Blonder

Nach Unmengen von Sandalenfilmen, die alle nach Schema F gedreht sind, war der italienische Film ziemlich am Ende. Aber es gab Hoffnung und die hieß Sergio Leone. Denn dieser hatte die Idee eine neue Art Western zu erschaffen, aber keiner hatte ein offenes Ohr für den Regisseur. Er blieb seiner Idee dennoch treu und verwirklichte seinen Film. Zudem hob Leone mit diesem Western ein neues Genre…

Nach Unmengen von Sandalenfilmen, die alle nach Schema F gedreht sind, war der italienische Film ziemlich am Ende. Aber es gab Hoffnung und die hieß Sergio Leone. Denn dieser hatte die Idee eine neue Art Western zu erschaffen, aber keiner hatte ein offenes Ohr für den Regisseur. Er blieb seiner Idee dennoch treu und verwirklichte seinen Film. Zudem hob Leone mit diesem Western ein neues Genre aus der Taufe, denn der Italo-Western war geboren.
Ein wortkarger Mann, der den Mund nur aufmacht, wenn es unbedingt sein muss und stattdessen lieber seinen Colt sprechen lässt, kommt in eine kleine Stadt in Mexico. Dort haben zwei Banden das Sagen, die sich untereinander bekriegen. Da unser Fremder eine schlauer Fuchs ist, beginnt er geschickt die Banden gegeneinander auszuspielen, um ein paar Dollar zu machen.
Das besondere an dem Western ist, dass es kein Gut oder Böse gibt, sondern nur Kerle die sich selbst am nächsten sind. Zynisch, dreckig, brutal und ein wenig Ironie runden zudem das blutige Meisterwerk ab. Ach beinahe hätte ich Clint Eastwood vergesen, der wohl in der "Dollar-Trilogie" den wohl coolsten Revolverheld der Filmgeschichte verkörperte.
So jetzt muß ich langsam Schluss machen, denn ich muss weiter, um ein paar Dollar meh, zu verdienen.

Als ich vor einiger Zeit zum ersten mal den Trailer sah, wußte ich, den muß ich sehen. Dann las ich vor kurzem einige Kritiken, die den Film eher schlecht davon kommen lassen. Jetzt stand ich ihm mit gemischten Gefühlen gegenüber, als ich in der Sneak saß und das Abenteuer Epos anlief. Aber meine zurück geschraubten Erwartungen, wurden während des Films wieder nach oben korrigiert.
Natürlich…

Als ich vor einiger Zeit zum ersten mal den Trailer sah, wußte ich, den muß ich sehen. Dann las ich vor kurzem einige Kritiken, die den Film eher schlecht davon kommen lassen. Jetzt stand ich ihm mit gemischten Gefühlen gegenüber, als ich in der Sneak saß und das Abenteuer Epos anlief. Aber meine zurück geschraubten Erwartungen, wurden während des Films wieder nach oben korrigiert.
Natürlich könnte ich jetzt ausführlich auf die Handlung eingehen und dennoch belasse ich es bei einem Satz. Ein junger Prinz wächst über sich hinaus, schart eine riesige Armee um sich, nur mit dem Ziel Frieden zu stiften. Das besondere an der Geschichte ist, dass sie im klassischen Stil des Abenteuerkinos erzählt wird.
Ein hübsche Prinzessin die nach ihrem Prinzen schmachtet, tolle Kampfszenen und schöne Wüstenbilder gepaart mit etwas Kitsch machen den Streifen wahrhaftig zu einer Augenweide.
Da ich solche Filme mag, verließ ich am Ende zufrieden das Kino.

Auge um Auge, Zahn um Zahn, das beschreibt eigentlich ganz gut worum es hier geht, nämlich RACHE. Dwayne Johnson is back, nicht etwa als Zahnfee, sondern als knallharter Racheengel, der endlich mal wieder seine Muskeln spielen läßt. Driver kommt aus dem Knast und hat nur ein Ziel, seinen Bruder zu rächen. Somit legt er jeden um der mit der Sache zu tun hatte. So nach dem Motto, des alten klingonischen…

Auge um Auge, Zahn um Zahn, das beschreibt eigentlich ganz gut worum es hier geht, nämlich RACHE. Dwayne Johnson is back, nicht etwa als Zahnfee, sondern als knallharter Racheengel, der endlich mal wieder seine Muskeln spielen läßt. Driver kommt aus dem Knast und hat nur ein Ziel, seinen Bruder zu rächen. Somit legt er jeden um der mit der Sache zu tun hatte. So nach dem Motto, des alten klingonischen Sprichwortes, Rache ist ein Gericht das am besten kalt serviert wird.
Der Film beginnt recht stark, wird dann etwas schwächer und hat einen ganz versöhnlichen Schluß. Zudem erinnert der Streifen irgendwie an einen Italo-Western, nicht nur wegen dem Klingelton des Killers. Trotzdem fand ich, man hätte mehr aus dem Stoff herausholen können.
Kurzweiliger Actionfilm, der durch Billy Bob Thornten als drogenabhängiger Polizist aufgewertet wird.

