Chainsaw Charlie - Kommentare

In "James Bond 007 - Stirb an einem anderen Tag" von Regisseur Lee Tamahori schießt tatsächlich eine Kugel in den berühmten Pistolenlauf zurück - wie groß sind die Chancen, dass das passiert? - zum Auftakt des 20. Teils der langjährigen Filmreihe über Großbritanniens berühmtesten Geheimagenten. Der Film beginnt mit einer äußerst spannenden Verfolgungsjagd in einem Hovercraft durch nordkoreanische Minenfelder mit überwältigender Feuerkraft, Flammenwerfern und Landminen, die ihren Höhepunkt in einem Wasserfall findet. Er zementiert die Kollektion der Pierce-Brosnan-Filme als die Riege mit den spektakulärsten Eröffnungssequenzen, auch wenn der folgende Titelsong von Madonna schlecht zu einem Actionthriller passt. Leider ist die Einführungsszene weitaus besser als alles andere in dem Film. Zum ersten Mal in der Filmreihe erzählt die Abspanngrafik einen Teil der Geschichte, in der James Bond schließlich gefangen genommen und 14 Monate lang gefoltert wird.

Der MI6-Agent James Bond (Pierce Brosnan) beginnt seine Infiltrationsmission in Pukch'ong, Nordkorea, und ist der Geldbote für einen Diamantenhandel im Austausch gegen Hightech-Waffen in einer Festung in der entmilitarisierten Zone, die von dem jungen radikalen Oberst Tan-Sun Moon (Will Yun Lee) regiert wird. Sein Vater, General Moon (Kenneth Tsang), ordnet James Bonds lange Inhaftierung an, als 007 Tan-Sun tötet. Nach mehr als einem Jahr in Gefangenschaft wird er gegen Zao (Rick Yune), einen der Verschwörer des Colonels, ausgetauscht. Es ist eine weitere Falle, die von einem Insider gestellt wurde, dessen Identität James Bond unbedingt herausfinden will, auch wenn seine Vorgesetzte 'M' (Judi Dench) ihm die Lizenz zum Töten entzieht und verlangt, dass er in eine Haft- und Untersuchungsanstalt in Hongkong verbannt wird.

Über seinen Kontaktmann beim chinesischen Geheimdienst, Chang, bittet James Bond darum, wieder nach Nordkorea einreisen zu dürfen. Doch Chang schickt ihn stattdessen nach Havanna, wo Zao zuletzt gesehen wurde, nachdem er den mit einer Sprengfalle versehenen Diamantenkoffer überlebt hatte und nun ein von Juwelensplittern entstelltes Gesicht aufweist. In Kuba folgt James Bond seiner neuesten Bekanntschaft und Liebhaberin Jinx Johnson (Halle Berry) zu einer Klinik für DNA-Veränderungen, in der Zao gerade dabei ist, seine körperlichen Merkmale zu verändern, um seiner Fahndung durch die Behörden zu entgehen. In diesem Zusammenhang wird der junge Milliardär Gustav Graves (Toby Stephens) mit den afrikanischen Konfliktdiamanten in Verbindung gebracht, die James Bond während seiner Flucht aus einem Krankenhaus von Zaos Halskette entfernt hat. Auf der Suche nach der Spur reist der Geheimagent nach Island, wo Gustav Graves' Projekt 'Icarus', ein Satellit zur Konzentration von Sonnenenergie, vorgestellt werden soll. Was James Bond nicht weiß, ist, dass Gustav Graves' Assistentin Miranda Frost (Rosamund Pike), eine Kryptologie-Expertin, ebenfalls eine verdeckte MI6-Agentin ist, die die Operation unter Kontrolle halten soll, auch wenn der frisch wiedereingesetzte 007 spontan alles in Unordnung bringt.

Als Hommage an "James Bond 007 jagt Dr. No" ist das neue Bond-Girl Jinx Johnson zum ersten Mal in einem Bikini zu sehen, der dem von Ursula Andress getragenen Exemplar so ähnlich ist, dass es in Erinnerung bleibt. Halle Berry ist auch die erste Frau, die in einer Sexszene mit James Bond zu sehen ist. Vor diesem Film wurden die üblichen Triebe nur vor oder nach der eigentlichen Tat gezeigt. Sie kreuzt immer wieder unangekündigt auf, was weit weniger attraktiv ist als die Figur James Bond. Hier muss er als dominierender Spion und Saboteur um Leinwandzeit kämpfen. Auch Halle Berry besticht durch wenig schlüssige Dialoge und eine insgesamt missratene schauspielerische Leistung, die sicherlich zu einem großen Teil dem elendigen Drehbuch geschuldet ist.

Weitere negative Aspekte sind der Identitätswechsel, wie in den "Mission: Impossible"-Filmen, schwachsinnige Konversationen und viel zu viel Futurismus, den James Bond trotz der Angst, dass seine Figur antiquiert sei, nie gebraucht hat. Ein Virtual-Reality-Trainingsraum, ein unsichtbares Auto, eine Hochspannungs-Handschuhpistole, knallrote Laser, ein jämmerlich gestalteter Eispalast, ein aufgemotzter Jaguar des Bösewichts, der mit Bonds Aston Martin Vanquish mithalten kann, ein nordkoreanischer Quartiermeister, der mit 'Q' vergleichbar ist, ein hirnrissiger "Robocop"-Anzug und eine sich regenerierende 'Traummaschine' sind nur einige der hanebüchenen Beispiele für die blamabelen Konzepte in "James Bond 007 - Stirb an einem anderen Tag". In seinem Bemühen, modern zu sein, ist der Film auch lächerlich und unnützer Science-Fiction-Schrott.

Auch der Schnitt und die Musik wurden aktualisiert, mit Techno-Beats, Opernstimmen, Zeitlupen und einer Kameraführung im Stil von "The Fast and the Furious", die völlig aus dem Rahmen fällt. Letztendlich versucht der Film zu sehr, seine Vorgänger und andere konkurrierende Actionfilme dieser Zeit zu toppen, wobei viele der Sequenzen an Blödheit grenzen und durch besonders dämliche Computergrafiken verstärkt werden, von denen einige aus einem kitschigen Fernsehfilm zu stammen scheinen. Es gibt ein paar gute Momente, wie einen außer Kontrolle geratenen Fechtkampf und James Bonds eigene Showeinlagen mit explodierenden Gastanks, aber das reicht nicht aus, um die zahlreichen oben genannten Kritikpunkte vergessen zu machen. Diese Faktoren sind extrem degradierend.

In "James Bond 007 - Die Welt ist nicht genug" von Regisseur Michael Apted untersucht der MI6-Agent James Bond (Pierce Brosnan) den Tod eines Kollegen in einer Bank in Bilbao, Spanien. Der Leiter der Bank ist kurz davor, wichtige Informationen preiszugeben, wird aber unerwartet ermordet. Als James Bond mit einem Koffer voller Geld für den Ölmagnaten Sir Robert King (David Calder) in sein britisches Hauptquartier zurückkehrt, erfährt er, dass ein älterer Mitarbeiter von 'M' (Judi Dench) ein weiteres Ziel ist und dass er nur aus Spanien fliehen durfte, um unwissentlich an einem Anschlag auf Robert King mitzuwirken.

Bei einem Briefing in Schottland gerät die Organisation von Robert King ins Visier, und es ist an James Bond, den Mann hinter den Morden aufzuspüren. Robert Kings Tochter Elektra (Sophie Marceau) könnte in Gefahr sein, nachdem sie in eine verpfuschte Lösegeldaktion verwickelt war, die durch 'M's eigenes Eingreifen rückgängig gemacht wurde, und kehrt nun nach Aserbaidschan zurück, um anstelle ihres Vaters den Bau der Ölpipeline am Kaspischen Meer zu überwachen. Der Anarchist Renard (Robert Carlyle), dem eine Kugel langsam durch die Medulla Oblongata wandert, seine Sinne betäubt und ihn von Tag zu Tag stärker macht, bis die Kugel ihn schließlich tötet, wird verdächtigt, Robert Kings Tod inszeniert zu haben und als nächstes Elektra ins Visier zu nehmen. Sie ist dickköpfig und lehnt das Angebot von James Bond ab, sie zu beschützen. Unverzüglich wird sie von Fallschirmjägern mit Maschinengewehren und Schneemobilen durch die frostigen Berge verfolgt, wo sich das Hauptquartier ihrer Operation befindet. Nach einem Besuch bei seinem dubiosen Verbündeten Valentin Zukovsky (Robbie Coltrane) fliegt James Bond mit einem feindlichen Flugzeug nach Kasachstan in Zentralasien, wo er Renard aufspürt, aber nicht vermeiden kann, dass der Terrorist eine Atombombe stiehlt, mit der Elektras Pipeline zerstört werden soll.

Die Eröffnungssequenz bietet reichlich Feuerbälle und Zerstörung mit einer großartig choreografierten Verfolgungsjagd auf der Themse, die am Ende auch Stunts in der Luft beinhaltet. Doch leider geht es mit "James Bond 007 - Die Welt ist nicht genug" ab hier nur noch abwärts. Der Titelsong ist schal und schnell wieder vergessen, begleitet von einer entsprechend flauen Musik. 'Q' (Desmond Llewelyn) geht schließlich in den Ruhestand und wird von John Cleese abgelöst, der den komischen Namen 'R' trägt und viel zu deppert ist, um in die immer dämlicher werdende Rolle von Pierce Brosnan als James Bond zu passen. Auch 'M' ist immer noch penetrant, versucht ihr Bestes, möglichst unsympathisch zu sein, und kollidiert mit James Bonds Glauben an Autorität. Selbst der Bösewicht, der nicht von aalglatten Schergen flankiert wird, ist sagenhaft hirnverbrannt, seine Kräfte sind pejorativ, und seine Beweggründe und Bösartigkeit sind artefiziell konstruiert.

Die Actionszenen sind recht aufwändig und zeichnen sich durch knifflige Choreographien aus, laufen aber meist einfach ab, ohne aufregend oder innovativ zu sein. Trotz einer Fülle visueller Subtilitäten sind sie nicht sonderlich interessant, es gibt einfach kein Leben in den Abenteuern, die periodisch den Mangel an Lebenskraft in der Story, den Charakteren und sogar das brachliegende Potenzial der weltumspannenden Settings verraten. Es fehlt an Spannung und Lebendigkeit.

Die Physikerin Dr. Christmas Jones (Denise Richards, die einen der minderbegabtesten Namen hat und nur dazu dient, ein paar Witze zu reißen) ist eines der laienhaftesten aller Bond-Girls, exorbitant schwach geschauspielert, mit unpassenden Dialogen und ständig wie ein böser Finger aus den umgebenden Soldaten und Experten herausstechend. Ihrer Rolle fehlt es an Gravität, und Denise Richards ist als Atomwissenschaftlerin nicht im Entferntesten plausibel. Sie kleidet sich sogar idiotisch, sieht Lara Croft zum Verwechseln ähnlich und setzt einen debilen Gesichtsausdruck auf, um jeden Satz von James Bond entgegenzunehmen, den sie selbst noch hohlköpfiger kommentiert. Insgesamt hat der Film nicht genug Argumente, um seine eklatanten Schwachpunkte auszugleichen, so dass "James Bond 007 - Die Welt ist nicht genug" ein entschieden visköser Vertreter der Reihe ist.

In "Don't Worry Darling" von Regisseurin Olivia Wilde feiern drei Paare ausgiebig, trinken und lachen, bevor zwei von ihnen, Jack (Harry Styles) und Alice Chambers (Florence Pugh), zu einer Spritztour in die Wüste aufbrechen, die am nächsten Morgen in ein Frühstück übergeht, bei dem sie eine weitere Party planen. Wie sich herausstellt, sind die Freunde auch Nachbarn, und die drei Frauen verabschieden sich von ihren jeweiligen Ehemännern, indem sie ihre malerischen Häuser verlassen und in bunten Autos wegfahren, wie in einer Sitcom der 1950er Jahre. Sie leben in einem experimentellen Wohnkomplex namens 'Victory Project', der einer Version aus der neuen Netflix-Serie "Resident Evil" nicht unähnlich ist. Dort sind die Männer angestellt und verrichten geheime, fortschrittliche und sehr wichtige Arbeit.

In der Zwischenzeit verbringen die Frauen in der Kleinstadt ihre Zeit damit, zu kochen, zu putzen, Wäsche aufzuhängen, sich um die Kinder zu kümmern, am Pool zu entspannen und zu tratschen oder Ballettunterricht zu nehmen. Sie haben auch die Möglichkeit, in der Mittagszeit Cocktails zu schlürfen. Doch irgendetwas stimmt nicht in diesem scheinbaren Paradies, und es kommt zu seltsamen Vorkommnissen, von verstörenden Visionen über einen quälenden Ohrwurm bis hin zu einem Karton mit hohlen Eiern. "In der Kontrolle liegt die Schönheit ..."

Es ist fast sofort klar, dass Alice Chambers' Existenz so etwas wie eine Fassade oder eine Illusion ist, da keine Fragen gestellt und keine Antworten gegeben werden, was genau das 'Victory Project' ist. Einige Verhaltensmuster sind beunruhigend, während ein mysteriöser, sektenähnlicher Anführer (Chris Pine) über jeden in der Gemeinde herrscht und vor den Gefahren warnt, die mit dem Überschreiten der Vorstadtgrenzen verbunden sind. "Das Einzige, was sie von uns verlangen, ist, hier zu bleiben, wo es sicher ist."

Es ist ein wahres Rätsel. Verliert Alice Chambers ihren Verstand? Sind einige dieser Menschen "Die Frauen von Stepford", Ghule oder "Under the Skin"-Außerirdische? Sind sie mit der "Matrix" verbunden? Sind sie in "Westworld" oder in der alternativen Realität von "Vanilla Sky"? Sind sie in "The 13th Floor" oder der "Dark City" oder einem Gefängnis aus "Fortress - Die Festung" oder Avatare aus "Surrogates - Mein zweites Ich"? Vielleicht erleben sie die Gedankenkontrolle von "Der Manchurian Kandidat" oder eine völlig neue Existenz wie in "Der Mann, der zweimal lebte". Wie dem auch sei, die Zufriedenheit der Frauen scheint, um es vorsichtig auszudrücken, relativ unwahrscheinlich zu sein, da es nur wenige Erklärungen gibt, die im Gegensatz zu den ständigen Ansprachen über die Veränderung der Welt zum Besseren stehen, die allesamt ohne jegliche Konkretheit sind. Glückselige Ignoranz ist nicht ganz authentisch, vor allem, wenn das Gegenstück dazu nur ein paar Einkaufstouren und viel Faulenzen und Freizeit ist. "Werd jetzt bitte nicht hysterisch."

Obwohl sich die Kuriositäten auf unerklärliche Weise anhäufen, umgeben von irritierenden Momenten der Blendung, ist die Prämisse überzeugend. Mit Anzeichen von Isolation, Paranoia, Indoktrination, Verrat, Unglauben von Freunden und Autoritätspersonen und Misstrauen von geliebten Menschen ist die Bühne für echte Horrorgeschichten bereitet. Da der Film größtenteils aus der Perspektive von Alice Chambers gezeigt wird, ist der Betrachter mit ihr in ihrem Alptraum gefangen und erfährt nur Bruchstücke von Indizien, während sie versucht, ihren schwachen Halt in der Realität zu sortieren - eine Entwicklung, die durch Florence Pughs Oscar-würdige Fähigkeiten als Hauptdarstellerin gut zusammengehalten wird. Mit der Fülle an Halluzinationen erhält "Don't Worry Darling" auch ein Gefühl der Schaurigkeit aufrecht, indem es unzählige Spiegelaufnahmen, Blitze bizarrer Bilder und großartige Sounddesigns mit zermürbendem Gesang verwendet. Jederzeit kann alles passieren, was zu vielen nervösen Situationen führt. "Wir sollten nicht hier sein."

Problematisch ist, dass "Don't Worry Darling" den Betrachter zwar bei der Stange hält, ihm aber auch Antworten verweigert. Oft werden sachdienliche Informationen so lange zurückgehalten, dass einige das Interesse verlieren. Das Tempo ist zwar absichtlich frustrierend, aber dennoch lästig, vor allem bei der Liebesgeschichte, in der Alice Chambers eine unerreichte Geduld mit ihrem Mann an den Tag legt. Doch noch bevor Details verraten werden, ist klar, dass die ständige Unruhe unterhaltsamen psychologischen Thrill garantiert. Dies ist die Art von gotischem Film, der genügend Komponenten aus anderen Filmen entlehnt, so dass man in vielen Szenen das Gefühl hat, sie schon einmal gesehen zu haben, aber die Bandbreite der Ableitungen macht es schwierig, sich vollständig an ein Amalgam zu erinnern, das sich gewöhnlich als faszinierend erweist, auch wenn Originalität nicht seine starke Seite ist.

