchdachte und clevere Geschichte mit einem Thema, das wirklich viel Diskussionsstoff bietet. Filme mit Menschen, die an ihre Grenzen gehen fand ich schon immer faszinierend. Zwei Fremde sind an einer Röhren in einem verwahrlosten Badezimmer angekettet, mittendrin eine übel zugerichtete Leiche und keiner weiß wie sie in diesem Albtraum geraten sind ... bis ihnen eine düstere Stimme von einem Tonband aus die Lage erklärt. Das Rätselraten kann beginnen und die Entwicklungen nehmen ihren Lauf. Möge das Spiel beginnen.
Die Entwicklung der Hauptrollen ist sehr interessant gestaltet. Am Anfang ist Adam noch der Panische, während Dr. Gordon cool bleibt, doch nach und nach tauschen sie quasi die Rollen. Gordon verzweifelt, weil er seine Fehler erkennt und Adam will die Situation unter Kontrolle bringen. Es sind zwei Hauptrollen, die aufeinander angewiesen sind, sich vertrauen müssen, doch hinterrücks ihr eigenes Spiel spielen und letztendlich bis auf ihre schärfsten Grenzen stoßen.
Mit dem geheimnisvollen Jigsaw ist einer der größten Bösewichte aller Zeiten entstanden, dessen Botschaft in den nächsten Teilen immer nachvollziehbarer wird, wodurch auch große Sympathie entsteht. Er ist keines Falls ein Killer! Er verachtet Mörder. Er zwingt die Leute dazu, bis zum Äußersten zu gehen. Alles für ein Ziel: Das Überleben. Er will den Leuten beibringen, ihr Leben zu schätzen. Eine geniale Figur, in der viel Potenzial zur Ausbauung steckt. Was das betrifft sind die Fortsetzungen ganz besonders gelungen.
Was ebenfalls nicht zu verachten ist, sind die schnellen Schnitte zur Präsentation von Schockmomenten. Sie geben ein tolles erschreckendes, rasantes und beunruhigendes Gefühl. Gelungene Idee, die auch mehrere Perspektiven des Horrors zeigt. Die Kameraführung ist ebenfalls gelungen, man sieht den Raum aus den kleinsten, weitesten, schockierendsten und dreckigsten Blickwinkeln. Genial find ich es ja, wenn das Licht angeht und die Kamera geht all die Lichter an der Decke entlang. Tolle Idee. Zudem gibt es gelungene Kamerafahrten und Nahaufnahmen.
Der erste Teil hat noch am ehesten etwas von einem Psycho-Thriller. Gore wurde hier noch ziemlich außer Acht gelassen, im Vergleich mit den anderen Teilen.
Die Grundidee und der Wahnsinns Twist am Ende sind zudem sensationell!
Die Musik von Charlie Clouser haut dabei mächtig rein. Das Ende ist dank Charlie Clousers Musik das absolute Highlight. Sie trägt viele Szenen und hat auch die Spannung vieler Szenen musikalisch perfekt erfasst. Der Track "Hello, Zep" bleibt sicher unvergessen, wenn man Saw gesehen hat. Ich saß wirklich mit offenem Mund vorm Bildschirm beim Endtwist. Das war eine Wendung, die ich nie erwartet hätte und das macht Saw für mich legendär. Selten war ich derartig beeindruckt und überrascht von einem Ende wie hier. Ein Meisterwerk.
„Wer den Film nicht zu schätzen weiß, muss ein Spiel spielen. Leben oder sterben? Sie haben die Wahl.“

John Williams - Legende. Genie. Meister.
Ein Mann, der sich mit seinen legendären Themen unsterblich gemacht hat und Generationen mit seiner Filmmusik die Angst vorm Meer zeigte, uns in den Weltraum entführte, uns in spektakuläre Schatzsuchen vertsrickt hat, uns verzaubert hat und uns Geschichte hautnah gebracht hat. Darth Vader, Indiana Jones oder E.T. sind Namen, bei denen uns sofort seine Melodien in den Kopf schießen. Er hat die Filmwelt geprägt. Er hat Melodien für die Ewigkeit geschaffen. Epik, Freude, Spannung, Dramatik. Ein Mann, der für die unglaubliche Kraft und Bedeutung der Musik steht und das nicht nur im Film.
(Kniefall)

