Küss den Frosch

Dass Disney endlich wieder Disney sein darf, ist ausgerechnet Pixar zu verdanken. Genauer gesagt John Lasseter, der mit seinen Filmen den ohnehin schwächelnden Pionieren 2004 einen Gnadenstoß versetzte. Seit Aufkauf des Studios ist er Leiter der Animationsabteilung im Haus der Maus, das 72 Jahre nach dem ersten abendfüllenden Trickfilm „Schneewittchen“ mit „Küss den Frosch“ zur Tradition des handgezeichneten 2D-Schaffens zurückkehrt.

Ja! „KÜSS DEN FROSCH“ ebnet ausgelassen, tricktechnisch perfekt, frech, voller Wortwitz und etlicher Querverweise auf zurückliegende Klassiker den längst überfälligen Weg in die richtige Richtung. Fast möchte man angesichts derart viel Liebe zum Detail vergessen, dass das Genre, das den computeranimierten Film erst salonfähig machte, schon zwischenzeitlich für klinisch tot gehalten wurde. Bleibt zu hoffen, dass es langsam aber sicher wieder zu alter, geliebter Form aufläuft. Denn nie war Zeichentrick zeitgemäßer als in den heutigen von Sequels, Prequels und Remakes überfrachteten (Kino-)Zeiten.

Die klassische 2-D-Optik ist eine angenehme Abwechslung zu den state of the art-3-D-Annimationsfilmen. Disney macht einen GROßEN Schritt und wagt sich an eine Afro-Amerikanerin als Protagonistin der Story.
Der Film versucht mit viel Musik/Gesang an die Klassiker anzuschließen. Leider fehlt dem Film ein Alan Menken/Howard Ashman, die Lieder/Musik bleibt nicht im Ohr.

Der Film läßt auch den Disney-Charme vermissen, der die Klassiker immer wieder sehenswert macht. Die Story hat zu wenig Witz. Der Gag mit der Verfroschung ist zwar nett, aber ja bereits im Trailer enthalten und daher nicht wirklich überraschend.

Insgesamt ist Küss den Frosch ein schwacher Disneyfilm.

«The Princess and the Frog» ist für die Disney Studios eine ordentliche und lustvoll inszenierte Rückkehr zu handgezeichneten Animationsfilmen.

In seiner ersten halben Stunde des Prologs zur eigentlichen Geschichte weiß The Princess and the Frog besonders zu gefallen. Die Figuren sind liebenswürdig, die Handlung ist unterhaltsam und amüsant und die Stimmung erinnert an die guten alten Zeiten. Wenn dann jedoch die eigentliche Handlung einsetzt – die beiden Frösche Tiana und Naveen suchen im Sumpfgebiet von New Orleans eine Voodoo-Priesterin auf, um sich zurückverwandeln zu lassen -, geht der Film plötzlich baden. Das Handlungsgerüst ist so simpel und linear aufgebaut, dass es sich nur als Enttäuschung bezeichnen lässt.

Bei der Umsetzung begeistert vor allem die Qualität und die vielfältige Lebendigkeit der Szenen: Tianas Soul Kitchen sehen wir als stilisierte Traumsequenz in beige und braun, der jazz-verrückte Prinz stürzt sich in den bunten Mardi Gras, den so herrlich unchristlichen und exzessiven Karneval von New Orleans. Die Verführung des Voodoo-Zaubers zeigt sich als Daumenkino beim Kartenlegen. Bei den Showeinlagen bläst das Krokodil Louis - einer der vielen Wegbegleiter des Frosch-Paares - als begnadeter Trompeter im abschreckenden Kroko-Dress uns fetzige Sounds um die Ohren. Ja, dieser Kinderfilm entpuppt sich als Jazz-Revival (Musik: Randy Newman), das genial den kleinen Kinobesuchern New Orleans-Jazz (Woody Allen wäre erfreut), ein Cajun-Ballett aus Glühwürmchen oder seligen Gospel vorstellt. Noch toller als die vielen netten Figuren und Ideen sind diese großartigen Shownummern - eine besser als die andere.

[...] „Küss den Frosch“ ideologisch durch die Mangel zu nehmen, erscheint bei einem Traditionsunternehmen überholter Wertvorstellungen wie Disney gewiss müßig. So gewinnt der Film weder durch seine erstmalige Besetzung einer schwarzen Prinzessin in der Hauptrolle, wie er durch den hinreichenden Gebrauch entsprechender Südstaatenklischees verlieren mag. Er ist schlicht als vergnügliche Einladung zu nostalgischen Erinnerungen zu verstehen: Ganz offensiv knüpft der Film an die Magic Moments der Disney-Geschichte an, mit einer wundervollen Jazz-Musik von Randy Newman. [...]

Disney ist trotz aller zeichnerischen Brillanz immer wieder der Familienkonzern, der niemandem wehtun will. Permanent wird gesungen und geträllert, der Schmalz trieft aus allen Poren, die Klassen- und Rassenunterschiede lösen sich in Wohlgefallen auf. Nach den euphorischen Vorbesprechungen habe ich mehr erwartet.