In "James Bond 007 - Der Morgen stirbt nie" von Regisseur Roger Spottiswoode ist der britische Geheimagent James Bond (Pierce Brosnan) wieder einmal maßgeblich daran beteiligt, die Pläne des Feindes auf einem terroristischen Waffenbasar an der russischen Grenze zu vereiteln, indem er den Großteil der Waffen zerstört, bevor Militärraketen den Ort von der Landkarte tilgen, aber dem Ziel Henry Gupta (Ricky Jay) die Flucht ermöglicht. Es ist ein spannendes Intro, das nur darauf ausgelegt ist, zu fesseln und einen Rhythmus vorzugeben, der leider nicht beibehalten werden kann. Dennoch ist es ein solider Start für Pierce Brosnans zweiten Einsatz in der Rolle des berühmten britischen Superagenten.

Mit Hilfe eines von Henry Gupta beschafften GPS-Codierers beginnt der böse Medienmogul Elliot Carver (Jonathan Pryce, der eine fast intolerabele Leistung abliefert) vom 'Carver Media Group Network' mit Hauptsitz in Hamburg, Deutschland, seinen Plan, einen Krieg zwischen der chinesischen und der britischen Regierung anzuzetteln. Die 'HMS Devonshire' wird vom Kurs abgebracht und ins Südchinesische Meer gelenkt, wo der monströse Verbrecher Mr. Stamper (Götz Otto) einen Angriff mit einem Unterwasserbohrer koordiniert. Sie machen eine vorschnelle Eskalation durch die chinesische Luftwaffe für das Chaos verantwortlich, während ein chinesischer Jet abgeschossen wurde, was als britische Retorsion angesehen wird.

Der globale Medienbaron schmeißt daraufhin eine pompöse Party, um sein neues globales Satellitennachrichtennetzwerk vorzustellen, die James Bond demonstrativ mit der Vertreterin der 'New China News Agency', Wai Lin (Michelle Yeoh), platzen lässt. James Bond nutzt auch seine sexuelle Vergangenheit mit Elliot Carvers Frau Paris (Teri Hatcher), um mehr Informationen zu erhalten. Doch es sind Wai Lin und ihre Eigenart, immer wieder an denselben Orten aufzukreuzen, die James Bond am meisten dabei helfen, ein Komplott mit dem korrupten und beeinflussbaren General Chang aufzudecken, der versucht, die chinesische Regierung zu stürzen, indem er Pekings Führung bombardiert und Elliot Carver ein getarntes Boot in einer abgelegenen Bucht zur Verfügung stellt, auf dem er beide Seiten gegeneinander ausspielen kann.

Die Kampfsequenzen haben ein gewisses Flair, zusammen mit humorvoll-kreativen Szenen wie dem ferngesteuerten BMW, der seine Mission beendet, indem er mit dem Avis-Autovermietungsbüro kollidiert und mit einem riesigen Banner einen Wolkenkratzer zum Einsturz bringt, und einer actiongeladenen Motorradflucht, bei der James Bond an Wai Lin gefesselt ist, während er von einem Hubschrauber mit Maschinengewehr verfolgt wird. Außerdem bekommt Michelle Yeoh ihre eigene Martial-Arts-Kampfszene, die eigentlich in einen anderen Film gehört, aber ihre Fähigkeiten machen sie trotzdem zu einer beliebten Geisel. Obwohl mehr als einmal erwähnt wird, dass James Bond gequält wird, dominieren das sorglose Abenteuer und die grandiosen Gefechte den Tenor im Gegensatz zu der kontinuierlichen Brutalität von "James Bond 007 - Lizenz zum Töten".

Die kleine Rolle des Auftragskillers, Revolverhelden, Professors für Gerichtsmedizin und Folter-Hobbyisten Dr. Kaufman (Vincent Schiavelli) ist ein seltener Augenschmaus, ein sensationeller Bond-esker Akt, der mit der raren, aber machoiden Praxis von James Bonds Lizenz zum Töten endet, die in diesem markanten Moment definitiv kein Notwehrverhalten ist. "James Bond 007 - Der Morgen stirbt nie" zeigt dem Betrachter auf schmerzhafte Weise, dass der Geheimagent ein realistischer, professioneller Kämpfer sein kann, wenn es nötig ist, und dass er ein harter Knochen ist. Leider gibt Jonathan Pryce einen abgeschmackten, unbedrohlichen Bösewicht ab - sein einhändiges Keyboardspiel ist minim und sein Reichtum entschädigt für seine körperliche Unvollkommenheit. Sein Wirken und seine Karriere mögen substanziell und mondän sein, aber sein Wunsch, den Dritten Weltkrieg um der Schlagzeilen willen auszulösen, weckt nicht die abenteuerliche Intrige von James Bonds traditionellen Missionen. Das ist strategisch und offiziell brisant, aber als Handlungsgrundlage für den übermenschlichen Superagenten eher sekundär. Immerhin sind die Actionszenen immer wieder exemplarisch, auch wenn die Handlung nicht sehr illustrativ ausfällt.

Es vergingen sechs Jahre, in denen James Bond aufgrund von Rechtsstreitigkeiten und Komplikationen nicht in die Kinos kam. Doch die Zeiten änderten sich, und der Bedarf an einem seriösen, charismatischen und actiongeladenen Geheimagenten wurde immer größer. Auch der Schauspieler wurde ausgetauscht, obwohl er einen Großteil der sarkastischen Dialoge von Roger Moores Version übernommen hat, die die Strenge von Timothy Dalton auflockern. Die Musik ist synthetischer und härter geworden, und die Bilder sind schärfer, sauberer und deutlich modernisiert. Die Eröffnungssequenz in "James Bond 007 - GoldenEye" von Regisseur Martin Campbell zeigt einen spektakulären Bungee-Sprung von einem riesigen Staudamm, gefolgt von dem wohl halsbrecherischsten Stunt, der je für eine kurze Einführung in einen neuen James Bond konzipiert wurde: mehrere Fahrzeuge stürzen von einer Klippe. Die wiederholten ungläubigen Blicke des gegnerischen Generals sind unbezahlbar. Leider mündet all dies in einen der absolut unerträglichsten Titelsongs, der von Tina Turner gesungen und von unfassbar bizarren Grafiken begleitet wird, die von Daniel Kleinman anstelle der üblichen Maurice-Binder-Arbeiten entworfen wurden.

In der Chemiewaffenanlage 'Arkangel' in der UdSSR trifft sich der MI6-Kommandant James Bond (Pierce Brosnan), Codename 007, mit Agent 006, Alec Trevelyan (Sean Bean), um die Anlage zu zerstören. Alec Trevelyan wird dabei getötet, aber James Bond kann entkommen. Neun Jahre später wird er beauftragt, gegen Xenia Onatopp (Famke Janssen, mit einem eigentümlichen russischen Akzent, einem skurrilen Namen und im wahrsten Sinne des Wortes mörderischen Oberschenkeln - einer absolut einzigartigen, todbringenden Waffe) zu ermitteln, eine ehemalige sowjetische Kampfpilotin mit Verbindungen zur Waffenhandelsorganisation 'Janus'. James Bond kommt gerade noch rechtzeitig, um zu sehen, wie sie den technologisch fortschrittlichen Eurocopter Tiger-Hubschrauber bei seiner ersten Vorführung stiehlt. Das Modell ist mit Stealth-Technologie ausgestattet und immun gegen elektromagnetische Störungen und Strahlung. Das macht sie zur perfekten Hardware, um das Weltraumwaffenkontrollzentrum in Sewernaja, Russland, zu infiltrieren, wo der böse General Ourumov (Gottfried John) die Kontrolle über die geheime weltraumgestützte Satellitenwaffe 'GoldenEye' an sich gerissen hat, die einen massiven elektromagnetischen Impuls abgeben kann, bevor sie den Außenposten auslöscht.

Die einsame Überlebende Natalya Simonova (Izabella Scorupco), eine einfache Programmiererin der Stufe 2, ist die einzige Zeugin des Verbrechens, die sowohl von Ourumov als auch vom britischen Geheimdienst identifiziert und verfolgt wird. James Bond wird nach St. Petersburg beordert, um sie aufzuspüren und herauszufinden, wo die verräterische 'Janus'-Mafia, die mit dem fanatischen russischen General in Verbindung steht, sich aufhält und was sie vorhat. James Bond und Natalya Simonova werden mehrmals gefangen genommen, können aber immer wieder entkommen, bevor sie die Operationsbasis von 'Janus' in Kuba lokalisieren, wo die Kommandozentrale für die zweite 'GoldenEye'-Waffe versteckt ist.

James Bond findet zu seiner unbekümmerten Lebenseinstellung zurück, unterstützt von 'Qs' (Desmond Llewelyn) aufgerüsteter Waffenabteilung und seiner persönlichen Belustigung. James Bond spricht auch mit so ziemlich jedem, mit dem er sich trifft, darunter die kauzige neue MI6-Chefin 'M' (Judi Dench), James-Bond-Bösewichtin Xenia Onatopp, ein Bewertungsoffizier, CIA-Agent Jack Wade (Joe Don Baker, der in einer anderen Rolle in die Reihe zurückkehrt), Ex-KGB-Agent Zukovsky (Robbie Coltrane) und die neue Moneypenny (Samantha Bond). Die Dialoge behalten dementsprechend die fröhliche Intrige der späteren Filme von Roger Moore bei, und der Betrachter erfährt sogar, dass James Bonds Eltern bei einem Kletterunfall ums Leben gekommen sind, während er die ernsteren Themen der früheren Werke von Sean Connery aufgreift. Und die Spezialeffekte übertreffen alles bisher Dagewesene bei weitem.

Andere Trivialitäten sind nicht annähernd so wichtig. Es wird minutenlang ein Rennen zwischen dem legendären Aston Martin und einem Ferrari gezeigt. Der Insider Boris (Alan Cumming) und seine extravaganten Eigenheiten sowie Xenia Onatopp und ihre orgiastischen Reaktionen auf einen Mord, den sogar General Ourumov als verstörend empfindet, sind schlichtweg lachhaft karikaturistisch. Das sympathische Schicksal des Bond-Girls Natalya Simonova wird künstlich in die Länge gezogen, und die Erklärungen für die ständigen Ortswechsel von einer Hemisphäre zur anderen sowie mehrere Überblendungen, die dazu dienen, die Helden ausfindig zu machen oder die Zeit zu vertreiben, behindern das Erzähltempo. Doch die Actionszenen sind wesentlich besser geworden, mit ausgefeilten Stunts und wagemutigeren Versatzstücken. Die Panzerjagd durch St. Petersburg ist vielleicht die beste Actionszene in einem Bond-Film bis dato. Sie kombiniert die Titelmusik, historische Schauplätze, massive Feuerkraft, beispiellose Destruktivität, einen Spritzer Witz und einen unleugbaren Elan. Auch wenn Pierce Brosnans James Bond nicht so innovativ und originell ist, wie manche gehofft hatten, ist "James Bond 007 - GoldenEye" immer noch ein James Bond-Film und einer der experimentellsten der bisherigen Filmreihe.

Eine DEA-Verhaftung mit Hilfe der Küstenwache auf den Bahamas eröffnet den sechzehnten Bond-Film von Regisseur John Glen, "James Bond 007 - Lizenz zum Töten", der die dunklere, ernstere Seite von James Bond beibehält und fast vollständig auf die komödiantischen Einlagen verzichtet, die in den Roger-Moore-Filmen überhandnahmen. Doch mit diesem Wechsel im Grundton geht eine Einführungssequenz einher, die nicht so spannend ist wie die letzten beiden Filme, und auch der Titelsong ist nicht annähernd so erinnernswert. Auch die grafischen Ideen von Maurice Binder sind nicht so energisch und erotisch wie in früheren Werken.

Der langjährige Freund und Mitarbeiter von James Bond (Timothy Dalton), Felix Leiter (David Hedison), der jetzt für die DEA und nicht mehr für die CIA arbeitet, heiratet Della Churchill (Priscilla Barnes). Doch die Flitterwochen werden unterbrochen, als der kürzlich gefangene Drogenboss Franz Sanchez (Robert Davi) aus einem Hochsicherheitstransport entkommt, der von dem korrupten und bestochenen DEA-Agenten Killifer (Everett McGill) durchgeführt wird. Franz Sanchez kehrt zum Haus der Leiters zurück, um Della Chruchill zu töten und Felix Leiter an einen Hai zu verfüttern. Als James Bond die verstümmelte, aber noch lebende Leiche seines Freundes findet, macht er sich wütend auf die Suche nach Franz Sanchez und vernachlässigt dabei seinen aktuellen Auftrag in Istanbul.

Der Chef des MI6, 'M' (Robert Brown), besteht darauf, dass James Bond in den Dienst zurückkehrt, aber 007 erkennt, dass die DEA Franz Sanchez aufgrund von Zuständigkeitskonflikten nicht belangen wird. Und so verlangt James Bond, seinen persönlichen Rachefeldzug fortzusetzen. Als 'M' sich weigert, wird James Bond die Lizenz zum Töten entzogen und er ist zur Flucht gezwungen. Dann spürt er einen der kriminellen Untergebenen von Franz Sanchez, Milton Krest (Anthony Zerbe), auf, der ein Meeresforschungszentrum als Basis für den Kokainschmuggel nutzt. Mit Hilfe der DEA-Kontaktperson, Ex-CIA- und Ex-Army-Pilotin Pam Bouvier (Carey Lowell), reist James Bond in die südamerikanische Republik Isthmus, wo Franz Sanchez ein Kasino und eine Bank als Fassade betreibt. Obwohl er vom MI6 im Stich gelassen wurde, taucht der technologisch fortschrittliche Waffenmeister 'Q' (Desmond Llewelyn) auf, um während seines Urlaubs einige Ausrüstungsgegenstände zu verteilen, damit James Bond besser ausgerüstet ist, um sich zu verteidigen und die Organisation von Franz Sanchez als 'Problemlöser' zu infiltrieren.

Mit Rache als Motiv statt der typischen Verschwörungen, Spionage und politischen Verwicklungen ist "James Bond 007 - Lizenz zum Töten" drastisch blutiger und brutaler als frühere Filme, einschließlich des vorherigen Timothy-Dalton-Abenteuers, und hält sich an einen Realismus mit barbarischen Drogenbaronen, der Folter und Mutilation beinhaltet. Das Ausmaß an Gewalt ist mit keinem anderen Film der Reihe vergleichbar und macht den Hauptantagonisten furchterregender, eindrucksvoller und letztlich weniger spaßig. Im Gegensatz zu den letzten Sean-Connery- oder Roger-Moore-Filmen, die von überzogener Frivolität geprägt waren, handelt es sich bei dieser grausamen, düsteren und unheimlichen Vision um eine ganz andere Art von Action-/Abenteuerfilm, die der Reihe ihre erste FSK 16-Einstufung einbrachte - der Film wurde sogar gekürzt, um diese Klassifizierung zu erhalten.

Aber der höhere Produktionswert und die Fortschritte in der Filmtechnik ermöglichen spektakulärere Stunts, mit Unterwasserszenen, tollkühnen Kunststücken in der Luft und einigen wirklich unglaublichen Fahrzeugkunststücken, vor allem die Tanker-Verfolgungsjagd im Finale, die zu den imposantesten aller Bond-Szenarien zählt. Die anderen Momente haben nicht den adrenalingeladenen Aufbau der Actionszenen früherer Filme, sondern finden lediglich als Folge vorangegangener Aktivitäten statt. Wären da nicht die Empörung über das Ende und das bekannte, peppige James-Bond-Theme, würde man kaum von 007 ausgehen. Erneut überlang und viel lahmer als "James Bond 007 - Der Hauch des Todes", ist "James Bond 007 - Lizenz zum Töten" mehr mit dem Ausbau detaillierter Charaktere beschäftigt als mit der Inszenierung eines kontinuierlichen Erlebnisses, was dem Gesamteindruck und dem Unterhaltungswert zuwiderläuft.