Eine Legende kehrt triumphal zurück!
Ich liebe diesen Gorilla. Bringt mehr Gefühl rüber als der ein oder andere Schauspieler. Mit Kong lacht man, weint man und erlebt ein wildes und aufregendes Abenteuer. Naomi Watts harmoniert hierbei fabelhaft mit Kong. Ihre sich langsam entwickelte Zuneigung zu Kong ist höchst ergreifend gespielt.
Peter Jackson schuf einen King Kong für die jetzige Generation. Ich habe den König Skull-Islands hiermit kennengelernt und habe mich sofort in ihn verliebt. 3 Stunden langes mega Entertainment, dessen Unterhaltungskurve nie hinunter geht. Zuerst gibt es eine lockere und spannende Einführung im New York der 30-er mit durchweg sympathischen Rollen. Neben Naomi Watts dürfen Schauspielgrößen wie Jack Black, Adrien Brody oder Thomas Kretschmann ihr Talent entfalten. Vor allem mit Jack Black gibt es schauspielerisch viele köstliche Momente. Den Ehrgeiz der Rolle spielt er sauber heraus, trockenen Humor zeigt er dabei auch noch. Black macht mir in seiner Rolle tierisch viel Spaß. Gebt dem Mann öfters mal ernstere Rollen! Jack Black hat's drauf.
Doch das wahre Abenteuer beginnt, wenn die Crew auf Skull Island landet: Furiose Kämpfe und wilde Verfolgungsjagden, die mit gigantischen Effekten authentisch zur Geltung kommen. Allein die bloße Erscheinung Kongs ist beeindruckend und die Bilder, die geboten werden, präsentieren eine dichte Atmosphäre.
Das letzte Drittel des Films verschafft noch einmal Gefühl hoch 10, dank meisterhafter Inszenierungskünste von Peter Jackson. Spannung, Action, große Gefühle. Jackson ist ein Regie-Ass. Mit der Musik von James Newton Howard erhält alles noch seinen letzten Schliff. Sie trägt die emotionalen Szenen mit wunderschönen, ruhigen Melodien und drückt bei mir immer wieder auf die Tränendrüse.
Peter Jacksons King Kong ist ein ultimativer Blockbuster, der nicht perfekter sein kann, da er Meister aller Klassen vereint, die ihr Können herrlich zum Ausdruck bringen. Ein gigantisches Meisterwerk! Der perfekte Blockbuster.

Oscarreifes Schauspiel, epische Action sowie Musik, charakterstarke Dialoge, beeindruckende Bilder und große Emotionen.

Ridley Scott versetzt den Zuschauer mit seinem Meisterwerk Gladiator ins antike, korrupte und visuell wunderschöne Rom. Dem Film liefert eine hervorragende Balance zwischen überragender Action und emotionalen Konflikten unter den wunderbar ausgearbeiteten Rollen. Brillanter Sound und lebendige Kamerafahrten machen die hervorragend inszenierten Kämpfe unvergesslich, wozu auch die grandiose Filmmusik viel beiträgt. Dieser Score ist eines DER Meisterwerke von Hans Zimmer. Beeindruckende Kostüme geben Gladiator den letzten Schliff.

Mit am meisten beeindruckt auch das Drehbuch. Hier geht um das Streben nach Freiheit und die Ehre für Rom. Auch um die Liebe gegenüber der Familie und der Sehnsucht zu ihr. Die Gefühle und Handlungen jedes einzelnen Charakters sind ergreifend inszeniert und gespielt worden.

Ganz besonders zeigt sich auch das Streben nach Ehre, Freiheit und ein zivilisiertes Rom im letzten Willen Marc Aurels. Dabei muss man bedenken, dass Gladiator teils auch ein Actionfilm ist. Ridley Scott verbindet gigantische Kämpfe und Schicksale starker Charaktere schnörkellos.

