Mr. Pink

"Gamer" ist im Grunde ein schnellerer, lauterer, bunterer "Running Man", der einige gute gesellschaftskritische Ansätze bietet. Diese rücken allerdings schnell in den Hintergrund und werden leider nicht bis zu Ende gedacht, da Neveldine und Taylor wie schon bei "Crank" vor allem auf rasante Unterhaltung und non stop Action setzen.

Das funktioniert allerdings…

"Gamer" ist im Grunde ein schnellerer, lauterer, bunterer "Running Man", der einige gute gesellschaftskritische Ansätze bietet. Diese rücken allerdings schnell in den Hintergrund und werden leider nicht bis zu Ende gedacht, da Neveldine und Taylor wie schon bei "Crank" vor allem auf rasante Unterhaltung und non stop Action setzen.

Das funktioniert allerdings bestens. "Gamer" macht keinen Augenblick Pause und lässt einem keine Chance zum Durchatmen, es kracht und knallt ohne Unterbrechung. Dass die Story dabei zwangsläufig etwas auf der Strecke bleibt, stört mich insgesamt eher weniger, da "Gamer" einfach großartige Unterhaltung bietet. Der Film fährt jede Menge abgefahrener, verrückter Ideen auf, die Schauspieler sind cool, und auch optisch kann der Streifen durch die innovative Kameraarbeit, die mir sehr gefällt, durchweg überzeugen, auch wenn der Schnitt manchmal vielleicht etwas hektisch daherkommt.

Sicherlich nutzt der Film beileibe nicht all seine Möglichkeiten, insbesondere was eben die Story angeht, aber trotzdem habe ich jede Sekunde dieses Actionfeuerwerks voll und ganz genießen können und wurde ganz vortrefflich unterhalten. Außerdem ist die Tanzszene von Michael C. Hall einfach exzellent.

Bis auf einen längeren Dialog wird in "Hunger" kaum gesprochen. Der Film wirkt vor allem durch seine eindringlichen Bilder und die dunkle, bedrückende Atmosphäre. Der Film erzählt von IRA-Mitglied Bobby Sands und thematisiert dessen Hungerstreik. Regiedebütant Steve McQueen ist ganz offensichtlich Künstler, und so wird "Hunger" auch sehr künstlerisch angegangen. Es wird…

Bis auf einen längeren Dialog wird in "Hunger" kaum gesprochen. Der Film wirkt vor allem durch seine eindringlichen Bilder und die dunkle, bedrückende Atmosphäre. Der Film erzählt von IRA-Mitglied Bobby Sands und thematisiert dessen Hungerstreik. Regiedebütant Steve McQueen ist ganz offensichtlich Künstler, und so wird "Hunger" auch sehr künstlerisch angegangen. Es wird wenig erzählt, sondern vor allem auf das Gestalterische gesetzt. Der Film setzt auf Atmosphäre und Bilder, die geradezu erdrückend sind, und ist so hervorragend inszeniert, dass die dargestellte Gewalt auch beim Zusehen beinahe wehtut.

Insgesamt ist das alles zwar überzeugend, jedoch sorgte dieser ganze Ansatz leider auch dafür, dass es mir anfangs sehr schwer fiel, wirklich in den Film reinzukommen und einen Zugang zum Geschehen zu finden. Nach und nach legte sich das jedoch, sodass ich "Hunger" letztendlich als einen zwar sehr speziellen, aber auf jeden Fall sehenswerten Film empfinde, der nicht zuletzt auch vom großartigen Michael Fassbender lebt, der seine Rolle nicht nur ausgezeichnet spielt, sondern sogar als abgemagerter Gefängnisinsasse noch eine unglaubliche körperliche Präsenz besitzt.

Zudem hält sich der Soundtrack zurück und die Erzählweise ist trocken, sodass der Streifen fast schon dokumentarisch wirkt. Dieser Eindruck wird dadurch verstärkt, dass "Hunger" offensichtlich keine direkte Meinung zum Thema hat. Dadurch wird der Zuschauer gefordert, und zum Nachdenken angeregt, was den Film einerseits extrem schwierig und anspruchsvoll macht, andererseits aber auch einen mehr als willkommenen Kontrast zum normalen Unterhaltungskino bildet, bei dem man manchmal kaum noch mitdenken muss.