Die Welt in "Crimes of the Future" von Regisseur David Cronenberg ist abartig und krank. In nicht allzu ferner Zukunft, vielleicht sogar erst in Hunderten von Jahren, wird der Mensch mit brandneuen Organen experimentieren, die im Wesentlichen Tumorwucherungen oder 'Designer-Krebs' sind. Durch Hormonmanipulation und andere genetische Eingriffe hat das Kommen und Gehen von Menschenmassen dazu geführt, dass sich chirurgische Performance-Künstler vor einem orgiastischen Publikum, das dem künstlerischen Aderlass beiwohnen möchte, gegenseitig aufschneiden. Saul Tenser (Viggo Mortensen) und Caprice (Lea Seydoux) sind zwei der bekannteren Darsteller. Als sie ihn aufschneidet und an seinen Eingeweiden rummacht, wachsen ihm unwillkürlich noch nie dagewesene Organe, während die Fans mit Kameras lüsterne Blicke erhaschen.

Es ist so etwas wie Evolution, aber es ist auch wahrscheinlich, dass es nur das Chaos der Organismen ist, die in einer postapokalyptischen Zukunft überleben, die durch synthetische Substanzen irreparabel verseucht wurden. Die Technologie hier scheint nicht fortschrittlich zu sein, die mechanischen Gegenstände sind unhandlich, rostig und primitiv. Unaufhörlich schwirren Fliegen um die mit Graffiti überzogenen, bröckelnden Strukturen, als wäre die Gesellschaft irgendwann nach der Erfindung von biomechanischen Werkzeugen, die an mit Gelatine überzogene Videospiel-Controller erinnern, zusammengebrochen. Dank David Cronenberg sind diese Erfindungen sowohl organisch als auch computergestützt, wie beispielsweise ein Bett und ein Stuhl von 'LifeFormWare', die eine physische Brücke zum Benutzer schlagen und mit dessen Körperfunktionen interagieren. In dieser Hinsicht ist "Crimes of the Future" dem Film "eXistenZ" sehr ähnlich. "Der menschliche Körper verändert sich".

Seltsamerweise ist die Geschichte aber nicht annähernd so nachvollziehbar, fassbar oder spannend. Es gibt keinen Funken Abenteuer, obwohl hin und wieder ein Mordfall hinter dreckigen, heruntergekommenen Ecken zutage tritt, wenn ein mutierter Rebell (Scott Speedman) hofft, die kulturelle Entfremdung aufzudecken, und eine aufkeimende Organisation, das Nationale Organregister, das von Wippet (Don McKellar) und Timlin (Kristen Stewart) geleitet wird, sich mit einer Reparaturmannschaft und einer mysteriösen Polizeibehörde überschneidet. Auch politische Faktoren spielen eine Rolle, denn unkontrollierte und schikanöse Vorgänge ziehen bürokratische Interventionen nach sich. Doch viele Fragen bleiben unbeantwortet, auch wenn die Charaktere sich gegenseitig immer wieder über diverse Details dieser spezifischen Zukunft aufklären müssen, um dem Betrachter zu helfen, die Prämisse zu verstehen. Die Repetition neigt dazu, die offensichtlichen Komponenten zu betonen, während relevante Themen ignoriert werden. Zumindest wird in einigen Ein-Satz-Beiträgen erwähnt, dass die Schmerzen praktisch verschwunden sind und die Infektionen ausgemerzt wurden. "Was war das denn?"

Der Filmemacher, der hier am Ruder ist, hat einen ganz eigenen Stil. "Crimes of the Future" ist sofort als Cronenberg-Film zu erkennen. Doch in seinem Bemühen, die faszinierenden, aber widerwärtigen Dimensionen von Sadomaso in einer Welt ohne Schmerz zu erkunden, sowie den Horror seiner Art von Körpermodifikation, hat er vergessen, eine Abnormität zu kommentieren, und bietet nur Gelegenheiten, zu verstören und zu ekeln. Viele Szenen sind so übertrieben grotesk, dass sie zwangsläufig lustig sind, und es gibt hier eine Ebene der Satire, die absichtlich humorvoll ist. Je tiefer er in den Kaninchenbau des Bizarren hinabsteigt, desto einzigartiger wird David Cronenbergs Reich der grafischen Verstümmelung. Aber ist es auch unterhaltsam? Er scheint sich oft so sehr auf die visuellen Abwege zu konzentrieren, dass er vergisst, die Handlung voranzutreiben. Der Betrachter wird sich fragen, warum solche unerhörten Attacken auf die Wahrnehmung sich mühsam und langweilig anfühlen. Die Sexszenen mit dem Skalpell sind geradezu archetypisch, aber manche mögen sich fragen, ob sie weit genug gehen, da so viele andere Bilder von lustvollen Manipulationen in Körperöffnungen ein weit größeres Gejohle aufweisen. "Operationen sind der neue Sex"

Am problematischsten ist jedoch die mangelnde Plausibilität dieser Zukunftsversion. Der gezeigte Extremismus verschiebt nicht so sehr die Grenzen der künstlerischen Gestaltung, sondern versetzt die Schauspieler in peinliche Szenarien, in denen sie den Betrachter nicht vollständig von der Sinnwidrigkeit innerer Schönheitswettbewerbe oder ästhetisch anmutender Autopsien überzeugen können. Da hilft es auch nicht, dass Viggo Mortensen den ganzen Film über hustet, würgt und gurgelt, weil er unter einer ausgeprägten Phlegmie leidet. Bis zum abrupten Ende ist dieses neueste Projekt von David Cronenberg, sein erstes abendfüllendes Werk seit etwa 8 Jahren, leider eher abstoßend als vergnüglich - ein einzigartiges Produkt, mit dem der Filmemacher trotz einer treuen Fangemeinde durch so einflussreiche Filme wie "Die Fliege", "Videodrome" und "Scanners - Ihre Gedanken können töten" wohl nicht ewig weitermachen kann.

In "James Bond 007 - Der Hauch des Todes" von Regisseur John Glen erhalten drei MI6-Agenten den Auftrag, im Rahmen einer geheimdienstlichen Routineübung in eine Funkstation auf dem Felsen von Gibraltar einzudringen. Darin müssen Sie mit dem Fallschirm abspringen, eine Reihe von gefährlichen Klippen erklimmen und Kugeln malen, um Menschen zu töten. Diese Aufgabe wird jedoch durch einen skrupellosen Söldner erschwert, der die Basis infiltriert hat und die Agenten tatsächlich umbringt. James Bond (Timothy Dalton) gibt jedoch nicht kampflos auf und füllt die erste Action-Sequenz mit willkürlichen Explosionen, einer Messerstecherei, einem Lastwagenüberfall und einer rasanten Verfolgungsjagd durch unwirtliche, enge Bergstraßen. Außerdem erhält die Bond-Titelmusik einen Bassaufguss und einige dominierende elektronische Vibes während der Ereignisse, James Bond ist deutlich seriöser, und der Titelsong von A-ha ist wunderbar mitreißend. John Barrys orchestrale Version während des Films ist ein absolutes Highlight.

Auf dem Weg in die Tschechoslowakei wird James Bond beauftragt, einen hochrangigen KGB-Überläufer, General Georgi Koskov (Jeroen Krabbe), zu beschützen, der auf seiner Flucht von der Scharfschützin Kara Milovy (Maryam d'Abo) verfolgt wird. Während seiner Nachbesprechung im Vereinigten Königreich taucht ein weiterer Auftragskiller in Georgi Koskovs Haus auf, dem es dieses Mal gelingt, ihn zu kidnappen. Bei dem Treffen erfährt man, dass der machtbesessene sowjetische General Leonid Pushkin (John Rhys-Davies) eine Liste mit verschiedenen Regierungsspionen hat, die er beseitigen will - ein höchst undiplomatisches Manöver, das zu einem Vergeltungskrieg führen könnte. James Bond reist daraufhin nach Tanger, um an einem nordafrikanischen Handelskongress teilzunehmen, zu dem auch Leonid Puschkin erwartet wird, und erhält den Auftrag, den Radikalisten auszuschalten, bevor er sein Ziel erreichen kann.

James Bond hat jedoch eine Vergangenheit mit Leonid Puschkin und will nicht glauben, dass der General geisteskrank geworden ist. Als er in Bratislava Kara Milovy ausfindig macht, die sich als Cellistin und Geliebte von Georgi Koskov entpuppt, richtet sich sein Verdacht wieder auf den Abtrünnigen und die Rechtmäßigkeit seines Überlaufs. James Bond überredet Kara Milovy, ihn nach Wien zu begleiten, wo sie glaubt, dass ein Wiedersehen mit Georgi Koskov unmittelbar bevorsteht. Über seinen MI6-Kontaktmann Saunders (Thomas Wheatley) findet James Bond außerdem heraus, dass Georgi Koskov mit dem amerikanischen Waffenhändler Brad Whitaker (Joe Don Baker) unter einer Decke steckt und dass keiner der Männer, die er jagte, tatsächlich seine Widersacher sind.

Timothy Dalton übernimmt die legendäre Rolle des James Bond mit unerwarteter Mühelosigkeit. Man kann ihn am besten als eine Symbiose aus Sean Connery und Roger Moore beschreiben. Er wandelt auf dem schmalen Grat zwischen ihren beiden besseren Qualitäten und schafft es, sich sehr wie ein Geheimagent zu fühlen, während er gleichzeitig die späteren Phasen sowohl von Sean Connery als auch von Roger Moore um einige Jahre reduziert. Die Geschichte entspricht viel mehr den Spionage- und Abenteuererwartungen eines Spielfilms und verzichtet auf komödiantische Gegenspieler und Verbrecher sowie auf die extrem futuristischen Elemente von Filmen wie "James Bond 007 - Moonraker - Streng geheim". "James Bond 007 - Der Hauch des Todes" erhält die nötige Bodenhaftung, um sich von den überzogenen Merkmalen von "James Bond 007 - Im Angesicht des Todes" abzuheben, der seinerseits auf eine ganz andere Weise effektiv ist.

"Wir sind frei!", schreit Kara Milovy, bevor James Bond sie daran erinnert, dass sie sich auf einem russischen Luftwaffenstützpunkt mitten in Afghanistan befinden. Das Drehbuch ist im Vergleich zu Roger Moores dämlichen Sprüchen mit subtileren Lachern gewürzt, aber es hat nicht die Schwermut von James Bonds Neuerfindung in "James Bond 007 - Casino Royale" von 2006. Ein großer Teil des Humors entsteht jedoch dadurch, dass James Bond die Tragweite der tödlichen Situationen, die er gerade überstanden hat, einfach verbal abtut - eine Taktik, die besser zu den strengeren Umgebungen und Situationen des neuen James Bond passt.

In anderen Sparten lässt die einzigartige Technik von 'Q' (Desmond Llewelyn) bereits erahnen, wie sich James Bond aus den kommenden Dilemmas befreien wird. Der Muskelprotz Necros (Andreas Wisniewski) ist an der auffälligsten und atemberaubendsten Aktion des Films beteiligt und zum ersten Mal in der Filmreihe wird Moneypenny durch eine neue Schauspielerin (Caroline Bliss) ersetzt. Außerdem ist James Bond nur mit einem einzigen Mädchen involviert, außer in der pikanten Eröffnungsszene! Die Action-Sequenzen sind wieder einmal aufwändiger, mit Stunts und Explosionen garniert und sorgen für höchst kreative, adrenalingeladene Augenblicke. In einem Auto in einer Hütte über einen zugefrorenen See zu gleiten, auf einem Cellokoffer einen verschneiten Berg hinunter zu rutschen, eine russische Festung zu Pferd zu stürmen und im Finale aus dem Heck eines Frachtflugzeugs zu baumeln - all das sind herzzerreißende Szenen von scharf choreografierter Dramatik. "James Bond 007 - Der Hauch des Todes" ist ein intelligenter Schritt hin zu mehr Wagemut in den Bond-Filmen und zu mehr Realismus bei der Ausübung von Gewalt, was sehr zu begrüßen ist.

"James Bond 007 - Im Angesicht des Todes" von Regisseur John Glen beginnt in den verschneiten Regionen Sibiriens, als Superspion James Bond (Roger Moore) die Leiche des toten Agenten 003 im Schnee entdeckt. Er schnappt sich einen versteckten Mikrochip und kämpft gegen Skifahrer, Schneemobile, Hubschrauber und jede Menge Kugeln, während er sich mit einem als Eisberg getarnten britischen Boot und einer anderen sexy Affäre in Sicherheit bringt. Es ist die mit Abstand aufregendste Einführungssequenz der gesamten Filmreihe, gepaart mit neuer Musik von John Barry und einem kreativen Zwischenspiel mit Noten von den 'Beach Boys', das mit den einzigartigen Melodien seiner früheren Werke konkurriert. Dies kulminiert in einem eindrucksvollen und energiegeladenen Titelsong von 'Duran Duran', in dem Frauen in Neonfarben die Ankunft eines der aufregendsten Bond-Filme von Roger Moore ankündigen, als ob er die Tatsache ignorieren würde, dass er 58 Jahre alt war, als "James Bond 007 - Im Angesicht des Todes" veröffentlicht wurde.

Als James Bond nach London zurückkehrt, analysiert 'Q' (Desmond Llewelyn) den Mikrochip und stellt fest, dass es sich um eine Kopie eines speziell für die britische Regierung hergestellten Chips handelt, der gegen elektromagnetische Impulse resistent ist. Die Firma 'Zorin Industries', die von dem ostdeutschen Ex-KGB-Mann Max Zorin (Christopher Walken) geleitet wird, hat das Produkt offenbar illegal vertrieben, aber die Ermittlungen des Unternehmens haben nichts ergeben. Dies hat etwas mit seinem ungewöhnlichen Erfolg bei Pferderennen zu tun, wo er trotz der Konkurrenz durch Vollblüter minderer Abstammung immer wieder gewann.

Mit Hilfe des sachkundigen Agenten Sir Godfrey Tibbett (Patrick Macnee) besucht James Bond unter dem Deckmantel des Geschäftsmanns 'James St. John Smythe' einen Pferdeverkauf auf dem riesigen Anwesen von Max Zorin. Der Geheimagent schnüffelt auf dem Gelände herum und trifft auf die neuen Bond-Girls Jenny Flex (Alison Doody), Stacey Sutton (Tanya Roberts), eine geheimnisvolle Frau, die sich weigert, sich vorzustellen, und May Day (Grace Jones), eine muskulöse Auftragskillerin, die James Bond noch mehr die kalte Schulter zeigt als Stacey. Obwohl Max Zorin Smythes Identität erkennt, gelingt James Bond die Flucht und er trifft auf den sowjetischen General Golgo (Walter Gotell) und seine Agentin Pola Iwanowa (Fiona Fullerton) sowie auf einen CIA-Kontakt. Bald erfährt er von Max Zorins Ölpumpstation und einem Plan, die Vorherrschaft des Silicon Valley in der Mikrochip-Produktion zu zerstören.

"James Bond 007 - Im Angesicht des Todes" kommt sehr schnell in Gang und stürzt sich ohne viel Federlesens direkt in die Handlung. Und es ist an der Zeit, dass die Reihe zu ihrer größten Qualität zurückkehrt: ein temporeiches Abenteuer. Die Actionszenen sind herrlich komplex, destruktiv und im Allgemeinen humorvoll und übertreffen die vorherigen Filme an Stunts und Einfallsreichtum. Die Verfolgungsjagd mit dem Feuerwehrauto ist unbestreitbar grandios, vor allem wenn man bedenkt, dass sie die unnötigste Verbindungssequenz ist. Es fehlt vielleicht die Authentizität der Darstellung von Roger Moore, aber die sich ergänzenden Komponenten sind durchaus gelungen. Außerdem ist der Hauptbösewicht ausgesprochen bösartig und wird von Christopher Walken gut gespielt, die Hintermänner und ihr Ableben sind pompös und humoristisch, und die Ausstattung ist extravagant und majestätisch. Zudem verfügt er über eine der besten Musikmischungen, die das immer noch viel zu selten verwendete James-Bond-Thema, die Titelmelodie und John Barrys Aktualisierung der sensationellen Riffs aus "James Bond 007 - Im Geheimdienst Ihrer Majestät" verwendet. Und das Finale auf der Golden Gate Bridge in einem Luftschiff ist überaus faszinierend.