Gladiator ist intelligent, tiefgründig und sehr unterhaltsam. Der verzweifelte und gefühlvolle Drang nach Ehre, Stärke, Freiheit, Liebe und Gerechtigkeit ist durch jeden viele Charaktere gezeichnet und das auf bewegende Weise. Vor allem dank der umwerfend guten Schauspieler.

Für mich das klare Highlight des Filmjahres 2000.
Ein Feldherr, der zum Sklaven wurde.
Ein Sklave, der zum Gladiator wurde.
Ein Gladiator, der ein ganzes Imperium herausforderte. Legendär!

The Sheen Rises

Man muss das zeitgemäß sehen. Das Original hat mächtig eingeschlagen und gehört zu den Urvätern des Slasher-Horrors. Durch Carpenter zogen einige erst nach. Er hat einen der verstörendsten und spannendsten Filme überhaupt geschaffen mit einem mega Kultcharakter. Halloweens Einfluss ist riesig. Licht und Kameraeffekte, besonders den Einsatz der Musik finde ich hier meisterhaft. Wahres Suspense Kino.
Zombie drückt mächtig auf Gas und lässt es bluten. Heutzutage ist das verständlich und effektiv für Angst. Mir persönlich gefällt sein optischer Stil viel mehr. Auch er kann höllisch gute Spannung erzeugen, doch das zusätzlich mit der Charaktervertiefung. Die Besetzung ist wirklich weitaus besser, abgesehen von Curtis und Pleasence. Zombie hat das Original respektvoll behandelt. Er hat Michael wirklich legendär dastehen lassen. Es ist nun mal ein Remake eines Horrorklassikers. Entscheidend ist sicher auch mit welchem Film man Halloween kennenlernt. Original oder Remake?
Gruseln tun beide voll und ganz. Beide sind faszinierend: Michael Myers halt! Zwei mega Schocker, die ich mit zu meinen liebsten Horrorfilmen zähle. Beide haben ihre eigenen Vorzüge und sind einfach genial: Unentschieden.

Von allen Pixar-Filmen ist Die Monster AG für mich immer noch der witzigste und auch generell der beste Film. Man bekommt hier eine Flut an genialen Charakteren und Ideen für diese liebevoll erarbeitete Welt und diese wunderbar durchgeknallte Story. Die Hauptrollen Sulley & Mike bilden eines der coolsten Leinwand-Duos überhaupt. Sulley ist gutmütig, energisch, ein wenig schräg und absolut liebenswert. Mike ist leicht hysterisch, witzig und wunderbar ironisch. Sie sind zwei unzertrennliche Monster-Kumpel, die von einem Fettnäpfchen ins nächste geraten und es auf herrlich verrückte Weise schaffen, pausenlos zum Lachen zu bringen.
So sind sie gezwungen das Gefährlichste auf der Welt, ein Menschenkind, wieder zurück in dessen eigene Welt zu bringen. Die kleine Boo heizt den Monstern mächtig ein und sorgt für viel Chaos. Es gibt unzählige lustige Highlights. Gags wie am Fließband verbunden mit einer rührenden, verrückten und rasanten Geschichte ergeben diese monstermäßige Kino-Achterbahn, die niemals langweilig wird. Wenn ich allein schon die Mimiken mancher Monster sehe, könnte ich los brüllen. Sulleys erste Begegnung mit Boo ist z.B. zum Umfallen! Der Yeti toppt allerdings alle. Zum Schießen mit diesem Akzent! "Eins darfst du nie vergessen. Geh immer... nein. Geh' niemals während 'nem Schneesturm raus!"
Pixar schafft es Jahr für Jahr, sich selbst zu übertreffen, was die Animationen betrifft. Fell und Schuppen werden super Ausdruckskraft gegeben. Die Monster sehen einwandfrei aus. Die Animationen sind meisterhaft.
Randy Newmans Score ist ebenfalls, immer positiv zu erwähnen. Er fängt die Rasanz und Schrägheit des Films auf eine Art ein, die sofort in die Monster-Welt einlädt und zum Mitwippen verleitet.
Pixar Filme sind immer wieder ein Höhepunkt im Kino und "Die Monster AG" ist absolut herausragende Kinounterhaltung auf humorvoll hohem Niveau, die besonders mit seinen umwerfenden Charakteren, dem grandiosen Szenario, der überragenden Animationstechnik und der fantastischen Musik vollends begeistert.
„Nein, ohne dich wäre ich des Lebens nicht froh!“