Eigentlich ist "The Artist" kein wirklich außergewöhnlicher Stummfilm. Was den Streifen so besonders macht, ist jedoch seine Entstehungszeit. Vor 100 Jahren hätte man solch einen Film vielleicht nicht einmal beachtet, aber in der heutigen Zeit, in der man fast nur noch Remakes und Fortsetzungen zu Gesicht bekommt und Filme immer größer, bunter und lauter werden und beinahe nur noch…

Eigentlich ist "The Artist" kein wirklich außergewöhnlicher Stummfilm. Was den Streifen so besonders macht, ist jedoch seine Entstehungszeit. Vor 100 Jahren hätte man solch einen Film vielleicht nicht einmal beachtet, aber in der heutigen Zeit, in der man fast nur noch Remakes und Fortsetzungen zu Gesicht bekommt und Filme immer größer, bunter und lauter werden und beinahe nur noch aus CGI und 3D bestehen, da ist ein Film, der sich auf das Wesentliche besinnt und noch dazu eine originelle Geschichte erzählt, einfach sehr angenehm und schön anzusehen.

Dass der Film dabei im absolut nicht mehr aktuellen Seitenverhältnis 4:3 gedreht und in schwarz-weiß gehalten ist, und zudem ohne Ton auskommt, ist dabei aber nicht nur eine willkommene Abwechslung zum sonstigen Kinoprogramm, sondern stört außerdem zu keiner Sekunde. Man könnte beinahe sagen, es fällt überhaupt nicht auf, weil "The Artist" so herausragend erzählt und inszeniert ist, dass man einfach von der Story fasziniert ist.

Es geht um George Valentin, einen großen Star des Stummfilmkinos, der mit dem Übergang zum Tonfilm nicht wirklich klarkommt. Obwohl "The Artist" dabei selbst fast komplett stumm ist, gibt es gelungene Verweise auf den Tonfilm, weshalb der Film letztendlich nicht einfach nur ein auf alt getrimmtes, modernes Werk ist, sondern eine fantastische Verbeugung und eine großartige Hommage an das klassische Kino.

Obwohl ohne Sprache natürlich in erster Linie mit viel Mimik gearbeitet wird, ist das Overacting keinesfalls zu extrem. Die Besetzung ist grandios und jeder der Darsteller spielt ausgezeichnet. Bérénice Bejo als aufstrebender Star des Tonfilms ist absolut hinreißend und Jean Dujardin als gefallener Stern einer veralteten Kunst ist ebenfalls fantastisch, da er sämtliche Emotionen der Gefühlspalette glaubhaft rüberbringt und sowohl in den komischen Momenten des Films, als auch während der traurigen Parts voll und ganz überzeugen kann. Mein persönlicher Held war aber Uggie. Natürlich hat sein Trainer Omar von Muller mit Sicherheit auch eine Menge zu seiner Performance beigetragen, aber trotzdem war die Leistung des Hundes sehr beeindruckend, vor allem da man bedenken muss, dass man mit Tieren nicht so einfach arbeiten kann, wie mit Menschen. Ich hätte Uggie sogar eine Oscarnominierung gegönnt. Mindestens.

Des Weiteren ist der Soundtrack des Films ganz große Klasse, da die Musik bei einem Stummfilm natürlich noch wichtiger ist, als ohnehin schon. Der Score von Ludovic Bource untermalt das Szenario äußerst passend und trifft immer den richtigen Ton. Die Kameraarbeit ist solide, aber natürlich sehr klassisch gehalten.

Auch wenn der Stummfilm durch Michel Hazanavicius' Werk sicher nicht wiederbelebt wird, was aber ganz offensichtlich auch nicht das Ziel war, so ist "The Artist" dennoch durch und durch gelungen. Der Film ist eine wunderschön anzusehende, sehr gelungene Liebeserklärung an das Kino und die Magie der bewegten Bilder. Hervorragende Unterhaltung und mit Sicherheit ein ganz besonderes Erlebnis.