"James Bond 007 - Sag niemals nie" von Regisseur Irvin Kershner mag zwar James Bond sein, aber ohne die Gewehrlaufgrafik, die dröhnende Titelmusik und die Silhouetten nackter weiblicher Figuren im Vorspann ist es einfach nicht dasselbe. Der vielleicht unglücklichste Aspekt dieses Films ist der Zeitpunkt seines Kinostarts, als die Fangemeinde von James Bond am Schwinden war und die wundersame Wiederbeschaffung von Sean Connery nicht ausreichte, um der Produktion neues Leben einzuhauchen. Selbst dem Titelsong fehlt es an Inspiration und Enthusiasmus. Viele bekannte Elemente sind wieder vorhanden, wenn auch in veränderter Form: Moneypenny, 'M' und 'Q' treten alle auf, wenn auch von anderen Schauspielern dargestellt (Pamela Salem, Edward Fox und Alec McCowen). James Bonds Auto wurde merklich ersetzt, und der Hauptbösewicht heißt zwar immer noch Ernst Stavro Blofeld, wird aber nun von dem großen, hageren Max Von Sydow verkörpert.

Der Kommunikationsoffizier Captain Jack Petachi (Gavan O'Herlihy) lässt sein Auge operativ so verändern, dass es mit dem des Präsidenten der Vereinigten Staaten identisch ist. Das Prozedere wird ihm von den wahnsinnigen Verbrechern der Terrororganisation 'SPECTRE' aufgezwungen, die ihn mit Drohungen gegen seine Schwester Domino (Kim Basinger) erpressen. Während der betagte britische Geheimagent James Bond (Sean Connery) eine strenge Diät einhält und auf einer Gesundheitsfarm trainiert, stößt er auf das finstere Komplott von Jack Petachi, der sich in die amerikanische Militärbasis 'Swadley Air Command' in England einschleicht und thermonukleare Sprengköpfe als Ersatz für Attrappen ordert. Sie werden im Meer versenkt, damit 'SPECTRE' sie zurückholen kann, um sie für Milliarden von Dollar an die NATO-Regierungen zu verkaufen.

Aus purer Notwendigkeit nimmt MI6-Chef 'M', der inzwischen zu einem mürrischen Idioten verkommen ist, das '007'-Programm wieder auf und schickt James Bond zurück in den Dienst. Seine Aufgabe ist es, den auf den Bahamas stationierten Milliardär Maximilian Largo (Klaus Maria Brandauer) aufzuspüren, der zufällig Domino als Geliebte hat. Der britische Botschaftskontakt Nigel Small-Fawcett (Rowan Atkinson) warnt James Bond davor, im touristischen Nassau Unruhe zu stiften, aber der Spion nimmt trotzdem sofort Kontakt mit 'SPECTRE'-Agentin Nummer 12 (Barbara Carrera) auf, die zuvor für den reibungslosen Ablauf des Sprengkopfdiebstahls verantwortlich war. Sie ist eine sportliche, selbstsüchtige, masochistische, exzentrische, ausbeuterische Frau, die es vorzieht, einen Mann zu töten, indem sie eine Schlange in sein Auto wirft, und die James Bond in eine Unterwasserfalle lockt. Trotz etlicher anstrengender Attentatsversuche, die James Bond routinemäßig unbeschadet übersteht, macht er sich auf den Weg nach Südfrankreich, wo Largos Boot 'The Flying Saucer' unterwegs ist.

James Bond knallt mit Witzen um sich, wenn auch in wesentlich abgespeckterer Form als in den bisherigen Roger-Moore-Filmen, schläft mit mehreren deutlich jüngeren Frauen und trägt einen schicken Smoking. 'Qs' Versteck für futuristische Apparaturen wird gezeigt, Kampfszenen sind unterhaltsam und zerstörerisch, Martinis werden trocken serviert, und Verfolgungsjagden werden mit praktischen Effekten und draufgängerischen Stunts durchgeführt. Doch die Verwendung eines unlogischen 3D-Spiels im Arcade-Stil, gefolgt von einem merkwürdigen Tango, in dem Barbara Carreras schiefe Überschwänglichkeit ihre Verschlagenheit und Effektivität überstrahlt, was ihr eine rätselhafte Golden-Globe-Nominierung einbrachte, Michel Legrands trompetenlastige Filmmusik, der es stark an Momentum mangelt, ein eher glanzloser Höhepunkt und eine überlange Laufzeit tragen zu den vielen Schwachpunkten bei, die nicht leicht zu tolerieren sind. Die Verfilmung des "Feuerball"-Romans ist auch eine traurige und restriktive Quellenentscheidung, denn der Originalfilm von 1965 war einer von James Bonds unspektakulärsten Abenteuern.

Mit jedem neuen Bond-Film scheint sich die Laufzeit um ein paar Minuten zu verlängern, und dieser Film ist um etwa zehn Minuten zu lang. Offensichtlich erlaubt ein größeres Budget unnötige Szenen, obwohl Regisseur John Glens "James Bond 007 - Octopussy" einige berauschende Actionsequenzen enthält, von denen einige denkwürdiger sind als alle anderen zuvor. Nach der völlig actionorientierten Introduktion, die nun nichts mehr mit der Haupthandlung zu tun hat, arbeitet James Bond undercover, entkommt in luftige Höhen und lässt sich auf ein explosives Ablenkungsmanöver ein, bevor der elegante Titelsong 'All Time High' den vielleicht skurrilsten Filmtitel ankündigt und eine weitere Anfangsinteraktion den Betrachter in die eigentliche Geschichte einführt.

In Ost-Berlin wird ein gefälschtes Faberge-Ei von dem sterbenden Agent 009 abgegeben. Der britische Agent 007, James Bond (Roger Moore), soll herausfinden, was es mit dieser Fälschung auf sich hat. Währenddessen will der fanatische russische General Orlow (Steven Berkoff) den Weltsozialismus mit Gewalt durchsetzen und prahlt damit, dass er 15 Panzerdivisionen befehligen kann, die in der Lage sind, alle feindlichen Truppen in nur fünf Tagen zu besiegen. Die Drohung der NATO, mit Atomwaffen zu kontern, wird angesichts des nuklearen Vergeltungspotenzials Russlands und seines Beharrens auf weltweiter Abrüstung als unwahrscheinlich abgetan. Doch der Vorgesetzte Gogol (Walter Gotell) will mit Orlovs extremistischen Idealen nichts zu tun haben und überlässt den machthungrigen Kommandanten seinem eigenen Plan.

Mit von der Partie ist der Kunsthändler Kamal Khan (Louis Jourdan), der das gefälschte Faberge-Ei bei einer Auktion von 'Sotheby's' ersteigert, als James Bond es gegen das echte Ei eintauscht. Magda (Kristina Wayborn) verführt James Bond, um es zurückzubekommen, und koordiniert auch seine Entführung, die ihn in die Nähe einer geheimnisvollen Frau namens 'Octopussy' (Maud Adams) bringt. Unter all den zahllosen schönen Schauspielerinnen in der Filmindustrie scheint es unvernünftig, dass die Filmemacher Maud Adams, die bereits in "James Bond 007 - Der Mann mit dem goldenen Colt" als Bond-Girl auftrat, wieder einsetzen wollen, aber sie kehrt trotzdem zurück, sieht älter aus, ist aber nicht unerkennbar und hat keine Verbindung zu ihrer früheren Rolle.

James Bonds ironische Attitüde ist auf einem Rekordniveau, wird aber bei seltenen Gelegenheiten auf erfrischende Weise umgesetzt, indem er mit Gadgets und Stunt-Choreographie auf ungewöhnlich lustige Arten umgeht, trotz einiger seiner üblichen adoleszenten Faxen mit den Bösewichten. Der neue Schauplatz Indien ist unterhaltsam, mit einer Schießerei mit einem Blasrohr, Schlangenbeschwörung, Kohlenrennen, Schwertschlucken, einer Jagdsafari mit Elefanten, majestätischen Palästen und einem furchterregenden Gefolgsmann mit Turban, der mehr als einmal ins Spiel kommt. Es gibt auch eine witzige Dinnerszene, in der scheußliche Speisen konsumiert werden, ein Jahr bevor "Indiana Jones und der Tempel des Todes" das Konzept mit größerer Effizienz aufgreift.

Zum ersten Mal in der Filmreihe entwickelt sich die Geschichte wie ein echter Krimi, bei dem die Querverbindungen zwischen den verschiedenen Verbrechern langsam aufgedeckt werden, anstatt dass ein exaltierter Milliardär einen Plan ausheckt, um die Herrschaft über die Welt zu übernehmen. Außerdem wird James Bond durch den Einbezug eines radikalen Militärs als Hauptgegner in eine etwas realitätsnähere Atmosphäre der Spionage zurückversetzt. Auch die Abfolge der Ereignisse, die James Bond zu den diversen Schauplätzen und Actionsequenzen führen, ist fließender und wirkt nicht willkürlich aneinandergereiht, nur um ein bestimmtes Ausrüstungsstück unterzubringen. Doch sobald 'Octopussy' und ihr schwimmender Palast zum Vorschein kommen - mit einem Krokodilgraben - voller Kriegerinnen in dämlichen knallroten Uniformen, die später in Pixars "Die Unglaublichen - The Incredibles" wiederkehren, nimmt "James Bond 007 - Octopussy" eine schlagartige Abkehr zum Negativen. Gleichzeitig ist der Film einer der abenteuerlichsten und blödesten, gewalttätigsten und komödiantischsten der ganzen Reihe. Zu den Höhepunkten gehören jedoch memorable Gegenspieler wie die Zirkuszwillinge mit einer Vorliebe für Messer und Kabir Bedi als der beängstigende Gobinda, der immer wieder erscheint, um sich mit James Bond zu duellieren, ein lebhafter Kampf auf dem Dach eines Zuges, die übliche Schwemme von knapp bekleideten Frauen und Stunts, die routinemäßig frühere Werke der Reihe übertrumpfen.

In diesem zwölften Film der Reihe, "James Bond 007 - In tödlicher Mission" von Regisseur John Glen, (Spoiler) besucht James Bond (Roger Moore) das Grab von Teresa Bond und bezieht sich dabei auf ihren plötzlichen Tod am Ende von "James Bond 007 - Im Geheimdienst Ihrer Majestät". Die skrupellose Organisation 'SPECTRE' und ihr Anführer Blofeld, der in den meisten Filmen als Erzfeind auftrat, sind in den letzten vier Filmen auf mysteriöse Weise nicht mehr vorgekommen, was zum Teil auf einen Rechtsstreit um geistiges Eigentum zurückzuführen ist. Doch endlich gibt es eine Lösung, auch wenn Blofelds Name und Gesicht noch nicht verwendet werden. Zum ersten Mal ist eine Sängerin in der von Maurice Binder entworfenen Titelsequenz zu sehen, nämlich Sheena Easton, die glamourös genug ist, um diese Ehre zu erhalten, und es ist ein viel ausgefeilteres Design, zusammen mit einem gut ausgearbeiteten Text und einer einprägsamen Melodie.

Das A.T.A.C.-System, das vom britischen Verteidigungsministerium zur Kommunikation mit U-Booten eingesetzt wird, befand sich an Bord der 'St. Georges', die im Ionischen Meer durch eine Seemine zerstört wurde. Sollte es auf den Markt kommen, wollen die Russen es haben, da es benutzt werden kann, um britischen Schiffen zu befehlen, befreundete Küsten anzugreifen, also ist es an James Bond, es zurückzubekommen. James Bond reist nach Spanien, um Einzelheiten über den Mord an einem griechischen Kontaktmann, Havelock, herauszufinden, der mit der Ortung des gesunkenen Schiffes beauftragt war. Seine Tochter Melina Havelock (Carole Bouquet) trifft zur gleichen Zeit ein, um den Mörder ihres Vaters auszuschalten, bevor sie mit James Bond flieht.

Obwohl der Racheakt befriedigt ist, will Melina Havelock den Mann verfolgen, der das Verbrechen finanziert hat. Nach einem informativen Besuch bei Gadget-Mann 'Q' (Desmond Llewelyn) begibt sich James Bond nach Italien, um einen Vollstrecker der Brüsseler Unterwelt aufzuspüren, der für griechische Schmuggler arbeiten soll. Emile Leopold Locque (Michael Gothard) ist ein rücksichtsloses Arschloch, das sich mit Auftragsmorden, weißer Sklaverei und Drogenhandel hervorgetan hat. Er wird von einem mysteriösen Mann angeheuert, der eine Flotte von Küstenfrachtern befehligt und über genügend Ressourcen verfügt, um hinter dem verschwundenen A.T.A.C. zu stecken.

Roger Moore zeigt sich von seiner frivolen Seite und reißt am Ende fast jeder Veranstaltung lustige Sprüche. Das Labor von 'Q' ist sogar noch abgedrehter, denn hier wird ein entscheidendes Puzzlestück mit Hilfe der Identigraphie-Technologie erstellt. Die Gerätschaften sind völlig veraltet und können den zu beschattenden Täter unmöglich ausfindig machen. Hinzu kommt eine unglaublich mangelhafte und unverschämt schwachsinnige Darstellung von Lynn-Holly Johnson als Bibi Dahl, einer Schlittschuhläuferin und unmündigen Verführerin. Um dem Zustrom federleichter Charaktereinflüsse entgegenzuwirken, sind einige der Actionszenen aufwändiger als je zuvor, mit riskanteren Stunts und weniger Greenscreen, der fast ausschließlich für Nahaufnahmen von Roger Moores Kopf reserviert ist. Einige Kämpfe entwickeln sich spontan und ohne großen Effekt, ähnlich wie in einer Komödie, in der der Betrachter mit unpassenden Scherzen überschüttet wird, in der Hoffnung, dass diese in Vergessenheit geraten, während die geschickteren ihre Wirksamkeit entfalten. Die Unterwasserszenen sind erstaunlich ausdrucksstark, trotz der auffallend trägen Bewegungen in den schweren, unhandlichen Unterwasseranzügen. Durch den Einsatz von Sauerstoffentzug und Zeitlimits zur Steigerung der Spannung werden einige visuelle Elemente aus James Camerons "Abyss" aufgegriffen.

Die Filmmusik ist viel lebendiger und moderner geworden und hat die klassische James-Bond-Suite abgelöst, die nicht nur zeitlos, sondern auch grandios berauschend ist. Wenn diese Produktionen nur eine gute Sache erkennen würden. Der Lotus bekommt ein Makeover, kurzes Glücksspiel findet seinen Weg ins Bild, und die Bösewichte, vor allem Topol aus "Anatevka" als Oberboss Columbo und Julian Glover als Kristatos, sind ziemlich passé - ebenso wie die weiblichen Nebendarsteller, insbesondere Cassandra Harris als kurzfristiges Bond-Girl. Ein Stunt durch ein haiverseuchtes Korallenriff ist zwar ein Highlight, genauso wie ein beklemmender Überfall auf ein himmelwärts strebendes Bergkloster, aber letztlich gehört "James Bond 007 - In tödlicher Mission" zu den anspruchsloseren Filmen der Reihe.

Im elften Bond-Film, "James Bond 007 - Moonraker - Streng geheim" von Regisseur Lewis Gilbert, ist wieder ein millionenschweres Objekt verschwunden. Diesmal wurde die 'Moonraker'-Raumfähre mitten in der Luft aus dem Heck einer Boeing 747 geklaut. Die Eröffnungssequenz, in der James Bond angekündigt wird, ist erfreulicherweise wieder ein rein actionorientiertes Ereignis, mit einem grandiosen Flugzeugstunt, bei dem 007 und der zurückgekehrte Bösewicht Beisser (Richard Kiel) in einem waghalsigen Griff und freien Fall von der Seite springen. Es ist merkwürdig, warum Beisser immer noch auf der Suche nach einem persönlichen Rachefeldzug ist, aber die Figur hat in "James Bond 007 - Der Spion, der mich liebte" so viel Spaß gemacht, dass es sich anbietet, diese Rolle wieder zurückzubringen. Zum dritten Mal singt Shirley Bassey die Titelmelodie, gerät aber völlig aus der Erinnerung.