Christopher Nolan hat hiermit den Film des Jahres geschaffen. 8 Nominierungen und 4 Auszeichnungen bei den Oscars, die meines Erachtens vollkommen gerechtfertigt sind. Spannender geht es nicht! Ein Film, in den man sich vollends verliert und einem wie ein göttlicher Traum vorkommt. Wenn der Abspann beginnt, glaubt man wirklich, aus einem Traum aufgewacht zu sein, so sehr zieht dieses Meisterwerk einen in seinen Bann. Ein Gefühl, das nicht häufig so extrem vorkommt. Ich liebe dieses Gefühl nach einem Film und hier hatte ich das total. Völlige Konzentration war nötig, doch die konnte Inception einem leicht abgewinnen. Eine wahre Hirndröhnung!
Man inhaliert die Story, da man einfach jedes Detail verstehen und auskosten will. Sei es durch Nolans enormen Ideenreichtum, das packende Schicksal seiner Hauptrolle, die mit Leonardo DiCaprio wunderbar besetzt wurde, so auch alle anderen, oder diese absolut faszinierende Grundidee, Träume zu den interessantesten Sachen auszunutzen. Diebstahl wie man ihn noch nie erlebt hat! Dazu gibt es große Gefühle und nie da gewesene Action mit gigantischen Szenenbildern. Ich bekomme schon Gänsehaut, wenn ich Hans Zimmers Musik höre und direkt das umgeklappte Frankreich im Kopf hab oder wenn es direkt zu Anfang heißt: "Der Traum stürzt ein."
Dieser Soundtrack ist eines von Zimmers großartigsten Werken. Ein gigantisches Blechbläserkonzert und dazu Johnny Marrs Gitarrenspiel, das einen atmosphärischen und prägenden Charakter hat. Und besonders am Ende fängt die Musik den Moment mitsamt seinen Emotionen auf wunderschöne Weise ein. Höchst ergreifendes Ende, wozu Hans Zimmer einen großen Teil beigetragen hat. All diese traumhaften Szenen wurden durch fantastische Effekte vollbracht, die beweisen, dass Nolan immer die besten Leute um sich hat. Wally Pfister als super Kameramann, der unvergessliche Bilder geboten hat:
Arthurs Kampf im schwerelosen Hotelflur ist nur eine von mir unzähligen Lieblingsszenen, die ein Musterbeispiel für oscarreife Technik ist. Dann wären da noch Lee Smith als Editor, der die Auswirkungen der Geschehnisse in den Traumschichten perfekt miteinander verbindet oder immer wieder kehrende super Darsteller wie Cillian Murphy, Ken Watanabe oder der großartige Michael Caine.
Inception bringt Hochspannung, coole Action, Gefühle, und ist höchst anspruchsvoll. Technisch und erzählerisch. Die unglaublichen Möglichkeiten, bzw. die Vielfältigkeit der Filmkunst wird bis zur Grenze ausgeschöpft durch enorme Kreativität und enormes Können. Überwältigend in Szene gesetzt. Mehr geht nicht! Inception ist ein unvergleichliches Meisterwerk, das mehr kann als nur dramatisch oder nur actionreich zu wirken. Nolans Meilenstein ist komplex, vielschichtig und weiß auf gekonnte Weise, Kunst und Kommerz zusammen zu führen. Inception unterhält auf ALLEN Ebenen und das in höchstem Maße.