Heutzutage ist ein Kinobesuch nichts besonderes mehr, denn das Kino hat schon längst die Faszination der vergangenen Tage verloren. In den Zwanzigern hatte das Kino einen ganz eigenen Zauber, die Leute waren um etliches ärmer als heute. Somit schauten sie sich die Filme an um dem tristen Alltag zu entfliehen. Die Menschen konnten kurz in eine bessere Welt abtauchen, von der sie nur träumen konnten…

Heutzutage ist ein Kinobesuch nichts besonderes mehr, denn das Kino hat schon längst die Faszination der vergangenen Tage verloren. In den Zwanzigern hatte das Kino einen ganz eigenen Zauber, die Leute waren um etliches ärmer als heute. Somit schauten sie sich die Filme an um dem tristen Alltag zu entfliehen. Die Menschen konnten kurz in eine bessere Welt abtauchen, von der sie nur träumen konnten. Während die Kinobesucher heutzutage Blockbuster um die Ohren gehauen bekommen, wo hauptsächlich Action und Effekte im Vordergrund stehen und die Schauspieler nur noch wie teure Requisiten wirken, mußten damals die Schauspieler noch etwas können, denn in der Stummfilmzeit lebten die Filme nur von ihrem ausdrucksstarken Spiel. Genau das wird einem alles deutlich, wenn man sich "The Artist" im Kino anschaut.

Die Geschichte geht um George Valentin, der ein gefeierter Filmstar ist. Er bringt alles mit was ein Star ausmacht, er liebt nur sich selbst, lebt in einem großen Haus, hat seinen Hund lieber als seine Frau oder kurz gesagt George hält sich einfach für den Größten. Aber wie heißt es so schön, Hochmut kommt vor dem Fall, denn als der Tonfilm Einzug hält lacht der Großkotz nur darüber und weigert sich zu sprechen. Um der Welt zu zeigen, dass der Stummfilm das einzig Wahre ist, dreht der Sturkopf aus eigner Tasche nochmals einen Film. Damit beginnt sein gesellschaftlicher wie finanzieller Absturz. Da gibt es aber auch noch Peppy Miller, die ironischerweise von Valentin endeckt wird und mit dem Tonfilm zum Superstar wird. Trotz ihres Erfolges ist sie die einzigste die Valentin nicht aufgibt.

Der wunderbare und herzergreifende Film besticht vor allem durch seine Bildersprache. Nämlich jede Kameraeinstellung ist ein Augenschmaus. Zusammen mit einer grandios passenden Musik werden die Zwanziger wieder lebendig.
Jean Dujardin und Berenice Bejo spielen ihre Rollen genauso perfekt, wie damals die Stummfilmstars, denn durch ihr starkes Spiel wird man als Zuschauer sofort
verzaubert. Denn die Beiden machen ihre Sache perfekt, so dass man das Gefühl hat sie hätten niemals was anderes als Stummfilme gemacht. Aber auch John Goodman und Penelope Ann Miller machen gute Figuren.

Von der ersten bis zur letzten Minute lacht, leidet oder fiebert man mit, denn so eine intentensive Übertragung der Gefühle schafft nur ein Stummfilm.
Einfach ein großartiger Film, der es schafft, dass der Glanz des vergangenen goldenen Zeitalters des Kinos wieder lebendig wird. Schon gleich am Anfang überkam mich das Gefühl, dass ich in einem Kino in den Zwanzigern sitzen würde. Denn als der Film zu Ende war und ich so meine Jacke anzog, hatte ich mir überlegt jetzt noch in eine Flüsterkneipe zu gehen um einen Whisky zu trinken. Aber als ich dann vor das Kino trat merkte ich, dass alles nur ein schöner Traum war. Tja, eben ein Film voller Magie und zugleich eine große Verbeugung vorm Kino.