Der MI6-Agent James Bond (Roger Moore) reist nach Kalifornien, um Informationen über die 'Drax Corporation' zu sammeln, die von Hugo Drax (Michael Lonsdale in seiner besten Orson Welles-Imitation) geleitet wird. Hugo Drax ist besessen von der Raumfahrt und nutzt seinen grenzenlosen Reichtum, um persönlich ein privates Astronautentrainingsprogramm auf seinem riesigen Anwesen zu finanzieren. Das 'Moonraker'-Modell wurde von Hugo Drax gebaut und befindet sich in seinem Besitz, wobei er sich auf das sichere Geleit der britischen Streitkräfte verlässt. James Bond wird von der NASA-Spezialistin Dr. Holly Goodhead (Lois Chiles) durch die Raumfahrtbehörde geführt, wo 007 in einer Zentrifugenkammer, die von dem minderbemittelten Handlanger Chang (Toshiro Suga) manipuliert wurde, fast getötet wird, wobei die hochgradig verblödeten Namen aus "James Bond 007 - Goldfinger" wieder auftauchen. Von hier aus ermittelt er in einer Glasmanufaktur in Venedig, dann in einer Import/Export-Firma in Rio de Janeiro mit der sexy Kontaktfrau Manuela (Emily Bolton), die bestätigt, dass alle weiblichen Agenten attraktiv sein müssen, was ihn direkt zurück in die Fänge von Hugo Drax bringt, wo der abstruse und futuristische Plan ausgearbeitet wird, die Menschheit in einer getarnten Raumstation zwischen den Sternen neu zu booten.

Hugo Drax ist ein weiterer dynamischer Schurke, der mehr daran interessiert ist, sich wie ein Gentleman-Killer zu verhalten, der sich lustige, paradoxe Todesfälle ausdenkt und James Bond mehrmals entkommen lässt, weil andere Menschen eine leichtere Beute sind, als den Mann zu eliminieren, der ihm zum Verhängnis werden soll. Der Killer Beisser ist jetzt noch weniger furchteinflößend und erlaubt James Bond die Flucht, als er von tanzenden Partygästen in eine Gasse gezerrt wird und sich mit einem zierlichen Mädchen (Blanche Ravalec) beschäftigt. Ein großer Teil des zweiten Akts von "James Bond 007 - Moonraker - Streng geheim" besteht darin, dass Beisser immer wieder versucht, den Geheimagenten auszuschalten, und dabei kein Glück hat, mit einem dämlichen Gag, als ob ein gewisser Kojote einen gewissen Roadrunner jagt. Es geht nicht darum, dass James Bond einfallsreich ist, sondern darum, dass Beisser einfach dumm ist.

Das Thema 'Eroberung des Weltraums' soll an die Erfolge von Science-Fiction-Spektakeln wie "Krieg der Sterne" und "Unheimliche Begegnung der dritten Art" anknüpfen, wirkt aber deplatziert für den Superspion, der besser auf dem Boden agiert, wo er in Schießereien und Verfolgungsjagden verwickelt ist, in Frauenbetten eindringt und sich im Finale mühelos an Bord eines startenden Space Shuttles schleicht. Glücklicherweise spielt sich der größte Teil des Films auf der Erde ab, auch wenn 'Qs' kurzer Einsatz einer Laserpistole eher antipathisch ist, ebenso wie der Flammenwerfer-Lippenstift, der zur Standardausrüstung der CIA zu gehören scheint, mit Ausnahme des Absurdums des Höhepunkts im Weltraum, einer Science-Fiction-Schlacht mit Laserexplosionen und Schwerelosigkeit. Ursprünglich sollte "James Bond 007 - In tödlicher Mission" auf "James Bond - Der Spion, der mich liebte" folgen, wie im Abspann zu sehen ist, aber "James Bond 007 - Moonraker - Streng geheim" wurde wegen des Weltraumthemas vorgezogen. Ich bin jedoch der Meinung, dass diese Geschichte im Bond-Kanon überhaupt nichts zu suchen hat.

Die Actionszenen sind raffinierter als sonst, sie tauchen in Venedig auf, um die Vorteile der Kanäle zu nutzen, die einen musikalischen Tonwechsel verwenden, um eine komödiantische Nuance zu demonstrieren, die eher zu jemandem wie Indiana Jones passt, oder sie brechen spontan in eine urkomisch choreografierte Fechtsequenz in einem gläsernen Museum aus, in der unbezahlbare historische Artefakte mit großer Dekoration wie ein Elefant im Porzellanladen zerschlagen werden. James Bond kämpft sogar mit einer Python. Die meiste Zeit scheinen James Bond und Dr. Holly Goodhead mit ihren Leistungen zufrieden zu sein und sehen sich kaum ernsthaften Widrigkeiten gegenüber, selbst wenn sie regelmäßig von Beisser in die Defensive gedrängt werden.

In "James Bond 007 - Der Spion, der mich liebte" von Regisseur Lewis Gilbert ist ein russisches Atom-U-Boot spurlos verschwunden. Die Agentin 'XXX' (Barbara Bach) wird in Moskau aufgefordert, sich sofort im Hauptquartier zu melden. Der britische Agent James Bond (Roger Moore) wird ebenfalls gebeten, von einem Einsatz in Österreich zu seiner Basis zurückzukehren. Es ist das erste Mal seit dem adäquaten, aber kleineren "James Bond 007 - Goldfinger", dass eine Einführungssequenz rein auf Hochspannungs-Action-Abenteuer ausgelegt ist, und das funktioniert hervorragend mit einem spektakulär auffälligen Stunt eines nervenaufreibenden Skisprungs von einer bergigen Klippe, der eigentlich aus drei Teilen besteht, einem zur Darstellung des Hauptkonflikts und zwei weiteren zur Einführung der russischen und britischen Agenten. Die Titelmusik 'Nobody Does It Better', gesungen von Carly Simon, ist eine 360-Grad-Wende gegenüber den letzten ausgesprochen unbedeutenden Titelmelodien und beweist, dass ein intelligenter, romantischer Song durchaus seinen Platz in der James Bond-Reihe haben darf.

James Bond fliegt nach Kairo und muss die Quelle des fortschrittlichen U-Boot-Ortungssystems ausfindig machen, das es dem größenwahnsinnigen Millionär Karl Stromberg (Curt Jürgens) ermöglicht hat, Atomschiffe zu entführen. Aufgrund eines internen Verrats ist eine Mikrofilmkopie des Systems in Ägypten im Umlauf, auf die konkurrierende Weltmächte bieten können. Karl Strombergs einzigartige Lakaien Beisser (Richard Kiel) und Sandor (Milton Reid) werden beauftragt, den Mikrofilm zu bergen und jeden zu töten, der ihnen über den Weg läuft. James Bond schließt sich Major Anya Amasova, auch bekannt als Agentin 'XXX', an und arbeitet mit ihr zusammen, um die fehlenden Waren zu beschaffen. Karl Strombergs Beschlagnahmung der Sprengköpfe enthüllt auch einen Plan zur Auslöschung von New York und Moskau, wobei der ultimative Plan ein Armageddon auf dem Festland ist, damit die Zivilisation in seinem persönlichen Atlantis neu beginnen kann.

"James Bond 007 - Der Spion, der mich liebte" hat endlich die optimale Formel für einen unterhaltsamen, actiongeladenen Bond-Film gefunden. Überdrehte Dialoge, spärlich bekleidete Frauen überall, Attentatsversuche, Kampfszenen, aufwändige Stuntszenen, von denen die beste eine Motorrad-, Auto- und Hubschrauberverfolgungsjagd ist, geschüttelte, aber nicht gerührte Martinis, exotische Schauplätze und imponierende Fieslinge - all das wird mit einer Qualität umgesetzt, die sich Anhänger dieses schmissigen Spionagefilm-Franchise nur wünschen können. Außerdem gibt es einen ausgezeichneten neuen Bösewicht, einen älteren, sinistren Antagonisten, der seinen Reichtum nutzt, um kräftige Schläger zu beschäftigen. Er verfügt aber auch über eine Haifalle im riesigen Speisesaal seines Unterwasserverstecks, wo er durch prächtige Portale beobachten kann, wie Hochstapler gefressen werden, während klassische Musik durch die Säle schallt. Zum ersten Mal in der Reihe erhält 'Q' (Desmond Llewelyn) einen kompletten Workshop, in dem er seine verrückten, disruptiven und tödlichen Geräte vorführen kann. Und es gibt ein brandneues Fahrgeschäft, bei dem die zu erwartende Missachtung von Vorsichtsmaßnahmen und Anweisungen im Umgang mit den Ausrüstungen unübersehbar ist.

Die Kulissen sind phänomenal und eröffnen neue Möglichkeiten für Kampfchoreografien, während sie gleichzeitig die malerische, trockene Kulisse von "Lawrence von Arabien" und die höhlenartigen Operationsbasen krimineller Drahtzieher, die die Welt zerstören wollen, parodieren - nicht unähnlich dem unterirdischen Versteck aus "James Bond 007 - Man lebt nur zweimal", wobei eine weitere Ähnlichkeit in der Darstellung eines größeren Schiffes besteht, das kleinere Schiffe verschluckt. Auch die Kameraführung ist eine Weiterentwicklung gegenüber den vorherigen Filmen. Außerdem ist der gewaltige, brutale Beisser der beste Bösewicht seit Oddjob und wohl auch der effektivste, und obwohl er besonders ineffizient ist, wenn es darum geht, es mit James Bond aufzunehmen, sind seine plötzlichen Auftritte im Laufe des Films durchaus bemerkenswert.

Auch wenn sie gegensätzliche Charaktere sind, geben Anya Amasova und James Bond ein gutes Paar ab, da sie sich immer zusammenschließen, um ein gemeinsames Ziel zu erreichen. Sie gehört nicht zu den durchschnittlichen, tollkühnen Flittchen, von denen James Bond umgeben ist, sondern wird ihrem Geheimagentenstatus gerecht, indem sie auf dem Boden der Tatsachen bleibt und sich nicht auf dämliche Albernheiten einlässt. Als sie sich schließlich auf romantische Weise verstricken, ist es eher ein humorvolles Katz-und-Maus-Spiel als die lieblose Wollust, die man von früheren Bond-Girls kennt. Die Melodie von James Bond wird zwar sparsam eingesetzt, aber nicht völlig ignoriert, sondern mit jeder Sekunde, die sie erklingt, intensiviert. In seinem zehnten Abenteuer ist 007 endlich da, wo er hingehört: in einem unterhaltsamen Film, der seinem ikonischen Image gerecht wird.

In "James Bond 007 - Der Mann mit dem goldenen Colt" von Regisseur Guy Hamilton spielt ein zwergwüchsiger Butler in einem extrem abgelegenen Herrenhaus auf einer Insel dem Besitzer und ehemaligen KGB-Killer Francisco Scaramanga (Christopher Lee) und seinem mörderischen Gast einen Streich. Das riesige Haus ist mit zirkusähnlichen Labyrinthen und Gimmicks wie Wachsfiguren, rotierenden Spiegeln und pulsierenden Lichtern ausgestattet, die an ein Gruselkabinett erinnern. Für Scaramanga, der auf seine trickreichen Schießkünste stolz ist, wird das Ganze zu einem grotesken Test seiner Fähigkeiten. Seine nächste Beute ist der MI6-Agent James Bond (Roger Moore), der Geheimdienstchef 'M' (Bernard Lee) dazu zwingt, 007 von seinem aktuellen Fall abzuziehen, weil er einen Überraschungsauftritt von Scaramanga befürchtet. Über den Aufenthaltsort des Profikillers ist nichts bekannt und es gibt auch kein Foto, aber seine charakteristische Waffe ist eine goldene Pistole, die goldene Kugeln verschießt.

Auf seiner Reise von Beirut, wo er sich eines Alfred-Hitchcock-ähnlichen Ganoven erwehren muss, nach Macau beschließt James Bond, dass er als Sieger hervorgehen wird, wenn er Scaramanga zuerst aufspüren kann. Auf der Suche nach dem Hersteller der goldenen Projektile stößt er auf Andrea Anders (Maud Adams), Scaramangas Geliebte, die ihn zum 'Bottoms Up Club' führt, wo eine weitere goldene Kugel ein Ziel findet: einen Wissenschaftler, der an der Lösung der Energiekrise arbeitet, indem er eine Schlüsselkomponente für ein Solarkraftwerk entwickelt. Er wird von Hai Fat (Richard Loo) angestellt, einem wohlhabenden Industriellen aus Bangkok, der über die nötigen kriminellen Verbindungen verfügt, um Scaramanga anzulocken. Was James Bond jedoch nicht weiß, ist, dass sich der gerissene Strippenzieher bereits auf das Anwesen geschlichen hat.

"James Bond 007 - Der Mann mit dem goldenen Colt" beginnt mit einem ziemlich dämlichen Szenario, das leider das gleiche miserable Schauspiel für den Höhepunkt vorwegnimmt und in eine der generischsten Titelsequenzen und Titelsongs der Franchise abschweift. Die Pre-Credits gehen weiter bergab und entfernen sich auf unerklärliche Weise von den intensiven, actiongeladenen Intros, die schließlich zu einer Art Wettbewerb werden, bei dem die nachfolgenden Filme versuchen, sich gegenseitig zu übertreffen. Für einen weiteren Bond-Film, der mehr als zwei Stunden dauert, ist das Tempo verabscheuungswürdig. Die Actionszenen werden noch schleppender eingebaut als die rein komödiantischen Sketche, angeführt von der Rückkehr des Charakterdarstellers Clifton James aus "James Bond 007 - Leben und sterben lassen" als rassistischer Louisiana-Cop, der zufällig in Bangkok Urlaub macht.

"James Bond 007 - Der Mann mit dem goldenen Colt" gerät rapide aus den Fugen, als James Bond zu willkürlichen Verfolgungsjagden und Fluchten genötigt wird und sowohl mit einem bösen Genie als auch mit der Verbindungsoffizierin Mary Goodnight (Britt Ekland), einer ungeeigneten jungen Frau, die von James Bond ähnlich wie Moneypenny abgelehnt wird, ein falsches Spiel spielt. Sie ist jedoch so scharfsinnig, ihn als einen Mann zu beschreiben, der Frauen als flüchtige Affären benutzt - eine lange Liste, der sich Mary Goodnight nicht anschließen möchte. Nicht unerwartet landet sie trotzdem in seinen Armen, aber in einem merkwürdigen, traurigen Szenario landet sie auch in einem Kleiderschrank im selben Zimmer, während James Bond mit Andrea Anders im Bett ist.

Christopher Lee verkörpert einen athletischen, gentlemanhaften Typus von enthusiastischem Erzfeind, während der Miniatur-Gefolgsmann Nick Nack (Herve Villechaize) nur aufgrund seiner physischen Eigenschaften und nicht als kreativ gestalteter Feind in Erinnerung bleibt. Und Roger Moore ist als Kämpfernatur absolut unglaubhaft, wenn auch als häufiger Begleiter einigermaßen glaubwürdig, selbst wenn Scaramanga am Ende einer zerstörerischen Verfolgungsjagd durch die belebten Straßen der thailändischen Primatenstadt in seinem Auto-Flugzeug-Hybrid davonfliegt. Nach einem so aufwendigen und langwierigen Aufbau ist der finale Showdown der beiden Scharfschützen ziemlich monoton und grandios antiklimaktisch.

In "James Bond 007 - Leben und sterben lassen" von Regisseur Guy Hamilton wird auf den Vertreter des Vereinigten Königreichs bei den Vereinten Nationen in New York City ein Attentat verübt. Es folgt die Hinrichtung eines MI6-Agenten in New Orleans, Louisiana, und eines weiteren auf der Insel San Monique in der Karibik. Es handelt sich um eine eher fade Eröffnungsszene, die vor der heute so beliebten Einführung von dramatisch intensiver Action, Explosionen und Schießereien spielt. Es folgt eine der beschissensten Titelsequenzen der Filmreihe, die ebenfalls von Maurice Binder entworfen wurde und von der ebenso schmählichen, aber höchst memorablen Titelmusik von Paul und Linda McCartney, begleitet wird.

Es gibt keine Jokes oder besondere Aufmerksamkeit, um den brandneuen James Bond, Roger Moore, zu begrüßen, obwohl seine Dialoge sofort mit Impertinenz durchtränkt sind. Moneypenny (Lois Maxwell) und 'M' (Bernard Lee) nehmen ihre übliche verlogene, fast desinteressierte Haltung ein, als sie den Auftrag erteilen. 'Q' wird zwar erwähnt, tritt aber nie in Erscheinung, woraufhin James Bond quer über den Globus zu einem weiteren Flughafen reist, wo es zu den allseits bekannten vergeblichen Attentatsversuchen kommt. James Bond wird mit der Beschattung von Dr. Kananga (Yaphet Kotto) in New York beauftragt, wo er unter dem Namen 'Mr. Big' eine große kriminelle Organisation leitet, die die Restaurantkette 'Fillet of Soul' als Fassade nutzt. Er verirrt sich nach Harlem, wo er nur knapp mit dem Leben davonkommt, wird aber bald von dem CIA-Agenten Strutter (Lon Satton) begleitet und reist dann nach San Monique, wo er den Plan von Dr. Kananga aufdeckt, große Mengen Heroin zu schmuggeln und zu vermarkten.