"Dead Already" erklingt und ich bin schon hin-und weg. Ein Film, der der Welt die Augen öffnet, dank einer im Wind wehenden Tüte (!). Inspirierend, dramatisch, traurig, gefühlvoll, humorvoll und vor allem wunderschön.
Ein Meisterwerk, das zu Tränen rührt mit einem der besten Drehbücher der Filmgeschichte. Jeder der 5 Oscar ist total verdient, doch er hätte in jeder Kategorie gewinnen sollen, ganz besonders im Bereich Musik. Die macht sehr viel Gefühl aus, ist absolut stimmig und durchdringt einen wahrlich vor Gänsehaut. Allen voran die Stücke "Any Other Name", "Angela Undress" und "Arouse". Ein youtube-User sagte mal, die Musik zur "Spektakulär-Szene" erinnere ihn an seine in einem Boot einen Fluß entlang fließende Seele, die sich einfach nur treiben lässt in völligem Glück. Das hat er perfekt beschrieben, denn es fühlt sich wirklich genau so an. Verzaubernde und schöne Szene. Einer meiner liebsten unter den unzähligen Lieblingsszenen dieses Films, besonders wegen Kevin Spacey.
Kevin Spacey hat als Lester Burnham wohl eine der prägnantesten und größten Schauspielleistungen überhaupt abgeliefert. Der Mann ist ein König des Schauspiels. Lester Burnhams anfangs zu bemitleidender Charakter wird perfekt herausgespielt, besonders seine Entwicklung. Lester ist ein Mann in der Midlife Crisis, der über sein deprimierendes Leben hinweg zu lächeln versucht. Ein Mann, der sich selbst verloren hat. Ein Mann, der Sklave seiner Umwelt ist. Ein Mann, der innerlich tot ist. Doch die Schönheit weckt ihn auf. Schönheit ist seine antreibende Kraft. Schönheit entfesselt ihn.
Das Drehbuch ist neben der sonstigen Perfektion im Schauspiel, in der Regie, in der Kameraführung und im Schnitt überragend und einfach nur... wunderschön! Alles wird eindrucksvoll durch Sam Mendes in Szene gesetzt, der dem Titel durch seinem Symbol (eine wunderschöne rote Rose) für Schönheit und Fantasie alle Ehre macht: American Beauty.
Auch Schauspieler wie Annette Benning, Wes Bentley oder Chris Cooper geben ihren Rollen wahre Größe und Glaubhaftigkeit. Die Charaktere sind allesamt perfekt ausgearbeitet und alle auf fabelhafte Weise miteinander verbunden. Kein Schicksal lässt einen kalt. Charaktere, die anfangs noch unsympathisch und teilweise auch wie Stereotypen wirken, werden verletzlich und kommen aus ihrer Fassade hervor. Es zeigt, dass man einen Menschen nie oberflächlich betrachten sollte... "Sehen sie genauer hin". Das gilt aber auch für die Sicht auf die ganze Welt.
American Beauty ist durchweg super Unterhaltung und außerdem eine sehr gelungene Parodie auf den amerikanischen Lifestyle, der in vielen Belangen in Angela Hayes wieder zu erkennen ist oder in dem Schreibtischsklaven bei der Arbeit oder in einem spießigem Abendessen. American Beauty hält Amerika den Spiegel vor die Nase und zeigt die harte Realität Amerikas, sowie die innersten Sehnsüchte eines jeden Menschen, der die Leere im Leben nicht füllen kann. Durchbrecht die Fassade und erkennt die Schönheit im Leben.
Ich bin unendlich dankbar für diesen Film und seine Botschaft! Wunderschön und weltklasse!

Bei Frank Darabonts "Die Verurteilten" hatte ich mich immer mit den Gedanken darauf eingestellt, dass dieser Film meisterhaft und umwerfend sein wird. Mit dieser extremen Vorfreude ging ich nun an den Film heran, dank zahlreicher guten Meinungen, Kritiken und sonstigen Infos, die ich hierzu bekommen habe. Die Vorfreude verwandelte sich schnell in Faszination, Schock, Begeisterung und Mitgefühl, sowie in weitere unzählige Empfindungen. "Die Verurteilten" ist eine aufwühlende Gefühlsachterbahn, die wahrlich unter die Haut geht und mitreißt.
So begleitet man Andy Dufresnes Weg nach Shawshank voller Bedauern und groß aufgelegter Spannung, die im weiteren Verlauf zu Höchstform auflegt. Tim Robbins und Morgan Freeman geben in den großartig geschriebenen Hauptrollen eine sensationelle Performance ab. Der Film ist voller Subtext und vermittelt in seiner starken Geschichte universelle Werte wie Freiheit, Hoffnung, Würde, Gerechtigkeit und Freundschaft. Thomas Newmans tragende Musik gibt dem Film noch eine extra gefühlvolle Note. Die beklemmenden Szenenbilder im einengenden Gefängnis, machten die zutiefst fesselnde Inszenierung um die grandiosen Charaktere, mit denen man mitfühlt, noch großartiger.
Die Verurteilten ist ein Kampf um Menschlichkeit, ein Kampf um Akzeptanz, ein Kampf um Lebensgefühl, ein Kampf um Hoffnung, ein Kampf um Menschenwürde, ein Kampf um FREIHEIT.