Lange Zeit war dieser hier mein Lieblingsteil der Reihe. Aber als ich mir mal die Trilogie am Stück angeschaut habe, stellte ich fest, dass der zweite der schwächste der Reihe ist.
Michael ist mittlerweile endgültig als Pate der Familie Corleone angekommen. Er möchte die Familie in die Legalität führen, damit er in Frieden leben kann. Aber wie heißt es so schön, einmal ein Gangster…

Lange Zeit war dieser hier mein Lieblingsteil der Reihe. Aber als ich mir mal die Trilogie am Stück angeschaut habe, stellte ich fest, dass der zweite der schwächste der Reihe ist.
Michael ist mittlerweile endgültig als Pate der Familie Corleone angekommen. Er möchte die Familie in die Legalität führen, damit er in Frieden leben kann. Aber wie heißt es so schön, einmal ein Gangster immer ein Gangster. Somit geht Michael noch brutaler als sein Vater gegen seine Feinde vor. Zudem wird die Vorgeschichte von Vito Corleone erzählt, der übrigens überzeugend von Robert De Niro gespielt wird.
Al Pacino spielt sich buchstäblich die Seele aus dem Leib und auch die anderen Stars machen ihre Sache gut. Die Geschichte ist spannend und bietet außerdem interessante Hintergrundinformationen über die Entstehung des Verbrecher Imperiums. Trotz alledem kommt der Film nicht ganz an die Klasse seines Vorgängers heran.

Francis Ford Coppola hat mit seinem Meisterwerk die Moderne des Mafiafilms eingeläutet. Denn nie zuvor sah man die Gangster mit so viel Stil ihren Geschäften nachgehen, wie hier beim Pate. Durch seine bildgewaltigen Szenen und den vielen bekannten Zitaten ist er auch noch nach vierzig Jahren in aller Munde. Auch wer den Film noch nicht gesehen hat, kennt seine Zitate und hat bestimmt schon mal…

Francis Ford Coppola hat mit seinem Meisterwerk die Moderne des Mafiafilms eingeläutet. Denn nie zuvor sah man die Gangster mit so viel Stil ihren Geschäften nachgehen, wie hier beim Pate. Durch seine bildgewaltigen Szenen und den vielen bekannten Zitaten ist er auch noch nach vierzig Jahren in aller Munde. Auch wer den Film noch nicht gesehen hat, kennt seine Zitate und hat bestimmt schon mal von dem Pferdekopf oder anderen Szenen gehört.
Vito Corleone ist durch und durch ein Familienmensch, denn die Familie geht ihm über alles. Aber wehe es wendet sich jemand gegen sie, der hat dann bald nichts mehr zu lachen. Als eines Tages ein Attentat auf ihn verübt wird müssen seine Söhne zeigen was sie drauf haben. Da wäre zu einem Sonny, der viel zu hitzköpfig ist, Fredo das Weichei der Familie, Vitos Ziehsohn Tom, der Anwalt der Familie und zu guter Letzt Michael der am Anfang nichts mit den Geschäften seiner Familie zu tun haben möchte. Mit allen Mitteln schlagen sie zurück und zeigen somit ihren Feinden, dass mit den Corleones nicht zu spaßen ist.
Marlon Brando, James Caan, Al Pacino, Diane Keaton sind nur einige bekannte Gesichter die im Film zu sehen sind. Denn alleine schon beim lesen der Besetzungsliste schlägt einem Filmfan das Herz schneller. Dazu kommt noch die unvergessliche Musik von Nino Rota, die das Epos abrundet.
Ein unverwüstliches Meisterwek der Filmgeschichte, das niemals außer Mode kommen wird.

Für mich war bis vor kurzem noch Steve McQueen der coolste Schauspieler den es je gab. Somit stellte ich mir, während ich im Kino saß, am Anfang McQueen in der Rolle des Drivers vor und merkte bald, dass Ryan Gosling ihn in Sachen Coolness beerbt hat. Denn so einen coolen und wortkargen Actionheld hat man lange vergebens gesucht. Jetzt aber genug über coole schauspieler und zurück zum Film…

Für mich war bis vor kurzem noch Steve McQueen der coolste Schauspieler den es je gab. Somit stellte ich mir, während ich im Kino saß, am Anfang McQueen in der Rolle des Drivers vor und merkte bald, dass Ryan Gosling ihn in Sachen Coolness beerbt hat. Denn so einen coolen und wortkargen Actionheld hat man lange vergebens gesucht. Jetzt aber genug über coole schauspieler und zurück zum Film.
Es ist die Geschichte eines namenlosen Outlaws, der am Tag in einer Autowerkstatt arbeitet, gelegentlich Stunts im Film macht und nachts als Fluchtwagenfahrer tätig ist. Aber als er sich in seine Nachbarin Irene verliebt, deren Mann im Knast sitzt, gerät sein geregeltes Leben ins Wanken. Eines Tages wird ihr Mann entlassen und um der Familie zu helfen läßt sich unser gutmütiger Held auf einen gefährlichen Job ein, der ihm das Leben kosten könnte.
Der Großstadtwestern wird in ruhigen Bildern, die übrigens mit einer ohrwurmartigen Musik unterlegt sind, erzählt. Aber was so ruhig anfängt gipfelt in einem blutrünstigen Showdown, bei dem es nur um eines geht, töten oder getötet zu werden. Gerade die Mischung aus ruhigem Erzählstil und nackter Gewalt brennt sich einem unweigerlich ins Gedächtnis ein. Zudem kommt da noch Carey Mulligan die einfach herausragend die etwas schüchtern wirkende Irene spielt und dabei nie besser aussah.
Als im Kino wieder das Licht anging, blieb ich noch einige Minuten sitzen, denn ich mußte erstmal verdauen was ich gesehen hatte. Ich hatte in hypnotischen Bildern die Geschichte einen Mannes gesehen, der auf den ersten Blick ein ruhiger Familienmensch hätte sein können. Der aber im Laufe des Films den Tiger in sich raus läßt um eine Familie zu schützen. Wer weiss, vielleicht habe ich ja schon den besten Film des Jahres gleich im Januar gesehen. Aber nur eines weiss ich mit Sicherheit, einen Platz in meinem Herzen hat er auf jeden Fall sicher.