Ohne die starke Besetzung hätte "The Descendants" vermutlich gar nicht so viel Aufmerksamkeit bekommen. Der Film ist zwar keineswegs schlecht aber irgendwie auch nicht wirklich außergewöhnlich. Matt King muss sich, nachdem seine Frau ins Koma gefallen ist, so sehr wie noch nie um seine beiden Töchter kümmern und plagt sich nebenbei noch mit Immobilienproblemen rum. Die Story wird…

Ohne die starke Besetzung hätte "The Descendants" vermutlich gar nicht so viel Aufmerksamkeit bekommen. Der Film ist zwar keineswegs schlecht aber irgendwie auch nicht wirklich außergewöhnlich. Matt King muss sich, nachdem seine Frau ins Koma gefallen ist, so sehr wie noch nie um seine beiden Töchter kümmern und plagt sich nebenbei noch mit Immobilienproblemen rum. Die Story wird gut erzählt, da die doch recht melancholische Grundstimmung der eigentlich sehr traurigen Geschichte an den passenden Stellen durch amüsante Momente aufgelockert wird und sowieso sehr angenehm rübergebracht wird. Außerdem gibt es schöne Drehorte und fantastische Bilder zu bewundern, die zusammen mit der musikalischen Untermalung, die sehr ruhig und entspannend wirkt, wirklich eine beinahe paradiesische Atmosphäre erschaffen. George Clooney kann auf ganzer Linie überzeugen und macht eine mehr als anständige Figur, auch wenn seine Oscarnominierung vielleicht ein klein wenig zu viel des Guten ist.

So ist "The Descendants" eigentlich sehr hervorragend und allein schon wegen der starken Besetzung sehr sehenswert, aber das gewisse Etwas fehlt dann doch irgendwie. Die Story ist zwar interessant, plätschert aber weitestgehend ziemlich vor sich hin, der Streifen ist einfache, seichte Unterhaltung ohne übermäßig viel Tiefgang, die zwar keinen Augenblick langweilig ist, aber eben auch nicht besonders spannend daherkommt. Insgesamt hat mich das aber um ehrlich zu sein auch nicht weiter gestört, da mich der Film trotz allem bestens unterhalten konnte. "The Descendants" ist ein Film, von dem man sich einfach berieseln lassen kann, ohne weiter darüber nachzudenken, man kann knappe zwei Stunden eine Reise nach Hawaii unternehmen, welches Fernweh weckt, obwohl von Beginn an versucht wird, das Inselparadies schlecht dastehen zu lassen, man kann sich einfach ein bisschen zurücklehnen, entspannen und genießen.

"Drive" ist ein spannender Actionthriller, der jedoch sehr künstlerisch inszeniert wurde, eine fiese Mischung aus "Léon" und "Vanishing Point" mit einem besonderen Arthaus-Touch, die außerdem sehr an "Taxi Driver" erinnert. Wie in Scorseses Meisterwerk geht es nämlich auch hier in gewisser Weise um God's lonely Man.

Namenlos und einsam fährt der…

"Drive" ist ein spannender Actionthriller, der jedoch sehr künstlerisch inszeniert wurde, eine fiese Mischung aus "Léon" und "Vanishing Point" mit einem besonderen Arthaus-Touch, die außerdem sehr an "Taxi Driver" erinnert. Wie in Scorseses Meisterwerk geht es nämlich auch hier in gewisser Weise um God's lonely Man.

Namenlos und einsam fährt der Driver durch die nächtliche Einöde L.A.s und verliert sich in der scheinbar endlosen Leere der Stadt der gefallenen Engel. Dabei kommen viele Fragen auf. Wo kommt er her? Was führte ihn hierher? Was geht in ihm vor? Und wo will er hin? Viele Fragen und wenig Antworten. Der Driver bleibt eine undurchsichtige, geheimnisvolle Figur, die allerdings gerade durch dieses Rätselhafte und Mysteriöse sehr interessant ist, obwohl man nicht viel über sie erfährt.