Hier hilft noch nicht mal Hirn ausschalten zum "Genießen". So krampfhaft man auch versucht, die Idiotie des Films zu ignorieren und sich auf die "Gags" zu konzentrieren. Dieser... ich will's nicht Film nennen, sucht euch was aus, geht wahrlich an die Schmerzgrenze. Vom vielen Kopfschütteln habe ich Kopfschmerzen bekommen. Jeder, der Filme mag und sieht wie dieses "Was auch immer" tolle Filme zerschmettert, wird empört sein. Tragisch diese Parodie von Rocky und unzähligen anderen Filmen. Wer "Meine Frau, die Spartaner und ich" Humor zuschreibt, hat ein sehr fragwürdiges Bild von Humor. Unlustig, ekelhaft, nervig, beleidigend.

Bei einigen Folgen kann ich nach dem 10. Mal noch lachen. Irre und geniale Zeichnungen und die Situationskomiken sind häufig einsame Spitze und treiben bis zur Lachgrenze.
Dazu Charaktere wie Patrick, Taddäus, Mr. Krabs oder Meerjungfraumann mit sensationellen Synchronsprechern. Bei den älteren Folgen ist Dauerspaß garantiert. Meine liebsten Folgen: - Ein harter Winter - Einer ist immer der Dumme - Club Spongebob - Nur ein Bissen - Besuch vom Gesundheitsamt - Verkaufsgenies - Blaubarschbube rebelliert - Anstreicher - Moby Muschel - Heldenhafte Urlaubsvertreter - Harte Jungs.

Saw ist klarer Spitzenreiter. Saw hat eine gesamte Geschichte zu bieten. Man kann einen Saw Film nicht unabhängig von den anderen Saw-Teilen sehen, da man sonst nicht mitkommt. Alle Teile sind zusammenhängend und in ihrer Gesamtheit meisterhaft. Die Final Destination Filme sind alle einzelne Geschichten und die sind immer gleich. Bei Saw ist lediglich der Plot um die Opfer gleich, bzw. die Grundstruktur, also weshalb der Horror da stattfindet. Saw ist außerdem weitaus spannender, erschreckender und überraschender. Zudem punktet Saw mit besseren Darstellern und Musik.

Wenn 3D, dann wie James Cameron und nicht nur aus Geldgeilheit, wo man nur ein oder zwei tolle bis mittelmäßige 3D Effekte sieht. Jedes Kino sollte aber auf jeden Fall 2D UND 3D für einen Film anbieten.