Wenn der Film nicht in der Sneak gekommen wäre, hätte ich ihn mir höchstens mal flüchtig im Fernsehen angeschaut. Aber jetzt erstmal zur Handlung, auf die ich so tief wie möglich eingehen werde.
Vier Freunde fliegen nach Beendigung der Schule nach Kreta um zu saufen, zu vögeln, zu saufen, zu vögeln. Diese vielversprechende Geschichte wird mit viel Gefühl und mit viel Liebe zum Detail…

Wenn der Film nicht in der Sneak gekommen wäre, hätte ich ihn mir höchstens mal flüchtig im Fernsehen angeschaut. Aber jetzt erstmal zur Handlung, auf die ich so tief wie möglich eingehen werde.
Vier Freunde fliegen nach Beendigung der Schule nach Kreta um zu saufen, zu vögeln, zu saufen, zu vögeln. Diese vielversprechende Geschichte wird mit viel Gefühl und mit viel Liebe zum Detail erzählt. Denn neben der Haupthandlung, die wir schon ausführlich besprochen haben, gibt es noch eine Nebenhandlung. Die vor allem darin besteht auf Leute zu kotzen und mit menschlichen Fäkalien Schabernak zu treiben. Wie man sehen kann, bekommt man für sein sauer verdientes Geld schon einiges in dem Film geboten. Ach, beinahe hätte ich vergessen den Drehbuchautor zu loben, denn es ist schon eine Meisterleistung für einen, wie man glaubt, pubertierenden Vierzehnjährigen während des Unterrichts ein so vielschichtiges und ausgefeiltes Drehbuch auf ein Din A4 Blatt hinzukritzeln.
Ein anspruchsvoller, nievauloser Film über das Erwachsen werden, der wie ein Griff in die Toilette ist.

Ich war ungefähr zwölf als ich "Mad Mission" sah, von da an bin ich vom Hongkong Filmvirus infiziert. Allerdings wird das Genre ewig ein Schattendasein fristen, denn die Filme aus der ehemaligen britischen Kolonie sind reine Geschmackssache. Entweder man mag sie oder man mag sie nicht, das liegt daran, dass wie bei den Italo-Western alles übertrieben wird. Auch bei diesem Film ist das…

Ich war ungefähr zwölf als ich "Mad Mission" sah, von da an bin ich vom Hongkong Filmvirus infiziert. Allerdings wird das Genre ewig ein Schattendasein fristen, denn die Filme aus der ehemaligen britischen Kolonie sind reine Geschmackssache. Entweder man mag sie oder man mag sie nicht, das liegt daran, dass wie bei den Italo-Western alles übertrieben wird. Auch bei diesem Film ist das so.
Hou Chieh ist ein grausamer Warlord, der kein Erbarmen mit seinen Feinden kennt. Eines Tages tappt er in eine Falle, bei der seine Tochter ihr Leben verliert, darauf hin tritt Hou den Shaolin bei und schwört der Gewalt ab. Aber seine Feinde hören nicht auf, ihm nach dem Leben zu trachten. Somit kommt es bald zu einem bombastischen und atemberaubenden Showdown.
Wenn man sich das DVD Cover so anschaut, könnte man meinen, dass Jackie Chan die Hauptrolle spielt. Aber falsch gedacht, er hat zwar schon einige sehenswerte Auftritte, trotzdem ist es eine Nebenrolle. Der geläuterte Warlord wird von Andy Lau gespielt, er macht seine Sache souverän gut. Übrigens, er singt auch den Song im Film, denn Andy ist in China ein gefragter Popstar.
Blut triefende Szenen, kitschige Gefühlsszenen und tolle Kampfszenen machen diesen Film zu einem wahren Überflieger. Aber trotzdem bleibt er Geschmackssache, denn es werden immer Filme der extremen Gegensätze bleiben.