Das allgemeine Thema in "James Bond 007 - Leben und sterben lassen" ist etwas morbider als in den Vorgängerfilmen und bedient sich ausgiebig der Wahrsagerei, schlechter Vorzeichen, des Glaubens an das Okkulte, des Voodoo und der tropischen Killertiere, die man in einem stereotypen Karibik-Setting erwarten könnte. Der Film bekämpft dies mit extrem kleinfügigen Charakteren und ridikülen Dialogen, angeführt von der unerfahrenen, furchtbar nichtsnutzigen CIA-Agentin Rosie (Gloria Hendry), die fast nur dazu da ist, die Quote zu erfüllen, damit James Bond mit einem Mädchen beliebiger Ethnie schlafen kann. Solitaire (Jane Seymour) ist ein weiteres Bond-Girl, das für eine kurze Affäre ausgewählt wurde. Sie hat die ungewöhnliche Gabe, durch Tarotkarten in die Zukunft sehen zu können, wandelt sich aber schnell zu einem simplen Lustobjekt, das auch James Bond nicht bei seiner Mission helfen kann, sondern nur als Femme Fatale daherkommt. Hinzu kommen exzentrische Frisuren und aasige Kostümierungen.

Mehrere Anschläge auf James Bonds Leben, verübt von einem Jazz-Begräbniszug und einer Partygesellschaft, werden mit Selbstgefälligkeit und nonchalanter Vermeidung gehandhabt, während echte Action-Abenteuer-Arrangements enttäuschend selten sind. Hier scheint der britische Spion mehr Zeit im Bett zu verbringen, als es mit Kriminellen aufzunehmen. Zudem fehlt die aufregende, mitreißende James-Bond-Titelmusik in weiten Teilen der Produktion, stattdessen wird die kümmerliche McCartney-Titelmelodie als Instrumentalbegleitung verwendet. Bei mehreren Verfolgungsjagden ist überhaupt keine Musik zu hören, was die Intensität deutlich dämpft.

Andere typische James-Bond-Motive werden durch die obligate Hierarchie der Untergebenen ergänzt, die mit Baron Samedi (Geoffrey Holder), einem quasselnden Hexendoktor, der mit Gummischlangen hantiert, etabliert wird. Whisper (Earl Jolly Brown), ein bulliger Handwerker, der die Rolle des Fahrers, Kellners, Haifischjägers oder was auch immer gerade gebraucht wird, übernimmt und immer wieder an allen Schauplätzen aufkreuzt, und schließlich Tee Hee (Julius W. Harris), ein imposanter Mann im roten Anzug und mit Sonnenbrille, der einen auffallend langen Arm mit einer mächtigen Metallkralle hat. Obwohl seine Figur einer der furchterregendsten Bond-Bösewichte ist, ist er auf banale Weise für die berühmte Krokodilfarm-Szene verantwortlich, in der James Bond erwartungsgemäß entkommt, weil er völlig allein dem Tod überlassen wird - ein Fehler, den zu viele Feinde immer wieder machen. Als wäre es nicht schon schlimm genug, dass "James Bond 007 - Leben und sterben lassen" eine der geistloseren Bond-Episoden ist, die sich überhaupt nicht wie ein Bond-Film anfühlt, ist er auch noch vollgestopft mit humoristischen Einlagen, darunter zahlreiche Sequenzen mit dem dämlichen Sheriff Pepper (Clifton James), der unverständlicherweise in einem weiteren Bond-Film nach diesem auftreten sollte. In Anbetracht der Fadesse dieses achten Kinokapitels ist es ein Wunder, dass es überhaupt noch weitere Filme gibt, geschweige denn eine Fortsetzung mit Roger Moore in der Hauptrolle.

Es mag ein ziemlicher Verhandlungsaufwand gewesen sein, den Regisseur Guy Hamilton in "James Bond 007 - Diamantenfieber" betrieben hat, um Sean Connery zurückzuholen, aber nachdem der vormalige Bond-Darsteller George Lazenby die Reihe irrtümlich verlassen hat, scheint es nur angemessen, dass das Original um jeden Preis zurückkehrt. Die Eröffnungsszene zeigt einen rachsüchtigen James Bond, der Menschen durch Räume wirft, eine Frau mit ihrem eigenen Bikini erwürgt, mit Skalpellen auf Bewaffnete wirft und schließlich seinen langjährigen Erzfeind Blofeld (Charles Gray) ausschaltet, indem er ihn in einen Bottich mit geschmolzenem Matsch wirft - seltsamerweise gibt es keinen Hinweis auf den Mord an James Bonds Frau aus "James Bond 007 - Im Geheimdienst Ihrer Majestät". Wenn die Produzenten Harry Saltzman und Albert R. Broccoli auch nur eine Sekunde daran gedacht haben, dass dies der letzte Bond-Film sein würde, ist es besonders passend, den Anführer von 'SPECTRE', der in fast allen anderen Filmen von den britischen Streitkräften gejagt wurde, innerhalb der ersten Minuten unschädlich zu machen.

Der MI6-Agent James Bond (Sean Connery) wird nach Holland geschickt, um einen Diamantenschmuggelring zu untersuchen. Er gibt sich als der dubiose Transportberater Peter Franks aus, um sich mit der Kontaktperson Tiffany Case (Jill St. John) zu treffen, die ihn beauftragt, eine große Menge an Waren für 50.000 Dollar nach Los Angeles zu schmuggeln. Die wertvollen Juwelen sind im Sarg des echten Peter Franks versteckt, den Tiffany Case für einen ermordeten Geheimagenten hält. Bei einem Rendezvous in Las Vegas im 'Circus Circus Casino', bei dem James Bond mit der CIA unter einer Decke steckt, plant Tiffany Case, die Diamanten für sich selbst zu stehlen, weg von den Gangstern, die für den zurückgezogenen Hotelmilliardär Willard Whyte (Jimmy Dean) arbeiten. Tiffany Case, die James Bond zunächst hintergeht, beschließt schließlich, ihm zu helfen, als eine unschuldige Frau an ihrer Stelle getötet wird.

Dies könnte das letzte Mal für mehrere Spielfilme sein, dass sich James Bond tatsächlich wie ein Geheimagent fühlt. Nahkämpfe in klaustrophobischen Umgebungen, verdeckte Aktivitäten, Flüge um die Welt, das Tragen eines Smokings, das Benutzen falscher Identitäten und natürlich das Aufdecken und Vereiteln von Plänen zur Übernahme der Welt sind nur einige der Hauptbestandteile der Arbeit eines verdeckten Spions. Es gibt auch kreativ absurde, aber wirklich witzige Sequenzen, wie eine Flucht in einem Mondbuggy und eine zerstörerische Verfolgungsjagd durch die neonbeleuchteten Straßen von Las Vegas. Leider fehlt der gesamten Handlung die begeisternde Monty-Norman-Titelmusik, die den Impuls und die Intensität mit Sicherheit hätte steigern können.

Mr. Wint (Bruce Glover) und Mr. Kidd (Putter Smith) sind lachhaft eigenartige Bösewichte und doch erstaunlich passend für ein James-Bond-Abenteuer. Seltsam, nicht weil sie auf subtile Weise schwul sind, sondern weil sie, abgesehen von sporadischen, sarkastischen Kommentaren, in denen sie die Namen der anderen in beiläufigen Bemerkungen wiederholen und unheimlich von ihrem eigenen musikalischen Signal begleitet werden, eine kreative Wahl für Attentäter sind, obwohl ihr Fachwissen verwirrend erratisch ist. Sean Connery wirkt unterdessen ungeduldig und abweisend gegenüber seiner neuen Glücksgöttin. Plenty O'Toole (Lana Wood) ist eine weitere Dumpfbacke, die viel zu debil ist, um eine ebenbürtige Begleiterin zu sein, und witzige Sprüche rezitiert, als wolle sie sich in einen weniger ernsthaften Regierungsbeamten verwandeln, um den beruflichen Stress zu bewältigen. Da hilft es auch nicht, dass Nebencharaktere wie Bambi (Lola Larson) und Thumper (Trina Parks) mehr als nur abwegig sind und der Hauptantagonist so sehr James Bond spielt, dass der Superspion mehrere Gelegenheiten findet, zu entkommen und weiterhin allgemein böse Dinge zu unterbinden.

Zum ersten Mal seit sechs Filmen bekommt James Bond in "James Bond 007 - Im Geheimdienst Ihrer Majestät" von Regisseur Peter R. Hunt ein neues Gesicht. Dies ist umso überraschender, da der Rest der Besetzung der wiederkehrenden Nebenrollen gleich geblieben ist: Bernard Lee als MI6-Chef 'M', Desmond Llewelyn als Gadget-Mann 'Q' und Lois Maxwell als Sekretärin Moneypenny. 007 selbst sieht völlig anders aus, obwohl die Stimme des neuen Schauspielers dasselbe Selbstbewusstsein und dieselbe betonte Maskulinität aufweist. Seine Fähigkeit, in Actionszenen zu überzeugen, ist ebenso wenig enttäuschend wie seine schauspielerische Leistung im Allgemeinen, mit der er den Veteranen Sean Connery mit verblüffender Souveränität ablöst.

An einem portugiesischen Strand rettet James Bond (George Lazenby) die Gräfin Teresa di Vicenzo (Diana Rigg) vor einem vermeintlichen Selbstmord, gefolgt von einer versuchten Entführung durch unbekannte Gangster. Später trifft er Teresa di Vicenzo in einem Kasino wieder, die sich bei ihm für seine ungefragten Dienste bedankt und ihn in ihr Hotelzimmer einlädt. Am nächsten Morgen ist sie verschwunden und er ist wieder mit den Verbrechern konfrontiert, die immer wieder versuchen, ihn anzugreifen. James Bond wird mit vorgehaltener Waffe und einem Messer in das Versteck von Marc-Ange Draco (Gabriele Ferzetti) von 'Draco Construction' gebracht, der sich in Wirklichkeit als Chef des zweitgrößten europäischen Verbrechersyndikats ausgibt, und er soll sich weiterhin um Teresa, Dracos Tochter, kümmern.

007 liebt sein Junggesellenleben zu sehr, um freiwillig eine Beziehung mit Teresa einzugehen, aber er wird von Draco dazu verführt, sie zu heiraten, um im Gegenzug den Aufenthaltsort von James Bonds langjährigem Erzfeind Ernst Stavro Blofeld (jetzt dargestellt von Telly Savalas), dem Anführer der internationalen Terroristenorganisation 'SPECTRE', zu erfahren. Nach seiner Rückkehr in das Gebäude von 'Universal Exports' in London, das selbst eine Fassade für MI6-Aktivitäten ist, wird James Bond von seinem Auftrag, Blofeld zu fangen, abgezogen, was den Geheimagenten so erzürnt, dass er resigniert. Doch Moneypenny bittet stattdessen um einen zweiwöchigen Urlaub, der es James Bond ermöglicht, nach Portugal zurückzukehren und eine impulsive Romanze mit der zunächst äußerst widerwilligen Teresa zu beginnen. Während einer Montage, in der Louis Armstrong "We Have All the Time in the World" singt, wird klar, dass James Bond dazu bestimmt ist, die Gräfin zu heiraten - ein Akt, der sich als verspätet, tragisch und letztlich erfolglos erweist.

Nachdem er Teresa eine Zeit lang im Stich gelassen hat, gibt sich James Bond als Ahnenforscher aus, um ein Treffen in der Schweiz zu arrangieren. Dort trifft er Irma Bunt (Ilse Steppat), die persönliche Sekretärin eines zurückgezogen lebenden Grafen, der in einem Forschungszentrum in den Schweizer Alpen residiert und den man für Blofeld hält. Während seiner Infiltration erfährt James Bond von dem absurden Plan des Grafen, mit Hilfe von gehirngewaschenen 'Füchsinnen' aus der ganzen Welt einen bakteriologischen Krieg zu beginnen. Blofeld findet James Bonds Identität heraus, macht aber den Fehler, ihn am Leben zu lassen, so dass der Meister der Spionage nicht nur vor einem Trupp mit Maschinengewehren bewaffneter Skifahrer, sondern auch vor einer Lawine fliehen kann.

"James Bond 007 - Im Geheimdienst Ihrer Majestät" beginnt mit der bekannten Einführungsszene, die in den Vorspann übergeht, aber zum ersten Mal seit mehreren Filmen wird kein Lied gesungen, wenn der Abspann auf dem Bildschirm erscheint. Sensationell ist jedoch das sekundäre musikalische Motiv von John Barry, das abwechselnd mit dem standardmäßigen James-Bond-Theme verwendet wird und fast so eingängig ist wie zuvor in "James Bond 007 - Man lebt nur zweimal". Es ist sehr effektvoll, wenn die Melodie in spannenden Momenten zu hören ist. Dank dieser fetzigen Kombination hat "James Bond 007 - Im Geheimdienst Ihrer Majestät" den vielleicht unterhaltsamsten Score der gesamten Filmreihe.

Wie in den anderen Bond-Filmen üblich, kommen die Kampfszenen wie geplant und werden stets von kessen Kommentaren begleitet, die offenbar notwendig sind, um in die Fußstapfen des vorherigen James Bond zu treten, der mit jedem weiteren Film immer lustiger wurde. In der Bergklinik trifft 007 auf die 'Todesengel', ein Dutzend schöner Frauen, die in die Geschichte eingefügt wurden, nur um weitere Frauenfiguren zu haben, von denen James Bond in einer einzigen Nacht mit zwei schläft. Und obwohl sein charakteristisches Auto und seine Gadgets keinen großen Auftritt haben, gibt es zum Ausgleich ein paar Verfolgungsjagden und eine Reihe beeindruckender Skistunts - die arktische Kulisse ist einzigartig und bietet auch Platz für eine verrückte Schlittenschlacht. Leider versuchen sie zwar, alle erwarteten Komponenten eines Bond-Films einzubauen, aber viele Elemente ziehen das Tempo in die Länge, was zu einigen spürbaren Verzögerungen, der bisher längsten Laufzeit und einem enttäuschend abrupten Ende führt.

In "James Bond 007 - Man lebt nur zweimal" von Regisseur Lewis Gilbert wird das amerikanische Raumschiff Jupiter 16 von einem größeren Schiff verschluckt, die vermutlich von der UdSSR gesteuert wird. Die sowjetische Regierung bestreitet jedoch jede Kenntnis dieser Angelegenheit und betont, dass sie nicht darauf aus ist, die militärische Kontrolle über den Weltraum zu erlangen. Britische Diplomaten schlagen vor, sich auf den japanischen Luftraum und die Motive zu konzentrieren und schicken ihren besten MI6-Agenten James Bond (Sean Connery) in das Gebiet. Doch der britische Marinekommandant wird im Zimmer seiner chinesischen Geliebten ermordet; 007 ist tot! In Anbetracht der Tatsache, dass die von Nancy Sinatra gesungene musikalische Einleitung zu den besten der Reihe gehört, erhält James Bond zwei Leben als Teil eines Tricks, um die Aufmerksamkeit seiner Feinde von seiner neuen geheimen Mission abzulenken.

Um der Weltraumentführung auf den Grund zu gehen, trifft sich James Bond mit dem Kontaktmann Henderson (Charles Gray) und japanischen SIS-Agenten in Tokio, wo die Ermittlungen anhand der Start- und Landekoordinaten der Raketen beginnen sollen. Er hat nur drei Wochen Zeit, bevor die Amerikaner ein weiteres Raumschiff entsenden, und die politischen Spannungen sind groß. Klischeehaft hält James Bond zunächst bei einem Sumo-Wrestling-Kampf, wo er von Aki (Akiko Wakabayashi) zum britischen Agenten Henderson begleitet wird. Doch bevor er etwas erfahren kann, wird der Kontaktmann getötet, obwohl James Bond sich in die 'Osato Chemical and Engineering Co.' einschleicht und sich als Attentäter ausgibt. Er stiehlt einen Marinebefehl und ein Foto aus einem Safe, bevor er von Aki aufgegriffen und zu Tiger Tanaka (Tetsuro Tamba), dem Leiter des japanischen Geheimdienstes, gebracht wird. Nach der Analyse des Bildes hat er einen Hinweis, der ihn zu einer privaten Organisation führt, mit der er schon einmal zu tun hatte und die weltweit für Ärger sorgen soll: 'SPECTRE'.