Ryan Gosling bringt das Ganze hervorragend rüber und liefert eine starke Performance. Er wirkt ausgeglichen, sanft, ruhig und nahezu zerbrechlich, zeitgleich ist er aber auch sehr zielsicher und kompromisslos und lässt hinter dieser friedlichen, stillen Fassade außerdem immer etwas Eiskaltes, sehr Gefährliches durchscheinen, während in seinen Augen pure Psychopathie glitzert. Neben seiner großartigen Leistung sind jedoch auch die Nebendarsteller nicht zu verachten, denn das gesamte Ensemble macht seine Sache ausgezeichnet. Ron Perlman und Albert Brooks als zwielichtige Gestalten, Bryan Cranston als Chef und, wie es scheint, einziger Freund des Drivers, und auch Oscar Isaac und Christina Hendricks wissen zu gefallen, obwohl ihre Rollen doch eher gering ausfallen.

Weiterhin ist der Film meiner Meinung nach so gelungen, weil er einfach irgendwie anders ist. Es gibt zwar viele Klischees und vieles, was nicht unbedingt neu ist, schiefgelaufene Raubüberfalle, riskante Deals mit gefährlichen, korrupten Gangstern, alles nichts besonderes, jedoch wurde in "Drive" alles auf einzigartige Art und Weise zu einem außergewöhnlichen, faszinierenden Film zusammengefügt, wie ihn Bernie Rose in den 80ern nicht besser hätte produzieren können.

Abgesehen von den mitreißenden Verfolgungsjagden und den brutalen Gewaltausbrüchen, die, wenn sie dann mal kommen, hart und schonungslos sind, ist "Drive" sehr ruhig und minimalistisch gehalten. Die Kameraführung hält sehr schöne Einstellungen parat, ist größtenteils aber recht zurückhaltend und statt auf eine aufregende Story konzentriert sich der Film in erster Linie auf die Figuren. Es gibt wenig Dialoge, im ganzen Film wird kaum gesprochen, es gibt Momente, in denen Irene und der Driver sich scheinbar ewig anschauen und dabei kein einziges Wort wechseln. Und trotzdem scheint alles gesagt zu werden. Nicolas Winding Refn dirigiert seine Schauspieler so grandios, dass gar nicht viele Worte nötig sind, um die Essenz auszudrücken. Und vor allem baut er Atmosphäre auf. Mittels der eindringlichen Bilder und des grandiosen Soundtracks wird eine düstere, melancholische Stimmung kreiert, die den Film trägt.

Und trotz dieser ruhigen Art, ist der Film absolut spannend, kann über die gesamte Laufzeit fesseln und ist raffiniert gestaltet, sodass es eine Menge Details zu entdecken gibt. "Drive" ist herausragend erzählt, grandios gespielt, genial gefilmt und alles in allem höchst sehenswert und einfach absolut fantastisch.

Simon Pegg und Nick Frost sind ein großartiges Team und harmonieren einfach perfekt miteinander. So ist es also kein Wunder, dass die beiden Science-Fiction-Nerds auch als Science-Fiction-Nerds in "Paul" eine gute Figur machen. "Paul" ist ein schräges Road-Movie mit viel Charme, jeder Menge Humor und unzähligen Anspielungen auf das Sci-Fi-Genre. Dabei sind nicht nur die beiden…

Simon Pegg und Nick Frost sind ein großartiges Team und harmonieren einfach perfekt miteinander. So ist es also kein Wunder, dass die beiden Science-Fiction-Nerds auch als Science-Fiction-Nerds in "Paul" eine gute Figur machen. "Paul" ist ein schräges Road-Movie mit viel Charme, jeder Menge Humor und unzähligen Anspielungen auf das Sci-Fi-Genre. Dabei sind nicht nur die beiden Hauptdarsteller sehr sehenswert, sondern auch der restliche Cast macht seine Sache hervorragend und auch der Titelheld wird von Seth Rogen (bzw. in der deutschen Fassung, in die ich wenigstens kurz mal reinschauen musste von Bela B.) ausgezeichnet vertont. Insgesamt kommt "Paul" zwar bei Weitem nicht an die Blut- und Eiscreme-Filme ran, ist aber trotzdem ein sehr gelungenes, spaßiges Abenteuer, das natürlich vor allem für Science-Fiction-Liebhaber und Fans der beiden britischen Chaoten sehr empfehlenswert ist. Äußerst unterhaltsam und außerirdisch gut!