"P2 - Schreie im Parkhaus" war einer dieser grandiosen Überraschungen, die mir wieder vor Augen geführt hat, wie sehr ich Psychothriller und Horror liebe und respektiere.
Beim Lesen der Inhaltsangabe hat sich schon großes Interesse bei mir bemerkbar gemacht. Ich denke mir, das wird sicher eine schöne, erschreckende und gemütliche Filmnacht. Es war dunkel und ich bannte auf den Bildschirm. Alles begann ganz nett mit der Vorstellung der Charaktere, aber dann... dann war ich weg! Unglaubliches Pech der Protagonistin entfachte schon Mitleid in mir. Du bist unter Zeitdruck, die Familie wartet, dass du zum Weihnachtsessen nach Hause kommst, doch du kommst einfach nicht vom Arbeitsplatz. Weitere ungünstige Verwicklungen führen zu Neugierde. Was nun? Dunkelheit und Einsamkeit machen sich breit. Alle längst verschwunden, um sinnlich zu jubilieren. Ein scheinbar verlassenes Parkhaus. Die Spannung steigt! Schreck! Sie wird weiter vom Pech verfolgt und gerät immer weiter in die Misere. Der Gruselfaktor steigt. Die tückischen Fesseln der Filmkunst schlingen sich langsam um dich und deinen Sitzplatz. Die Augen bleiben starr vor Schreck. Sie blicken weit aufgerichtet, gerade aus... Momente bei denen du unwillkürlich mitschreist. "Nein! Das darf doch nicht wahr sein! Geh da nicht hin! Beeil dich!
Und so nimmt ein fieses unscheinbares, verrücktes und nicht mehr los lassendes Katz- und Mausspiel seinen Lauf, das mich erst am Ende wieder losgelassen hat...
Ein trügerischer, energischer und wahnsinniger Wes Bentley unter der Fassade eines überfreundlichen und abgeschotteten Parkwächters gibt eine super Leistung als solcher ab. Dazu ein enormer Spannungsgrad, eine simple Geschichte, die vollends erschrecken kann und Momente zum Mitfiebern gibt, sowie eine atemberaubende Atmosphäre: Parkhäuser bei Nacht!!! (Schluck)

Charlie Harper R.I.P.
Man wird dich vermissen.

"Wenn die Leute meine Filme sehen, hoffe ich, dass sie millionen Filme darin sehen." (Zitat: Quentin Tarantino)
Dieses Zitat dürfte Filmfans und Quentin Tarantino Fans sicherlich bekannt sein. Es ist ein Maßstab, an dem man erkennt wie sehr dieser Mann Filme liebt. In seinen Filmen schweben die Geister von unzähligen Lieblingen Tarantinos. Sie prägen seine Filme. Doch was ihnen erst das gewisse Etwas verleiht, ist der Tarantino Stempel. Der Stempel, der Tarantinos Streifen zu Sternstunden des Films etabliert. Es ist die Mischung aus den lässigsten, coolsten, abgefahrensten und abgedrehtesten Dialogen, die die Filmwelt zu bieten hat, Schauspielern, die bloß eine Knarre zu betätigen brauchen, um den Eindruck zu hinterlassen, dass sie zu den talentiertesten Leuten des Filmgeschäfts gehören, eine Story, die nicht schräger, grotesker, verdrehter und krasser sein kann, sowie Musik, die einen glauben lässt, obwohl sie schon Jahre alt ist, dass sie einzig und allein für diesen Film bestimmt war. Es sind nur Titel wie "Misirlou" oder "Surf Rider" nötig, um sofort Momente und Namen im Kopf zu haben, bei denen man sich ein Grinsen einfach nicht wegwischen kann.
Es muss schon etwas ganz Besonderes sein, wenn man auf einmal eine Sympathie gegenüber dem Tanzen bekommt, obwohl man normalerweise gar nicht drauf steht oder wenn man einfach nur hellauf erheitert ist wenn ein Bibelzitat zum Unglücksboten wird. Es ist auch faszinierend, was für eine verrückte Scheiße einem wegen einer Golduhr passieren kann...
So ist Pulp Fiction einer dieser außergewöhnlichen Film, die ein wahres Erlebnis sind. Es ist einer dieser Jahrhundert-Filme, den man sich ewig ansehen kann, ohne dass er einmal langweilig wird. Es ist ein Film, welcher Story, Dialoge, Schauspiel und Musik in Perfektion aufeinander treffen lässt.
Allein schon die Namen John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Harvey Keitel, Tim Roth, Amanda Plummer, Maria De Medeiros, Ving Rhames, Eric Stoltz, Rosanna Arquette, Christopher Walken und Bruce Willis in einer Auflistung sind verantwortlich für mentale Freudensprünge. Wirklich jeder einzelne von ihnen agiert in diesem Film absolut erinnerungswürdig. Doch es ist ein Name, der es schafft, zu wirklichen Freudensprüngen zu animieren: Quentin Tarantino.
Ich könnte jetzt noch einige erwähnenswerte Zitate nennen, aber dann würde ich aus Dialogverliebtheit anfangen, das gesamte Drehbuch aufzuschreiben. Darum sage ich: Seht euch dieses Stück "Schundliteratur" an!