James Bond, der sich als CEO von 'Empire Chemicals' ausgibt, trifft sich mit Osato selbst und seiner exotischen Sekretärin Helga Brandt (Karin Dor), muss aber wieder fliehen, als Bewaffnete versuchen, ihn zu eliminieren. Er fährt fort, verschiedene verdächtige Unternehmungen zu verfolgen, wird immer wieder erwischt, entkommt und zieht weiter zum nächsten Ort, an dem größere Gefahren und Katastrophen lauern, aber natürlich bleibt er unempfindlich gegenüber körperlichen Schäden oder dem Tod, besonders wenn er gefesselt oder anderweitig gesichert ist. Obwohl "James Bond 007 - Man lebt nur zweimal" langsamer zu sein scheint als "James Bond 007 - Goldfinger", schafft er es, das unerträglich lasche Tempo von "James Bond 007 - Feuerball" zu übertreffen, indem er regelmäßig Actionszenen und Kämpfe zwischen die Erklärungen der Offiziere, warum er sich immer wieder in anderen Umgebungen wiederfindet, einstreut.

Die Spezialeffekte sind nicht so visuell attraktiv, wie man hoffen könnte. Viele der Stunts sind eindeutig darauf ausgelegt, von Schauspielern vor Greenscreens ausgeführt zu werden, anstatt kreative Choreographien und waghalsige Kunststücke zu zeigen. Die Weltraum-Elemente sind ebenfalls nicht überzeugend, da sie nicht im Entferntesten mit der offensichtlichen Existenz einer überlegenen Technologie vergleichbar sind, die ein Jahr später in "2001: Odyssee im Weltraum" zu sehen ist. Eine Nebenhandlung, in der James Bond körperlich in einen Japaner verwandelt wird und zu einem Ninja dressiert wird, erscheint eigenartig und sinnlos, verschafft ihm aber eine Tarnfrau, Kissy Suzuki (Mie Hama), die idiotischerweise einen weißen Bikini trägt, der nicht nur zum Angeln, sondern auch zum Wandern geeignet ist, um sich unter die Einheimischen auf der Insel zu mischen, auf der sich der Stützpunkt von 'SPECTRE' befindet. Dies ist besonders merkwürdig, da die ganze Zeit, in der James Bond sein asiatisches Alter Ego annimmt, Auftragskiller im Trainingslager sind.

Zum ersten Mal ist 'SPECTRE'-Anführer Ernst Stavro Blofeld (Donald Pleasence) in seiner ganzen Gestalt zu sehen, die bisher nur durch einen Anzug symbolisiert wurde, der eine weiße Katze streichelt. Aber selbst diese bedeutsame Enthüllung wird durch die Länge des Höhepunkts heruntergespielt, einer überladenen Infiltration und eines Angriffs auf einen Vulkan, der zu einer Abschussrampe umfunktioniert wurde und von den extravaganten Bewegungen von Schwadronen von Ninjas überrannt wird. Mit seinen exzessiven Minuten aus Nahkampf, Maschinengewehrschießen, Granatenwerfen und Abseilen wird aus einem netten Stück Action ein monotones, zeitfressendes Finale, das ungemein ablenkt. Eine katastrophale Art, ein ansonsten routinemäßiges James-Bond-Abenteuer zu beenden.

Das herausstechende Element von "Casino Royale" der Regisseure Kenneth Hughes, John Huston, Val Guest, Joseph McGrath und Robert Parrish (zu viele Köche...) ist nicht die Frage, welchen Einfluss oder welches Vermächtnis diese Verfilmung auf die massiv erfolgreiche Reihe seriöser James-Bond-Filme haben könnte, die 1962 mit "James Bond 007 jagt Dr. No" begann, sondern die Musik von Burt Bacharach. Denn selbst wenn es sich nicht um eine parodistische Darstellung handeln würde, so ist sie doch nur eine Anspielung auf den Roman von Ian Fleming und basiert nicht einmal auf diesem. Der Soundtrack von Burt Bacharach ist sensationell jazzig und peppig, selbst dann, wenn der Film furchtbar öde oder in seinem Humor wirkungslos wird. Wenn man einen Film nur nach seinem Soundtrack beurteilen könnte...

Als 'M' (John Huston) in Begleitung eines CIA-Agenten, eines KGB-Agenten und eines Vertreters des 'Deuxieme Bureau' James Bonds (David Niven) weitläufiges, von Löwengärten umgebenes Anwesen besucht, hofft er, den Super-Spion im Ruhestand wieder für den nicht enden wollenden Kampf gegen das Böse gewinnen zu können. Die Kräfte der verschiedenen Sicherheitsorganisationen sind aufgebraucht und sie sind nun verzweifelt auf die Hilfe des sagenumwobenen 007 angewiesen, dessen Name und Nummer inzwischen an viele andere weitergegeben wurde. Als er sich weigert, lässt 'M' James Bonds Anwesen zerstören, um ihn zu motivieren, was ungewollt zum explosiven Tod des Agentenchefs selbst führt.

James Bond bringt seine Moral, sein Gelübde, sein zölibatäres Image und sein unverständliches Stottern zurück in die Welt der Spionage. Er reist nach Schottland, um 'M's Witwe zu besuchen, aber die gesamte Einrichtung wurde von Anhängern von 'SMERSH' überrannt, einem bösen Imperium, das die Welt destabilisieren will. Und vor allem sollen sie den Ruf von James Bond in den Dreck ziehen. Wenn das nicht klappt, sollen sie ihn einfach ermorden. Um den rücksichtslosen Machenschaften von 'SMERSH' zu trotzen, beschließt James Bond, alle restlichen Agenten 'James Bond' zu nennen, um den Feind in Verwirrung zu stürzen. Gleichzeitig beginnt er ein Trainingsprogramm, um einen Agenten zu schaffen, der immun gegen die Anziehungskraft von erotischen Frauen ist.

Was in den ersten Minuten als leicht vergnügliche Parodie auf James Bonds Beruf beginnt, entwickelt sich schnell zu unverschämten Dümmlichkeiten und skurrilen Reflexionen über seine Abenteuer, vorgetragen von hypersexualisierten Interpretationen seiner weiblichen Bekanntschaften wie der treffend benannten Giovanna Goodthighs (Jacqueline Bisset). Der restliche Teil besteht aus billigem Slapstick und dämlichen Schauspielern, die sich in scheinbar unzusammenhängenden Sketchen oder wie in einem Musical tummeln, wie die schwülstige Mata Hari/James Bond-Routine und die Psychotrip-Foltersequenz zeigen. James Bond wechselt alle paar Minuten den Aufenthaltsort und die Missionen, nur um auf eine ungewöhnlich große Anzahl von Cameos wie William Holden, Orson Welles, Woody Allen, Peter Sellers und viele andere zu treffen oder um sich zu kostümieren.

"Casino Royale" bleibt dem treu, wofür James Bond seither berühmt geworden ist: Feuerbälle, Verfolgungsjagden, bösartige Gegner, technische oder fehlerhafte Ausstattung, sein Schlagwort, Glücksspiel, immer noch Bakkato, und eine Fülle von sexuellen Andeutungen. Eine Fleischparade, die so ausgedehnt und allumfassend ist, dass diese Produktion aus der Mitte der 60er Jahre praktisch mit Softcore-Pornografie aus der Mitte der 90er Jahre gleichzusetzen ist, gehört ebenfalls dazu, zweifellos um den Betrachter von dem völligen Defizit an wertvoller Substanz abzulenken. Letzten Endes beschränken sich die Lacher auf ein Minimum, und es gibt so gut wie keine innovativen Dialoge, selbst wenn bestimmte Schauspieler wie Peter Sellers in einer einschlägigen Persiflage eine Ausnahme darstellten oder wenn eine Handvoll One-Liner dezent ablenkende Witze über James Bonds charakteristische Waffen und Verführungstechniken enthielten. Ein paar originelle Kulissen, eine Fülle knallbunter Farben und Unmengen entblößter Bauchmuskeln können dieses pubertäre Experiment in adoleszenter Fantasie nicht von seiner zermürbenden Laufzeit und seinem mangelnden unverdienten Unterhaltungswert freisprechen. Und dann ist da noch immer diese Musik...

Wenn "James Bond 007 - Goldfinger" der Beginn der immer fantasievolleren und bombastisch unrealistischen Bond-Filme war, so ist "James Bond - Feuerball" von Regisseur Terence Young die offizielle Geburtsstunde des James-Bond-Bullshits. Mit der modernsten und am besten strukturierten Eröffnungsszene, einer rasanten Einführung, spannender Action und einer unwahrscheinlichen Flucht, mit einem crossdressenden feindlichen Colonel und viel Nahkampf, der in einem eiligen Jetpack-Start von einem Dach, einer Konfrontation mit seinem subtil bewaffneten Aston Martin und einer Reihe von nackten Unterwasserfrauen, die durch die Hintergrundgrafik schwimmen, gipfelt. "James Bond 007 - Feuerball" hat auch den am wenigsten einprägsamen, unoriginellsten Titelsong, gesungen von Tom Jones und geschrieben von John Barry und Don Black.

Der französische NATO-Pilot Francois Derval (Paul Stassino), der eine Trainingsmission mit zwei Atombomben fliegen soll, wird ermordet und durch einen 'SPECTRE'-Agenten ersetzt, der sich einer plastischen Operation unterzogen hat, um sein Zwilling zu sein. Während des Fluges wird das Flugzeug sabotiert und in der Nähe der Bahamas versenkt, wo der 'SPECTRE'-Agent Emilio Largo (Adolfo Celi) die Raketen an sich nimmt. Der britische MI6-Agent James Bond (Sean Connery) wird daraufhin beauftragt, nach Nassau zu reisen, wo er herausfindet, dass Francois' Schwester Dominique Derval (Claudine Auger) die Geliebte von Emilio Largo ist. Während die skrupellose rothaarige Komplizin Fiona Volpe (Luciana Paluzzi) James Bond abwechselnd verführt und zu ermorden versucht, unterhält Emilio Largo ihn in seiner palastartigen Villa mit privatem Haifischbecken und empfängt seinen Gast als eine Methode, einen Gegner zu überlisten und mit ihm zu spielen - eine übliche Aktivität für Bond-Rivalen. In der Zwischenzeit kündigt 'SPECTRE' der NATO an, dass die Terroristen Millionen von Pfund in Diamanten benötigen, um die Zerstörung einer Großstadt zu verhindern, und nur der einzigartige Superagent kann die Bomben beschaffen.

Die Handlung ist vielleicht sogar noch wirrer als in den Vorgängerfilmen, aber auf eine langsamere, zeitraubende Weise. Die Zahl der Frauen, die benutzt und verlassen werden, hat zugenommen, die teilweise weibliche Nacktheit ist gewagter geworden, und die flapsigen Sprüche sind nervtötend gehäuft. Auch die Actionsequenzen sind zwar zahlreich, aber bedeutungslos. Sie führen von einer explosiven Situation zur nächsten, verändern den Schauplatz und führen weitere Charaktere ein, bringen die Geschichte aber nicht schnell genug voran, um das Interesse zu halten. Die wichtigste Neuerung ist die Einbeziehung umfangreicher Unterwasserszenen, die diese kurzzeitig aufregende neue Umgebung eindeutig bis zur Erschöpfung ausnutzen - die Choreografie ist zwar gelegentlich reizvoll, aber völlig zeitintensiv und konfus. "James Bond 007 - Feuerball" ist der erste Bond-Film, der die Zwei-Stunden-Marke überschreitet, und die offensichtliche Überlänge tut dem Film keinen Gefallen.

Jeder neue Bond-Film hat ein größeres Budget, aber Potenzial ist nicht gleichbedeutend mit größerer Kreativität oder besserer Filmgestaltung. Sean Connery wirkt in seiner Rolle fast gelangweilt, es fehlt ihm der Enthusiasmus und die Authentizität der drei vorangegangenen Filme. Er umwirbt immer noch die Damenwelt, kommt aber nie dazu, einen Martini zu trinken oder seinen charakteristischen Smoking mehr als einmal anzuziehen. Der neue Bösewicht hat wieder einmal eine auffällige körperliche Abnormität, diesmal eine Augenklappe, die gerade ausreicht, um typisch für einen Bond-Antagonisten zu sein, aber nicht funktionell genug, um so markant zu sein wie ein Bösewicht des Typs Oddjob. Die wiederkehrende Figur des CIA-Agenten Felix Leiter (jetzt gespielt von Rik Van Nutter) erscheint für triviale Zwecke und trägt nichts zur Handlung bei. Desmond Llewelyn kehrt als 'Q' zurück, um James Bond in neue Gerätschaften einzuweisen, und das Ende ist undurchdacht und abgegriffen. Doch die Musik ist nach wie vor exzellent. Obwohl mehrere andere Romane von Ian Fleming als Inspiration für weitere Handlungen dienen, hätte dieser Tiefpunkt das Ende der Filmreihe sein können? Nein, natürlich nicht.

Es gibt keine wirklich lohnenswerten neuen Geschichten, die mit den Charakteren dieser langjährigen Serie erzählt werden könnten, geschweige denn mit dem Sport selbst. Nichtsdestotrotz ist es witzig, dass "Creed II" von Regisseur Steven Caple Jr. in der Lage ist, wiedererkennbare Persönlichkeiten von vor mehr als 30 Jahren zurückzubringen, was alles zusammenführt, was der erste "Creed"-Film bereits mit der Einführung von Apollo Creeds Sohn tat. In dieser Fortsetzung kehrt der gefallene russische Held Ivan Drago (Dolph Lundgren) zurück. Diesmal nutzt er seinen eigenen Sohn Viktor (Florian Munteanu) aus, um stellvertretend wieder in den Ring zu steigen, in dem zufällig Rocky Balboa (Sylvester Stallone) zugegen ist.

In den Vereinigten Staaten bereitet sich Adonis Johnson (Michael B. Jordan) auf einen Titelkampf gegen Danny Wheeler (Andre Ward) vor, während Rocky Balboa aus dem Hintergrund auftaucht und mit seinem tiefen, raspeligen Mundwerk eine Motivationsrede hält, die an den Rand der Lächerlichkeit geht. Dieses Franchise ist fast schon eine Selbstparodierung. Im Handumdrehen wird Adonis Johnson, der letztlich nur als Creed bekannt ist, zum Weltmeister im Schwergewicht gekrönt. Dieser Erfolg wird nicht als erfreuliche, hart errungene Leistung dargestellt, sondern ist lediglich die Grundlage für weitere Kämpfe zur Verteidigung des Titels - eine Reihe von Auseinandersetzungen, die sich als schwieriger erweisen als die Erringung des ersten Platzes. Aber was Adonis wirklich beschäftigt, ist ein Heiratsantrag an seine Freundin Bianca Taylor (Tessa Thompson), der Rocky Balboa dazu inspiriert, sich an sein eigenes Werben um Adrian zu erinnern - kurze, aber rührende Momente, die den Betrachter fragen lassen könnten, warum er sich nicht einfach den Original-Oscar-Film von 1976 anschaut, mit dem alles begann.

Einer der interessantesten Aspekte dieses Films ist Biancas Taubheit - ein Zustand, den man selten auf dem Bildschirm sieht. Hier hat sie auch eine Auswirkung, die mit der Genetik zu tun hat, die aber tragischerweise nicht aufgelöst wird. Vielleicht ist es nicht weiter verwunderlich, dass sie nicht so sehr im Vordergrund steht, wie sie sollte. Schließlich werden all die kleinen Details für die unabdingbaren Kämpfe und Rückkämpfe beiseite geschoben. Der Hauptantagonist beginnt ungewöhnlicherweise als Außenseiter, wenn man bedenkt, dass Viktor ein hartes Leben in der Ukraine hat und ganz unten anfängt, wo einst Rocky Balboa begann. Leider ist "Creed II" nicht daran interessiert, eine Ebene emotionaler Konflikte oder Komplexität zu schaffen. Nach der Eröffnungssequenz ist klar, dass sowohl Iwan als auch Viktor als unsympathische, kaltherzige Bösewichte konzipiert sind, die nur Grimassen schneiden und grinsen können.