So ist „Küss den Frosch“ der erste hand-gezeichnete, nicht digitale Film der Disney Comapny seit „Home on the Range“. Besonders die älteren Zuschauer werden zufrieden sein mit der wärmeren visuellen Ästhetik in 2-D – und ihre Kinder werden ihre Seelen schon nicht davon verlieren. Aber der Film klatscht dem Zuschauer seine überquellende Story unnötig hektisch und über-kompliziert hin. Wenn es um Atmosphäre und Hintergrund geht, fehlt es dem Film an nichts, aber er bleibt zu dünn, wo es richtig darauf ankommt: bei den Charakteren. Menschlich, amphibisch oder als Insekten, ihr Reiz ist angestrengt und künstlich.

Dies ist der beste animierte Disney-Film seit Jahren. Die Zuschauer – denen es egal ist, ob es sich um CGI, stop motion, claymation oder Motion Capture handelt, solange sie eine gute Story bekommen – werden sich in großer Zahl einfinden. Eine fröhliche Fest-Zeit beginnt für Disney.

Der Streifen ist süß und unterhaltsam, wenn er auch nicht ganz seinen eigenen Eröffnungsszenen gerecht wird. Es ist aber eine Demonstration dessen, dass die Walt Disney Studios noch immer Animatoren haben, die wissen, wie man solch einen Film macht – vor allem in einer Zeit, in der die meisten animierten Filme wie Fast Food sind, die man in Erinnerung an Mutters Sonntagsbraten konsumiert. „Küss den Frosch“ ruft Erinnerungen and Disneys goldenes Zeitalter hervor, denen er dann doch nicht vollkommen gerecht werden kann. Aber er ist geistreich und gutgelaunt, und wird Kinder unterhalten, ohne ihre Sinne zu betäuben.

In Wahrheit ist der jazzige, bezaubernde Film ein bisschen Old School und ein bisschen neu. Old School in der Hinsicht, dass der Streifen ein Produkt handgezeichneter und nicht digitaler Animation ist. Modern ist das Werk, weil die kratzbürstige Heldin nicht nur auf den Prinzen wartet, sondern sich auch selbst zu helfen weiß. Mit beeindruckenden, gesättigten Farben und elegant gezeichneten Figuren erwecken Ron Clements und John Musker (das Duo, was auch für Aladdin verantwortlich war) liebevoll die kunstvolle Welt der Harlem Renaissance zum Leben.

Triumphal? Nun ja, fast. Jedenfalls ist diese Variation auf das Märchen vom Froschkönig [...] auf eine derart hinreißende Weise altmodisch, dass es einem mitunter die Tränen der Rührung in die Augen treibt. Vor allem visuell ist die Rückbesinnung auf gute alte Zeiten ein Gewinn; [...] Inhaltlich jedoch gerät The Princess and the Frog, der immerhin, wie man sich bei Disney rühmt, die erste afroamerikanische Prinzessin zur Heldin hat (lange genug hat’s gedauert), mit seinen zahlreichen Südstaaten-Stereotypen gefährlich oft in die Nähe überkommener Klischees. Doch man kann das auch folgerichtig finden: retro eben.

Dieser handgemalte 2-D Film ist klassisches, niedliches Disney. Die Geschichte spielt im New Orleans der Jazz-Ära und beinhaltet die erste schwarze Disney-Prinzessin und den größten afro-amerikanischen Cast bisher. Der Film ähnelt „Arielle“ in seiner Mischung aus großartigen Backgrounds, ins Ohr gehender Musik und einer mutigen Heldin. Wo es bei „Pinocchio“ darum ging, sich auf einen Stern etwas zu wünschen, betont „Küss den Frosch“, dass es wichtig ist, die eigenen Wünsche mit harter Arbeit zu untermauern. Dies ist eine wundervolle Message für junge Kinobesucher.

Bereitet euch schon mal vor und spitzt die Lippen. Denn lange bevor „Küss den Frosch“ vorbei ist, werdet ihr das charmante Paar knutschen wollen, dem romantischen Glühwürmchen einen Luftkuss zuwerfen und die Voodoo-Queen umarmen. Dies ist eine fuß-tappende, Lacher hervorrufende, herzerwärmende animierte Version des Klassikers der Gebrüder Grimm.

Der Film ist dabei nun ein seltsames Werk, eine Mischung aus Puderzucker, Musical und Palimpsest. [...] Böswillig könnte man also sagen, Küss den Frosch ist gesungener Schmalz, der einen besorgt an den eigenen Insulinspiegel denken lässt. Damit erfüllt Disney die Erwartungen vollends, ganz gleich ob sie positiv oder negativ besetzt sind.

Disneys Rückkehr zum klassischen Zeichentrickfilm hätte schöner nicht ausfallen können. Man merkt in jedem Bild, wieviel Spaß alle Beteiligten hatten und das sie beweisen wollen, das gezeichnete Animation noch lange nicht zum alten Eisen gehört.

Das Gesamtpaket kann sich daher auch wirklich sehen lassen. Die rundesten, dynamischsten Animationen seit vielen Jahren, liebenswerte, schrullige Charatere, die es durchaus mit den Klassikern aufnehmen können, viel Witz, ein kleiner Hauch Pathos und jede Menge eingängiger Songs von Randy Newman.

Wenn der Film kein Erfolg wird, zweifle ich langsam wirklich am Publikum.