Sheeeeep

Um eines von vorneherein klarzustellen: Der Filmtitel sowie der Film und ich haben nichts mit dem 'roten' Tier aus der Familie der Hunde zu tun! Obwohl eine Katze 10 Minuten vor dem Fenster saß und mitgeschaut hat ...

Hier hätten wir mal wieder ein positives Beispiel von dem, was viele gerne totreden: gutes deutsches Kino. (er hat 'gut' und 'deutsch' in einem Satz gesagt, steinigt ihn!)…

Um eines von vorneherein klarzustellen: Der Filmtitel sowie der Film und ich haben nichts mit dem 'roten' Tier aus der Familie der Hunde zu tun! Obwohl eine Katze 10 Minuten vor dem Fenster saß und mitgeschaut hat ...

Hier hätten wir mal wieder ein positives Beispiel von dem, was viele gerne totreden: gutes deutsches Kino. (er hat 'gut' und 'deutsch' in einem Satz gesagt, steinigt ihn!)
Man nehme junge, unverbrauchte Gesichter, werft sie zusammen in eine wunderbar tragisch-komische Geschichte die nur an wenigen Stellen etwas überkonstruiert wirkt und lasst sie einfach spielen (oder rennen (oder rollen)). Die Inszenierung und die Rahmenstory sind herrlich bodenständig und man versucht nicht durch besondere Effekte oder erzwungene Schenkelklopfer die Aufmerksamkeit der Zuschauer zu erregen. Dabei sind die Dialoge mit vielen trockenen, lakonischen und zynischen Untertönen gespickt und laden zum Dauerschmunzeln ein. Die tragischen Momente dürfen bei einem deutschen Film natürlich auch nicht zu kurz kommen, doch der Film findet eine gute Balance und wirkt nie aufdringlich. Bei all der Tragik wandelt die Geschichte ein wenig abseits von ausgetretenen Genrepfaden, was ebenfalls positiv hervorsticht. Das schöne Ende veredelt das Gesamtwerk und lässt mich weitere 0,5 Punkte auf der Werteskala draufpacken.
Deutsches Kino abseits von Schweigers und Schweighöfers kann so erfrischend sein. Mehr davon!

Sheeeeep hat es nicht leicht. Er fährt bei -14°C (gefühlt - Drölf Grad) mit seinem modischen Damenfahrrad (+Schneeketten) in Richtung Lichspielhaus. Dort angekommen spürt er sein Gesicht und Extremitäten nicht mehr und muss im wahrsten Sinne des Wortes wie gebannt auf die Leinwand starren, auf der man Bilder von Freude, Sonnenschein und atemberaubenden Landschaften auf Hawaii sieht. Auf ganz…

Sheeeeep hat es nicht leicht. Er fährt bei -14°C (gefühlt - Drölf Grad) mit seinem modischen Damenfahrrad (+Schneeketten) in Richtung Lichspielhaus. Dort angekommen spürt er sein Gesicht und Extremitäten nicht mehr und muss im wahrsten Sinne des Wortes wie gebannt auf die Leinwand starren, auf der man Bilder von Freude, Sonnenschein und atemberaubenden Landschaften auf Hawaii sieht. Auf ganz Hawaii? Nein, ein kleine dort ansässige Familie ... Nope, der Asterix-Witz wird nicht fortgesetzt, auch wenn es jetzt schon beinahe zu spät ist.

Schicksalsschläge im Minutentakt, der arme George Clooney hat es echt nicht leicht. Trotz oder gerade wegen den ganzen schrecklichen Ereignissen fiebert man zusammen mit der Familie auf ihrer Odyssee, Trauerbewältigung und Aufarbeitung ihrer Probleme mit. Hawaii bietet zu den Sorgen einen wunderbaren Kontrast mit den herrlichen Landstrichen und meist tollen Wetter. Das Drama weiß an den richtigen Momenten ein paar humorvolle Szenen zu bringen, ohne von dem melancholischen Grundton abzuweichen. Die meist akustische, hawaiianische Musik passt perfekt und unterstützt die wichtigen Szenen in ihrer Intensität.

Der Cast macht einen tollen Job, allen voran der starke George Clooney und die Neuentdeckung Shailene Woodley. Clooneys Performance oscarreif? Nicht ganz, obwohl ihm die Rolle des 'Normalo' ebenfalls richtig gut steht. Und Shailene Woodley als seine 17-jährige Filmtochter sollte man im Auge behalten, sie ist sowohl optisch als auch schauspielerisch eine Augenweide. Das wirklich gelungene Ende auf der Couch rundet den Film perfekt ab, denn trotz vieler 'Feel-Bad'-Attitüden geht man mit einem guten Gefühl aus dem Kino. Gegen Ende spürte ich dann auch meine Körperteile wieder. Doch die Heimfahrt wartete schon mit einem dicken Grinsen ...