Anstatt den Mut aufzubringen, Rockys und Ivans Wiedersehen als eine komplizierte Mischung aus Demut und Schuldgefühlen darzustellen, wird es als banaler Groll präsentiert, auch wenn die Erwähnung von Dragos verschwundener Frau - Brigitte Nielsen als Ludmilla -, die Sylvester Stallone im selben Jahr heiratete, in dem "Rocky IV - Der Kampf des Jahrhunderts" herauskam, eine Kuriosität ist, die kurz die Augenbrauen hochzieht. Diese Prämisse der Rache erfüllt vorhersehbar ihren Zweck, indem sie zum hundertsten Mal die Publicity-Stunts, die Theatralik und die Psychospielchen hervorbringt, die nötig sind, um einen erfolgreichen Kampf zu inszenieren. Oder besser gesagt, eine weitere Gelegenheit, die Vergangenheit zu repetieren. Komischerweise braucht es praktisch nichts, damit Adonis dem ungleichen Kräftemessen zustimmt. Das Stichwort sind die Montagen, die Rap-Nummern, die frechen Warnungen, die Interviews, die Presseauftritte, die Lichtshows in der Arena, die Wiegeversuche, die zu Handgreiflichkeiten führen, und Rocky Balboa, der allein dasitzt und über die wichtigen Gründe nachdenkt, warum er weiterhin in den Ring steigt. "Das ist unsere Chance, die Geschichte neu zu schreiben!"

Alles an "Creed II" läuft wie am Schnürchen. Es gibt keinen einzigen Moment, der nicht völlig vorhersehbar ist, abgesehen von ein paar merkwürdigen Szenen, in denen es um die Familie geht - ein Thema, das viel mehr Raum einnimmt als der eigentliche Boxkampf. Trotz des großen Wertes von Drago gegen Creed ist diese Geschichte völlig konzeptlos und erbarmungslos überlang. Sogar die Kampfchoreografie wirkt stumpf, da sie sich auf bekannte Bewegungsabläufe und Trainingsroutinen beschränkt, sowie auf Zeitlupenschläge und Blutspritzer, die die schweren Schläge bekräftigen, aber nicht die Geschicklichkeit der Fußarbeit und Strategie zeigen. Letztendlich scheint die Botschaft zu sein, das zu tun, was man liebt, auch wenn es einen umbringt und die Angehörigen demütigt. Aber das eigentliche Verbrechen ist das Fehlen der ikonischen Titelmusik, die nur einmal am Ende des Films erklingt, so als hätten die Filmemacher nicht die Rechte, sie zu verwenden. "Das ist etwa eine Million Jahre her."

Die Eröffnungsszene von Regisseur Guy Hamiltons "James Bond 007 - Goldfinger" verwendet genau die richtige Menge an eingängiger Bond-Musik, als der gerissene Geheimagent einen Vorrat an Nitromethan entzündet. Er zieht den Neoprenanzug aus, mit dem er sich ans Set geschlichen hat, und trägt einen perfekt gebügelten, weiß schimmernden Smoking - ein Konzept, das Jahrzehnte später in "True Lies - Wahre Lügen" wiederverwendet wird. Nach einer Faustkampfszene wird der Betrachter von der erwarteten Titelsequenz begrüßt, die die Konturen einer spärlich bekleideten Frau zeigt, über deren glatten, goldenen Oberkörper Aufnahmen aus den vorherigen Filmen laufen. Es winkt auch eines der schlechtesten Lieder aller Zeiten mit einem absurd albernen Text: Shirley Basseys 'Goldfinger', das lustigerweise eine der beliebtesten 007-Titelmelodien ist.

Der MI6-Agent James Bond (Sean Connery), Codename '007', unterbricht seinen Urlaub in Miami Beach, als er von seinem CIA-Kontaktmann Felix Leiter (Cec Linder) darüber informiert wird, dass er einer Verschwörung auf den Grund gehen soll, bei der es um den internationalen Schmuggel von geschmolzenem Nazi-Gold geht, der von dem wohlhabenden kriminellen Superhirn Auric Goldfinger (Gert Fröbe) inszeniert wird. Bevor er nach England zurückkehrt, wird James Bond Zeuge der Bosheit dieses Verbrechers, der von allem, was mit Gold zu tun hat, besessen ist. James Bonds Bekannte, Jill Masterson (Shirley Eaton), wird exzentrisch hingerichtet, indem sie komplett mit Goldfarbe bedeckt wird - ein irrealistisches, aber eindrucksvolles filmisches Bild, das an eine urbane Legende über das Bedürfnis der Haut zu atmen erinnert.

James Bonds Mission ist eine soziale Inszenierung, bei der er mit Auric Goldfinger eine Partie Golf spielt, wobei er offenbar seine Hand verrät, indem er ein verdächtiges Goldstück auf das Feld legt. Hier trifft er auf den furchteinflößenden Gangster Oddjob (Harold Sakata), einen chinesischen Kriminellen, der unmöglich einen Golfball mit der bloßen Hand zerquetschen kann und einen metallbeschlagenen Bowlerhut trägt, mit dem er Statuen enthauptet und fliehenden Opfern die Nackenwirbel abschneidet. Nachdem er ein Attentat auf Jills Schwester Tilly Masterson (Tania Mallet) in der Schweiz vereitelt hat, wird James Bond von Auric Goldfinger gefangen genommen und nach Kentucky gebracht, wo er noch während seiner Haft weitere Informationen über die 'Operation Grand Slam' sammelt, bei der es um den Diebstahl von Gold im Wert von 50 Milliarden Dollar aus Fort Knox durch den Einsatz einer modernen Form von Nervengas geht.

"James Bond 007 - Goldfinger" ist vielleicht am besten dafür bekannt, die Formel für James-Bond-Filme zu entwickeln und den Standard für Actionfilme der 1960er Jahre zu setzen. Das unterstreicht die gesteigerten Abenteuer, denn zum ersten Mal fühlt sich die Handlung um die Weltherrschaft sehr stark in der Fantasie verwurzelt an, gespickt mit durchgeknallten Elementen von Gefahr und Chaos. Autos explodieren urplötzlich, Verfolgungsjagden werden ohne Vorwarnung ausgelöst und Scharfschützengewehre scheinen ständig zu schießen. Darüber hinaus ist James Bonds typischer Aston Martin nicht nur ein klassisches, göttliches Fahrzeug, sondern auch mit kugelsicherem Glas, reifenzerfetzenden Fähigkeiten wie Masalas Streitwagen aus "Ben-Hur" und einem witzigen Schleudersitz ausgestattet. Dies trägt zu der gewollten Komödiantik bei, die viele Situationen durchdringt, beispielsweise eine ältere Frau, die ein schweres Maschinengewehr in der Hand hält, oder Qs (Desmond Llewelyn) Kollektion von Hightech-Geräten, von denen jedes für eine einzige, individuelle Aufgabe entwickelt wurde. James Bond entgeht nur knapp einem metallschneidenden Laserstrahl, der auf seine Genitalien gerichtet ist. Obwohl er nicht als so blödsinnig wie die späteren Roger-Moore-Filme gilt, enthält dieser frühere Film zahlreiche ironische Aspekte. Häufige, süffisante Späße, vor allem in den Fängen des Feindes, lockern die Dialoge auf, und auch die typischen Erklärungen von Machenschaften fehlen nicht, wobei James Bond die Absichten des Bösewichts laut errät.

Ein weiterer, immer wichtiger werdender Faktor bei den Eskapaden von James Bond sind die Frauen und ihre bizarren Namen. Keine ist so widersinnig wie Pussy Galore (Honor Blackman), die ein Schwadron von Zirkuspilotinnen befehligt, um Tausende von Soldaten zu vergasen. James Bond soll cool und objektiv bleiben, hält sich aber nicht daran und verführt und bumst fast jede Frau im Film, außer der wiederkehrenden Sekretärin Moneypenny, die zum dritten Mal von Lois Maxwell gespielt wird, und denen, die sterben, bevor sie die Chance dazu bekommen. Der Spannungsbogen ist allerdings exzellent, und es gibt viele einprägsame Szenen, mit einer tickenden Bombe als letztem Katalysator für die Spannung und einem Schurkenpaar, das einfach nicht aufgeben will.

"James Bond 007 - Liebesgrüße aus Moskau" von Regisseur Terence Young ist der erste James-Bond-Film mit einer echten Eröffnungsszene, wenn auch nicht von dem actiongeladenen Kaliber oder der Länge späterer Filme, mit einer filmspezifischen Titelmusik, einer Instrumentalversion, die in die beliebte Trompetenmelodie übergeht, und einem kreativeren Vorspann, der diesmal eine Bauchtänzerin mit neonfarbenen Worten zeigt. Desmond Llewelyn hat einen Auftritt mit einem mit einer Sprengfalle versehenen Aktenkoffer als einzigem Gerät der 'Q-Branche', während Sean Connery in seiner ikonischen Smoking-Uniform vorgestellt wird. Schöne Frauen gibt es im Überfluss, Martinis werden nicht richtig serviert, eine Hierarchie einzigartiger Schurken wird skizziert, und der Abspann kündigt an, dass James Bond in einem weiteren Abenteuer zurückkehren wird.

Nachdem sie im letzten Film ihren wertvollen Agenten Dr. No verloren hat, hat die globale Terrororganisation 'SPECTRE' einen neuen Köderplan ausgearbeitet, um den MI6 dazu zu bringen, den Agenten James Bond (Sean Connery) in eine Falle zu locken. Unter der Leitung des Überläufers Kronsteen (Vladek Sheybal) und orchestriert von der russischen Kommandantin Rosa Klebb (Lotte Lenya) trifft sich die Istanbuler Agentin Tatiana Romanova (Daniela Bianchi) mit James Bond, in dem Glauben, sie sei an einer legitimen sowjetischen Spionageabwehrmission beteiligt. Doch Rosa Klebb hat einen Top-Attentäter, den blonden Grant (Robert Shaw), rekrutiert, der dafür sorgen soll, dass 007 für immer eliminiert wird.

James Bond freut sich auf seine Ankunft in Istanbul, obwohl er sicher ist, dass der Auftrag eine Täuschung ist. Dennoch fasziniert ihn ein Foto seiner Kontaktperson, Tatiana Romanova, die angeblich nur mit seiner Hilfe desertieren wird. In der Stadt angekommen, wird James Bond von Ali Kerim Bey (Pedro Armendariz), dem Leiter der türkischen Station, begleitet. Vor dem Hintergrund der Spannungen und Feindseligkeiten des Kalten Krieges hilft Tatiana Romanova James Bond bald, einen Kryptographen zu stehlen, hinter dem sowohl der britische als auch der amerikanische Geheimdienst seit Jahren her sind. Während 'SPECTRE' die verschiedenen Nationen gegeneinander ausspielt, bleibt James Bond das Ziel der Rache und kämpft darum, jedem neuen Anschlag auf sein Leben einen Schritt voraus zu sein.

Mit einer weitschweifigen Bauchtanz-Performance, einem Zigeuner-Zickenkrieg, komplizierten Spionage-Subplots und zu vielen Nebenfiguren leidet "James Bond 007 - Liebesgrüße aus Moskau" immer noch an vielen der gleichen Probleme wie "James Bond 007 jagt Dr. No" im Jahr zuvor. Vor allem schreitet die Geschichte zu träge vorwärts und wird durch inkonsistente und nicht handlungsorientierte Aktivitäten aufgeblasen. Die Charaktere interagieren, Erklärungen werden ausführlich gegeben, und es werden große geografische Entfernungen zurückgelegt - dies ist eine der globetrottenden Bond-Episoden, aber das ändert wenig am Resultat. Humor ist vorhanden, wird aber freundlicherweise regelmäßig gebremst. Der anhaltend unbeschwerte Ton verhindert, dass James Bond jemals wirklich in Gefahr gerät, selbst wenn er vorübergehend überrumpelt wird. Ein spannender Faustkampf in einem Zugwaggon, bei dem enge Winkel und schmale Räume für eine amüsante Choreografie genutzt werden, ist einer der besten Momente, aber ähnliche Sequenzen gibt es nur wenige.

"James Bond 007 jagt Dr. No" von Regisseur Terence Young beginnt auf die bestmögliche Weise mit der dröhnenden, jazzigen James-Bond-Titelmusik, die vom 'James Barry Orchestra' in vollem Umfang gespielt wird. Sie wechselt zu Neonsilhouetten menschlicher Körper, dem Vorläufer der üppigen nackten Frauengestalten, die in fast jeder anderen Bond-Eröffnungssequenz über den Bildschirm tanzen. Es fehlt zwar ein eindeutiger, actionorientierter Anfang, aber die Hauptfigur wird mit ihrem smarten, sofort bekannten Spruch eingeführt. "Bond. James Bond", sagt er mit unübertroffener Coolness, während er einen schicken Smoking, perfekt frisiertes Haar und ein selbstbewusstes, schelmisches Grinsen trägt. Später bittet er um einen Martini, der geschüttelt, nicht gerührt wird - sein künftiges Leibgetränk.

Der britische Geheimagent Commander Strangways, Codename '006', wird auf Jamaika ermordet, was den Chef des MI6, M (Bernard Lee), dazu zwingt, den kürzlich beförderten Geheimagenten James Bond (Sean Connery) mit den Ermittlungen zu betrauen. Er hat eine Lizenz zum Töten, die Bezeichnung '007' und eine neue verdeckte Waffe erhalten, eine ikonische Walther PPK mit Schalldämpfer, auf die die amerikanische CIA schwört. Bei seiner Ankunft auf dem jamaikanischen Flughafen wird er von einem mysteriösen Mann mit Sonnenbrille beschattet und verfolgt. Nachdem es ihm gelungen ist, dem mutmaßlichen Attentäter zu entkommen, reist James Bond zum 'Government House', wo er Strangways Quartier untersucht und die Geschäftsleute trifft, die den vermissten Spion zuletzt gesehen haben.

James Bond entdeckt ein Bild, das ihn zu Quarrel (John Kitzmiller) führt, einem Fischer mit Verbindungen zu dem sonnenbrillentragenden Agenten, der sich als CIA-Beamter Felix Leiter (Jack Lord) entpuppt, der einer Verschwörung auf den Grund gehen will, die einen bevorstehenden Raketenstart in 'Cape Canaveral' stören soll. Der verdächtige Geologe Professor Dent (Anthony Dawson) steht in Verbindung mit Strangways' ursprünglicher Mission und taucht immer wieder auf, um den lästigen 007 mit uneffektiven Taktiken und der Hilfe mehrerer unfähiger Scharfschützen auszuschalten. Doch im Zentrum des Geschehens, auf der abgelegenen Insel 'Crab Key', wartet der verhasste kriminelle Drahtzieher und Ingenieur Dr. No (Joseph Wiseman) darauf, dass James Bond sich seiner Festung nähert und seine rachitischen, terroristischen Pläne aufdeckt.

Er ist äußerst charismatisch, kann gut mit Frauen umgehen, fährt ein extravagantes Cabrio, inszeniert Autounfälle, bei denen die Fahrzeuge spontan explodieren, überlistet seine Gegner auf Schritt und Tritt und ist ein Meister im Nahkampf. James Bond gerät auch nie in Panik und hält die Not auf ein Minimum beschränkt. Mit einem so stilvollen, kultivierten und schneidigen Profi an der Spitze ist es kein Wunder, dass die Schöpfung des Autors Ian Fleming das Ausgangsmaterial für eine der am längsten laufenden Filmreihen lieferte. In "James Bond 007 jagt Dr. No" hat Ursula Andress auch einen unvergesslichen Auftritt als Muschelsammlerin Honey Ryder in einem weißen Bikini - das erste der schlecht geschriebenen, verzichtbaren und lächerlich benannten Bond-Girls, die ein fester Bestandteil der Filme sind. Obwohl diese erste Episode voller hervorragender Szenen und Ideen ist, die Dutzende von weiteren Abenteuern inspirieren sollten, verfügt sie über ein geringeres Budget, weniger Actionsequenzen und ein lahmes Tempo. Er ist wie ein Prototyp, der poliert werden muss, und mehr als zwanzig nachfolgende Filme würden diese Vorlage immer wieder umgestalten und perfektionieren. "Ich kann Ihnen versichern, dass meine Absichten absolut ehrenhaft sind"