Jean-Jaques Annaud hat es wieder getan. Mit ein paar Milliönchen bewaffnet schickte er sich an, ein großes Epos in der Wüste zu drehen. Was äußerlich mit beeindruckenden Bilder und gut besetztem Cast beginnt, entwickelt sich mit der Zeit zu einer zähen und klischeebeladenen Angelegenheit. Die Inszenierung ist der Geschichte immer ein paar Schritte voraus, weshalb sich zu keinem Zeitpunkt etwas…

Jean-Jaques Annaud hat es wieder getan. Mit ein paar Milliönchen bewaffnet schickte er sich an, ein großes Epos in der Wüste zu drehen. Was äußerlich mit beeindruckenden Bilder und gut besetztem Cast beginnt, entwickelt sich mit der Zeit zu einer zähen und klischeebeladenen Angelegenheit. Die Inszenierung ist der Geschichte immer ein paar Schritte voraus, weshalb sich zu keinem Zeitpunkt etwas 'Episches' entwickelt. Antonio Banderas und Mark Strong drücken dem Film soweit es geht ihren Stempel auf und Freida Pinto versucht ihr schauspielerisches Unvermögen mit gutem Aussehen wettzumachen (was ihr irgendwie immer gelingt, einfach heiß die Dame!). Die schicken Aufnahmen in der Wüste können dennoch nicht über die holprige Story und einen austauschbaren Score hinwegtäuschen. Schade, Potenzial wäre durchaus vorhanden gewesen.

Was für eine Wucht!

Auf physicher Ebene ist es klar, hier fliegen die Fäuste und Füße im Sekundtakt den Kämpfern um die Ohren, aber auf emotionaler Ebene schlägt der Film noch viel mehr ein. Im Grunde in der Film ein Drama über eine vollkommen zerrüttete Familie, der Kämpfe sind im wahrsten Sinne des Wortes nur eine Randsportart. Absolut fein gezeichnete und glaubwürdige Charaktere…

Was für eine Wucht!

Auf physicher Ebene ist es klar, hier fliegen die Fäuste und Füße im Sekundtakt den Kämpfern um die Ohren, aber auf emotionaler Ebene schlägt der Film noch viel mehr ein. Im Grunde in der Film ein Drama über eine vollkommen zerrüttete Familie, der Kämpfe sind im wahrsten Sinne des Wortes nur eine Randsportart. Absolut fein gezeichnete und glaubwürdige Charaktere verleihen dem Film einen bodenständigen Charme, in dem kitschige Momente nur minimal am Ende aufkommen. Während bei dem letztjährigen Award-Abräumer THE FIGHTER der Film vor allem dank Christian Bale und Melissa Leo glänzen konnte, so überzeugt hier der komplette Cast auf voller Linie. Nick Nolte scheint prädestiniert für die Rolle des versoffenen Vaters, der nun auf die Beine gefunden hat und um seine Söhne kämpft. Joel Edgerton als liebender Familienvater der um seinen Unterhalt kämpft macht mehr als nur aufmerksam auf sich. Bin gespannt wo man ihn noch überall sehen wird. Doch Tom Hardy überragt sie alle noch ein wenig. Wortkarg und verschlossen und mit solch einer physischen Präsens ausgestattet, dass es bei seinen wütenden Blicken dem Zuschauer eiskalt den Rücken hinunterläuft. Bane kann aber sowas von kommen!

Die Kämpfe sind sehr realistisch und spannend inszeniert worden. Selbst wenn man dem Metier nichts abgewinnen kann, so wird einem bei den Szenen nie langweilig. Die zwei Stunden vergehen wie im Fluge und das emotionale Ende dient als Augenbefeuchter. Das so ein intensiver und gelungener Film in Deutschland nur den Weg ins DVD-Regal findet ist echt extrem schade, das Werk hat durchaus Kinoformat. Packendes Drama mit hervorragenden Schauspielern, das sich sehr positiv aus dem Sub-Genre Kampffilm abheben kann. Mehr davon!

"Hier spricht Kapitän Niveau von der MS Absturz (nein, nicht Costa Concordia), wir sinken!"

American Pie auf die britische Art, mit einem größerer Ekel - und Fremdschämfaktor, aber durchaus gelungenen Gags. Derbe und lustige Szenen reihen sich nahtlos an ausgelutschten (haha, witzig) Teenie-Klamauk Witzen (Mutter kommt ins Zimmer wenn der Sohn die Unterarmmuskulatur "trainiert")…

"Hier spricht Kapitän Niveau von der MS Absturz (nein, nicht Costa Concordia), wir sinken!"

American Pie auf die britische Art, mit einem größerer Ekel - und Fremdschämfaktor, aber durchaus gelungenen Gags. Derbe und lustige Szenen reihen sich nahtlos an ausgelutschten (haha, witzig) Teenie-Klamauk Witzen (Mutter kommt ins Zimmer wenn der Sohn die Unterarmmuskulatur "trainiert"). Dabei geht der Film aber konsequent einen Schritt weiter als seine amerikanischen Vorbilder und man ist nicht vor Dingen sicher, die man eigentlich niemals sehen will (zumindest manche nicht). Das Loser-Quartett ist soweit sympathisch zusammengestellt worden, wobei der "Obernerd" die meisten Lacher auf sein Konto buchen kann. Doch meistens lässt einem das Gefühl nicht los, das alles in irgendeiner Form schon mal besser gesehen zu haben. Dennoch solide Unterhaltung auf niedrigem Niwoh!